Знаменитые театры: 10 самых красивых театров мира, статья на сайте listim.com

Содержание

10 самых красивых театров мира, статья на сайте listim.com

Даже если вы не очень любите оперу и балет, наверняка были хотя бы в одном из наиболее крупных оперных театров мира или бывшего Советского Союза.

Например, в таких как Большой, Мариинский или Одесская опера. Они поражают своей архитектурой и изяществом. 

Во всем остальном мире тоже существует рейтинг оперных театров, которые хочет посетить каждый интересующийся искусством и архитектурой человек. А уж выступать на сцене этих колоссов – мечта любого артиста!

Естественно, что спектакли, проходящие в таких заведениях, привлекают внимание, билеты раскупаются за несколько месяцев, а впечатление от постановок и самих театров остаются на всю жизнь.

Итак, 10 самых знаменитых театров мира!

1. Австралия. Сиднейский оперный театр

Один из самых молодых. Открыт официально британской королевой Елизаветой II только в 1973 году. Располагается он в старинном форте в гавани Сиднея и является визитной карточкой города.

Несмотря, на свой юный возраст, Сиднейская опера в 2007 году стала объектом ЮНЕСКО, а также вошла в число финалистов конкурса «Семь Новых Чудес Света».

Интересно, что в репертуаре оперы есть «автобиографический» спектакль «Восьмое Чудо», в котором рассказывается именно о самом театре.

Только 2 дня в году (Страстная пятница и католическое Рождество) в театре – выходные.


2. Франция. Парижская опера

Средоточие исторических лиц и событий. Гранд-опера (Опера Гарнье) была построена по приказу Наполеона III в середине 19 века.

На сцене Парижской оперы выступали самые известные артисты. Про нее написаны стихи и романы. Например, «Призрак оперы» Гастона Леру.

Ее архитектура не сравнится с другими. Наличие «подземного озера», которое служит устойчивости фундамента, способствует налету таинственности, окружающему Гранд-опера.

Кроме непосредственно спектаклей, на которые достать билеты очень сложно, познакомиться с архитектурой и историей Парижской оперы можно во время экскурсий, проводимых практически ежедневно.


3. США. Нью-Йорк. Метрополитен-опера

Мет (сокращенное название театра) основан в 1880 году, но в Линкольн-центр переехал только в 1966. Метрополитен-опера отражает демократичный подход к искусству нового света. 

Так, например, в июле театр устраивает в нью-йоркских парках бесплатные спектакли. А в здании оперы можно увидеть не только сами постановки, но и фрески Шагала, портреты выдающихся артистов, скульптуры Майоля и Лембрука.

С сентября по апрель проходят в театре плановые спектакли, а с мая по июнь он гастролирует по миру.

Подмостки Мета за свою историю принимали таких певцов, как Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Пласидо Доминго , Федор Шаляпин, Мария Каллас, Рене Флеминг, Леонард Уоррен…


4. Италия. Милан. Ла Скала

Родина оперного пения, Италия, может гордиться одним из самых роскошных театров, который в 1778 году был построен на месте церкви Санта-Мария-делла-Скала.

К сожалению, в годы второй мировой войны опера была полностью разрушена, но впоследствии восстановлена, неоднократно реставрировалась.

Последнее открытие обновленной Ла Скала состоялось в 2004 году и совпало с исполнением «Признанной Европы» Сальери.

Поддержание здания в отличном состоянии требует огромных финансовых вложений. Так, последняя реставрация обошлась в 60 млн. евро.


5. Австрия. Озерная сцена Брегенцкого фестиваля

Эту оперу нельзя назвать театром в полном смысле слова. Во всяком случае, здания театра, как такового, не существует.

С 1946 года в Брегенце стали проводить грандиозные оперные фестивали. И специально для них на Констанцском озере соорудили на 200 сваях плавающую сцену, которую перестраивают с тех пор каждые два года.

6000 зрителей располагаются на берегу и наслаждаются спектаклями в разных музыкальных жанрах. А декорации поражают своей неординарностью и, конечно, приспособлены для того, чтобы выдерживать нестандартные условия, в которых проходят представления.


6. Австрия. Венская опера

Открытая весной 1869 года «Дон Жуаном» Моцарта, Венская опера по праву считается одним из главных классических оперных театров мира.

Ее роскошный фасад содержит фрагменты оперы «Волшебная флейта», а архитектура и интерьеры поистине по-королевски роскошны.

Венский филармонический оркестр сопровождает практически все произведения этого театра, сохраняющего лучшие мировые оперные традиции.

Также традиционными стали и ежегодные Венские балы, поражающие своей роскошью и утонченностью. Только 10 лет, после разрушительных бомбардировок 1945 года, прорывалось проведение этого действа. Но уже много лет Венская опера снова радует своих гостей.


7. Сингапур, Театр Эспланада

Эспланада – современное воплощение оперы, как нельзя лучше вписывающееся в архитектуру Сингапура и являющихся одним из самых значимых его проектов.

Это не просто опера, а целый комплекс, состоящий из концертного зала, непосредственно театра, торгового центра, ресторанов, театра под открытым небом, над созданием которого работали два архитектурных бюро.

Изначальный замысел не нашел отклика в виде проекта у общественности. В результате дизайн-проект был переделан, и теперь комплекс имеет вид больших ракушек, но в народе его называют, как самый экзотический азиатский фрукт «дуриан».

Эспланада работает круглогодично. Там идут не только спектакли, но и разные музыкальные фестивали. Кстати, это одно из немногих мест, куда (на некоторые представления) можно попасть и бесплатно.


8. Италия, Арена ди Верона

Настоящий древний амфитеатр, построенный в 30 году нашей эры, все еще принимает гостей. И вместить их он может – до 16 000!!!

Он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, как третий по величине в мире. 

Чего только не успели повидать эти древние стены до землетрясения 1117 года, когда было разрушено внешнее кольцо постройки.

Гладиаторские бои, рыцарские турниры, бои быков, даже сожжение ведьм и еретиков проводились в этом поистине историческом месте. Ну и, конечно, лучшие спектакли, среди которых «Ромео и Джульетта» Шекспира, действие которого проходит именно в Вероне.

Постановки проходят с июня по август с участием многих мировых звезд. Вне рамок спектаклей театр можно посетить и с экскурсиями во все дни недели, кроме понедельника.


9. Великобритания. Лондон. Театр «Глобус»

Мы говорим «Глобус» - подразумеваем «Шекспир»! Именно шекспировская труппа Lord Chamberlain’s Men в 1599 году дала средства на постройку этого оригинального театра.

Правда, в первоначальном виде здание до нас не дошло. Были пожары, перестройки… Новое здание театра «переехало» на 200 метров от старого и открыто в 1997 году, как «Шекспировский театр Глобус». Но воссоздавали его, основываясь на раскопках старого здания и сделали максимально аутентичным. За счет этого и крыши у театра (как у его исторического прототипа) нет. Посему спектакли есть возможность проводить только в период с мая по октябрь. 

Но зато в течение всего годя проходят экскурсии по театру и тематическому шекспировскому парку-музею, где посетители могут поучаствовать в интерактивных представлениях по пьесам Вильяма Шекспира.



10. Великобритания. Лондон. Альберт-Холл

Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта – это, конечно, не оперный театр. Но зато это, пожалуй, самый престижный в мире концертный зал. На его подмостках выступали такие музыкальные легенды, как The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. А в 2007 году он раскрылся для российских музыкантов. Прорыв совершил Борис Гребенщиков с «Аквариумом».

Альберт-холл построен по указанию королевы Виктории в память о ее муже, принце Альберте. И его интерьеры использовались неоднократно в качестве декораций для знаменитых фильмов. Так, например, Хичкок снимал здесь одну из главных сцен «Человека, который слишком много знал».

Альберт-холл можно посетить весь год и в качестве зрителя на концерте и просто с туристической экскурсией.


Автор: Анна Разумова

Топ-10 лучших театров мира

Лепнина в Одесском оперном театре

Несмотря на то, что кинематограф существует уже давно, театры популярны как и в былые времена.

Да и может ли картинка сравниться с игрой актера “вживую”, когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале?

И балет, и опера, и комедия, и мюзикл, любая постановка может всколыхнуть все чувства.

Так что сегодня мы поговорим о театрах, и хотя этот рейтинг, назван топом лучших театров, лучших или худших здесь нет и разделение условно.

Каждый театр уникален и неповторим, своей атмосферой, актерами, историей.

Так что в случае если не увидите здесь какой-то из знаменитых театров, не спешите с выводами, рассказать обо всех невозможно, а разделение, как уже сказано выше – условно.

Вадим Журавлев. “(Не)великолепная семерка. Лучшие оперные театры мира вчера, сегодня, завтра”

Ла Скала

1. Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается “Ла Скала” в Милане.

Театр Ла Скала

Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви “Санта Мария дела Скала”, которая располагалась на этом месте до театра.

Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное.

В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в “Ла Скала” проходили балы и даже когда-то была коррида.

Гранд Опера

2. Во Франции самым знаменитым считает театр “Гранд Опера”, хотя официальное его название – “Национальная академия музыки и танца”. Основан в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших.

Опера Гарнье

Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Спектакли, поставленные на сцене “Гранд Опера” за три с половиной века перечислить сложно.

Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы “Мавра” Стравинского.

Венская опера

3. “Венскую оперу” тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить оперы Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла “Кольцо Нибелунгов”.

Венская государственная опера

Построена “Венская опера” 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью.

В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир “Оперный бал”, куда съезжаются со всего мира.

Ковент-Гарден

4. Самый знаменитый театр в Англии – лондонский “Ковент-Гарден”. Основан он был в 1732 году. В том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней реставрации в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами.

Ковент-гарден

В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи.

Само здание окутано таинственностью и легендами о призраках, так подходящими “Туманному Альбиону”. Рассчитан на 2 250 мест.

Метрополитен Опера

5. Нью-Йоркский “Метрополитен Опера” самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных.

Метрополитен опера

Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла.

Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно.

Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.

Большой театр

6. В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить “Большой театр”. Он был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году.

Большой театр

Здесь прошли премьеры опер Чайковского – “Мазепа”, “Воевода”, “Черевички” и Рахманинова – “Скупой рыцарь”, “Алеко” и “Франческа да Римини”, а Рахманинов выступал в качестве дирижера.

На сцене “Большого театра” дают спектакли и приезжие труппы из “Ла Скала” и “Венской оперы”. Рассчитан на 2 155 мест.

Сиднейская опера

7. “Сиднейская опера” – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный.

Сиднейская опера

Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь “Сиднейская опера” была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

Бродвейский театр

8. Еще один неклассический театр – “Бродвейский”.

Бродвейский театр

Это не здание, это традиции. Когда-то “Бродвейский театр” означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл.

На “Бродвей” приглашаю актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому многих тянет сюда, из-за разнообразия. Традиции “Бродвейского театра” сложились около столетия назад.

Арена ди Верона

9. “Арена ди Верона”, аналогов этому театру нет во все мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий.

Арена ди Верона. Фото – Ennevi

Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры.

С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие как “Аида”, открывшая первый из этих фестивалей, “Турандот”, “Кармен”. “Арена ди Верона” способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу ни одному залу классических театров.

Театр Колон

10. Самым крупным театром Южной Америки является “Театр Колон”. Он был основан в 1857 году.

Театр Колон

Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов.

Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие как “Борис Годунов”, “Садко”, “Евгений Онегин”.

ClassicalMusicNews.Ru

12 самых известных театров России

Самые известные театры России в основном находятся в Москве и Санкт-Петербурге. В других городах тоже есть подобные объекты культуры, которые славятся красивой архитектурой и превосходным репертуаром.

1. Большой театр

Большой – известнейший театр России, гордость страны. Впечатляет своими размерами и замечательной акустикой. Высота зрительного зала составляет 21 м, ширина - 26 м, а длина - 25 м. Состоит из пяти ярусов. Вызывают восторг окружающих великолепные росписи мастеров на потолке, большая люстра из хрусталя, состоящая из множества ярусов. Во все времена существования в театре работали самые известные и талантливые танцоры, дирижеры, певцы, хореографы, режиссеры-постановщики.

2. Мариинский театр

Самый известный театр Санкт-Петербурга. Архитектура в стиле неоклассики Мариинского театра поражает своим величием. Здание представляет собой многофигурную постройку. Стены окрашены в цвет морской волны. Посадочные места оформлены бархатом синего оттенка. В театре ставят всемирно известные шедевры оперы и балета. Здесь можно увидеть представления классических произведений и постановки современных режиссеров.

3. Михайловский театр

Еще один известный театр России, расположенный в Санкт-Петербурге. Внутри помещение украшено серебром, бархатом, золотом, лепниной, произведениями живописи, хрустальными изделиями и зеркалами. В наши дни на сцене проходит ежегодно около 200 постановок. Театр славится хорошим репертуаром.

4. Новосибирский театр оперы и балета

Театр находится на центральной площади города. Насчитывает 6 корпусов. Театр прославился классическими балетными постановками: «Лебединое озеро», «Кармен», «Спящая красавица», «Золушка», «Борис Годунов», «Евгений Онегин».

5. Александринский театр

Один из старейших театров России. Находится на Невском проспекте Санкт-Петербурга. Главные элементы богатой архитектуры: статуи муз, размещенные в нишах; на лоджии построены 6 колон; с внешней стороны здания расположены павильоны Аничкова дворца; статуи Аполлона, Минервы; стены окружают орнаменты из масок. В театре регулярно проходят постановки классических произведений Александра Николаевича Островского, Александра Сергеевича Грибоедова, Антона Павловича Чехова.

6. Екатеринбургский театр оперы и балета

Театр постоянно творчески взаимодействует со странами Европы, Кореей и США. Здесь проводятся различные музыкальные фестивали международного уровня. В театре работают талантливые режиссеры, танцоры, дирижеры и оперные певцы. В репертуар входит много известных постановок оперы и балета.

7. Московский академический театр сатиры

Располагается этот известный театр Москвы на Триумфальной площади. Изначально здесь проходили представления, которые не связанны с классикой. С начала 1930-х акцентируется деятельность на жанре бытовой комедии. С 2000 г. и по сей день руководит театром Александр Ширвиндт.

8. Ростовский государственный музыкальный театр

Здание по форме напоминает рояль. На протяжении всей своей истории Ростовский музыкальный театр считался одним из самых популярных среди оперных театров. Репертуар состоит из различных балетов, оперетт, выступлений симфонических оркестров, мюзиклов и музыкальных новелл.

9. Московский драматический театр имени А. С. Пушкина

Считается одним из самых популярных драматических театров России. Здание располагается на Тверском бульваре. На сцене театра демонстрируются спектакли для детей по мотивам сказок и постановки по классическим произведениям русской и зарубежной литературы.

10. Театр имени Евгения Вахтангова

Театр находится в сердце столицы на Старом Арбате. Истоки берут начало в 1913 г., Вахтангов Е.Б. стал руководить студенческой драматической студией.

11. Зимний театр

Он является одной из главных достопримечательностей города Сочи. Окруженное коринфскими колоннами в количестве 88 штук, это консервативное здание сразу привлекает взгляд гостей курортной столицы России и является одним из лучших архитектурных памяток государственного значения. Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Здесь играли лучшие труппы со всего Советского Союза, и до сих пор выступают коллективы многих городов России, Украины, Грузии и других стран.

12. Театр «Современник»

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. Уже более тридцати лет руководит «Современником» Галина Борисовна Волчек - режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра.

Театры мира

Театры мира

Мир театра

Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.


Колизей

Италия, Рим.

Колизей – один из самых узнаваемых архитектурных памятников как в Италии, так и во всём мире. Почти две тысячи лет величественный амфитеатр, расположенный в самом центре Рима, собирает вокруг себя миллионы посетителей, желающих своими глазами увидеть это культовое сооружение.
Название Колизей происходит от латинского слова colosseus, которое означает «огромный». Такой казалась постройка римлянам на заре нашей эры, когда высота большинства зданий не превышала 10 метров.


Одесский национальный театр оперы и балета

Украина, Одесса.

Одесский национальный театр оперы и балета считается одним из великих архитектурных памятников Украины и одним из красивейших театров в мире. Опера — настоящая жемчужина Одессы, достойно вошедшая в список семи чудес Украины.
Опера – практически ровесник Одессы. Спустя десяток лет после основания города, знаменитый градоначальник де Ришелье задумался о постройке первого культурного заведения.


Парижская Гранд Опера

Франция, Париж.

Гранд-Опера или Опера Гарнье – главный театр французской столицы и одна из величайших оперных сцен мира. Роскошный дворец, где парижане впервые услышали бессмертные шедевры Прокофьева и Стравинского, легендарный театр, в котором над декорациями корпел сам Пикассо, а в качестве художника по костюмам выступала великая Шанель, был и остается частью мирового культурного наследия.
Театральные подмостки Гранд-Опера в Париже – это своего рода музыкальный олимп, который покоряется лишь избранным.


Венская опера

Вена, Австрия.

Венская государственная опера — крупнейший оперный театр в Австрии, центр музыкальной культуры. Венская опера известна не только в Австрии и Европе. На каждом представлении в зрительном зале можно встретить туристов со всего света от Японии до США и Канады. Попасть на спектакль в Венскую оперу мечтают и заядлые театралы России.
Открытие Венской Оперы (Wiener Staatsoper) произошло 25 мая постановкой «Дон Жуана» Моцарта. И хотя здание театра было признано одним из лучших в мире по акустике и убранству, оно очень не понравилось императору Францу Иосифу.


Оперный театр Ла Скала

Италия, Милан.

Ла Скала — знаменитый оперный театр в Милане. Даже если вы не поклонник оперы, обязательно воспользуйтесь возможностью посетить этот театр. Здесь прославился Россини, здесь состоялась первая постановка «Мадам Баттерфляй» Пуччини.
Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала» — оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.


Метрополитен-Опера

США, Нью-Йорк.

Метрополитен-Опера является одним из ведущих оперных театров и популярной достопримечательностью Нью-Йорка. Наряду с Венской государственной оперой и миланским Ла Скала, Метрополитен-опера входит в тройку самых престижных оперных площадок мира.
С 1966 года базируется в Линкольн-центре, в специально построенном для неё здании Метрополитен-оперы (1963—1966, архитектор Уоллес Харрисон). Является одним из самых известных и престижных оперных театров мира. Нередко сокращенно называется Меты.


Ковент-Гарден

Великобритания, Лондон.

Театр Ковент-Гарден – один из самых знаменитых театров мира, расположенный в историческом центре Лондона. История культового театра началась в 1732 году. В наши дни в величественном здании, возведенном в середине XIX века, проходят выступления труппы Королевского балета и Королевской оперы, пользующиеся огромной популярностью у лондонцев и гостей британской столицы. Все идущие в Ковент-Гардене постановки отличаются высочайшим художественным уровнем.


Сиднейский оперный театр

Австралия, Сидней.

Сиднейский оперный театр – одна из самых узнаваемых построек ХХ в. Это выдающееся многофункциональное сооружение можно считать визитной карточкой города: именно его чаще всего фотографируют туристы.
Сиднейская опера – одно из наиболее грандиозных чудес архитектуры прошлого века: это не просто здание, но и произведение искусства. Однако сразу после окончания строительства у театра насчитывалось не меньше критиков, чем почитателей.


Дворец каталонской музыки

Испания, Барселона.

Дворец каталонской музыки — популярный концертный зал и один из символов столицы Каталонии – города Барселоны. Он находится неподалеку от знаменитого Готического квартала и служит местом, где регулярно проводятся музыкальные спектакли, оперы, а также симфонические и камерные концерты. На сцене Дворца звучат каталонские песни, выступают звезды испанской поп-музыки и играют джазовые композиции. Здесь блистали многие мировые знаменитости, в частности, Монтсеррат Кабалье, Святослав Рихтер и Мстислав Ростропович. Ежегодно во Дворце каталонской музыки бывает около 0,5 млн человек.


Театр Лисео

Испания, Барселона.

Лисео – один из самых знаменитых оперных театров Испании, расположенный в историческом центре Барселоны. Театр был создан в 1847 году. Сегодня репертуар и исполнители театра Лисео известны по всему миру.
В 1990-е годы театральное здание полностью реконструировали, поэтому в наши дни оно отвечает самым современным требованиям. Зрительский зал оформлен красным бархатом, имеет форму подковы, занимает площадь 360 м² может вместить 2292 человека. Каждое кресло оснащено монитором, благодаря чему зрители могут наблюдать за развитием либретто оперы.

Колыванова Мария ученица 8 А класса школы №22

10 самых знаменитых театров мира

Автор: Наталья Сакович |

С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.

Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.

1. Ла Скала

Миланский театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.

Ла Скала, фото Rudiger Wolk

Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.

2. Сиднейский оперный театр

У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее. Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.

Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs

Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.

Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.

3. Большой театр

Большой театр в Москве — один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.

Большой театр в Москве, фото jimmyweee

На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.

4. Венская государственная опера

Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.

Венская государственная опера, фото JP

Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили Венскую оперу лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.

5. Palau de la Musica Catalana

Дворец Каталонской Музыки находится в Барселоне. Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang

Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.

6. Les Celestins

Театр Les Celestins — главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.

Les Celestins в Лионе, фото Mirej

Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.

7. Королевский оперный театр Convent Garden

Лондонский театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.

Королевский оперный театр Convent Garden, фото

 

Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.

8. The Metropolitan Opera House

Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр США. Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.

The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway

Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.

9. Одеон Герода Аттика

Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в Афинах. Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.

Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан

Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.

10. Театр Чикаго

Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго. Сегодня театр Чикаго — это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.

The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo

В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

7 самых знаменитых театров мира

Любите ли вы театр так, как любил его Белинский? А что именно Вы любите в театре:

вешалку, с которой он начинается, высокие потолки и роспись на стенах, усталые и

счастливые лица актёров, выходящих «на бис», а, может быть, пирожное в буфете?

Специально для тех, кто не определился, за что любит театр, мы сделали подборку

театров, прославившихся во всем мире своей уникальностью.

Оперный театр «Ла Скала», Милан

Название театра досталось ему «в наследство» от церкви Санта-Мария делла Скала, на

месте которой он был построен. Храм же же в свою очередь получила название в честь своей покровительницы из рода правителей Вероны по фамилии Скала. Театр был открыт 3 августа 1778 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа», написанной

специально к этому событию.

Театр «Ла Скала», Милан

Фото: Ирина БЫСТРОВА

Стендаль писал в своём дневнике: «Я считаю Скала первым в мире театром, ибо его

музыка доставляет больше всего удовольствия. В зале нет ни одной лампы: он освещён

лишь отраженным от декораций светом. Даже вообразить невозможно что-либо более

величественное, более роскошное, более впечатляющее, чем все его архитектурные формы».

Здание театра было разрушено во время Второй мировой войны, но уже к 1946 году –

полностью восстановлено. Последняя реставрация завершилась в 2004 году, 7 декабря на обновлённой сцене вновь исполнили «Признанную Европу» Сальери.

Венская государственная опера, Вена

Придворная опера появилась в Вене в середине XVII века, а к 1869 году было завершено

строительство специального здания. 25 мая театр открылся оперой Вольфганга Амадея

Моцарта «Дон Жуан».

Венская государственная опера.

На фасаде Венской оперы запечатлены фрагменты из «Волшебной флейты» Моцарта.

Здание сильно пострадало в период Второй Мировой войны, и было восстановлено только в 1955 году, тогда же была возобновлена традиция ежегодного оперного бала. По сей день здесь проходит самый главный бал Австрии, приравнивающийся к государственному приёму. По традиции, бал начинается с полонеза, исполняемого дебютантами, а после вступают остальные гости, среди которых присутствует и президент.

За годы своего существования Венская опера видела немало триумфов лучших композиторов, а многие премьеры, проходившие здесь, стали по-настоящему бессмертными.

Метрополитен-опера, Нью-Йорк

Одна из известнейших оперных сцен мира была создана на средства общества «Метрополитен-опера хаус компани» и, открывшись 22 октября 1883 года в здании оперного театра на Бродвее, к началу двадцатого века стала считаться одной из ведущих оперных сцен, наряду с театрами «Ла Скала» и Венским оперным. В здании на Бродвее театр пережил пожар, спустя всего 9 лет после открытия, однако, после проведения ремонтных работ, открылся вновь и располагался там вплоть до 1966 года. В 1966 году здание было снесено, а театр переехал в новое здание в Линкольновском центре исполнительских искусств на Манхэттене, где по сей день и существует. Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Фото: соцсети Важной деталью интерьера и отдельной достопримечательностью нового здания являются монументальные фрески Марка Шагала, которыми украшены стены вестибюля.

Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Королевский театр Ковент-Гардене, Лондон

Домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета

получила своё название по расположению в районе Ковент-Гарден. Первый театр,

построенный на месте располагавшегося здесь прежде парка, был открыт 7 декабря 1732 года спектаклем «Так поступают в свете», а в 1734 году в театре начали ставить оперу и балет.

Королевский театр Ковент-Гарден.

В 1808 году первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром, а уже через 9 месяцев на его месте было возведено новое здание, которое тоже простояло недолго - 5 марта 1856 года театр вновь сгорел.

Современное здание театра открылось для гостей 15 мая 1858 года оперой Мейербера «Гугеноты», на его долю пришлось «участие» в двух войнах. В период Первой мировой войны здание театра использовалось как склад, а во время Второй мировой войны в театре был устроен танц-зал. В 1946 году всё встало на свои места: 20 февраля Ковент-Гарден вновь открылся балетом «Спящая красавица» Чайковского.

Опера Гарнье (Гранд-опера), Париж

Один из самых значимых театров оперы и балета в мире расположен во дворце Гарнье,

признанном эталоном эклектической архитектуры.Гранд-опера в Париже. Фото: Анна ГОРБУНОВА Конкурс на лучший проект нового здания для парижской оперы был объявлен по распоряжению Наполеона Бонапарта, который отказался посещать старую оперу после

Гранд-опера в Париже.

произошедшего там покушения на его жизнь. Победил проект никому не известного архитектора Шарля Гарнье, и 30-летний архитектор приступил к работе.

Из-за сложной политической ситуации в стране, работы по возведению новой оперы

растянулись на 15 лет и были закончены только к 30 октября 1874 года, что обошлось в 36 миллионов франков золотом.

Именно опера Гарнье вдохновила Гастона Леру на создание знаменитого романа «Призрак оперы». Примечательно, что упоминаемое в романе подземное озеро действительно существует – в подвальных помещениях здания есть резервуар с водой, способствующий устойчивости фундамента. Кроме того, воду из резервуара можно использовать в случае пожара.

Большой театр, Москва Государственный академический Большой театр - один из самых значительных в мире

театров оперы и балета, включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого

театра и Сценно-духовой оркестр.

В марте 1776 года князь Пётр Васильевич Урусов по высочайшему соизволению

императрицы Екатерины II начал строительство театра, который, впрочем, сгорел ещё

до завершения строительства. Князь передал дела Майклу Медоксу, своему английскому

компаньону, под руководством которого был построен первый Большой Петровский

театр, названный так по месту расположения – на Петровской площади и сгоревший

спустя 25 лет. Новое здание было возведено на Арбатской площади, но и оно сгорело в

1812 году, не пережив нашествия Наполеона.

Большой театр.

В январе 1825 года отстроенный архитектором О.И. Бове театр открылся на Петровской

площади, впоследствии переименованной в Театральную, представлением «Торжество

муз» и вновь сгорел в марте 1853 года. К середине 1856 года театр был восстановлен и

больше не сгорал, но позже ещё не раз перестраивался.

Сиднейский оперный театр, Сидней

Сиднейский оперный театр - музыкальный театр и визитная карточка Сиднея, одна из

главных достопримечательностей Австралии. Здание Сиднейского оперного театра –

уникальный образец экспрессионизма, с радикальным и новаторским дизайном. Здание было построено по проекту датчанин Йорн Утзон, получившего за него Притцкеровскую премию, и открыто королевой Англии Елизаветой II в 1973 году.

Сиднейский оперный театр.

К сожалению, здание существует не в изначальном своём виде – ступенчатая структура крыши не обеспечивала должной акустики и, несмотря на удивительную красоту этой

структуры, пришлось спрятать её за отдельными потолками, отражающими звук.

Самые знаменитые театры Германии

Что вам первое приходит на ум, когда вспоминаете о Германии? Скорее всего, сосиски, пиво и футбол. Но на деле Германия прославилась не только едой и хмельными напитками, но и театрами. Топ-5 знаменитых театров Германии представляет сегодня Diletant.media.

Кассель

Оттонеум — самое первое настоящее театральное здание Германии. Построен он был по приказанию ландграфа Морица Гессен-Касселя в 1603—1606 годах. Назвали его в честь сына графа Отто.

Оттонеум — самое первое настоящее театральное здание Германии

Правда, театром Оттонеум пробыл недолго — в конце XVII века в городе появился Государственный театр, и Оттонеум стал хранилищем важных реликвий земли Гессен-Кассель. Чуть позже в Оттонеуме стали преподавать — в основном латынь и естественные науки.


Оттонеум, первое театральное здание Германии

Вполне логично, что со временем Оттонеум был передан под музей естествознания. Уже в XX веке он принял экспонаты бывших музеев Пруссии, в 1947 ликвидированной как отдельная территория, и стал одним из самых важных музеев Германии. В 1943 году из-за бомбардировки здание загорелось, и множество экспонатов превратилось в пепел.

Дрезден

Дрезденская государственная опера — один из самых старых и знаменитых театров Германии. Расположен он в сердце Дрездена, недалеко от Цвингера (дворцовый комплекс, где находится Дрезденская картинная галерея) И Дрезденского дворца-резиденции. Театр открылся в 1841 году, но еще задолго до его создания, в 1648, на его месте располагался первый постоянный театр к северу от Альп.

Дрезденская государственная опера — один из самых старых театров Германии

В середине XIX века король Саксонии Фридрих Август II решил создать новый оперный театр. Сперва король планировал сам оплачивать постройку, но потом передумал и возложил груз забот на плечи парламента. За дело взялся архитектор Готфрид Земпер (именно по его фамилии театр иногда называют Оперой Земпера), и за три года воздвиг первое здание. За историю существования театр дважды был разрушен и дважды восстановлен.


Дрезденская государственная опера

Со сцены театра светскому обществу Саксонии представляли знаменитейшие произведения. Здесь вам и пьесы Гёте «Торквато Тассо» и «Ифигения в Тавриде», и «Погасшие огни» и «Саломея» Рихарда Штраусса, и даже премьеры «Риенци», «Летучего голландца» и «Тангейзера» Рихарда Вагнера! До Второй Мировой войны о великих драматургах напоминал не только репертуар: у входа в театр и в нишах боковых фасадов находились скульптуры Гёте, Шиллера, Шекспира, Софокла, Мольера и Еврипида. После бомбардировки 13 февраля 1945 уцелели лишь некоторые из них.

Берлин

Один из самых знаменитых драматических театров Берлина Берлинский ансамбль был открыт в 1949 году. Основатель театра популярный немецкий драматург Бертольд Брехт воплощал на его сцене свои принципы «эпического театра».

Театр Берлинский ансамбль был открыт в 1949 году



Берлинский ансамбль, театр, основанный Брехтом

В 1948 году, когда Брехт вернулся из США в Европу, дела его были плохи, но, к счастью, его тепло принял театр на Шиффбауэрдамм. Именно там в 1928 году поставили «Трехгрошовую оперу» Брехта. На несколько лет труппа театра «переехала» в Немецкий театр, где Брехт основал Берлинский ансамбль в качестве студийного театра. Главной задачей каждого художника драматург считал сохранение мира, именно поэтому эмблемой его театра стал знаменитый Голубь мира работы Пабло Пикассо. Кроме Брехта на сцене появлялись и произведения Горького, например, его пьеса «Васса Железнова».

Гамбург

Еще один из старейших театров Германии — Дом Оперетты в Гамбурге. Он был основан в 1841 году. Создали Дом Оперетты по образу и подобию Циркус Гимнастикус в Вене. Этот знаменитый театр в 60-х годах XIX века был переименован в Централ-Холл, позже здание сгорело, но было восстановлено. Свое название Дом Оперетты получил только в 1920.

Создали Дом Оперетты по образу и подобию Циркус Гимнастикус в Вене


Прославился театр в конце XX века благодаря постановкам мюзиклом и шоу. Например, именно на сцене Дома Оперетты в 1986 состоялась немецкая премьера мюзикла «Кошки». В 2006 здесь же впервые увидел немецкий свет мюзикл «Mamma Mia!», а затем — «Действуй, сестра!».


Дом Оперетты в Гамбурге

Мюнхен

Баварская государственная опера — едва ли не самый старый театр в Германии. Первый оперный театр в Мюнхене был открыт в 1657 году и считался старейшим в немецкоговорящем пространстве. С 1751 театр стал главным местом, где ставились оперы для двора, преимущественно итальянские. Именно здесь в 1781 была поставлена музыкальная драма Моцарта «Идоменей». В начале XIX века был возведен Королевский придворный и национальный театр, который сейчас именуется Национальным мюнхенским театром. Его дважды перестраивали после большого пожара 1823 и Второй Мировой войны. А с 1875 в театре проводится Мюнхенский оперный фестиваль, знаменитый на весь мир.


Баварская государственная опера

Автор: Екатерина Астафьева

10 самых известных театров мира

Оглядываясь на историю театра, мы обнаружим, что вначале театральные пьесы разыгрывались на открытом пространстве.

На протяжении всей истории во всем мире было построено множество театральных зданий. Некоторые из них были разрушены, некоторые забыты, а некоторые до сих пор стоят.

Мы составили список 10 самых известных театров мира.

Вы можете согласиться или не согласиться с нами, но вы должны признать, что театры в нашем списке - известные и величественные здания.

1. Ла Скала де Милан: Этот театр в Милане, Италия, является достопримечательностью и самым известным оперным театром в мире, который невозможно пропустить. В нем представлены многие из самых известных оперных спектаклей под управлением Артуро Тосканини, Риккардо Мути и Гаваццени Джанандреа.

2. Москва Большой театр: Еще один известный театр находится в Москве, Россия. Большой театр начинал свою жизнь как частный театр князя Петра Урусова, где императрица Екатерина II подписала и даровала князю «привилегию» на организацию театральных представлений на десять лет.

Это одна из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире, в которой участвуют более 200 танцоров.

3. Сиднейский оперный театр: Сиднейский оперный театр известен своей эстетикой и является самым современным зданием в мире. Он имеет квалификацию объекта всемирного наследия.

4. Convent Garden: Convent Garden находится в Лондоне, Англия, также известном как Королевский оперный театр.Convent Garden - это название района, где он расположен, это музыкальное заведение с национальной и международной репутацией.

5. Teatro la Fenice: Это один из лучших театров в мире. Исторический и очень старый театр, расположенный в Венеции, Италия. Он строился с 1790 по 1792 год и вмещает около 1500 зрителей.

6. Teatro Real de Madrid: Театр расположен в самом центре столицы Испании, Мадрида, напротив Королевского дворца на площади Пласа-де-Ориенте.Театр - очень представительный памятник в Мадриде, для испанской королевской семьи было очень важно насладиться лучшей оперой.

7. Метрополитен-опера: Этот оперный театр - лучший театр в Нью-Йорке, США. Это центр Линкольна, который многие называют конгломератом искусства с самыми передовыми технологиями в мире.

8. Wiener Staatsoper: Этот театр получил название Coliseum Hofburgtheater-памятник.Но в 1918 году его переименовали в Бургтеатр. Этот знаменитый театр расположен в Вене, стране классической музыки. Вена - столица музыкального спектакля, известного как «Ночь оперного бала», вечера, в котором великие личности танцуют под куполом Венской государственной оперы.

9. Театр Колон в Буэнос-Айресе: Театр Колон находится в Буэнос-Айресе, Аргентина. Это самый важный оперный театр в Латинской Америке и один из лучших в мире по качеству акустики.Площадь оперного театра составляет 8 200 квадратных метров, и он вмещает 2487 зрителей.

10. The Liceo de Barcelona: Этот театр расположен в Барселоне, Испания. Это один из старейших и лучших театров мира. Его еще называют престижем Барселоны, на его сцене выступали самые выдающиеся и известные оперные певцы мира.

лучших театров США.С.

Супервысокие небоскребы и гламурные музеи могут поднять репутацию архитекторов или вернуть индустриальный город на карту, но что касается архитектуры, никогда не следует упускать из виду один тип зданий: театр.

В качестве основы городской культуры театры в Соединенных Штатах веками собирали места. От опер до балетов и фильмов, искусство требовало зданий, которые были бы такими же красивыми, как и представления, которые они устраивали. Театры начала 19-го века были храмами с орнаментом, облаченными в люстры с высокими потолками, тяжелыми шторами и со склонностью к золоту.

Сегодня театр остается важной частью жизни города, даже несмотря на то, что виды исполнительского искусства расширились. Современные театры - это чудо техники, сочетающее новаторскую архитектуру с современной акустикой и видеопрограммами.

Хотя этот новый класс аудиторий, центров исполнительского искусства и концертных залов доказывает, что театр может принимать разные формы, все они подчеркивают одно убеждение: сейчас - более чем когда-либо - искусство имеет значение.

Именно в этом духе мы исследовали всю территорию США.С. для наиболее архитектурно значимых театров. От старейшего постоянно действующего оперного театра нашей страны до нового здания в Чикаго - это 24 самых красивых театра Америки.

Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити, штат Миссури,
Здание Центра исполнительских искусств Кауфмана было завершено в 2011 году в Канзас-Сити. Тупунгато / Shutterstock

Открытый в 2011 году Центр Кауфмана представляет собой объект площадью почти 285 000 квадратных футов, спроектированный всемирно известным архитектором Моше Сафди из Safdie Architects, с двумя основными залами для выступлений, каждый из которых имеет форму раковины.

Safdie облицовал корпуса панелями из нержавеющей стали и соединил два зала с атриумом со стеклянными стенами высотой 20 метров, который крепится к земле стальными тросами. Стеклянный фасад также имеет панорамный вид на Канзас-Сити.

Театр Fox в Детройте, штат Мичиган,
Маркус Ингрэм / Getty Images

Когда в сентябре 1928 года открылся Театр Фокса, 5 000 человек собрались, чтобы увидеть второй по величине театр в мире.10-этажное гигантское здание с красными мраморными колоннами было спроектировано архитектором Чарльзом Ховардом Крейном. Детройтер, который когда-то работал на Альберта Кана, Крейн также проектировал Оркестровый зал, Капитолий на Бродвее и Государство на Вудворде.

Жемчужина мощного театра Детройта, Fox также примечательна тем, что она была первой в мире, построенной со встроенным оборудованием для говорящих фильмов. Это был флагманский кинотеатр сети Fox Theater, который в конечном итоге попал в Национальный реестр исторических мест и список национальных исторических достопримечательностей.Сегодня это самый большой сохранившийся кинотеатр 1920-х годов и оригинальные театры Фокса.

Центральный городской оперный театр в Централ-Сити, Колорадо,
Внешний вид Центрального городского оперного театра, расположенного в небольшом золотодобывающем городке в Колорадо. marekuliasz / Shutterstock

Несмотря на свои довольно маленькие размеры по сравнению с другими театрами, недостаток мест в Центральной городской опере компенсируется историей.Этот каменный концертный зал, построенный в 1878 году валлийскими и корнуэльскими золотодобытчиками, принимал выступления на протяжении десятилетий и является пятой старейшей оперной труппой страны.

Спроектированный денверским архитектором Робертом С. Рошлаубом, оперный театр на 550 мест нашел свое место в этом крошечном городке в Колорадо благодаря репутации Централ-Сити как «самой богатой квадратной мили на земле». Но после того, как золотые прииски закончились, здание пришло в упадок с конца 19 века до 1932 года. Добровольческие усилия привели к обширной реставрации и открытию оперного зала.Сегодня здесь проходит один из самых успешных летних оперных фестивалей в стране.

Театр Paramount в Окленде, Калифорния,
Предоставлено Visit Oakland

Театр Paramount в Окленде, спроектированный архитектором из Сан-Франциско Тимоти Л. Пфлюгером и завершенный в 1931 году, представляет собой первоклассный образец дизайна в стиле ар-деко. Первоначально дворец кино в 1930-х годах, Paramount пострадал от трех десятилетий забвения и упадка.В 1972 году Оклендский симфонический оркестр приобрел здание, чтобы вернуть ему былую славу.

Театр сейчас внесен в Национальный реестр исторических мест и является национальным историческим памятником со всеми современными технологиями театрального театра. Здесь находится Симфонический оркестр Окленда, а также постоянно меняющийся список концертов и шоу.

Radio City Music Hall в Нью-Йорке, Нью-Йорк
Интерьер Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Шон Павон / Shutterstock

Ни один список архитектурно значимых театров не был бы полным без упоминания нью-йоркского мюзик-холла Radio City Music Hall, одного из самых знаковых концертных залов США.

Построенный в 1932 году как часть Рокфеллер-центра, Radio City Music Hall был спроектирован в стиле ар-деко архитектором Эдвардом Дуреллом Стоуном и промышленным дизайнером Дональдом Дески, создавшими интерьеры.

Театр превосходен во многих отношениях: это самый большой закрытый театр в мире с самым большим в мире сценическим занавесом - мерцающим золотом.Многие считают, что это одна из самых прекрасно оборудованных сцен из когда-либо построенных.

Центр исполнительских искусств Дарема в Дареме, Северная Каролина,
Внешний вид Даремского центра исполнительских искусств в ночное время. Через Szostak Design Inc.

Завершение строительства этого всемирно известного театра на 2800 мест, спроектированного компанией Szostak Design Inc., расположенной в Чапел-Хилл, помогло восстановить бывшую промышленную заброшенную площадку в центре Дарема.Помимо наполненного светом и просторного дизайна, Центр исполнительских искусств Дарема также отличается недостаточным бюджетом при общей стоимости проекта в 46 миллионов долларов - менее половины стоимости сопоставимых площадок.

Здание с многоуровневыми стеклянными стенами, вестибюлем с дневным освещением и видом на городской пейзаж. Две замысловатые лестницы и бело-красная цветовая палитра оживляют пространство, побуждая гостей подниматься и проходить через вестибюль.

Kleinhans Music Hall в Буффало, Нью-Йорк,
Википедия

Разработан известной финской командой отца и сына Элиэля и Ээро Сааринен вместе с архитекторами Ф.J. и W.A Kidd, мюзик-холл Kleinhans сочетает в себе элегантную красоту конструкции и исключительную акустику. Форма внешней кирпичной конструкции и главного зала напоминают корпус струнного инструмента, и целью Элиэля Сааринена было создание «архитектурной атмосферы ... чтобы настроить исполнителей и публику в нужном настроении для исполнения и восприимчивости». соответственно."

С момента своего открытия в 1940 году этот зал считается одним из самых идеальных с точки зрения акустики в мире.Он расположен в зеленом районе, и похожий на барабан концертный зал отражается от мирного бассейна без видимых окон или входов. Это мирный, изящный взгляд на театральный дизайн.

Симфонический центр Шермерхорна в Нэшвилле, Теннесси,
Интерьер Симфонического центра Шермерхорн в Нэшвилле. Предоставлено Нэшвиллским симфоническим оркестром

Нашвилл может быть всемирно известен своей музыкой в ​​стиле кантри, но этот неоклассический концертный зал доказывает, что столица Теннесси также может похвастаться процветающей сценой классической музыки.В этом месте, расположенном в районе Собро в центре города Нэшвилл, проводится широкий спектр музыкальных мероприятий и проводится Нэшвиллский симфонический оркестр.

Зал на 1800 мест, открытый в 2006 году, является одним из немногих, где естественный свет проникает через 30 звуконепроницаемых окон. Дизайн может быть похож на концертные залы 19 века в Европе, но технология совсем не устарела: продвинутая система подвижных баннеров и панелей может регулировать акустику в соответствии с различными музыкальными жанрами и звуками.В концертном зале также есть трансформируемая система сидений.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния,
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, где находится филармонический оркестр Лос-Анджелеса, спроектирован Фрэнком Гери. f11photo / Shutterstock

Концертный зал Уолта Диснея, где находится филармония Лос-Анджелеса, представляет классическую музыку, современную музыку и джаз любителям культуры из Лос-Анджелеса и других стран.

Уникальное здание было спроектировано Фрэнком Гери в виде серии волнистых кривых из нержавеющей стали, символизирующих музыкальное движение и движение Лос-Анджелеса. Внутри возвышающийся концертный зал без колонн оформлен в теплых тонах, его акустика на высшем уровне, а на одной стене находится замысловатый орган, сделанный из букета из 6 134 изогнутых труб.

Чтобы узнать больше о Концертном зале Уолта Диснея, отправляйтесь в Curbed Los Angeles.

Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско, Калифорния,
Внешний вид Военного мемориального оперного театра в Сан-Франциско. Через Военный мемориал и Центр исполнительских искусств Сан-Франциско

Военный мемориал и Центр исполнительских искусств Сан-Франциско - это огромный комплекс с общей вместимостью почти 7000 мест. Но нашим любимым зданием остается Военно-мемориальный оперный театр.

Спроектированный Артуром Брауном-младшим - тем же архитектором, что спроектировал мэрию Сан-Франциско - Оперный театр военного мемориала был одним из последних построек изящного искусства, построенных в США, когда он открылся в 1932 году.Грандиозные колонны, декоративные детали и главный вестибюль с высокими потолками высотой 38 футов служат одновременно памятником тем, кто участвовал в Первой мировой войне, и подходящим домом для Оперы Сан-Франциско.

Яйцо в Олбани, Нью-Йорк,
Ночной вид на Яйцо в Олбани, Нью-Йорк. Феликс Липов / Shutterstock

Неудивительно, что это заведение в Олбани называется именно так: похожее на скульптуру здание выглядит как яйцо на пьедестале.Но архитектура Egg сложнее, чем может показаться. Разработанный в середине века нью-йоркской фирмой Harrison & Abramovitz в рамках проекта Empire State Plaza, Egg строился за 12 лет и открылся в 1978 году с двумя театрами.

Кажется, что яйцо стоит на основании, но на самом деле стебель, удерживающий овал, на шесть этажей врезан в землю. Изогнутые линии экстерьера продолжаются внутри, а в структуре отсутствуют прямые линии или резкие углы.

Вместо этого внутренние стены изогнуты вверх, чтобы встретиться с вогнутыми потолками, а задняя часть площадок для выступлений обдувается веером для создания более интимной и уютной атмосферы. Эти уникальные особенности сделали яйцо важной частью истории архитектуры Нью-Йорка.

Театр Saenger в Новом Орлеане, штат Луизиана,
Интерьер театра Сенгера в Новом Орлеане. Предоставлено Театром Saenger

Построен за внушительные 2 доллара.Театр Сенгера, 5 миллионов долларов в 1929 году, был описан в период своего расцвета как «акр мест в саду флорентийского великолепия». Тщательно продуманный декор напоминает итальянскую виллу и внутренний двор 15-го века, а самой яркой особенностью театра является голубой куполообразный потолок в форме неба с мерцающими звездами.

Согласно веб-сайту Saenger Theater, ураган Катрина разрушил театр в 2005 году, но проект восстановления стоимостью 53 миллиона долларов восстановил здание до его былой славы, что позволило ему вновь открыть в 2013 году.Сегодня в театре проходят бродвейские шоу, концерты комиков и другие мероприятия.

Театр Калиты Хамфрис в Далласе, штат Техас,
Театр Калиты Хамфрис, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Elle Studios

Театр Калиты Хамфрис - одно из последних зданий знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта и один из его единственных уцелевших театров. Это потрясающее дополнение к архитектуре Далласа, штат Техас.

В здании есть круглый сценический барабан, который возвышается над основной структурой и является примером органической философии Райта. Изогнутые стены преобладают в дизайне, а сама сцена находится на поворотном столе, что позволяет устанавливать несколько сцен и декораций одновременно.

Хотите узнать о других зданиях Райта? Здесь мы нанесли на карту 40 его самых важных построек.

Театр в Эйсе в Лос-Анджелесе, Калифорния,
Театр Эйса в Лос-Анджелесе, ранее Объединенный театр художников. Фото Элизабет Дэниэлс через Curbed LA

Первый открытый в конце 1927 года театр United Artists в центре Лос-Анджелеса был спроектирован известным театральным архитектором К. Ховардом Крейном по заказу United Artists, центра киноиндустрии, основанного Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом, Чарли Чаплином и Д. Гриффит.

Превосходное здание в испанском готическом стиле, которое с 1989 по 2009 год служило штаб-квартирой церкви, теперь является частью отеля Ace, но все еще доступно для проведения концертов, премьер, частных показов и представлений.

Это хорошо, потому что мы не хотели бы упустить из виду богато украшенные сводчатые потолки театра, замысловатую металлическую конструкцию, расписные фрески и массивный купол над центром зала, покрытый тысячами зеркальных дисков и хрустальных подвесок.

Чтобы узнать больше о Theatre at Ace, отправляйтесь в Curbed Los Angeles.

Театр писателей в Чикаго, штат Иллинойс,
Театр писателей, спроектированный бандой Studio, в Иллинойсе. Фото Стива Холла и любезно предоставлено Studio Gang

Расположенное в Чикаго, поселке Гленко на северном берегу, это новое здание для признанного на национальном уровне театра писателей открылось в 2016 году с целью расширения присутствия заведения и привлечения новых посетителей.

Здание, спроектированное Studio Gang, включает в себя два новых пространства для выступлений в виде главной сцены на 250 мест и небольшого помещения «черного ящика», которое может быть сконфигурировано для размещения от 50 до 99 посетителей.Самым интересным элементом сооружения является приподнятая лоджия, окруженная деревянной решеткой, в которой находится просторный и многоцелевой вестибюль.

Чтобы узнать больше о Writers Theater, отправляйтесь в Curbed Chicago.

Королевский театр в Бруклине, Нью-Йорк,
Интерьер недавно отреставрированного Королевского театра в Бруклине. Фото Макса Туи через Curbed NY

Самый большой театр в Бруклине недавно подвергся реставрации за 94 миллиона долларов после четырех десятилетий упадка, в результате которого заброшенное здание опустело.Построенный в 1929 году, театр Loew’s King был иконой своего времени, зрелищем, созданным для кино и живых выступлений.

Но с появлением мультиплексов в 1970-х годах одноэкранные «Короли» не могли конкурировать. Он был вынужден закрыть из-за низкой посещаемости, высоких затрат на обслуживание и упадка окрестностей.

Теперь театр вернулся и стал лучше, чем когда-либо, с оригинальной штукатуркой и картинами, старинным ковром и креслами, историческими осветительными приборами и всеми лучшими новейшими технологиями.

Отправляйтесь в Curbed NY, чтобы узнать больше.

Центр рыбаков в Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк,
Здание исполнительского искусства в Бард-колледже было спроектировано Фрэнком Гери, и на его строительство потребовалось три года. Нэнси Кеннеди / Shutterstock

Расположенный в Бард-колледже в Нью-Йорке, Центр исполнительских искусств Ричарда Б. Фишера стоимостью 62 миллиона долларов был спроектирован Фрэнком Гери и открыт в 2003 году. В общей сложности здание занимает 107 000 квадратных футов и выполнено из елового шпона, бетона и нержавеющей стали. -стальная черепица, покрывающая крышу, и более 1000 тонн обычной и гнутой стали.

Самая яркая особенность здания - его фасадный фасад. По словам Гери, дизайн представляет собой «театральную маску, закрывающую необработанное лицо пространства для перформанса» и готовящую посетителя к выступлениям, которые происходят внутри.

Музыкальная академия в Филадельфии, штат Пенсильвания,
Вход в Музыкальную академию на проспекте Искусств в Филадельфии. Фернандо Гарсия Эстебан / Shutterstock

Музыкальной академии, которой уже более 150 лет, принадлежит Ассоциация оркестров Филадельфии, она известна как «Великая старушка с Саранчовой улицы».”Впервые открывшееся в 1857 году здание было построено по образцу миланского театра Ла Скала и является старейшим постоянно действующим концертным залом в Соединенных Штатах.

Построенная в римско-коринфском стиле по проекту архитектора Наполеона ЛеБруна, Музыкальная академия недавно подверглась обширным работам по восстановлению театра в его первоначальном виде. Теперь большие фрески, золотые украшения и стеклянные люстры сияют так же ярко, как и в 1860-х годах. Снаружи здание из кирпича и коричневого камня свидетельствует о богатой истории Филадельфии.

Kresge Auditorium в Кембридже, Массачусетс,
Kresge Auditorium находится на территории кампуса Массачусетского технологического института и был построен в 1955 году. Shutterstock

Несмотря на то, что его стремительные линии похожи на некоторые из современных зданий, Kresge Auditorium в Массачусетском технологическом институте восходит к 1955 году. Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом и был приведен в качестве примера оптимистичного духа времени в послевоенной Америке.

Сааринен, который также проектировал терминал TWA и арку ворот Сент-Луиса, использовал свой скульптурный фон для создания зрительного зала, одного из первых крупномасштабных бетонных зданий с тонкой оболочкой в ​​Соединенных Штатах.

Усеченный купол немного похож на лист, а здание хвалили как за его элегантность, так и за прозрачные окна во всю высоту с обеих сторон. Внутри нет плохих сидений благодаря отсутствию внутренних опор для сводчатого купола. Сегодня в зале проходят спектакли, мероприятия и другие мероприятия Массачусетского технологического института.

Центр Нового Мира в Майами, Флорида,
Зал для представлений в Центре Нового Света в Майами, спроектированный архитектором Фрэнком Гери и акустиком Ясухисой Тойота, открылся в 2011 году. Предоставлено Центром Нового Света

Дом Симфонического оркестра Нового Света - оркестровая академия под художественным руководством ее соучредителя и удостоенного премии Грэмми дирижера Майкла Тилсона Томаса - Центр Нового Света в Майами - выдающееся архитектурное сооружение в самом сердце Саут-Бич.

Еще одна жемчужина, спроектированная Фрэнком Гери, концертный зал, открытый в 2011 году, чтобы разрушить барьеры между артистами и публикой. Как пишет New York Times , New World Center стремится «вдохнуть новую жизнь в вид искусства, который часто воспринимается как душный и старомодный».

Таким образом, довольно приглушенный экстерьер (по крайней мере, по стандартам Гери) уступает место потрясающему концертному залу на 756 мест, где Гери спроектировал большие акустически отражающие «паруса», которые окружают аудиторию и служат в качестве поверхностей для видеопроекции.В концертном зале также есть пространство площадью 2,5 акра, на котором проводятся мероприятия для публики.

Театр Орфей в Фениксе, Аризона,
Фрески в Театре Орфей в Фениксе. История театра Via Phoenix

Расположенный в центре города Феникс, театр Орфей на 1364 места был построен в 1929 году и претерпел несколько воплощений под разными владельцами.

Необычное здание в стиле испанского барокко украшено огромными детализированными фресками, которые призваны создать у посетителей впечатление, будто они наслаждаются представлениями на свежем воздухе.В настоящее время здание представляет собой эклектичное сочетание театра, живой музыки, танцев и комедии. Здание было открыто в 1997 году после обширной реставрации за 14 миллионов долларов.

Центр исполнительских искусств Вагнера Ноэля в Мидленде, штат Техас,
Внешний вид Центра исполнительских искусств Вагнера Ноэля в Техасе. Wikicommons

Расположенный между Мидлендом и Одессой, штат Техас, Центр исполнительских искусств Вагнера Ноэля был спроектирован Bora Architects и построен в 2011 году.

Принадлежащее Техасскому университету здание отличается архитектурой, вдохновленной геологией Пермского бассейна, нефтедобывающего региона Техаса. Он выделяется среди пустынного ландшафта и включает в себя современный главный концертный зал на 1800 мест и концертный зал на 200 мест.

Театр Alex в Глендейле, Калифорния,

Храм всего ар-деко, театр Глендейл на 1413 мест, построенный в 1925 году, первоначально принимал водевильные представления, немые фильмы и местные спектакли.Он работал до 1980-х годов, когда Alex был вынужден закрыться после нескольких лет упадка. Агентство реконструкции Глендейла приобрело театр в 1992 году и потратило 6,2 миллиона долларов на восстановление его былого великолепия.

Знаменитая архитектура с ее египетско-греко-американским подтекстом была сохранена. Сегодня театр также является домом для Молодежного оркестра Глендейла и Камерного оркестра Лос-Анджелеса.

Arena Stage в Вашингтоне, округ Колумбия,
Вашингтон, Д.C.’s Arena Stage, спроектированная Bing Thom Architects. Via Bing Thom Architects

Разработанная Bing Thom Architects и завершенная в 2010 году, обновленная стадия Arena Stage в округе Колумбия увеличила размер здания вдвое, а также усовершенствовала технологии и удобства театра. Внутри архитекторы отреставрировали два существующих исторических театра, в том числе оригинальный театр вокруг, и добавили новый экспериментальный театр на 200 мест в форме овала.

Снаружи драматическая покатая крыша и стеклянная конструкция возвышаются над тремя театрами и предлагают вид на соседний канал Вашингтон и памятник Вашингтону.

Расстроены тем, что ваш любимый театр, концертный зал, оперный театр или центр исполнительских искусств не попал в список? Мы знаем, что есть еще много достойных кандидатов. Сообщите нам, какие ich здания мы пропустили, и почему они вам нравятся, в комментариях.

15 самых зрелищных театров мира

Во всем мире проходят празднования 450-летия со дня рождения Уильяма Шекспира. У Рози Томкинс CNN есть больше.

Предоставлено Шекспировским глобусом

В знак уважения к непреходящему наследию Барда через 450 лет с момента его рождения, а также к театральной истории Великобритании, вот несколько сцен, которые стоит увидеть, независимо от того, идет ли пьеса или нет.

Театр Шекспира «Глобус» (Лондон )

Оригинальный театр «Глобус» был построен труппой Шекспира «Люди лорда Чемберлена» в 1599 году, но сгорел в 1613 году.

Реплика была построена в 1997 году всего в нескольких метрах. с исходного сайта, с историческими записями, используемыми в качестве руководства.

Хотя внешне она почти идентична оригиналу, новая конструкция на 857 мест имеет несколько современных особенностей, включая спринклеры на крыше и бетонную театральную яму, в отличие от усыпанной соломой той, которая существовала в 1599 году.

Точно воссозданная особенность - это крыша - у «Глобуса Шекспира» первая и единственная соломенная крыша, разрешенная в Лондоне после великого пожара 1666 года.

Düsseldorfer Schauspielhaus (Дюссельдорф, Германия )

История этого Немецкий театр восходит к 1818 году, когда король Пруссии Фридрих Вильгельм II подарил его жителям Дюссельдорфа.

Современный театр, который сейчас стоит на прежнем месте, был построен в конце 1960-х годов.

Его изогнутые волнистые линии напоминают театральный занавес.

Дизайн архитектора Бернхарда Пфау был выбран на конкурсе.

The Balboa: Как выглядит реконструкция стоимостью 26 миллионов долларов.

Предоставлено SanDiegoTheatres.org

Театр Бальбоа (Сан-Диего)

Театр Бальбоа был построен в 1924 году и назван в честь испанского исследователя Васко Нуньеса де Бальбоа - первого европейца, открывшего Тихий океан.

Имущество пришло в упадок, но в 2002 году началась его капитальная реставрация.

Реплика вывески театра, изображающая корабль Васко, была создана с использованием оригинальных цветов, идентифицированных по фотографиям, а трафареты были использованы для кропотливого воссоздания рисунка гобелена, который когда-то украшал стены.

«После ремонта стоимостью 26 миллионов долларов, этот элегантный театр водевиля был полностью отреставрирован с единственными в своем роде полностью действующими внутренними водопадами», - говорит Кен Штайн из Лиги исторических американских театров.

«Если бы вы могли суммировать красоту города Сан-Диего в одном дизайне, то это было бы то, что нужно».

BAM Harvey Theater (Нью-Йорк )

BAM Harvey открылся в 1904 году как место проведения шекспировских пьес, водевильных ревю и мюзиклов.

Он был преобразован в кинотеатр в 1942 году, прежде чем танцор Харви Лихтенштейн поручил архитектору Хью Харди отремонтировать интерьер, чтобы он снова мог использоваться как театр.

Сегодняшняя структура включает оригинальные колонны и окрашенные водой потолки, что придает помещению греко-римский колорит.

«Реставрация 1987 года сохранила богато украшенные детали и сохранила их исторические ассоциации, в то же время восстановив сцену и убрав ее до голой кирпичной стены», - говорит профессор Арнольд Аронсон из программы театрального искусства Колумбийского университета.

«Это была одна из самых ярких реконструкций театра за последние три десятилетия».

В токийском театре Но спектакли могут длиться весь день.

Courtesy Rekishi no Tabi Photography

Национальный театр Но e (Токио)

Забудьте о цементе и гипсокартоне - японский театр Но был построен в 1983 году из 400-летних кипарисов бишу-хиноки.

Он открыт с трех сторон, а сиденья расширяются от сцены веерообразно.

Несмотря на традиционные элементы, здесь много технологий - каждое сиденье имеет индивидуальную систему субтитров, которую можно переключить с японского на английский одним нажатием кнопки.

Но (что означает «умение» или «талант») - это форма традиционной японской музыкальной драмы, и спектакли часто длятся весь день.

Зал Ришелье (Париж )

Зал Ришелье, также известный как Французская Комеди, был построен в конце 1600-х годов.

На парадной лестнице установлены бюсты выдающихся деятелей прошлого театра - бюст французского драматурга Корнеля изрядно потрепан из-за веры в то, что прикосновение к нему принесет удачу.

«Это архетипический театр - похожая на утробу кривая из красного плюша и золота», - говорит профессор Ян Кларк из Международной федерации театральных исследований.

«Это также живой музей, в котором хранятся предметы, артефакты, картины и скульптуры, представляющие огромный интерес для истории французского театра, в том числе кабинетный актер Жан-Батист Поклен, которого снял в« Le Malade Imaginaire »всего за несколько часов до своей смерти."

Театр Minack: будем надеяться, что дождя не будет.

Предоставлено minack.com

Minack Theatr e (Корнуолл, Великобритания)

В этом театре на краю обрыва обстановка настолько потрясающая, что вы можете отвлечься.

С другой стороны, ревущие волны могут быть благословением для тех, кто забыл выключить свои телефоны.

Театр был детищем покойной Ровены Кейд, которая решила разрешить ее сад будет использоваться местной театральной труппой.

В 1932 году Кейд с помощью своего садовника вытащила несколько тонн камня с пляжа внизу и создала более постоянное место, которое она открыла для публики.

Сегодня спектакли проходят с июня по сентябрь, хотя театр открыт круглый год.

Государственный театр e (Сидней)

Сиднейский государственный театр открылся в 1928 году.

Он был спроектирован австралийским архитектором Эли Уайтом, но его решение основать свой шедевр на работах американца Джона Эберсона привело к смесь стилей готики, итальянского и ар-деко.

Театр содержит вторую по величине люстру в мире и бесценный орган Вурлитцера и признан Национальным фондом Австралии, который классифицировал его как «здание большого исторического значения и высокого архитектурного качества, сохранение которого является считается важным для нашего наследия ".

Маргравиальный оперный театр (Байройт, Германия )

Построенный в 1745 году Маргравиальный оперный театр, внесенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО, считается лучшим театром в стиле барокко в Европе.

Сцена имеет глубину 27 метров и была самой большой в Европе до 1871 года.

Большая часть оригинальных материалов сохранилась (в том числе огромные пространства окрашенного холста и дерева), а также оригинальные конструкции, такие как двойные лестницы, ведущие вплоть до личной ложи маркграфа Бранденбургского-Байройтского и его жены, заказавшей театр.

Эти лестницы были спроектированы так, чтобы зрители внизу могли наблюдать, как пара поднимается на свои места.

Театро Амазонас: сейчас выглядит хорошо, подождите, пока вы не войдете внутрь.

Courtesy Amazonas Theater

Teatro Amazonas (Манаус, Бразилия )

Посреди тропических лесов Амазонки не может быть много театров, и Театро Амазонас, безусловно, является самым впечатляющим.

Театр был построен в конце 19 века во время резинового бума по проекту итальянского архитектора Небесного Сакардима.

Работа заняла 15 лет, во многом благодаря решению закупать материалы со всего мира: черепица пришла из Эльзаса во Франции, лестницы и колонны были сделаны из итальянского мрамора, а стальные стены были доставлены из Глазго.

Прекрасные детали включают 198 люстр, также привезенных из Италии, и центральный купол, покрытый 36 000 керамической плиткой, окрашенной в цвета национального флага Бразилии.

Дворец Гарнье (Париж )

Дворец Гарнье был самым дорогим зданием, построенным в Париже во времена Второй Французской империи (1852-1870 гг.), И был местом действия романа Гастона Леру «Призрак оперы».

Интерьер наполнен мраморными фризами, бронзовыми бюстами и богато украшенными светильниками, самая известная из которых - шеститонная люстра.

В 1896 году один из противовесов люстры пробил потолок, убив зрителя - инцидент, который послужил вдохновением для создания сцены в знаменитой пьесе Леру.

Театр Тампа (Флорида )

Театр Тампа - работа архитектора Джона Эберсона, который также спроектировал театр Парамаунт в Остине, штат Техас.

Основные моменты включают в себя орган Wurlitzer с 900 трубками и 99 ламп, встроенных в потолок, чтобы напоминать мерцающие звезды.

Когда он был построен в 1926 году, он считался одним из самых изысканных театров в мире, а интерьер - несколько резкий взрыв цветов и сердитых горгулий - напоминает средиземноморский двор.

«Упрощенная красота Paramount Theater подтверждает, что Эберсон был гением в проектировании домов водевиля», - отмечает Кен Штайн из Лиги исторических американских театров.

«Но когда вы видите Тампу с ее сложностью и продуманным атмосферным дизайном, вы понимаете, что Эберсон также был безумным гением».

Tampa Theat re , 711 N Franklin St., Тампа, Флорида; +1 813 274 8981

На Мальте один из старейших театров Европы.

Courtesy Teatru Manoel

Teatru Manoel (Valetta, Мальта )

Teatru Manoel - один из старейших рабочих театров Европы - он был построен в 1731 году на средства от рыцарей Мальты, западного христианского военного ордена.

Он остался невредимым во время обеих мировых войн, несмотря на то, что во время второй использовался в качестве бомбоубежища, и сохранились многие оригинальные черты, в том числе красивые расписные деревянные панели и потолок, украшенный серебряными листьями.

Центр искусств Мейбл Тейнтер (Висконсин )

Если этот крохотный театр и есть куда пойти, то больше, конечно, не значит лучше.

В этом здании посетители найдут витражи, камины, много латуни, ореха и дуба, а также орган на водяной трубе.

«Он был построен в 1889 году Харви Эллисом как памятник дочери капитана и миссис Эндрю Тейнтер», - говорит Кен Штайн из Лиги исторических американских театров.

«Кажется, что этот театр, похожий на шкатулку с драгоценностями, был вдохновлен детским кукольным домиком».

The Elgin and Winter Garden Theater Center (Торонто )

На самом деле это два театра, поставленных друг на друга, чтобы создать единственный в мире действующий двухэтажный театр.

Театр Winter Gardens расположен на семь этажей над театром Элгин в центре Торонто.

В Elgin есть танцующие херувимы, искусно украшенные шкатулки, огромные пространства сусального золота и гипса, покрытые тонкими листами алюминия, в то время как Зимний сад имеет расписанные вручную стены и потолок, украшенный высушенными листьями бука.

10 самых красивых театров мира

Театры, вообще, красивые места. Большой или маленький, эстетически привлекательный или нет, у каждого есть своя история, свой характер, личность, которая часто становится такой же частью постановки, как и актеры.Но одни театры отличаются от других; в некоторые вы входите и знаете, что никогда не забудете тот момент.

Ниже мы рассмотрим несколько мест, которые, по нашему мнению, вам следует добавить в свой список желаний.


Театр Минак, Корнуолл, Англия

Театр Минак
© Лиз Смит

Минак в Порткурно, Корнуолл, был детищем Ровены Кейд, которая построила театр в конце своего сада для группы местных музыкантов. Девяносто лет спустя театр привлекает внимание посетителей и предлагает полную программу живых выступлений, включая музыку, драму, оперу и детский театр.

The Seebühne, Боденское озеро, Австрия

Источник изображения: amazingworldonline.com

Зеебюне, или плавучая сцена, находится на берегу Боденского озера и вмещает 7000 мест. Он используется как место для крупномасштабных оперных или музыкальных представлений во время фестиваля Брегенц. Место проведения показано в фильме о Джеймсе Бонде 2008 года Квант милосердия .

Зимний сад, Торонто, Канада

Источник изображения: Зимний сад

Построенный в 1913 году Зимний сад, расположенный на семи этажах выше театра Элгин в Торонто, является последним действующим двухэтажным театром в мире.

Одеон Герода Аттика, Афины, Греция


(© ampatheatre.org)

Источник изображения: Пол Уильямс

Завершено в 174 году нашей эры Одеон Герода Аттика, известный как «Геродеон», расположен на южных склонах Акрополя. За 52 года проведения Афинского фестиваля Иродеон устраивал музыкальные, танцевальные и театральные представления.

Глобус Шекспира, Лондон, Англия

Источник изображения: traveleastlondon.com

Основанный актером и режиссером Сэмом Ванамакером (отцом Зои Ванамейкер), «Глобус Шекспира» представляет собой реконструкцию театра «Глобус», елизаветинского театра, который был построен в 1599 году, разрушен пожаром в 1613 году, перестроен в 1614 году, а затем снесен в 1644.Современная реконструкция открылась для публики в 1997 году, когда было произведено производство Henry V .

Театр Тампа, Флорида, США

Источник изображения: tampatheatre.org

Спроектированный архитектором Джоном Эберсоном, Театр Тампа открылся в 1926 году. Интерьер напоминает средиземноморский внутренний двор, а потолок украшен 99 лампами, напоминающими мерцающие звезды.

Palacio de Bellas Artes, Мехико, Мексика

Источник изображения: Panoramio.com

Дворец изящных искусств считается важнейшим культурным центром Мексики. Построенное в 1934 году, в здании проходят выставки и театральные постановки.

Sydney Opera House, Сидней, Австралия

Источник изображения: Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и официально открыт в 1973 году. Считающийся одной из самых известных достопримечательностей в мире, это место включает в себя несколько концертных площадок, в которых ежегодно проводится более 1500 представлений, в которых участвует около 1 человека.2 миллиона человек, что делает его одним из самых загруженных центров исполнительского искусства в мире.

Palau de la Música Catalana, Барселона, Испания


(© CC BY-SA 3.0 es)

Спроектированный архитектором Луисом Доменеком и Монтанером, он был завершен в 1908 году для Orfeó Català, хорового общества, основанного в 1891 году, которое было ведущей силой каталонского культурного движения, которое стало известный как Renaixença (каталонское возрождение).

Королевский Альберт-Холл, Лондон, Англия

Королевский Альберт-холл
© Garry Knight

Королевский Альберт-холл был построен, чтобы воплотить в жизнь замысел принца Альберта (супруга королевы Виктории) о «Центральном зале», который будет использоваться для содействия пониманию и признанию искусств и наук.Зал является зданием, внесенным в список Первой степени; и постоянно используется с момента открытия в марте 1871 года.

Загрузка ...

15 величайших театров мира - Путеводитель Fodors

Влад Г / Shutterstock

Если «весь мир - это сцена», как знаменитый Шекспир написал, то мировые сцены - лучший способ исследовать драму, существующую в культуре. В некоторых театрах есть не только одаренные певцы, танцоры, музыканты и актеры, но и их архитектурные элементы достойны аплодисментов.Эти 15 роскошных и экстравагантных театров являются одними из самых чудесных мест в мире, где можно увидеть все, от оперы до фламенко и зажигательных ракет Rockettes.

Кэтлин Сквайрс

аншар / Shutterstock

Большой театр, Москва

ГДЕ: Москва, Россия

Крупнейшая в мире балетная труппа, основанная в 1776 году, насчитывает более 200 танцоров, чья изысканная подготовка всегда обещает великолепное исполнение.Большой в Москве, известный как дом Чайковского, также представил русскую оперу Борис Годунов . Недавняя реконструкция постройки XIX века стоимостью 700 миллионов долларов придала шестиуровневому зрительному залу особый блеск.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Москве Fodor’s

Театры Элджин и Зимний сад, Торонто

ГДЕ: Торонто, Канада

Единственный оставшийся в мире двухэтажный театр начинался с двух отдельных водевильных залов, построенных в 1913 году.Отель Elgin известен своим интерьером, отделанным листовым золотом, а декор Зимнего сада основан на шекспировском произведении «Сон в летнюю ночь» . Сегодня посетители могут посмотреть мюзиклы, концерты и фильмы или отправиться на экскурсию.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Toronto Guide

Юриз / Dreamstime.com

Театр Кабуки-За Кабуки, Токио

ГДЕ: Токио, Япония

Самый культовый театр Японии, кабуки, с богато украшенными костюмами, искусным гримом, песнями и танцами для четырех-пятичасовых представлений.Кабуки-Дза, достопримечательность Токио, сохранила тот же императорский фасад, что и его дебют 1889 года, несмотря на пять реконструкций. Те, кто не хочет брать на себя обязательства на всю ночь, могут выбрать вариант одноактного билета.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Tokyo Guide

Moreno Soppelsa / Shutterstock

Ла Скала, Милан

ГДЕ: Милан, Италия

Открытый в 1778 году, это воплощение оперного театра, в котором хочется надеть черный галстук или вечернее платье.Среди гениев, украшавших сцену Ла Скала, - Верди и Мария Каллас. Также стоит посетить музей с картинами, либретто и костюмами. Доступны экскурсии.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Милану Fodor’s

тестирование / Shutterstock

Национальный центр исполнительских искусств, Пекин

ГДЕ: Пекин, Китай

Известный как «гигантское яйцо», этот гигантский яйцевид из титана и стекла может выглядеть так, как будто космический корабль приземлился в искусственном озере, но это полностью современное место для танцев, музыки и театра.Открытый в 2007 году, интерьер Национального центра включает три помещения: оперный театр, концертный зал и театр. Экскурсии для публики проводятся ежедневно.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Пекину Фодора

кречет / Shutterstock

Одеон Герода Аттика Акрополь, Афины

ГДЕ: Афины, Греция

В этом древнем одеоне, построенном в римском стиле около 160 г. н.э., ежегодно с мая по октябрь проводится Афинский фестиваль.Хотя такая поп-звезда, как Стинг, может выступать здесь среди руин, в непосредственной близости от Акрополя, трудно не представить себе классический греческий хор на сцене одного из самых атмосферных театров под открытым небом.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Афинам Fodor’s

Arturoosorno / Dreamstime.com

Palacio de Bellas Artes, Мехико

ГДЕ: Мехико, Мексика

Этот колоссальный оперный театр из белого мрамора является местом, где можно увидеть знаменитый балет Folklórico de México , а также полюбоваться фресками Диего Риверы.Открытый в 1934 году стеклянный занавес, изображающий два вулкана за пределами Мехико, столь же интересен, как и представления. Внутри также есть два музея: в одном проходят художественные выставки, а в другом - архитектура.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Мехико от Fodor’s

Влад Г / Shutterstock

Palau de la Música Catalana, Барселона

ГДЕ: Барселона, Испания

Фламенко, опера, госпел, оркестр - в Palau de la Música Catalana слышна вся музыка.Здание в стиле ар-нуво, построенное в 1908 году, украшено великолепным витражным куполом с великолепным разнообразием исполнителей. Стоит также взглянуть на властный орган. На территории отеля также есть несколько ресторанов и ежедневные экскурсии.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Barcelona Guide

mary416 / Shutterstock

Palais Garnier Opera, Париж

ГДЕ: Париж, Франция

Эта жемчужина изящного искусства, впервые открытая в 1875 году, с позолоченным фасадом, большой мраморной лестницей, фойе с колоннами и потолками Шагала - мечта архитектора.Призрак оперы, как известно, часто посещал его залы в романе Гастона Леру, а Дега рисовал здесь балерин. Узнайте все об увлекательной истории дворца Гарнье во время ежедневных экскурсий с гидом и посетите музей, чтобы увидеть увлекательные макеты декораций в постоянной галерее.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Парижу Fodor’s

Сепаво / Dreamstime.com

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

ГДЕ: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Самый большой закрытый театр в мире с самым большим сценическим занавесом может также претендовать на самую выдающуюся танцевальную труппу из существующих: легендарный Rockettes.Детальное рождественское шоу - большая традиция в Radio City Music Hall. Знаменитый неоновый шатер - маяк центральной части Манхэттена. Ежедневно доступны потрясающие закулисные туры.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Нью-Йорку Fodor’s

ян кранендонк / Shutterstock

Королевский Альберт-Холл, Лондон

ГДЕ: Лондон, Англия

Терракотовый фасад Королевского Альберт-холла является визитной карточкой лондонского квартала Кенсингтон.Построенный в честь любимого принца-консорта королевы Виктории Альберта и во исполнение его видения, фриз по периметру изображает «Триумф искусств и наук». Сегодня посетители могут насладиться необычным послеобеденным чайным туром или насладиться выступлениями, от концертов BBC Proms до певца Эрика Клэптона.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите лондонский путеводитель Fodor’s

Арапов Сергей / Shutterstock

Сиднейский оперный театр

ГДЕ: Сидней, Австралия

Трудно представить город без этой иконы, построенной всего 40 лет назад.На создание крыльев уникальной формы, напоминающей раковину Сиднейского оперного театра, потребовалось 15 лет. Внутри семь залов для мюзиклов, концертов, танцев и, конечно же, оперы. Тур за кулисами, посвященный 40-летию, освещает испытания и невзгоды его создания.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Sydney Guide

гэри йим / Shutterstock

Театро Амазонас, Бразилия

ГДЕ: Манаус, Бразилия

В этом кирпичном здании в стиле прекрасной эпохи посреди тропических лесов находится филармонический оркестр Амазонки.Прежде чем попасть на представление в Театро Амазонас, полюбуйтесь облицованным керамической плиткой куполом на расстоянии. Каждое украшение раскрашено в цвета флага Бразилии: зеленый, желтый и синий. Около 200 люстр из муранского стекла привлекают внимание посетителей.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите бразильский путеводитель по Амазонке от Fodor.

Анибал Трехо / Shutterstock

Teatro Colón, Буэнос-Айрес

ГДЕ: Буэнос-Айрес, Аргентина

Почти идеальная акустика привлекла в этот роскошный зал всех, от Тосканини до Паваротти.Опера, балет и концерты постоянно заполняют семиуровневый зал театра Колон в форме подковы, а галереи, украшенные мрамором, витражами и мозаикой, заслуживают прогулки отдельно. Захватывающие туры знакомят посетителей с костюмами, изготовлением париков, пейзажами и многим другим.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Buenos Aires

Джерри Буган / Shutterstock

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес

ГДЕ: Лос-Анджелес, Калифорния

Дом филармонии Лос-Анджелеса и его главный хорал. Этот шедевр, спроектированный Фрэнком Гери, имеет все отличительные черты знаменитого архитектора: отсутствие прямых углов и волнообразный силуэт.Концертный зал Уолта Диснея, построенный из нержавеющей стали, открылся в 2003 году, и местные жители сразу же приняли его с посещаемостью выше 90% с момента открытия. Доступны туры.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Лос-Анджелесу Fodor’s

Лучшие театры Испании: путеводитель для любителей театра

В Испании одни из самых впечатляющих и знаменитых театров в мире. Посетите лучшие театры Испании и откройте для себя одни из лучших ежегодных театральных фестивалей.

Испания - это оживленный центр культуры и искусства. От побережья до побережья в Испании есть одни из лучших закрытых и открытых театров в мире, где демонстрируются классические и современные пьесы. Ниже приведены некоторые из лучших театров Испании.

Театр Романо де Мерида

Римский театр под открытым небом в Мериде, которому около 2000 лет и который считается крупнейшим театром Испании, представляет собой потрясающее зрелище. Каждое лето на римской сцене здесь проходят демонстрации театра, музыки, балета, кино и оперы для ежегодного Международного фестиваля классического театра.Есть и другие этапы, например, Храм Дианы.

Как добраться: Мерида находится в провинции Эстремадура в Испании и имеет хорошее сообщение с другими городами, такими как Севилья и Мадрид, на поезде или автобусе. Если вы едете на машине, выбирайте A-66, если едете с севера или юга, или A-5, если едете из Мадрида. Театр находится на центральной площади Маргариты Ширгу в Мериде.

Дополнительная информация: festivaldemerida.es (испанский)

Еще один из самых известных театров Испании - Corral de Comedias в Альмагро, недалеко от Сьюдад-Реаль.Он поразительно похож на лондонский театр «Глобус». Согласно учебникам истории, первое представление состоялось еще в 1629 году. Он продолжал действовать как театр до 19 века, когда его замуровали кирпичом, чтобы освободить место для чего-то еще. Театр наконец возродился в 1953 году. Каждый июль здесь проходит театральный фестиваль Альмагро, который привлекает любителей театра со всего мира.

Как добраться: Если вы едете на машине из Сьюдад-Реала, следуйте по CM-412 до Альмагро, что не займет больше 45 минут.Есть и регулярные автобусы из Сьюдад-Реала. Театр находится на площади Пласа-Майор Альмагро, к которой ведут все дороги.

Дополнительная информация: corraldecomedias.com (испанский)

Театр Grec, Барселона

В отличие от большинства других театров под открытым небом в Испании, Grec Theater в Барселоне - относительно новое заведение, ставшее театром только в 1929 году после того, как бесчисленное количество лет использовалось в качестве карьера. С 1976 года каждый июль здесь проводится театральный фестиваль Grec, который собирает сотни зрителей со всей Испании.В саду театра также проводятся музыкальные вечера, а иногда и комедийные представления.

Как добраться: От станции метро Poble Sec двигайтесь на юг в сторону садов Teatro Grec (‘Jardins de Teatre Grec’). Прогулка около 10 минут.

Дополнительная информация: barcelona.cat

Teatro Español, Мадрид

Театр Эспаньол, построенный в 16 веке, хотя и не является театром под открытым небом, как считается, точно воссоздает традиционную комедийную атмосферу испанских театров под открытым небом.Интерьер настолько грандиозен, насколько это возможно, и акустика столь же впечатляющая. Более того, этот мадридский театр более доступен по цене по сравнению с другими аналогичными театрами Мадрида: на его веб-сайте цены на билеты варьируются от 15 до 25 евро.

Фото: Луис Гарсия

Как добраться: Если вы едете на мадридском метро, ​​ближайшие остановки к театру - Antón Martín (L1), Sevilla (L2) и Sol (L1, L2, L3). Если вы приедете на автомобиле, вы можете рискнуть или воспользоваться услугами онлайн-парковки, такими как Parking Kong, который определяет местонахождение самых дешевых парковочных мест поблизости в Мадриде.

Дополнительная информация: teatroespanol.es (испанский)

Театро Альгамбра, Гранада

Не путать с настоящей Альгамброй - потрясающим дворцом, которым славится Гранада, расположенный на холме напротив - Teatro Alhambra - это небольшой театр, в котором регулярно проходят представления, от национальных и Андалузских до международных и Шекспировских. Он расположен в красивом районе Реалехо в Гранаде, и билеты обычно стоят около 15–20 евро.

Как добраться: Teatro Alhambra находится в нескольких минутах ходьбы от площади Пласа-Нуэва, центральной площади Гранады.Пройдите в баррио Реалехо, где вы найдете Калле Молинос. Отсюда просто продолжайте движение, и вы найдете театр справа от вас.

Дополнительная информация: juntadeandalucia.es (испанский)

Театр Арриага, Бильбао

Не считая Гуггенхайма, театр Арриага, пожалуй, самое важное здание в Бильбао. Это поразительное здание, спроектированное архитекторами Хоакином Рукоба и Октавио де Толедо и открытое в конце 19 века, было построено по образцу Парижской оперы и названо в честь музыканта Хуана Крисостомо де Арриага, родившегося в Бильбао.

Красивый фасад выполнен в эклектическом стиле с большими балконами и сложной резьбой по камню. Вскоре после открытия театр пострадал от крупного пожара и был восстановлен до открытия в 1919 году. В 1980 году театр снова закрылся, чтобы провести шесть лет реставрационных работ. В нем по-прежнему проходят лучшие театральные, оперные, балетные и другие культурные мероприятия города.

Как добраться: сядьте на метро до Casco Viejo или Abando и идите оттуда пешком. Театр находится на Plaza Arriaga - его нельзя пропустить!

Дополнительная информация: bilbaoturismo.нетто

50 лучших театральных представлений 21 века | Театр

50

Троецарствие (2012)

Немногие постановки этого века, как «Троецарствие», разделили мнение. Детективная пряжа Саймона Стефенса увлекла публику в захватывающее и дезориентирующее путешествие по Европе в трехъязычном сотрудничестве с немецким режиссером Себастьяном Нюблингом и эстонским дизайнером Эне-Лиис Семпер. Ненавистный и любимый в равной мере, он, несомненно, вдохновил новое поколение режиссеров, вдохновленных континентальным европейским театром.И в своей деконструкции отношений Великобритании с Европой до Брексита она кажется пугающей пророческой. CL Прочитать обзор.

49

«Песни драконов, летящих в небеса» (2006)

Дикие, палящие и радостно оскорбительные, ранняя пьеса Юной Джин Ли представляет собой азиатско-американскую комедию о политике идентичности. Ли, американская артистка корейского происхождения, заполнила сцену тремя женщинами в традиционной корейской одежде и четвертой женщиной, американкой корейского происхождения, которая их презирает.(Есть еще одна очень скучная белая пара.) Исключительно неудобное исследование предвзятости, оно также включает в себя имитацию самоубийств в постановке Мэрайи Кэри «Все, что я хочу на Рождество». Ли продолжала исследовать темы предрассудков и стереотипов в таких произведениях, как «Отгрузка» и «Гетеросексуальные белые мужчины», но это находит ее наиболее непристойной и оригинальной. AS Прочитать интервью.

48

Mission Drift (2012)

Блестяще свернув время и пространство, команда по анализу капитализма США стала одним из самых театрально амбициозных шоу последних лет.Пьянящая смесь истории, мифологии и потрясающих мелодий Mission Drift воплотила американскую мечту, воссоздав головокружительные и жадные острые ощущения, которые она обещает. В эпоху Дональда Трампа мне еще не приходилось видеть еще одну пьесу, которая так четко отражала бы миф о Соединенных Штатах и ​​все уродство, которое они породили. CL Прочитать обзор.

Прилив жизненных сил… Кваме Квей-Армах и Дона Кролл на кухне Эльмины в Гаррик, Лондон, 2005 г. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

47

Кухня Эльмины (2003)

Пьеса Кваме Квай-Армах, который до перевода начал свою жизнь в National, был одним из первых чернокожих британских драматургов, которые добрались до Вест-Энда.Даже если он в конечном итоге заигрывает с мелодрамой, Elmina’s Kitchen - это произведение, которое нарастает жизненной силой, которое берет на себя контроль над оружием, битву между книгами и потреблением и водоворот жизни в закусочной Hackney. МБ Прочитать обзор .

46

Улыбка с лица (2004)

Вы сидите в инвалидном кресле с завязанными глазами и втолкнули в комнату, где ласкают ваши чувства: пальцы пробегают по волосам, в рот ложится шоколад, голос нашептывает интимные вопросы.Лишившись зрения, вы интенсивно сосредотачиваетесь на каждом стимуле. Затем, когда зрение восстановлено, вы видите перед собой лицо. По его щеке катится слеза. Разрушительный. Это был первый визит в Великобританию Ontroerend Goed, замечательной бельгийской компании, которая умеет вызывать повышенные эмоции нетрадиционными способами. MF Прочитать обзор .

Захватывающий… Майкл Шин и Фрэнк Ланджелла в фильме «Фрост / Никсон в Донмаре», Лондон, 2006 г. Фотография: Йохан Перссон / AP

45

Фрост / Никсон (2006 г.)

Кто бы мог подумать, что телеинтервью будет быть источником такой захватывающей драмы? Питер Морган умело показал, что встреча Дэвида Фроста с Ричардом Никсоном в 1977 году была чем-то большим, чем драка перед камерой между ведущим ток-шоу и опальным президентом.Это означало, что двое мужчин по-разному нуждались друг в друге. Фрост, потерявший свои американские и австралийские программы, стремился восстановить свое убывающее состояние, в то время как Никсон жаждал публичного искупления своих уотергейтских грехов. Морган также вызывал ностальгию по времени, когда телевидение о текущих событиях имело театральную силу. МБ Прочитать обзор .

44

Художники «горняков» (2007)

Начав свою жизнь в Live Theater в Ньюкасле, спектакль Ли Холла заслуженно стал международным хитом.Его якобы сюжетом было то, как группу горняков Эшингтона с 1934 по 1947 год превратили в чрезвычайно искусных художников. Пьеса Холла основывалась на отношениях между искусством и социализмом и предполагала, что общество должно измеряться его способностью к политическим изменениям, а не личным прогрессом. МБ Прочитать обзор .

Могущественный… Питер Макдональд и Элейн Кэссиди в фильме «Лейтенант Инишмора в Гаррике, Лондон, 2002 год. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian.

43

Лейтенант Инишмора. Ирландский патриотизм, черная комедия Мартина МакДонаха со временем приобрела еще больший резонанс.Безумный Падраик, боевик, которого ИРА сочла слишком экстремальным, возвращается в свою родную деревню, чтобы отомстить убийцам своего любимого кота. Несмотря на то, что пьеса все еще вызывает шок, теперь она кажется мощной сатирой на террористическое насилие. МБ Прочитать обзор .

42

Topdog / Underdog (2002)

Опрятный двуручный, который каким-то образом охватывает большую часть истории США в своих коротких сценах, живая и мозговая комедия Сюзан-Лори Паркс сосредотачивается на двух братьях, одного по имени Линкольн и другой Бут, запертый в любви и смертельном соперничестве.Нет призов за то, чтобы угадать, чем это закончится. Линкольн работает в тире, переодеваясь в белое лицо и в дымоход, как президент, в честь которого он назван. Бут надеется освоить трехкарточный монте, мошенническую игру на тротуаре. Topdog / Underdog любит свои притворства и аферы, но именно язык Паркса - яркий, поэтический, с нотками джаза - делает эту игру настоящей. AS Прочитать обзор .

Перестройка скиффла… Джеймс Корден в фильме «Один мужчина, два хозяина» в театре Литтелтон, Лондон, 2011 год.Фотография: Дональд Купер / Рекс Характеристики

41

Один человек, два хозяина (2011)

Комедия Гольдони 18-го века «Сервиторе ди Дуэ Падрони» претерпела множество изменений, но лишь немногие смешнее, чем эта, написанная Ричардом Бином. Действие было перенесено из Венеции в Брайтон 1960-х годов, герой стал неудачливым игроком в скиффл, а мастерский ход был дополнением к сцене сервировки ужина восьмидесятилетнего официанта с дрожащей рукой и замечательной способностью восстанавливаться после падения назад с лестницы. МБ Прочитать обзор .

40

Кэролайн, или Смена (2003)

Благодаря партитуре Жанин Тесори и книге и стихам Тони Кушнера, эта музыка полностью изменила правила игры. Рассматривая отношения между горничной-афроамериканкой и ее работодателями-евреями, он раскрыл расовую, социальную и экономическую напряженность в Америке 1960-х годов, а также оживленную оценку даже стиральных машин и фенов. МБ Прочитать обзор .

39

Первая ночь (2001)

Эта блестящая и подрывная пьеса, созданная театральной компанией Forced Entertainment, является актом театральной недобросовестности, подрывает общественный договор между артистами и аудиторией. Шоу, оформленное как вкрадчивое приморское развлекательное шоу, начинается плохо и становится еще хуже. Это экдизиаст в воздушном шаре, который убегает в слезах, кукла, которая мучает своего чревовещателя, менталист, предсказывающий смерть почти всех, кто смотрит.Улыбки исполнителей искажаются ритусом; блестки грозно сверкают. Жестокий, тревожный и часто очень забавный, он прямо нападает на своих зрителей, разрушая драматические ожидания и нарушая самоуспокоенность публики. AS Прочитать обзор.

Грозный блеск… Первая ночь. Фотография: Хьюго Глендиннинг

38

Дуб (2005)

Идея, лежащая в основе «Дуба» Тима Крауча, проста, но гениальна: каждую ночь новый, не отрепетированный актер представляет спектакль вместе с Краучем, таким образом демонстрируя трансформацию, которая произошла. лежит в основе всего театра.Хотя это может показаться холодным интеллектуальным упражнением, использование неподготовленного и часто слегка сбитого с толку исполнителя остро затрагивает темы утраты и горя в шоу, что делает его одним из лучших сочетаний формы и содержания века. CL Прочитать обзор .

37

случайный (2008)

Случайно, Дебби Такер Грин оживила форму монолога, проверяя, сколько голосов может быть передано через одного исполнителя. Каждый из персонажей этой истории о семье, разрушенной случайным актом насилия, говорит по-своему, но все они сливаются в одну женскую фигуру, которая объединяет их коллективное горе.К сожалению, с ростом числа насильственных преступлений пьеса так же сильна и актуальна, как никогда. CL Прочитать обзор .

Дикая сатира… Ральф Файнс и Джанет МакТир в «Боге резни в Гилгуде», Лондон, в 2008 году. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

36

Бог резни (2006)

В пьесе Ясмины Резы двое якобы цивилизованные пары встречаются, чтобы разобраться в розыгрыше на детской площадке своих отпрысков. Его прелесть в том, что бледные крепости разума быстро разрушаются, а буржуазное лицемерие разоблачается.Недооцененная из-за ее коммерческого успеха (Art, Life x 3), Реза - острый как бритва аналитик манер среднего класса, чьи работы демонстрируют дикое негодование сатирика. МБ Прочтите обзор.

35

«Пойте всем сердцем для парней» (2002)

Пьеса Роя Уильямса до сих пор является одним из самых ярких свидетельств разнообразия и глубины англизированного расизма. Этот расизм может принимать форму рефлекторного фанатизма, откровенного либерализма или, поскольку действие происходит в пабе в тот день, когда Англия играет с Германией в отборочном матче чемпионата мира, варварским трайбализмом.Футбол для Уильямса становится способом обнажить уродливое лицо нации. МБ Прочтите обзор.

Красиво сложный… Саида Аррика Экулона и Рассел Геберт Джонс в «Разрушенном» в театральном клубе «Манхэттен», Нью-Йорк, 2009 г. Фотография: Джоан Маркус / AP

34

Разрушенный (2008)

По мотивам книги Бертольда Брехта «Мать мужества» и «Ее дети», спектакль Линн Ноттэдж, получивший Пулитцеровскую премию, разворачивается в Mama Nadi's, борделе и баре в Демократической Республике Конго.Здесь мама Нади и ее «девочки», каждая из которых сирота войны, развлекают солдат с обеих сторон, заигрывая за свою жизнь. В этой потрясающей пьесе никогда не бывает снисходительности и эксплуатации, она исследует, как женщины утверждают себя в мире, которым правят мужчины, использующие изнасилование и нанесение увечий как оружие. Пьеса Ноттэджа никогда не очищает это насилие, но она доказывает через красиво сложных персонажей, что выживание, сострадание и даже любовь остаются возможными. AS Прочитать обзор .

33

Мистер Бернс (2012)

Многое было сделано из решения Энн Уошберн представить Симпсонов, переживших крах человеческой цивилизации, но на самом деле мистер Бернс рассказывает о том, как культуры развиваются и заново изобретаются.Почти независимо от того, кому удается избежать апокалипсиса - Гомер Симпсон или Гомер из «Илиады», пьеса остроумно исследует, как эти истории трансформируются, видоизменяются и придают смысл человеческим жизням. И это театрально дерзко, завершается тщательно продуманной оперой в стиле поп-культуры. CL Прочитать обзор.

32

Fun Home (2013)

Этот сладкий и горький мюзикл, основанный на мемуарах Элисон Бечдел, рассказывает двойные истории, одну комическую, одну трагическую.Элисон, которую видели в трех возрастах: маленьком, среднем и большом, описывает свое сексуальное пробуждение, пытаясь понять, почему ее отец-гей, учитель английского языка и распорядитель похорон покончил жизнь самоубийством. Восхитительные мелодии Жанин Тесори и лирика Лизы Крон, только элегантная, разговорная, придают шоу замечательную интимность. Пьеса полна сочувствия ко всем ее персонажам, а песни, в которых Элисон обнаруживает свое лесбиянство, пронзительное «Кольцо ключей» и головокружительная «Меняющаяся моя мажорность» - это чистая радость. AS Прочитать обзор .

Характер спектакля… Адриан Лестер и Шарлотта Лукас в «Красном бархате» в Гаррике. Лондон, 2016 год. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

31

Красный бархат (2012)

История театра - богатая тема. Лолита Чакрабарти ухватилась за потрясающую историю страстей, вызванных лондонским дебютом в 1833 году афроамериканского актера Айры Олдриджа в роли Отелло. Его присутствие спровоцировало профессиональную жестокость, злобу прессы и общественные предубеждения.Но это также была пьеса о природе спектакля и напоминание о том, что Олдридж был возмущен, потому что, как и все великие актеры, он считался новаторским реалистом. МБ Прочитать обзор .

30

Мальчики истории (2004)

Можно ли отстаивать пьесу, главный герой которой, Гектор, любит играть с мальчиками? Совершенно верно, потому что, по мнению Алана Беннета, вдохновляющий учитель может быть и морально несовершенным. Но это только один из аспектов разнообразной комедии, в которой говорится о скрытом эротизме взаимоотношений учителя и ученика, явной элитарности образовательной системы и обесценивании культуры ярким представлением. МБ Прочтите обзор.

Богато разнообразны… Джейми Паркер и Рассел Тови в «Мальчиках истории в Литтелтоне», Лондон, 2004 г. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

29

Играет Джеймс (2014)

Семерка Роны Манро Получасовая трилогия охватывает историю Шотландии с 1421 по 1488 год. Подавляющее впечатление производилось о королевстве, охваченном феодальными распрями и неизбежном одиночестве монархии. Своевременная трилогия Манро, представленная национальными театрами Шотландии и Великобритании, также подняла серьезные вопросы об огромном потенциале и возможных опасностях независимости. МБ Прочтите обзор.

Софи Мелвилл в Ифигении в Сплотте в театре Шермана, Кардифф, в 2015 году.

28

Ифигения в Сплотте (2015)

Вдохновленный трагедией Еврипида «Ифигения в Аулисе» Гэри Оуэн воплотил в жизнь современную эпопею. Кардифф, захватив лишь одну из многих британских общин, находящихся на грани, раздираемый подразделениями и тяжело раненный в результате жесткой экономии. В жертвенной Эффи, которая живет со скоростью миллион миль в час и показывает зрителям пальцем, но скрывает душераздирающую доброжелательность, он создал одну из самых стойких героинь века.Монолог Оуэна начинается с пьянящей ночи, а затем переходит в адское похмелье. CW Прочитать обзор .

27

Cyprus Avenue (2016)

Черно-комическая пьеса Дэвида Айрлда показала, как преданность протестантского лоялиста делу профсоюзов привела его к убийственно безумным крайностям. Пьеса была почти зеркальным отражением «Лейтенанта Инишмора» МакДонаха в том, что она разоблачала разрушительную абсурдность сектантской ненависти.В нем также по-настоящему великолепно сыграл Стивен Ри, который незабываемо запечатлел меланхолию, стоящую за манией героя. МБ Прочитать обзор .

26

The Masque of the Red Death (2007)

Очаровательное шоу Punchdrunk, основанное на нескольких рассказах Эдгара Аллена По, занимало Центр искусств Баттерси викторианской эпохи. Сексуальный, пугающий, часто галлюцинаторный и полностью иммерсивный, он оставлял замаскированных владельцев билетов свободными бродить по его атмосферным, богато украшенным комнатам или преследовать кровосмесительных братьев и сестер и черных кошек (иногда тех персонажей, которых преследуют назад), прежде чем собрать всех вместе для оргиастического маскарада.Иногда, обнаружив секретный проход, спрятанный, скажем, в шкафу, или внезапно услышав музыку, доносящуюся из скрытого мюзик-холла, «Маска красной смерти» могла вызвать в воображении ощущение прогулки по собственным снам. AS Прочитать обзор .

25

Brand New Ancients (2012)

Кейт Темпест освоила и размыла впечатляющий диапазон форм: письменные стихи, устное слово, театр, хип-хоп и художественная литература. Brand New Ancients захватывающе смешали поэзию, драму и музыку, внося эпический дух в истории об обычных людях.Шоу пульсировало энергией и состраданием, твердо ставя зрителей на место его персонажей. Смелая, лирическая и убедительная игра Brand New Ancients продемонстрировала виртуозного рассказчика в своих лучших проявлениях. CL Прочитать обзор.

24

London Road (2011)

Этот новаторский дословный мюзикл показал, как сообщество Ипсвича восстановилось после ужасного убийства пяти секс-работников на одной улице. Музыка Адама Корка, в которой используются повседневные фразы жителей Лондон-роуд, сопоставленные Алекки Блайт, приобрела фугальную изящность и открыла новые возможности для музыкального театра: чувствовалось, что аромат актуальности однажды может вытеснить нарциссизм шоу-бизнеса. МБ Прочитать обзор .

Приятно сбивает с толку… The Height of the Storm, с Джонатаном Прайсом и Эйлин Аткинс в театре Wyndham's, Лондон, в 2018 году. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

23

The Height of the Storm (2018)

Florian Zeller's пьесы, переведенные Кристофером Хэмптоном, очаровали британскую аудиторию своим загадочным изображением личного кризиса. Это было его лучшее, потому что в нем исследуются любовь, потеря, слабоумие и трудности примирения со смертью партнера на всю жизнь.В исполнении Джонатана Прайса и Эйлин Аткинс он вызывал слезы, но в то же время оставил приятно недоумение относительно его конечного значения. МБ Прочитать обзор .

22

Уотсоны (2018)

Сердце часто сжимается от перспективы еще одной экранизации романа, но взгляд Лоры Уэйд на часть незаконченной юношеской Джейн Остин сиял, как драгоценный камень. Обобщив сюжет Остин менее чем за полчаса, Уэйд блестяще превратил пьесу в спор между собой и персонажами об их судьбе.Подобно пьянящей смеси Луиджи Пиранделло и Тома Стоппарда, пьеса подняла увлекательные вопросы о способности вымышленных фигур ускользать от контроля автора. МБ Прочитать обзор .

21

Blackbird (2005)

Тревожная игра Дэвида Харроуэра предлагает захватывающее исследование сексуальной одержимости. В нем рассказывается о ожесточенной конфронтации между 28-летней женщиной и 56-летним мужчиной, которые 15 лет назад имели преступные отношения.Харроуэр отказывается от моральных суждений, чтобы поставить под сомнение наши безумные предположения о природе вины взрослого и невиновности подростка. МБ Прочитать обзор .

20

Barber Shop Chronicles (2017)

Переключение между шестью заведениями на двух континентах за один день воодушевляющая игра Инуа Элламса показала, что для африканских мужчин парикмахерские являются одновременно пабом и политической платформой. Постоянными темами были футбол, социальные проблемы и трудности в отношениях между отцом и сыном.Но неизменный образ постановки Биджана Шейбани, включающей в себя вдохновляющую музыку и танцы, был парикмахерской как местом, где вы сбрасываете свои замки, но открываете свою личность. МБ Прочитать обзор .

Отголоски Шоу… Богоматерь Кибехо, с Римой Нсубугой, Микаэлой Блэкберн, Пептером Лункусе и Габриэль Брукс в театре Royal & Derngate, Нортгемптон, в 2019 году. Фотография: Мануэль Харлан.

19

Богоматерь Кибехо (2014 )

Катори Холл (Вершина горы) превращает историю явлений Мариан, посетивших трио руандийских школьниц в 1981 году, в религиозную и политическую драму с отголосками «Святой Жанны» Джорджа Бернарда Шоу и «Горнило» Артура Миллера.Большим достижением Холла является то, что она, не обязательно подтверждая свои видения, показывает, как они отражают существующую в стране напряженность тутси и хуту и ​​предвидят грядущий ужасный геноцид. МБ Прочитать обзор .

18

Enron (2009)

«Люси Преббл» была первой в ряде пьес, направленных на борьбу с корпоративной коррупцией после финансового краха. Игра Преббла, связанная с подъемом и падением чрезмерно разросшейся техасской энергетической компании, которая начала торговать в Интернете и даже с погодой, представляла собой волнующее сочетание политической сатиры, современной морали и - в постановке Руперта Гулда - зрелища, похожего на гражданина Кейна. МБ Прочитать обзор .

17

Nine Night (2018)

Плейрайтинг-дебюты не намного лучше этого. Наташа Гордон взяла тему, которую исследовали многие другие писатели: что значит вести двухкультурное существование, в котором вы находитесь между иммигрантскими традициями и настойчивым настоящим. Гордон пошутил, продемонстрировав неоднозначную реакцию лондонской семьи на ямайский обычай поминаться на девять ночей. Нет ничего более трогательного, чем вид дочери-выпускницы семьи, которая перестала проявлять свой природный скептицизм, чтобы признать силу своего духовного наследия. МБ Прочитать обзор .

Необычайно… Билл Найи в синем / оранжевом, с Чиветелем Эджиофором и Эндрю Линкольном в Коттесло, Лондон, в 2000 году. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

16

Синий / оранжевый (2000)

Сострадание Джо Пенхолла к маргинализированные обществом люди были замечены в этой необычной пьесе в лучшем виде. На нем был изображен молодой чернокожий мужчина, который считал, что апельсины - голубые, а Иди Амин был его отцом, которого использовали в качестве мяча для настольного тенниса два враждующих белых врача.Пенхолл решил несколько вопросов: миф о толерантном сообществе, готовом принимать людей с расстройством личности, высокий уровень психических заболеваний среди афро-карибского населения и идея о том, что все профессии являются заговором против мирян. МБ Прочитать обзор .

15

Наследие (2018)

Современная драма колеблется между минимальным и максимальным. Двухчастная семичасовая пьеса Мэтью Лопеса явно относилась к последнему лагерю.Имея дело с горьким унаследованием СПИДа и духовными качествами дома, это было похоже на помесь Ангелов в Америке и Ховардса Энда. Он изобиловал повествовательными инцидентами и страстными дебатами. Тем не менее, изображение Пола Хилтона тихой человечности Моргана Форстера - это то, что запоминается. МБ Прочитать обзор .

14

Паромщик (2017)

Игра Джеза Баттерворта, поставленная на ферме площадью 50 акров в графстве Арма в 1981 году, отличалась богатством и насыщенностью хорошего романа.Отчасти это было о реформированном боевике из ИРА, чье жестокое прошлое настигает его, отчасти о силе невысказанной любви и отчасти о ритуалах в стиле Харди, которые придают ритм сельской жизни. В эпоху театральной новой кухни пьеса Баттерворта была похожа на пир из пяти блюд. МБ Прочитать обзор .

В твоей голове… Саймон МакБерни на встрече на Эдинбургском фестивале в 2015 году. Фотография: Мердо Маклауд / The Guardian

13

Встреча (2015)

Это был не первый сериал, в котором аудитория была в наушниках. , но он был первым, кто так необычно использовал стереозвук.Спектакль Complicité соответствовал галлюцинаторному характеру романа Петру Попеску «Сияние амазонки», биографии исследователя Лорена Макинтайра, со звуковой сценой, которая проникла в вашу голову. Петли и вокальные искажения превратили пустую сцену в густой лес, где Саймон МакБерни мог задавать вопросы об эфемерном, материальном и телепатическом. MF Прочитать обзор .

12

Король Карл III (2014)

Что произойдет, если будущий монарх Великобритании откажется дать королевское согласие на законопроект, против которого он решительно выступает? Конституционный кризис, гражданская война и дворцовые заговоры, согласно увлекательной пьесе Майка Бартлетта с пустыми стихами.Шекспировское эхо, охватившее Макбета и Ричарда II, стало еще более очевидным благодаря глубоко трогательному изображению Тимом Пиготт-Смитом изолированного и нелюбимого бессонного короля. МБ Прочитать обзор .

Умные и опасные… Кен Нвосу и Кевин Трейнор в «Октоуне у апельсинового дерева», Лондон, в 2017 году. Фотография: Ричард Давенпорт / Другой Ричард

11

Октоун (2014)

Это смущающая комедия гонка. Сценарий Брандена Джейкобса-Дженкинса представляет собой потрошение «Окторуна» Дион Бусико, мелодрамы 1859 года о запретной любви на плантации рабов.Умная и опасная пьеса предназначена для того, чтобы расстроить публику - и это так. Используя blackface, whiteface, redface и анархический юмор, он взрывает традиционные представления об идентичности. Также взрывается пароход. По сценарию сплетено мучительное размышление о том, как чернокожий художник должен жить и работать в белом мире. «Привет всем», - говорит в начале персонаж, известный как BJJ. «Я« черный драматург ». Я точно не знаю, что это значит ". AS Прочитать обзор .

10

Chimerica (2013)

Люси Кирквуд умеет как интимно, так и эпично. Это была ее самая обширная на сегодняшний день пьеса, в которой показаны параллели и различия между двумя соперничающими мировыми сверхдержавами. В индивидуалистическом США мы видели фотографа в гирлянде за его преследование изгнанного демонстранта с площади Тяньаньмэнь; в коллективистском Китае мы наблюдали, как человека наказали за протест по поводу смерти соседа, вызванной смогом. Сегодня, когда торговая война между двумя странами ускоряется, игра Кирквуда выглядит все более актуальной. МБ Прочитать обзор .

9

Black Watch (2006)

Вики Физерстоун, ответственной за создание Национального театра Шотландии, полагала, что есть история, которую можно рассказать о полке Black Watch до того, как он был включен в Королевский полк Шотландии. . Она попросила драматурга Грегори Берка и режиссера Джона Тиффани разработать взгляд солдата на историю батальона вплоть до все еще актуальной войны в Ираке.Эпическая, жестокая и нежная, эта знаковая постановка сделала НТС популярным. MF Прочитать обзор .

Линда Бассет, Дебора Финдли, Кика Маркхэм и Джун Уотсон в фильме «Побег в одиночестве при Королевском дворе», Лондон, 2016 г. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

8

«В одиночестве сбежал» (2016)

Игра Кэрил Черчилль зависела от мощное сопоставление. Четыре пожилые женщины сидят в залитом солнцем саду, размышляя о прошлых временах, в какой-то момент даже ворвавшись в версию Да Ду Рона Рона.Между тем, кто-то периодически прерывает чат, чтобы предложить видение в семи монологах мира наводнения, огня, жажды и голода. Это был не обычный путь к антиутопии, а игра с ироничным сочувствием о повседневной красоте жизни, которую скоро потеряют. МБ Прочитать обзор .

7

Matilda (2010)

Головокружительно приятный мюзикл Денниса Келли и Тима Минчина о телекинетическом книжном черве Роальда Даля свидетельствует о важности двух бесценных ресурсов: публичных библиотек и субсидий на искусство.Спродюсированный Королевской шекспировской труппой, он стал мировой сенсацией благодаря своим сладко-острым песням, вдохновляющим воображение и блестящей бунтарской героине, которая превращает «восстание» в отвратительные рифмы. Пока ее мама играет в лото, Матильда Даля проводит «два великолепных часа» в библиотеке. Такое же удовольствие доставляет и в театре. CW Прочитать обзор .

6

Йоркский реалист (2001)

Класс и секс прекрасно переплетаются в пьесе Питера Гилла, напоминая нам, что как режиссер он заново открыл для себя забытые драмы Д. Г. Лоуренса.Гилл показывает работника фермы Йоркшира, наслаждающегося любовью с лондонским театральным деятелем, работающим над средневековыми мистическими пьесами. В конечном счете, однако, эти двое разделены географическим положением и историческим предположением о том, что в Англии искусство является достоянием среднего класса. МБ Прочитать обзор .

24-летняя история популярной музыки Тейлора Мака, представленная на Мельбурнском фестивале в 2017 году. Фотография: Сара Уокер

5

24-десятилетняя история популярной музыки (2016)

Злой и восторженный, это произведение - первое исполненный в восьми трехчасовых кусках и, наконец, собранный в одну феерию на весь день, всю ночь, без сна - исследует тяжелую историю Америки, начиная с революционной войны и далее, путем пересмотра музыки, которую любили эти Соединенные Штаты.Тейлор Мак, которого поддерживает живой оркестр и к которому присоединяется множество гостей, выделяет один час на каждое десятилетие, переодеваясь в новые и все более потрясающие костюмы (Machine Dazzle - дизайнер) по мере завершения каждого сегмента. Захватывающий драматург и исполнитель, который идентифицирует себя как гомосексуалист и предпочитает местоимение джуди, Мак не патриот, но скептицизм шоу перемежается радостью. AS Прочитать обзор .

4

The Flick (2013)

Если драма - это исследование человеческого отчаяния, то игра Энни Бейкер была чрезвычайно драматичной.Не все, особенно в Нью-Йорке, тепло отозвались о его продолжительности более трех часов. Другие, однако, были ошеломлены портретом Бейкера трех одиночек, работающих в захудалом кинотеатре в Массачусетсе. Помимо трогательного вызова неудовлетворенного желания, пьеса также содержала страстную защиту фильмов, снятых на 35-миллиметровую пленку в эпоху цифровых технологий. МБ Прочитать обзор .

3

Дети (2016)

Задумчивая игра Люси Кирквуд показала, что трое физиков-ядерщиков воссоединились после аварии на местной электростанции.Это вызвало огромные вопросы об отравленном наследии, которое мы передаем будущим поколениям, и о том, усиливает ли рождение детей или уменьшает его чувство ответственности. Это была впечатляющая, неторопливая работа, которая подтвердила статус Кирквуда в авангарде британских драматургов. МБ Прочитать обзор .

Пульсирует… Карли Беттиол, Лин-Мануэль Миранда, Лесли Одом-младший и Энтони Рамос в Гамильтоне в 2015 году. Фотография: Джоан Маркус

2

Гамильтон (2015)

Хип-хоп мюзикл Лин-Мануэля Миранды о рождении нация и приход к власти «ублюдка, сироты, сына шлюхи и шотландца» были разрекламированы до небес.Барабан оправдывался его пульсирующей энергией, ловкими текстами и прославлением огромного долга Америки перед иммигрантами. Только время покажет, окажет ли это серьезное влияние на музыкальную форму, но в исполнении это оказалось захватывающими американскими горками шоу. МБ Прочитать обзор .

Незабываемое ... Марк Райланс в роли Джонни «Петуха» Байрона в Иерусалиме. Фотография: Герайнт Льюис / Рекс Особенности

1

Иерусалим (2009)

Завораживающее исследование меняющейся Англии Джеза Баттерворта было построено вокруг фигуры Джонни «Петуха» Байрона, фальстафа из Уилтшира, которого незабываемо сыграл Марк Райлэнс.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *