Важные музыкальные события в россии: Signal, Дикая Мята, Доброфест, VK Fest, Архстояние и другие летние фестивали
7 лучших фестивалей России — Wanderings.Online
Фестивали России делают из жизни настоящий праздник и потому особо любимы и популярны туристами. В настоящей статье приведен рейтинг самых популярных фестивалей России, которые ежегодно проходят на просторах нашей необъятной. Фестивальная жизнь оживляет не только прекрасные туристические места, но аккумулирует лучшее, что касается темы фестиваля, будь то музыка или средневековые ристалища: музыкальные ансамбли, театральные работы, творческие мастерские, гастрономические особенности края. На фестивали часто отдельно приезжают туристы для того, чтобы поучаствовать в мастер-классах, взять меч в руки, нарядится воином или создать картину, расписать чашку, сочинить стихотворение. Новые эмоции и новые знания — все это жизнь участника фестиваля.
Путешествие в Рождество1 место рейтинга занимает фестиваль «Путешествие в Рождество»
Волшебную новогоднюю атмосферу фестиваля создают потрясающие световые инсталляции, уличные театральные спектакли, ледовые балеты, мастер-классы и зимние игры.
По случаю проведения этого масштабного празднества на главных улицах Москвы разворачиваются действия всеми любимых русских и зарубежных сказок. На площадках фестиваля установлены нарядные елки, оригинальные светодинамические композиции, световые инсталяции. На каждой из площадок Московского рождественского фестиваля возводятся торговые ряды, открыты сцены, уличные театры и павильоны для проведения мастер-классов.
Где: Москва
Когда: конец декабря-начало января
Гости Рождественского фестиваля в Москве могут купить необычные сувениры, отведать домашних пирогов, расписных пряников, имбирного печенья и других традиционных для этого праздника угощений.
Путешествие в РождествоПо сложившейся традиции на фестиваль «Путешествие в Рождество» из Великого Устюга приезжают Дед Мороз и Снегурочка, которые встречают гостей в собственном доме. Каждый ребенок может пообщаться с дедушкой и его внучкой, сделать памятное фото и загадать заветное желание, которое непременно исполнится.
Фестиваль посещают порядка 3 миллионов человек, в их число входят не только жители московского региона, но и гости с других городов России и Зарубежья.
Архстояние2 место — Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние»
Уникальный, утонченный фестиваль проводится на открытых пространствах заповедника «Угра». Название у мероприятия очень звучное – Архстояние. Когда-то в этом месте произошло историческое событие – Стояние на Угре, теперь же тут стоит огромное количество поражающих своим многообразием произведений искусства, точнее – архитектуры.
АрхстояниеКаждый год в Николо-Ленивец на фестиваль Архстояние съезжаются различные архитекторы, дизайнеры и любители современного искусства. На территории природно-исторического заповедника «Угра» творят свои необыкновенные арт-объекты из экологически-чистых материалов, которые впоследствии безвредно растворятся и не принесут никакого вреда окружающей природе. Почти все эти шедевры остаются стоять в доступности для зрителя и после проведенного фестиваля, причем во многие из них можно так или иначе проникнуть.
Где: Калужская область, парк Никола-Ленивец, около деревни Звизжи
Когда: 20-ые числа июля
Архстояние. Световая инсталляцияНикола-Ленивец – арт-парк в Калужской области, близ деревни Звизжи. Арт-парк был создан по инициативе художника Николая Полисского. Площадь парка 650 гектар, где расположены множественные архитектурные и художественные объекты. За пару дней уникальные арт-объекты фестиваля как правило посещают более десяти тысяч человек.
Гринландия3 место занимает Всероссийский фестиваль авторской песни «Гринландия»
Фестиваль «Гринландия» — не только один из старейших российских форумов любителей авторской песни, но и самое крупное культурное событие летнего сезона на Вятской земле. Впервые праздник живой музыки, — названный в честь писателя-романтика Александра Грина, — был организован еще в 1986 году.
ГринландияТуристы и участники фестиваля живут в палаточном лагере на берегу живописной реки Быстрина.
На фестивале выступают Олег Митяев, Сергей Трофимов, Иосиф Кобзон и многие другие замечательные певцы.
Где: Кировская область, село Башарово близ Кирова
Когда: 20-ые числа июля
Слоган фестиваля: «Берег, где тебя ждут»
ГринландияЕжегодно фестиваль собирает более 200 000 человек.
Официальный сайт фестиваля: https://grinlandia.ru/
Театральный дворик4 место занимает фестиваль «Театральный дворик»
Кто не любит карнавалы, оркестры, театры марионеток, цирковое искусство, классические спектакли — все это притягивает зрителей фестиваля и жителей Тулы к театральному фестивалю.
Театральный дворик. Уличный театр «Небесная Карусель» из города Санкт-Петербург«Театральный дворик» стал самым популярным и посещаемым фестивалем уличных театров в России.За шесть дней в чреде фестиваля более 50 коллективов из разных стран показывают представления жителям и туристам древней Тулы. В фестивале принимают участие более 500 артистов.
Где: Набережная реки Упы в городе Тула
Когда: 20-ые числа июля
Аудитория фестиваля насчитывает 120 тысяч зрителей.
Фестиваль «Великий Болгар»5 место отдано этнографическому фестивалю средневекового боя «Великий Болгар»
Фестиваль «Великий Болгар» представляет собой масштабную реконструкцию средневековых реалий с рыцарскими боями, аутентичной кухней и музыкой. Турниры по историческому средневековому бою проводятся с использованием настоящего затупленного оружия на специально оборудованных площадках — ристалищах.
Фестиваль Великий БолгарКак правило на площадке фестиваля сходятся более 500 бойцов из России, Израиля, Украины, Казахстана и Киргизии. Крупнейшее мероприятие по исторической реконструкции в Поволжье проводится на территории Болгарского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, внесенного в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Фестиваль Великий БолгарГде: Территория древнего Болгара (Республика Татарстан)
Когда: Август месяц
На протяжении двух дней фестиваля работают историческая площадка, где представляют предметы быта Золотой Орды, Руси и Европы.
Гости фестиваля могут попробовать средневековую кухню, увидеть аналоги осадных орудий Средневековья и попробовать пострелять из них. На фестивале звучат выступления фолк-групп. Танцевальные коллективы проводят мастер-классы по ирландским или степенным историческим танцам.
На фестивальной площадке всегда проводятся лучные и конные турниры, массовые бои, Кубок Донжона по полноконтактным средневековым боям один на один (турнир, максимально приближенный к средневековым правилам).
Ежегодно фестиваль посещают порядка 50 000 человек.
Пушкинский праздник поэзии6 место — Всероссийский Пушкинский праздник поэзии в Пушкинских горах (Псковская область)
Всероссийский Пушкинский праздник поэзии – одно из крупнейших ежегодных культурных событий страны. Он проводится с 1967 года. За это время мероприятие приобрело известность, как экспериментальная площадка для молодых поэтов, литераторов, музыкантов и артистов. Каждый раз праздник открывает новые имена, собирает тысячи зрителей из разных уголков России и зарубежья – всех, кому дорога российская культура.
Где: Псковская область, Пушкинские горы, усадьба Михайловское
Когда: начало июня
Гости фестиваля как правило могут посетить литературно-поэтические чтения с участием российских поэтов, музыкальные концерты, презентации выставок, квесты, посвященные Пушкину, научные конференции и круглые столы, представления драматических театров. Все мероприятия по традиции бесплатны для посещения.
Пушкинский праздник поэзииОфициальный сайт Пушкинского музея — заповедника, на территории которого организовывается фестиваль: http://pushkinland.ru/
Фестиваль ежегодно посещают порядка 17 000 человек.
Шукшинские дни на Алтае7 место «Шукшинские дни на Алтае»
Главная культурная акция, которую ежегодно в июле проводят в Алтайском крае в память о земляке – известном писателе, актере и режиссере Василии Макаровиче Шукшине. Шукшинские дни открывают в Барнауле, они проходят в Бийске, Белокурихе, Новоалтайске, Смоленском, Быстром Истоке и завершаются большим праздником в Сростках.
Художественная программа на горе Пикет – кульминация праздника. В родное село Василия Шукшина в этот день приезжают тысячи почитателей его таланта из регионов России, ближнего и дальнего зарубежья.
Где: Республика Алтай
Когда: июль месяц
История фестиваля начиналась с Шукшинских чтений в 1976 году, спустя два года после смерти Шукшина. Уже через несколько лет чтения переросли во всероссийскую акцию памяти. В 1999 году – в год 70-летия Василия Макаровича Шукшина – X Шукшинские дни обрели статус всероссийских. В 1999 году состоялся и первый Шукшинский кинофестиваль.
Побывать на родине Василия Макаровича, подняться на Пикет считают долгом тысячи россиян и жителей других стран. Василий Макарович Шукшин объединяет людей.
Официальный сайт фестиваля: http://shukshinfest.ru/
Фестиваль посещают порядка 10 000 человек.
Количество интересных фестивалей в России бесконечно, мы собрали лишь 7 из наиболее знаковых фестивалей, которые по мнению редакции «Туризм по России» отображают интересы россиян и приезжих туристов.
Мы будем продолжать знакомить Вас с разнообразными мероприятиями на территории самой большой страны на планете Земля.
Зимние фестивали России
Фестивали России 2023 года — Список-календарь
Фестиваль — Берег Маугли — 2024—
Россия — Нижегородская областьПодробнее
Фестиваль — Нашествие — 2024—
Россия — Калужская областьПодробнее
Фестиваль — Улетай — 2024—
Россия — УдмуртияПодробнее
Фестиваль — Dobrofest — 2024—
Россия — Ярославская областьПодробнее
Фестиваль — Дикая Мята — 2024—
Россия — Тульская областьПодробнее
Фестиваль — Дворцы Санкт-Петербурга — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Makers of Siberia Film Festival — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Мир пряника — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Тогучи — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Universe of Dance — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Будущее джаза — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Пиратская станция (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Большая сцена — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Чашка — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Epic Con Russia (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Solo — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Книжный Маяк Петербурга — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Trancemission (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Trancemission (Санкт-Петербург) — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — La Strada (Сочи) — 2023—
Россия — Краснодарский крайПодробнее
Фестиваль — Благость — 2023—
Россия — Краснодарский крайПодробнее
Фестиваль — Поющие мосты — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Roof Fest (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Roof Fest (Санкт-Петербург) — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Послание к человеку — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Я расту в России — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — The Essence — 2023—
Россия — Краснодарский крайПодробнее
Фестиваль — Московский велофестиваль — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — КЛАССное время — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Систо Осень — 2023—
Россия — Ленинградская областьПодробнее
Фестиваль — Цветочный джем — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Осень в Швейцарии — 2023—
Россия — Нижегородская областьПодробнее
Фестиваль — НебоФест (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Будущее (Москва) — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Hello Camper — 2023—
Россия — Ленинградская областьПодробнее
Фестиваль — Толстопятый — 2023—
Россия — Пензенская областьПодробнее
Фестиваль — KKinchevFest — 2023—
Россия — Санкт-ПетербургПодробнее
Фестиваль — Radi Sveta Baikal — 2023—
Россия — Иркутская областьПодробнее
Фестиваль — Яблочно-книжный фестиваль в Коломне — 2023—
Россия — Московская областьПодробнее
Фестиваль — Лоза и муза — 2023—
Россия — Краснодарский крайПодробнее
Фестиваль — Гастролис — 2023—
Россия — КрымПодробнее
Фестиваль — ParkSeason Fest — 2023—
Россия — Волгоградская областьПодробнее
Фестиваль — Музейная набережная — 2023—
Россия — Ярославская областьПодробнее
Фестиваль — Фестиваль Кундалини Йоги — 2023—
Россия — Волгоградская областьПодробнее
Фестиваль — Intervals — 2023—
Россия — Нижегородская областьПодробнее
Фестиваль — В Сибири – Есть! — 2023—
Россия — Новосибирская областьПодробнее
Фестиваль — Столица закатов — 2023—
Россия — Нижегородская областьПодробнее
Фестиваль — Gastro Industry Fest — 2023—
Россия — Мурманская областьПодробнее
Фестиваль — Арбузный фестиваль (Камышин) — 2023—
Россия — Волгоградская областьПодробнее
Фестиваль — Oktava Lab Fest — 2023—
Россия — Тульская областьПодробнее
Фестиваль — Равновесие — 2023—
Россия — Краснодарский крайПодробнее
Фестиваль — KinRock — 2023—
Россия — Калининградская областьПодробнее
Фестиваль — Epic Con Russia (Санкт-Петербург) — 2023Подробнее
Фестиваль — Джем фест — 2023—
Россия — Тюменская областьПодробнее
Фестиваль — Встреча на Волге — 2023—
Россия — Волгоградская областьПодробнее
Фестиваль — Kaliningrad Street Food — 2023—
Россия — Калининградская областьПодробнее
Фестиваль — Сыр Пир Мир — 2023—
Россия — Московская областьПодробнее
Фестиваль — Лето ярких впечатлений — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
Фестиваль — Мороженое — 2023—
Россия — МоскваПодробнее
История русской музыки
Хронология русской классической музыки
- До XVIII века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и танцевальной музыки.
Среди буржуазии особой популярностью пользовались итальянские, французские, немецкие оперы. - Две противоборствующие группы композиторов были основаны в XIX веке : Русское музыкальное общество , прозападное объединение композиторов во главе с братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами и «Могучая кучка» , группа композиторов, известных использованием в своих произведениях элементов русской народной и религиозной музыки и фольклорных тем. Среди наиболее известных членов «Могучей кучки» Римский-Корсаков, Мусоргский и Балакирев.
- В начале 20 века в России стали популярны романсы, написанные и исполненные в русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях. Величайшими и самыми популярными исполнителями романса были Федор Шаляпин, Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко.
- В 20 веке давление советских властей вынудило многих художников покинуть Советский Союз. В этот же период сформировался музыкальный андеграунд из фолк- и рок-групп. Магнитизидат записывал и распространял запрещённые фольклорные, рок- и джазовые произведения небольшими партиями.
- После падения коммунизма многие артисты в изгнании, включая Владимира Горовица и Мстислава Ростроповича, вернулись в Россию, чтобы продолжить сочинять и исполнять свою музыку. В этот период большая часть русской рок-музыки утратила креативность своего андеграундного периода и стремилась к стилю подражания западным группам.
Среди буржуазии особой популярностью пользовались итальянские, французские, немецкие оперы.
В этот же период сформировался музыкальный андеграунд из фолк- и рок-групп. Магнитизидат записывал и распространял запрещённые фольклорные, рок- и джазовые произведения небольшими партиями. Когда люди решают посетить Россию, они терпят головную боль, связанную с получением визы и долгим и утомительным перелетом. (Если вы не с Антиподов или около того, вы не имеете права жаловаться на перелет — ред.) Но объединяет всех этих туристов то, что они ценят искусство, архитектуру и историю России и хотят узнать о ней больше. Классическая музыка – одно из самых почитаемых искусств в России. Русская классическая музыка имеет самобытную историю, отдельную от Западной Европы и в то же время сильно подверженную влиянию западных стран.
Некоторые из самых всемирно известных композиторов приехали из Санкт-Петербурга и Москвы, а также из небольших городов. Композиторы балетной музыки, оперные композиторы и даже джазовые музыканты оставили свой след в истории России. Чайковский, Рахманинов и Шостакович — это лишь некоторые из громких имен, которые узнает каждый меломан, но есть и другие имена, уходящие своими корнями в Россию. В следующей статье кратко объясняется место классической музыки в истории России, ее эволюция и нынешнее положение.
Восемнадцатый и девятнадцатый века
Россия состоит из десятков различных этнических групп, каждая из которых имеет свои формы традиций и народной музыки. В советское время музыку тщательно изучали и держали в определенных границах содержания и новаторства. После распада СССР рок и поп-музыка в западном стиле стали самыми популярными формами в России, возможно, потому, что они символизировали демократию, свободу и культурный разрыв с репрессивным коммунистическим правлением.
Но до советской эпохи российские композиторы и музыканты были новаторами и влиятельными людьми.
До 18 века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и танцев. В 1700-х годах в России появились итальянские, французские и немецкие оперы, что сделало оперу популярной формой искусства среди буржуазии.
В XIX веке Россия начала вносить самобытный вклад в мировую музыку, почти столь же значительный, как и ее вклад в литературу. В первой половине века Михаил Глинка (1804-57) инициировал применение чисто русской народной и религиозной музыки к классическим произведениям. Его оперы «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» считаются новаторскими произведениями в становлении русской национальной музыки, хотя они в общих чертах основаны на итальянской опере и созданы по образцу.
В 1859 году было основано Русское музыкальное общество для поощрения музыкальных представлений и признания классической музыки Западной Европы. Самыми влиятельными фигурами в обществе были композитор Антон Рубинштейн и его брат Николай, основавшие влиятельные консерватории в Москве и Санкт-Петербурге (Антон Рубинштейн также был одним из лучших пианистов 19 века).
Во второй половине XIX века группа композиторов, получившая известность как «Могучая кучка» или «Могучая кучка» — Милий Балакирев, Александр Бородин, Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков — продолжила движение Глинки от подражания европейской классической музыке, добавляя элементы русской народной музыки и сказок. Хотя большинство из них написали музыку под влиянием Запада, эта группа бросила вызов консерватизму Русского музыкального общества, создав большой объем работ, тематически основанных на истории и легендах России, а музыкально основанных на ее народной и религиозной музыке; неудивительно, что эти две группы были более или менее соперниками. Среди наиболее заметных произведений «Могучей кучки» — симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шахерезада» и оперы «Снегурочка» и «Садко», оперы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», опера Бородина «Князь Игорь». Балакирев, ставленник Глинки, был основателем и руководителем этой группы.
Вне этой группы стоял Петр Ильич Чайковский.
Хотя он и не принимал ничьей стороны в вышеописанной идеологической битве (он был слишком занят сочинением музыки), его музыка действительно во многом напоминала западноевропейскую музыку. Он написал ряд выдающихся симфоний, опер и балетов и даже при жизни считался одним из ведущих композиторов мира.
Поколение, которое последовало за «Могучей кучей» и Чайковским в конце девятнадцатого века, включало в себя талантливых и новаторских деятелей, таких как Сергей Рахманинов, гениальный пианист и композитор, иммигрировавший в Германию в 1906, ученик Римского-Корсакова Александр Глазунов, эмигрировавший из России в 1928 году, и Александр Скрябин, внесший элементы мистики и литературного символизма в свои фортепианные и оркестровые произведения. Среди выдающихся русских (и, по времени, когда они сочиняли, советских) композиторов 20-го века Стравинский, Прокофьев и Шостакович.
Традиционная музыка не угасла среди всего этого интернационализма. В конце девятнадцатого века граф Увавров возглавил кампанию националистического возрождения, которая породила первые профессиональные оркестры с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева, который в конце века использовал балалайку в оркестре.
На заре 20 века Митрофан Пятницкий основал Хор сельских крестьянских певцов имени Пятницкого.
Советское время
В 1910-е годы в России стали популярны романсы в экзотическом русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях. Величайшие и самые популярные исполнители романсов — главный из них Федор Шаляпин — обычно пели в операх одновременно с этим новым жанром популярной музыки. Певцы, например Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко, обычно сами сочиняли музыку и писали тексты. Однако с наступлением советской власти и гнета эксперименты не процветали.
В 20-м веке Россия продолжала рождать одних из самых выдающихся композиторов и музыкантов мира, несмотря на подавление советскими властями музыки и других художественных мыслей, идей и исполнений. Ограничения на то, что музыканты играли и где они выступали, заставили многих артистов покинуть Советский Союз либо добровольно, либо в результате принудительного изгнания, но произведения эмигрантов продолжали привлекать большую аудиторию всякий раз, когда они исполнялись.
В 1960-е годы Вячеслав Щуров организовывал концерты с участием народных певцов со всей России. Таким образом, Щуров привлек волну этномузыковедов, записывавших сельских народных музыкантов. Возможно, самой важной группой, последовавшей за Щуровым, был Ансамбль Дмитрия Покровского. Более того, в то же время возникла группа музыкантов, называемых бардами. Государство обычно игнорировало их, но такие барды, как Владимир Высоцкий, помогли народу вернуться к традиционной музыке.
В этот же период зародился русский рок, все началось с группы Поющие Гитары. Они создали стиль под названием ВИА, а позже выпустили первую русскую рок-оперу «Орфей и Эвридика». Среди других рок-групп той эпохи были «Цветы», «Синяя птица» и «Голубые гитары».
К 1980-м годам возникли популярные фолк-группы. Самыми популярными стали Казачий Казачий Круг и Песенские Земли. Также возникло музыкальное подполье (магнитиздат), где поэтические и сатирические музыканты, такие как Булат Окуджава и Владимир Высоцкий, приобрели известность на черном рынке, играя джаз и рок-музыку.
Они также положили свои стихи на музыку и стали популярными артистами с сатирическим посылом. Магнитизидат также записывал и распространял небольшими партиями запрещенные произведения в стиле фолк, рок и джаз.
Джазовые представления были разрешены всеми советскими режимами, и джаз стал одним из самых популярных музыкальных жанров в России. В 1980-х Трио Ганелина было самым известным российским джазовым коллективом, выступавшим в Европе и США. Джазовые музыканты с Запада начали регулярно играть в Советском Союзе в 1980-х годах.
Рок-музыка, с другой стороны, строго контролировалась советскими властями, и записи были строго ограничены. Тем не менее, российская молодежь была очарована рок-музыкой Запада. Позже, в 80-х, когда коммунистический режим начал ослабевать, в России царила более либеральная атмосфера в отношении музыки. Возникло несколько известных советских рок-групп, которые считались новаторскими, и такие группы множились на протяжении 80-х годов. Ленинградский рок-клуб, один из национальных клубов перфоманса в 1986, был самым важным выходом для санкционированной рок-музыки.
Постсоветская эпоха
После падения коммунизма и восстановления демократии в бывшем Советском Союзе эпоха Горбачева ослабила многие ограничения, наложенные на творческую мысль и искусство, и многие артисты вернулись на родину, чтобы продолжать создавать и исполнять свою музыку. Пианист Владимир Горовиц, уехавший из Советского Союза в 1925 году, успешно выступил в Москве в 1919 году.86, а виолончелист Мстислав Ростропович вернулся в Россию в качестве дирижера на гастролях с Национальным симфоническим оркестром Вашингтона, округ Колумбия. Рок-музыка, однако, казалось, утратила ту новаторскую, сатирическую и уникальную остроту периода магнитиздата, и эксперты отметили тенденцию рок-групп просто подражать западным группам в стиле.
Хронология русской классической музыки | Сценические заметки к нашему великому Чайковскому
Петр I В 18 веке Петр I провел реформы, привнеся в Россию западную музыкальную моду. В последующее царствование императриц Елизаветы и Екатерины российский императорский двор привлек многих выдающихся музыкантов, многие из которых были из Италии.
Они принесли с собой итальянские традиции оперы и классической музыки в целом, чтобы вдохновить будущие поколения русских композиторов.
Дмитрий Бортнянкский
Ряд русских композиторов получили образование в Италии или у недавних итальянских эмигрантов и написали вокальные и инструментальные произведения в популярной в то время итальянской классической традиции. К ним относятся этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский (1751-1825), Максим Березовский (1745-1777) и Артем Ведель (1767-1808), которые создали не только шедевры хоровой музыки, но и оперы, камерные произведения и симфонические произведения.
Михаила Глинки
Михаил Глинка 1804 – 1857: первый великий русский композитор, использовавший исконно русские музыкальные традиции в сфере светской музыки. Автор раннерусскоязычных опер «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя». Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми, написанными русским, но они прославились тем, что опирались на чисто русские мелодии и темы и были написаны на местном языке.
Могучая пятерка
Русская народная музыка стала первоисточником для подрастающего поколения композиторов. Группа, называвшая себя «Могучая пятерка», во главе с Балакиревым (1837-1919 гг.)10) и в том числе Римского-Корсакова (1844-1908), Мусоргского (1839-1881), Бородина (1833-1887) и Сезара Кюи (1835-1918), провозгласила своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее заметных сочинений «Могучей пятерки» — оперы «Снегурочка», «Садко», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Хованщина», симфоническая сюита «Шахерезада». Многие произведения Глинки и Могучей пятерки основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.
Антон и Николай Рубинштейн
В этот же период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМО), которым руководили композиторы-пианисты Антон (1829-1894) и Николай Рубинштейн (1835-1881). «Могучую пятерку» часто представляли как соперника Русского музыкального общества, при этом «пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS была более консервативной в музыкальном плане.
Однако РМО основала первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве.
Чайковского
Санкт-Петербургская консерватория Русского музыкального общества подготовила великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–1893), наиболее известного по таким балетам, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Он остается самым известным российским композитором за пределами России.
Рахманинов
Пожалуй, самым известным последователем стиля Чайковского является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории, где преподавал сам Чайковский. Он считается одним из крупнейших композиторов 20 века.
В конце 19-го и начале 20-го веков появилась третья волна русских композиторов-классиков, в том числе Александр Скрябин (1872-1915), Сергей Прокофьев (1891-1953), Дмитрий Шостакович (1906-1975) и Игорь Стравинский (1882-1971). Они были экспериментальными в стиле и музыкальном языке. Некоторые из них эмигрировали после русской революции, хотя Прокофьев в конце концов вернулся и также внес свой вклад в советскую музыку.
Стравинский
Игорь Стравинский (1882-1971) – русский композитор, пианист и дирижер. Он широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века. Его композиционная деятельность отличалась стилистическим разнообразием. Достиг международной известности благодаря трем балетам по заказу импресарио Сергея Дягилева в исполнении Дягилевского Русского балета в Париже: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
Русская революция
1917 г. – Русская революция – разрушила царское самодержавие и в конечном итоге привела к возникновению Советского Союза. Российская империя рухнула с отречением императора Николая II и было заменено Временным правительством. Позже в том же году временное правительство было свергнуто и заменено коммунистическим государством.
После русской революции русская музыка сильно изменилась. начало 1920-е годы были эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» эпохи. Клубы энтузиастов, такие как Ассоциация современной музыки, предлагали новые направления в музыке, такие как музыка на основе синтетических аккордов.
