История

Царь Федор Иоаннович (1898)

• Автор: А. Толстой
• Постановка: К.Станиславский, В. Немирович-Данченко
• Режиссеры: А. Санин, И. Москвин
• Художник: В. Симов
• В ролях: И. Москвин, А. Вишневский, В. Лужский, О. Книппер, М. Савицкая, Вс. Мейерхольд и др.

14 октября 1898 г. премьерой спектакля «Царь Федор Иоаннович» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко в здании театра «Эрмитаж» открылся Художественно-общедоступный театр. Ошеломительный успех спектакля ознаменовал приход принципиально новой театральной реальности.

Царь Федор – И. Москвин. Ирина – М. Савицкая. Из фондов Музея МХАТ

Чайка (1898)

• Автор: А. Чехов
• Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко
• Художник: В. Симов
• В ролях: М. Роксанова, К. Станиславский, О. Книппер, Вс. Мейерхольд, М. Лилина, В. Лужский и др.

17 декабря 1898 г. состоялась премьера пьесы «Чайка». Именно эту дату В. Немирович-Данченко считал днем рождения Московского Художественного театра. МХТ первым смог найти подход к драматургии А. Чехова, а чайка стала символом театра. Ее изображение по сей день украшает занавес МХАТ.

А.П. Чехов и участники спектакля «Чайка». Из фондов Музея МХАТ

На дне (1902)

• Автор: М. Горький
• Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко Художник: В. Симов
• В ролях: К. Станиславский, М. Андреева, И. Москвин, В. Качалов, О. Книппер, Л. Леонидов, В. Лужский и др.
  

Первые пьесы М. Горький писал специально для МХТ. Спектакль «На дне» 1902 г. обозначил обращение театра к социально-политической тематике. К. Станиславский с актерами посещал Хитров рынок, погружаясь в жизнь обитателей ночлежки. Постановка имела грандиозный успех.

бранд (1906)

• Автор: Г. Ибсен
• Постановка: В. Немирович-Данченко, В. Лужский
• Художники: Д. Кардовский, В. Симов
• В ролях: В. Качалов, В. Лужский, М. Германова, С. Халютина, Н. Бутов, В. Грибунин, Е. Муратова, А. Адашев и др.
  

Скандинавская «новая драма» занимала важнейшее место в репертуаре МХТ. Пьесу «Бранд» В. Немирович-Данченко считал самой революционной для своего времени. Спектакль возник под впечатлением разгона Думы и крестьянских волнений на юге России. Одна из самых ярких постановок по пьесам Г. Ибсена.

Бранд – В. Качалов, Агнес – М. Германова

Горе от ума (1906)

• Автор: А. Грибоедов
• Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко
• Художники: В. Симов, Н. Колупаев, М. Добужинский
• В ролях: К. Станиславский, В. Качалов, М. Лилина, В. Лужский, И. Москвин, А. Коонен и др.
  

«Горе от ума» в постановке 1906 г. стал самым сенсационным спектаклем сезона для двух столиц. В постановке использовалась доцензурная версия текста под редакцией Ю. Озаровского. МХТ стремился отойти от клише и показать реальную жизнь Москвы времен А. Грибоедова. Чацкий в спектакле был представлен пылким юношей, а не обличителем пороков.

Фамусов – К. Станиславский, Чацкий – В. Качалов. Из фондов Музея МХАТ

Синяя птица (1908)

• Автор: М. Метерлинк
• Постановка: К. Станиславский, Л. Сулержицкий, И. Москвин
• Художник: В. Егоров
• В ролях: А. Коонен, С. Халютина, М. Германова, О. Книппер, Е. Муратова, М. Савицкая, И. Москвин, С. Кузнецов, Г. Бурджалов, Л. Коренева, В. Барановская, Н. Балиев, В. Лужский, А. Горев, В. Болтин и др.

Легендарный спектакль К. Станиславского, единственный, сохранившийся до наших дней. Пьеса М. Метерлинка современниками воспринималась как манифест символизма. Новаторская режиссура впечатляла публику парадом аттракционов, сочетала в себе юмор и трогательный лиризм. Спектакль оказал значительное влияние на русский и мировой театр.

Фея – М. Германова, Тильтиль – С. Халютина, Митиль – А. Коонен.
Из фондов Музея МХАТ

Новая власть отнеслась к Художественному театру благосклонно. В 1919 г. ему было присвоено звание «академического», а с 1932 г. он стал называться «МХАТ СССР имени Максима Горького». Театр был признан образцом для остальных репертуарных театров страны, а Система Станиславского – единственно верной теорией сценического искусства. Начался период «омхачивания» советских театров.
Параллельно, после триумфальных гастролей 1922 года по странам Европы и США, Система Станиславского, переработанная его учениками М. Чеховым и другими, стала основой актерского образования в США. По этой методике обучались К. Иствуд, М. Монро, Д. Николсон, Г. Пек, Э. Хопкинс и другие звезды Голливуда.

Из репертуарного кризиса 1920-х годов театр выходил за счет сотрудничества с молодыми талантливыми писателями тех лет: М. Булгаковым, В. Катаевым, Л. Леоновым, Вс. Ивановым, К. Треневым.
В 1938 году умер К. Станиславский. В 1943 году – В. Немирович-Данченко, успевший поставить в 1940 году самый значительный спектакль советского периода – «Три сестры» по Чехову.

Дни Турбиных (1926) 

• Автор: М. Булгаков
• Художественный руководитель постановки: К. Станиславский
• Режиссер: И. Судаков
• Художник: Н. Ульянов
• В ролях: Н. Хмелев, В. Соколова, И. Кудрявцев, В. Вербицкий, М. Яншин, М. Прудкин, В. Станицын, Е. Калужский, Б. Добронравов, В. Ершов и др.

Спектакль стал дебютом М. Булгакова в качестве драматурга и положил начало длительному сотрудничеству писателя с МХАТ. Несмотря на преследования со стороны цензуры и нападки критиков, постановка стала одной из самых популярных в театре. Среди поклонников «Дней Турбиных» был И. Сталин, посмотревший спектакль 15 раз.

Из фондов Музея МХАТ

Горячее сердце (1926) 

• Автор: А. Островский
• Постановка: К. Станиславский
• Режиссеры: М. Тарханов, И. Судаков
• Художник: Н. Крымов
• В ролях: В. Грибунин, Ф. Шевченко, К. Еланская, М. Тарханов, И. Москвин, Б. Добронравов, В. Орлов, В. Станицын, Н. Хмелев, В. Ершов, А. Грибов и др.

Постановка 1926 г. продемонстрировала новый подход к классической драматургии А. Островского. Сатирически-обличительный спектакль говорил о социальных проблемах текущего дня. Самая остро-гротесковая постановка К. Станиславского, переосмыслившего свои подходы к театру после длительных зарубежных гастролей.

Из фондов Музея МХАТ

Бронепоезд 14-69 (1927) 

• Автор: Вс. Иванов
• Художественный руководитель постановки: К. Станиславский
• Режиссеры: И. Судаков, Н. Литовцева
• Художник: В. Симов
• В ролях: В. Качалов, Н. Хмелев, А. Вишневский, Н. Баталов, М. Кедров, Б. Добронравов, М. Прудкин, В. Станицын, О. Книппер-Чехова, М. Лилина, А. Тарасова и др.

Постановка спектакля по популярной повести Вс. Иванова была приурочена к 10-летию Октябрьской революции. В «Бронепоезде 14-69» Художественный театр открыл для себя новый жанр – героическую драму. После триумфального успеха спектакля МХАТ подтвердил свою репутацию главного драматического театра страны.

Из фондов Музея МХАТ

Анна Каренина (1937)

• Автор: Л. Толстой
• Постановка: В. Немирович-Данченко
• Режиссер: В. Сахновский
• В ролях: А. Тарасова, Н. Хмелев, М. Прудкин, В. Станицын, А. Степанова, М. Лилина и др.

Спектакль «Анна Каренина» в постановке В. Немировича-Данченко – один из долгожителей мхатовской сцены. Премьера прошла с триумфом, вместе со зрителями актерам аплодировали руководители СССР. Гастроли 1937 г. во Франции прошли с аншлагом, несмотря на «мертвый сезон». В 1953 г. на основе постановки был снят фильм-спектакль, сам по себе ставший событием.

Анна – А. Тарасова, Вронский – М. Прудкин. Из фондов Музея МХАТ

Три сестры (1940) 

• Автор: А. Чехов

• Постановка: В. Немирович-Данченко
• Режиссеры: Н. Литовцева, И. Раевский
• Художник: В. Дмитриев
• В ролях: А. Тарасова, К. Еланская, А. Степанова, И. Гошева, В. Станицын, Н. Хмелев, Б. Ливанов, А. Грибов и др.

Вместе с этим спектаклем в МХАТ вернулась чеховская драматургия. Постановка В. Немировича-Данченко признается лучшим спектаклем советского периода МХАТ. Она произвела сильнейшее впечатление на предвоенного зрителя, под ее влиянием жили и творили лучшие советские режиссеры «оттепели». Во время гастролей 1958 г. в Великобритании спектакль был восторженно принят публикой и критиками.

Ольга – К. Еланская, Маша – А. Тарасова, Ирина – А. Степанова. Из фондов Музея МХАТ

Русские люди (1943) 

• Автор: К. Симонов
• Постановка: Н. Хмелев
• Режиссеры: В. Станицын, М. Кнебель
• Художник: В. Дмитриев
• В ролях: Б. Добронравов, А. Комолова, М. Тихомирова, В. Орлов, К. Еланская, А. Грибов, М. Яншин, П. Массальский и др.

В Великую Отечественную войну МХАТ был един со своим народом. Многие из актеров и служащих театра пали смертью храбрых. Оставшиеся в театре служили на культурном фронте. «Русские люди» К. Симонова – первая советская пьеса, героем которой стал рядовой солдат. А спектакль в МХАТ – самая глубокая и значительная из постановок по этому тексту.

Сафонов – Б. Добронравов, Валя – А. Комолова. Из фондов Музея МХАТ

После кончины В. Немировича-Данченко во главе МХАТ на несколько лет оказались актеры Н. Хмелев и И. Москвин. После их смерти театром два с лишним десятилетия руководил Художественный совет в составе В. Станицына, Б. Ливанова, М. Кедрова, В. Богомолова. В 1970 году руководителем МХАТ был назначен актер, режиссер, создатель театра «Современник» О. Ефремов.
Выпускник Школы-студии МХАТ, Ефремов попытался вернуть театр к истокам – к понятию «театр-дом», художественному поиску и созвучности времени.

В репертуаре появились пьесы молодых драматургов: М. Рощина, А. Володина, В. Розова, А. Гельмана, А. Вампилова. Одновременно шла работа с русской и зарубежной классикой, прежде всего – с пьесами А. Чехова. К работе в театре были привлечены молодые талантливые режиссеры: А. Васильев, А. Эфрос, К. Гинкас, М. Розовский, Р. Виктюк. Ефремов привел в труппу выдающихся актеров: А. Калягина, И. Смоктуновского, О. Борисова, А. Вертинскую, Е. Евстигнеева, О. Табакова, Т. Доронину.
Постановки театра вызывали большой культурный резонанс и пользовались широкой популярностью у зрителей.

Три толстяка (1961)

• Автор: Ю. Олеша, М. Горюнов
• Постановка: В. Богомолов, М. Горюнов
• Художник: Л. Батурин
• В ролях: В. Невинный, Н. Гуляева, А. Покровский, Г. Епифанцев, И. Васильев, В. Трошин, Ю. Ларионов и др.

В 1930 г. В. Немирович-Данченко уже обращался к сказке Ю. Олеши «Три толстяка» – эта постановка должна была сменить «Синюю птицу» – но по ряду причин не задержалась в репертуаре. В 1961 г. спектакль поставили в новой сценической версии по новой инсценировке. «Три толстяка» В. Богомолова и М. Горюнова стали одним из самых популярных спектаклей в истории МХАТ и были сыграны 761 раз.

Из фондов Музея МХАТ

Дульсинея Тобосская (1971) 

• Автор: А. Володин
• Постановка: О. Ефремов
• Режиссер: В. Кашпур
• Художник: И. Димент
• В ролях: Т. Доронина, А. Георгиевская, О. Ефремов, А. Дик и др.

Первый спектакль О. Ефремова в качестве художественного руководителя МХАТ. Здесь он выступил в качестве режиссера и актера. Знаменитый кинодуэт О. Ефремова и Т. Дорониной впервые обрел свое место на сцене. Единственный совместный спектакль двух выдающихся артистов.

Альдонса – Т. Доронина, Дон Луис – О. Ефремов. Из фондов Музея МХАТ

Сталевары (1972) 

• Автор: Г. Бокарев
• Постановка: О. Ефремов
• Режиссер: Л. Монастырский
• Художник: И. Сумбаташвили
• В ролях: В. Расцветаев, Е. Евстигнеев, Н. Гуляева, В. Сергачев, Е. Киндинов, П. Чернов, А. Калягин, Г. Епифанцев, Б. Щербаков и др.

Производственный по теме, эпический по форме, этот спектакль 1972 г. занимает особое место в истории МХАТ. Пьеса была написана по инициативе О. Ефремова. В процессе работы над спектаклем авторы плотно общались работниками завода «Серп и молот». Революционная сценография И. Сумбаташвили воссоздала на подмостках театра реальный мартеновский цех.

Лагутин – В. Расцветаев, Хромов – Е. Евстигнеев. Из фондов Музея МХАТ

Соло для часов с боем (1973)

• Автор: О. Заградник
• Постановка: О. Ефремов
• Режмссер: А. Васильев
• Художник: И. Попов
• В ролях: М. Яншин, А. Грибов, О. Андровская, М. Прудкин, В. Станицын, В. Абдулов, И. Мирошниченко и др.

В этом спектакле 1973 г. О. Ефремов собрал на сцене легендарных «стариков» МХАТ – М. Яншина, О. Андровскую, М. Прудкина, В. Станицына, А. Грибова. Для некоторых из них спектакль стал последней премьерой в жизни. С этой постановки началась карьера знаменитого режиссера А. Васильева, работавшего в театре режиссером-стажером.

Из фондов Музея МХАТ

Иванов (1976) 

• Автор: А. Чехов
• Постановка: О. Ефремов
• Режиссер: С. Десницкий
• Художник: Д. Боровский
• В ролях: И. Смоктуновский, Е. Васильева, И. Мирошниченко, М. Прудкин, Е. Евстигнеев, В. Невинный, А. Степанова и др.

Иванов – первая роль И. Смоктуновского в Художественном театре и одна из самых значимых в его карьере. О. Ефремов предложил зрителю новое прочтение чеховского текста. Спектакль об утрате смысла жизни оказался крайне созвучным настроениям эпохи «позднего застоя».

Иванов – И. Смоктуновский. Из фондов Музея МХАТ

Тартюф (1981)

• Автор: Ж. Б. Мольер
• Постановка: А. Эфрос
• Художник: Д. Крымов
• В ролях: А. Степанова, А. Калягин, А. Вертинская, Ю. Богатырев, С. Десницкий, С. Любшин, Н. Гуляева и др.

Самый «вахтанговский» спектакль великого режиссера А. Эфроса: смешной, легкий, умный. На протяжении 1980-х гг. шел с неизменным аншлагом. Выдающаяся работа художника сцены Д. Крымова, звездный ансамбль актеров.

Тартюф – С. Любшин, Эльмира – А. Вертинская. Из фондов Музея МХАТ

Скамейка (1984) 

• Автор: А. Гельман
• Постановка: О. Ефремов
• Режиссер: М. Мокеев
• Художник: В. Левенталь
• В ролях: Т. Доронина, О. Табаков

Одна из самых громких премьер 1980-х гг. Пьеса долгое время была под запретом, добиться ее постановки удалось Т. Дорониной. Сценический дуэт Т. Дорониной и О. Табакова производил огромное впечатление на зрителя. Автор пьесы А. Гельман стал знаковым драматургом МХАТ времен О. Ефремова.

Он – О. Табаков. Она – Т. Доронина. Фото: И. Александров

Разрастание труппы театра, внутренние проблемы и кризисные социально-политические события времен позднего СССР привели к расколу МХАТ в 1987 г. Часть труппы во главе с О. Ефремовым вышла из коллектива и основала театр в историческом здании МХТ в Камергерском переулке. МХАТ им. М. Горького под руководством выдающейся актрисы Т. Дорониной продолжил работу в новом здании театра на Тверском бульваре, выстроенном по проекту архитектора В. Кубасова. В перестроечные и постперестроечные годы МХАТ оказался в оппозиции к происходящим в стране и театральной жизни процессам. На протяжении трех десятилетий, до прихода Э. Боякова на пост художественного руководителя в декабре 2018 г., театр работал в режиме информационной блокады.
Главным направлением деятельности МХАТ при Т. Дорониной стало сохранение традиций русского психологического театра. Основой репертуара послужила проверенная временем русская, советская и зарубежная классика: пьесы А. Островского, А. Чехова, М. Горького, М. Булгакова, А. Арбузова, В. Распутина, У. Шекспира, Б. Шоу. Большой заслугой театра в этот период стало сохранение в репертуаре единственных уцелевших постановок основателей МХАТ – спектаклей «Синяя птица» и «Три сестры». Особым успехом пользовались спектакли с участием Т. Дорониной, которая с 2018 г. занимает почетную должность президента театра.

Старая актриса на роль жены Достоевского (1988) 

• Автор: Э. Радзинский
• Постановка: Р. Виктюк
• Художник: В. Боер
• В ролях: Т. Доронина, А. Ливанов

Роль Т. Дорониной в этом спектакле, где ее постоянным партнером выступал артист А. Ливанов, считается одной из лучших в репертуаре актрисы.

Она – Т. Доронина, Он – А. Ливанов

Прощание с Матерой (1988)

• Автор: В. Распутин
• Постановка: А. Борисов
• В ролях: А. Георгиевская, К. Ростовцева, Л. Стриженова, Л. Кудрявцева, А. Семенов, Н. Пеньков и др.

«Прощание с Матерой» – этапная постановка МХАТ им. М. Горького, в которой совпали художественные принципы, общественная позиция и мироощущение автора и театра. События 1960-х гг., описанные в повести Распутина, перекликались с современностью: разоренный в 1987 г. МХАТ едва не «ушел под воду», как остров Матера.

Дарья – А. Георгиевская, Катерина – Л. Кудрявцева. Из фондов Музея МХАТ

Лес (1993)

• Автор: А. Островский
• Постановка: Т. Доронина
• Художник: В. Серебровский
• В ролях: Т. Доронина, В. Клементьев, М. Кабанов, С. Габриэлян, А. Чубченко, Т. Шалковская и др.

Спектакли по пьесам великого русского драматурга в постановке Т. Дорониной, в декорациях В. Серебровского, с музыкальным оформлением В. Соколова стали визитной карточкой МХАТ им. М. Горького рубежа веков.

Буланов – М. Кабанов, Гурмыжская – Т. Доронина

Ее друзья (1997)

• Автор: В. Розов
• Постановка: В. Усков
• Художник: В. Серебровский
• В ролях: А. Дмитриев, Л. Жуковская, Н. Пирогова, Г. Ромодина, Т. Шалковская, А. Алексеева, И. Архипова, А. Бирюков и др.

В. Розов написал пьесу «Ее друзья» в 1949 г. Почти через полвека пьесу поставил на сцене МХАТ им. М. Горького знаменитый кинорежиссер В. Усков, не изменив в ней ни слова. Режиссеру и актерам удалось создать живой, эмоциональный и правдивый портрет молодого послевоенного поколения.

Римма – Е. Катюхина, Светлана – М. Янко, Людмила – М. Фадина

Мастер и Маргарита (2009)

• Автор: М. Булгаков
• Постановка: В. Белякович
• В ролях: В. Клементьев, М. Кабанов, И. Фадина, О. Цветанович, А. Титоренко, В. Ровинский, Б. Бачурин, М. Дахненко, Ю. Болохов, Н. Пирогова, А. Самойлов и др.

Т. Доронина как художественный руководитель театра активно поддерживала традицию булгаковских спектаклей в МХАТ им. М. Горького. Большая сцена МХАТ оказалась идеальным полигоном для экспериментальных постановок В. Беляковича. «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова – самый зрелищный и самый амбициозный спектакль известного режиссера.

Пигмалион (2016)

• Автор: Б. Шоу
• Постановка: Т. Доронина
• В ролях: Е. Коробейникова, А. Титоренко, Ю. Болохов, Л. Голубина, Е. Катышева, К. Пробст, Ю. Ракович и др.

Спектакли по классическим европейским пьесам в МХАТ «доронинского периода» можно назвать торжеством сценографии и костюма. «Пигмалион» в постановке Т. Дорониной – это красочное, захватывающее зрелище, насыщенное юмором и неподдельными эмоциями.

Миссис Пирс – Е. Кузнецова, Элиза Дулитл – Е. Коробейникова,
Генри Хиггинс – А. Титоренко

Отцы и дети (2018)

• Автор: И. Тургенев
• Постановка: А. Дмитриев
• Художник: В. Федотьев
• В ролях: Н. Коротаев, Ю. Ракович, А. Самойлов, О. Цветанович, М. Кабанов, И. Фадина, И. Архипова, К. Пробст и др.

Главная тема романа – конфликт мировоззрений двух поколений – остается неизменно актуальной и в наши дни. Режиссеру и актерам спектакля удалось воплотить на сцене подлинный дух классической русской литературы, а художнику – воссоздать очарование провинциальных усадеб позапрошлого века.

Евгений Базаров – Н. Коротаев

ПОСЛЕДНИЙ СРОК (2019)

• Автор: В. Распутин
• Постановка: С. Пускепалис
• Художник: Э. Гизатуллин
• В ролях: Е. Коробейникова, Н. Маркина, Н. Моргунова, М. Кабанов, М. Янко, А. Алексеева, С. Галкин, И. Фадина, Л. Голубина, С. Габриэлян, В. Клементьев и др.

В 1977 году В. Распутин написал инсценировку своей повести специально для МХАТ. 8 мая 2019 года «Последний срок» вернулся на сцену МХАТ им. М. Горького в новой постановке С. Пускепалиса. Спектакль переносит зрителя в советскую деревню к умирающей старухе и заставляет вспомнить о своих корнях, о долге перед родителями и горькой женской судьбе.

Анна – Е. Коробейникова

ЛЕДИ ГАМИЛЬТОН (2019)

• Автор: Т. Реттиген
• Постановка: А. Дмитриев
• Художник: В. Федотьев
• В ролях: Л. Голубина, М. Дахненко, Т. Шалковская, А. Погодин, Ю. Ракович, Н. Пирогова, А. Оя, О. Цветанович и др.

Спектакль по пьесе Т. Реттигена «Он завещал ее нации» утвердил на сцене МХАТ имперский стиль. На фоне грядущего Трафальгарского сражения разворачивается любовная драма национального героя Великобритании адмирала Нельсона и леди Гамильтон. Одна из величайших историй любви двух выдающихся личностей, бросающих вызов общественному мнению.

Нельсон – М. Дахненко, Эмма – Л. Голубина

СИНЯЯ ПТИЦА (2019)

• Автор: М. Метерлинк
• Постановка: К. Станиславский, Л. Сулержицкий, И. Москвин

• Режиссеры реконструкции: Э. Бояков, Н. Пирогова

• Художник: В. Егоров

• В ролях: М. Янко, Е. Черевко, С. Кисличенко, Н. Моргунова, Л. Жуковская, М. Янушевская, К. Пробст, А. Рубеко, Л. Голубина, Б. Бачурин, Т. Миронова, А. Удалов, Т. Дружков, Р. Титов, Н. Пирогова, А. Карпенко, А. Оя, И. Архипова и др.
  

В 2019 году состоялась реконструкция единственной постановки К. Станиславского, дожившей до наших дней. Была проведена тщательная работа по восстановлению декораций, костюмов, текстов и утраченных смыслов. Сегодняшний маленький зритель продолжает удивляться чудесам «Синей птицы», как это было и сто лет назад.

ПАРИКМАХЕРША (2019)

• Автор: С. Медведев
• Постановка: Р. Маликов
• Художник: П. Бахтина
• В ролях: И. Оболдина, А. Галинова, С. Курач, М. Сиворин, С. Кисличенко, Д. Зенухин и др.

Режиссер Р. Маликов возвращается к одному из важнейших текстов «новой драмы» нулевых. История о наивной русской мечтательнице, убегающей в мир иллюзий, поднимает важнейшую проблему насилия над женщинами. Действие комедии, специально адаптированной С. Медведевым для МХАТ, разворачивается в виде историй бумажной книжки-раскладушки.

Ирина – И. Оболдина, Алексей Николаевич – С. Кисличенко, Татьяна – А. Галинова

ЗВЁЗДНАЯ ПЫЛЬ (2019)

• Автор: Н. Мошина
• Постановка: Г. Шушчевичуте
• Художник: Г. Рахмилович
• В ролях: Т. Дружков, Е. Ливанова, Л. Некипелова, Б. Бачурин, А. Хатников, Н. Медведева, Л. Голубина, Р. Титов и др.

На Малой сцене театра поднимаются вопросы вселенского масштаба. Драма маленького человека, которому выпал шанс совершить поступок, спасти Землю и выйти на контакт с инопланетными существами. Вырастить в себе героя. И понять, что его жизнь на самом деле не такая уж маленькая, что нет ничего дороже родных и близких людей.

Герой – Т. Дружков

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА (2019)

• Автор: Г.Х. Андерсен
• Постановка: Р. Сотириади
• Художник: И. Титоренко
• В ролях: Г. Андреев, Л. Голубина, Т. Миронова, М. Янушевская, Н. Федоров, Д. Зенухин, Э. Цымбал, К. Пробст, А. Оя, Р. Титов, А. Чайкина и др.

Старая сказка, рассказанная языком песен, трюков и мультимедийных технологий. Калейдоскоп чудес, ярких красок, современных ритмов, юмора и отваги влюбил в себя юного зрителя. На сцену вернулся перевод, не прошедший правку советской цензурой, и вновь зазвучали христианские мотивы, заложенные автором.

ТРИ СЕСТРЫ (2020)

• Автор: А. Чехов
• Постановка: В. Немирович-Данченко

• Режиссеры: Н. Литовцева, И. Раевский

• Режиссеры реконструкции: В. Клементьев, М. Кабанов

• Художник: В. Дмитриев
• В ролях: Ю. Ракович, Ю. Коновалов, Э. Цымбал, К. Пробст, Н. Медведева, П. Маркелова, А. Рубеко, А. Кравчук, М. Кабанов, Н. Коротаев, М. Бойцов, Д. Зенухин, М. Дахненко, М. Сиворин, С. Габриэлян, А. Дмитриев, А. Погодин, и др.

В 2020 году исполнилось 160 лет со дня рождения Антона Чехова, 120 лет – пьесе «Три сестры» и 80 лет знаменитой мхатовской постановке В. Немировича-Данченко. К этой дате МХАТ реконструировал один из самых знаковых спектаклей своего репертуара. Исследовательская работа была проведена совместно с театроведом Светланой Новиковой, художниками МХТ им. А. Чехова, Музеем МХАТ.

Ольга – К. Пробст, Маша – Н. Медведева, Ирина – П. Маркелова

КРАСНЫЙ МОЦАРТ (2020)

• Автор: Дмитрий Минчёнок
• Режиссер: Рената Сотириади
• Художник по костюмам: Елена Ярочкина
• Художник-постановщик: Борис Краснов
• В ролях: Сергей Шакуров, Тимур Дружков, Ирина Линдт, Елена Терентьева, Максим Дахненко, Иван Рыжиков, Юрий Коновалов, Николай Коротаев, Герман Андреев, Максим Бойцов, Андрей Вешкурцев, Александр Михайлов, Мария Янко, Мария Янушевская, Артемий Оя, Роман Титов, Эльвира Цымбал и др.

Музыкальный спектакль о любви и таланте, посвященный Исааку Дунаевскому, в котором звучит его музыка в исполнении оркестра Военно-космических сил РФ. Песни, знакомые многим поколениям огромной страны, отражающие запросы времени, но дарящие при этом ощущение счастья. Авторы спектакля поднимают актуальный сегодня вопрос о взаимоотношениях власти и культуры. И воссоздают на сцене эстетику времен выдающейся музыки, советский «Голливуд», где живут озвученные песнями Дунаевского персонажи.

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ (2020)

• Автор: Вильгельм Гауф
• Автор инсценировки: Владимир Щербинин
• Режиссер-постановщик: Сергей Харлов
• Режиссер реконструкции: Олеся Невмержицкая
• Художник, художник по костюмам: Андрей Квартальнов
• Художник реконструкции: Михаил Кукушкин
• В ролях: Кирилл Зайцев , Тимур Дружков, Эльвира Цымбал, Татьяна Шалковская, Наталия Моргунова, Николай Коротаев , Александр Карпенко, Сергей Габриэлян, Павел Буйнаков, Владимир Халтурин, Артемий Оя, Сергей Галкин.

Из всех немецких сказочников Вильгельм Гауф считается самым детским. Но «Холодное сердце» — это не только увлекательная история, это серьезный разговор о смысле жизни, о любви и милосердии. Новая версия старого спектакля показана в 2020 году. Сегодня спектакль можно поздравить с новым рождением. Рукотворное волшебство декораций украшено видеоартом, а сценическое действие наполнено новой музыкой.

НЕКУРОРТНЫЙ РОМАН (2020)

• Авторы: Елена Исаева, Денис Ретров, Владимир Забалуев, Анна Гейжан, Алексей Шнейдер, Иван Шипнигов
• Режиссеры: Эдуард Бояков, Сергей Глазков
• Генеральный продюсер: Дмитрий Гринченко
• Художник: Александр Цветной
• Композитор: Кузьма Бодров
• В ролях: Алика Смехова, Ирина Линдт, Алиса Гребенщикова, Анна Галинова, Лидия Кузнецова, Лариса Некипелова, Елизавета Базыкина, Елизавета Знахуренко и др.

Документально-музыкальный спектакль, в основу которого легли реальные истории, записанные на диктофон драматургов. Семь ярких актрис говорят от имени семи сочинских женщин разных возрастов, социального статуса и национальностей. Семь историй о любви, где смешное переплетается с трагическим, лирика – с драмов, реальность – с мечтами.
Пьеса стала совместным проектом Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета и МХАТ им. М. Горького и была представлена сочинскому зрителю в рамках XIII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета 18 февраля 2020 года.

Алана — А. Смехова, Вероника — И. Линдт, Кристина — А. Гребенщикова, Ева — Л. Некипелова

У ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА МАЛО ДРУЗЕЙ (2020)

• Автор: Святослав Рыбас, Екатерина Рыбас
• Режиссер-постановщик: Александр Дмитриев
• Художник-постановщик: Елена Ярочкина
• Художник по костюмам: Елена Ярочкина
• В ролях: Эдуард Флёров, Кирилл Зайцев, Наталия Медведева, Мария Янко, Екатерина Черевко, Никита Померанцев, Андрей Погодин, Герман Андреев, Михаил Сиворин, Тимофей Ивашина и др.

Историческая драма о Петре Столыпине – ключевой фигуре в понимании предреволюционной России. Бесстрашного политика критиковали за жетскость реформ, на него было совершено 11 покушений. Государственный деятель, непозволительно прогрессивный для одних, для других – опасный реакционер, умевший не нравиться практически всем, но не отступивший от своих убеждений.

Спектакль поставлен при поддержке Московского Экономического Форума (МЭФ).

П. А. Столыпин – Эдуард Флёров, О. Б. Столыпина – Мария Янко

СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ (2020)

• Автор инсценировки и режиссер: Игорь Ларин
• Художник по костюмам: Оксана Богданович
• Хореограф: Дмитрий Мамонов
• В ролях: Александр Карпенко, Николай Коротаев, Юрий Ракович, Герман Андреев, Кирилл Зайцев, Николай Коротаев, Алексей Смирнов, Юрий Ракович, Кристина Пробст, Мария Янушевская, Эльвира Цымбал, Наталия Медведева, Арина Алексеева, Анастасия Рубеко

Режиссер Игорь Ларин взглянул на памятник древнерусской литературы иначе, чем учат нас учебники: это история большой трагедии. Спектакль яркий, экспрессивный, во много построенный на пластике. Камерное пространство Малой сцены становится и полем битвы, и местом для молитвы, и площадью для раскаяния. Сами тела актеров – декорациями, а души их – живым Словом.

НЮРНБЕРГКСИЙ ВАЛЬС (2020)

• Автор: Александр Звягинцев
• Режиссер: Грета Шушчевичуте
• Шеф-драматург: Алексей Зензинов
• Художник-постановщик: Дмитрий Разумов
• Музыка: Рихард Вагнер
• В ролях: Анатолий Руденко, Елизавета Арзамасова, Михаил Кабанов, Ирина Фадина, Ирина Линдт, Александр Удалов, Сергей Кисличенко, Максим Дахненко, Михаил Сиворин, Олег Цветанович, Юрий Коновалов и др.

Спектакль «большого стиля»: в декорациях, которые воспроизводят интерьеры знаменитого «зала 600» Дворца правосудия в Нюрнберге, зрители, как очевидцы Нюрнбергского процесса, станут свидетелями исторического трибунала и трагической любовной истории русской аристократки-эмигрантки и советского разведчика.

Денис Славин, капитан разведки – А. Руденко, Ирина Гагарина, княжна – Е. Арзамасова

ЛАВР (2020)

• Автор текста: Евгений Водолазкин
• Режиссёр-постановщик: Эдуард Бояков
• Авторы инсценировки: Эдуард Бояков, Алексей Зензинов
• Художник-постановщик: Александр Цветной
• Режиссёр: Сергей Глазков
• Художник по костюмам: Алиса Меликова
• Музыкальный продюсер: Кузьма Бодров
• Музыкальный руководитель: Василий Поспелов
• Художник по свету: Алексей Наумов
• Хореограф-постановщик: Рамуне Ходоркайте
• Хореограф: Александра Бочкарева
• Арт-директор видео: Даниил Кутузов
• Продюсер видео: Максим Чепухалин, Екатерина Кучеренко
• Авторы и исполнители музыки – Варвара Котова (вокал, гусли, колесная лира), Сергей Калачев (Гребстель), (бас-гитара), Петр Главатских (маримба, ударные)
• Звукорежиссеры – Григорий Литвинов, Илья Климанов
• В ролях: н. а. РФ Дмитрий Певцов, Никита Кашеваров, Евгений Кананыхин, Алиса Гребенщикова, н. а. РФ Валентин Клементьев, н. а. РФ Леонид Якубович, Лидия Кузнецова, Даня Коновалов, Елена Коробейникова, Матвей Сотириади, н. а. РФ Михаил Кабанов, Эльдар Гараджаев, Роман Титов, Павел Устинов и др.

«Лавр» — масштабный мультимедийный спектакль. Сценография, которую создал Александр Цветной, воплощает принцип «жития в клеймах»: декорация представляет собой «иконостас», где попеременно «оживают» ячейки. Вызов постановки еще и в том, что такого сложного спектакля МХАТ еще не ставил: задействована вся машинерия сцены, готовятся сложнейшие мультимедийные решения, свет построен на современной проекционной технологии. Художник по костюмам Алиса Меликова придумала для героев спектакля яркие образы, в которых средневековый облик сживается с современными дизайнерскими деталями одежды. Спектакль наполнен музыкой. В музыкальной канве русские аутентичные напевы соединяются с электронным звучанием, с паттернами рока и хип-хоп. Над музыкальным оформлением работал Кузьма Бодров, много сотрудничающий с Юрием Башметом, Симфоническим оркестром Евгения Светланова, автор нескольких произведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI в Мадриде в 2011 году. На сцене — известнейшая исполнительница старинной музыки и фольклора Варвара Котова с гуслями и колесной лирой, перкуссионист-мультиинструменталист Петр Главатских и один из лучших бас-гитаристов России Сергей Калачёв Гребстель.

Лавр – н. а. РФ Д. Певцов, Устина – А. Гребенщикова

ВИШНЕВЫЙ САД (2020)

• Автор: Антон Чехов
• Режиссёр-постановщик: Сергей Данченко
• Режиссёр реконструкции: н.а. РФ Валентин Клементьев
• Художник-постановщик: Владимир Серебровский
• Художник реконструкции: з.р.к.РФ Екатерина Кузнецова
• Художник по костюмам: Елена Зыкова
• В ролях: Анна Большова, Мария Следнева, Елена Коробейникова, Руслан Маликов, Андрей Кравчук, Павел Устинов, Дэвид Пилия, Сергей Габриэлян, Наталия Моргунова, Эльдар Гараджаев, Эльвира Цымбал, Александр Карпенко, Геннадий Кочкожаров и др.

«Вишневый сад» прожил на сцене МХАТ несколько жизней. Спектакль 1988 года в сценографии Владимира Серебровского, режиссер – Сергей Данченко, в главной роли – Татьяна Доронина. Режиссеры 2017 года – Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, в главной роли – Лидия Матасова. И вот теперь – новая жизнь, реконструкция: режиссер 2020 года — Валентин Клементьев, в главной роли – заслуженная артистка России Анна Большова. «Вишневый сад» 2020 имеет несколько особенностей. Во-первых, основа спектакля, его главная характеристика – гениальный театральный художник Владимир Серебровский, который создал теплые, аутентичные декорации Серебряного века. Во-вторых, в спектакле задействованы молодые артисты: режиссер решил скорректировать пьесу в соответствии с тем возрастом, который был у героев Чехова. Третья отличительная особенность новой постановки МХАТ – русский психологический театр, который существовал в эпоху появления Московского Художественного театра и который сегодня редко встречается на сцене.

ЛЕС (2021)

• Автор: Александр Островский
• Режиссер-постановщик: Виктор Крамер
• Сценография: Виктор Крамер
• Художник по костюмам: Евгения Панфилова
• Композитор: Тихон Хренников
• В ролях: Надежда Маркина, Татьяна Поппе, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Тимур Дружков, Алиса Гребенщикова, Олег Цветанович, Иван Рыжиков, Эдуард Флёров, Александр Карпенко и др.

Новая постановка МХАТ отличается от привычного и классического Островского: стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности – петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии, на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской – по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других.

Несчастливцев – А. Мерзликин, Счастливцев – Г. Сиятвинда, Аксюша – Е. Базыкина

МИФИЧЕСКИЙ МУЖ И ЕГО СОБАКА (2021)

• Режиссер-постановщик – з.а. РСФСР Сергей Десницкий

• Художник-постановщик – Александр Окунь

• Художник по костюмам – Елена Зыкова

• Музыкальное оформление и оригинальная музыка – Александр Симоненко

• Главный видеохудожник – Максим Чепухалин

• Художник по свету – Валентин Бакоян

• В ролях: Юрий Ракович, Николай Коротаев, Наталия Медведева, Лариса Голубина, Вера Десницкая, Кристина Пробст, Елена Коробейникова, Сергей Кисличенко, з.а. РФ Лариса Жуковская и др.

В год своего восьмидесятилетия заслуженный артист РСФСР, театральный режиссер и педагог Сергей Десницкий взялся за тему личной жизни творца. Его пьеса рассказывает об отношениях двух великих мхатовцев – актрисы Ольги Книппер и великого русского драматурга Антона Павловича Чехова. Судьба писателя хорошо известна, но в новом спектакле МХАТ творческая кухня драматурга раскрывается через его взаимоотношения с супругой, об этой стороне жизни Чехова знают только специалисты. Было ли это супружество основано на любви? Была ли у Чехова и Книппер семья в обычном смысле этого слова? Постановка основана на реальной переписке героев и рассказывает об эпохе создания «Трех сестер», «Вишневого сада», о взаимоотношениях Чехова с Московским Художественным театром.

Антон Чехов – Ю. Ракович, Мария Павловна – К. Пробст

ПЕТР И ФЕВРОНИЯ (2021)

Современная музыкально-драматическая постановка о героях, живших восемьсот лет назад, по произведению, написанному почти пятьсот лет назад, светлая и поучительная история о том, как построить семью, преодолеть все трудности и беды, прожить счастливо с мужем всю жизнь, сохраняя верность, любовь и понимание. Пьеса «Пётр и Феврония» – это переложение написанной во времена Ивана Грозного писателем Ермолаем-Еразмом «Повести о Петре и Февронии» – драматичной истории реальных персонажей, муромских князя и княгини. В христианском подвиге героев угадываются старинные муромские предания – об огненном Змее и о мудрой деве. А драматург Елена Исаева включила в действо еще и рассказчика, и хор, поющий акафисты благоверным супругам.

Петр – С. Шевелин, Феврония – Э. Цымбал

на стриме (2021)

Счастливая жизнь семьи из города N заканчивается, когда к ним приезжает человек из прошлого, с которым связана драма 20-летней давности. Раны от детской влюбленности, сложности выбора, зависимость от иллюзорного мира социальных сетей и непонимание в кругу самых близких людей – вот с чем придется столкнуться героям спектакля режиссера Дмитрия Бикбаева. Авторская музыка и костюмы, иммерсивная сценография и трансляция от лица различных героев: эти и другие режиссерские решения создают мир, где зритель — участник происходящих событий.

БЕССМЕРТНЫЕ СТРОКИ (2021)

Стихи о войне – это всегда от сердца, потому что память Великой отечественной – это генная память, и Победа над нацизмом – это победа на все времена. И никто так, как поэты, не может рассказать правду о войне и о Победе, стихи поэтов-фронтовиков – это сокровенный и пронзительный рассказ очевидцев, способных облечь в поэзию свой самый важный жизненный опыт. Разве кто-нибудь еще может уместить в две строки такую правду: «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне» (Юлия Друнина), или « Дай-ка лучше согрею ладони я//Над дымящейся кровью твоей» (Ион Деген). Такие стихи слушать больно, но это светлая боль, это тот самый труд души, проделать который наш долг. И конечно, поэзия о войне немыслима без поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин». В постановке участвует ансамбль «Джанго».

На сцене актеры МХАТ им. М. Горького

ЧУДЕСНЫЙ ГРУЗИН (2021)

Главный вопрос, поставленный в пьесе — чего в молодом Сталине больше: революционного максимализма и служения идее или властолюбия и стремления пробиться наверх?
С какого события он начал восхождение к бездне? Перед зрителями — город-трансформер на одном из холмов Кавказа, где оживают разные уголки тихого патриархального приморского мира, в который врывается искусительный дух протеста, разрушая его до основанья.

информация для туристов, фото и история

Большой театр в Москве, расположенный в центре столицы, на Театральной площади, является одним из символом России, блестящего мастерства ее артистов. Его талантливые исполнители: вокалисты и артисты балета, композиторы и дирижеры, балетмейстеры известны во всем мире. Более 800 произведений было поставлено на его сцене. Это и первые русские оперы и оперы таких знаменитостей как Верди и Вагнер, Беллини и Доницетти, Берлиоз и Равель и других композиторов. Здесь прошли мировые премьеры опер Чайковского и Рахманинова, Прокофьева и Аренского. Здесь дирижировал великий Рахманинов.

 

История Большого театра в Москве

В марте 1736 года губернский прокурор, князь Петр Васильевич Урусов начал строительство театрального здания на правом берегу реки Неглинки, на углу Петровки. Тогда он и стал называться Петровским. Но строительство Петру Урусову завершить не удалось. Здание сгорело. После пожара завершил постройку театрального здания его компаньон, английский предприниматель Майкл Медокс. Это был первый профессиональный театр. В его репертуаре были драматические, оперные и балетные спектакли. В оперных спектаклях принимали участие и певцы и драматические актеры. Петровский театр был открыт 30 декабря 1780 года. В этот день был показан балет-пантомима «Волшебная лавка» в постановке Я. Парадиза.

Особой популярностью у зрителей пользовались балеты с национальным колоритом, такие как Деревенская простота, Цыганский балет и Взятие Очакова. В основном, балетная труппа формировалась воспитанниками балетной школы московского Воспитательного дома  и крепостными актерами труппы Е. Головкиной. Это здание прослужило 25 лет. В пожаре 1805 года оно погибло.  Новое здание, построенное под руководством  К. Росси на Арбатской площади, также сгорело в 1812 году.

По проекту А. Михайлова в 1821–1825 гг. строится новое театральное здание на прежнем месте. Руководил строительством архитектор О. Бове. По своим размерам оно было значительно увеличено. Поэтому в то время оно и получает название Большой театр. 6 января 1825 года здесь было дано представление «Торжество муз». После пожара в марте 1853 года здание восстанавливали три года. Работой руководил архитектор А. Кавос. Как писали современники, вид здания  «пленял глаз соразмерностью частей, в которых легкость соединялась с величием». Таким оно и дошло до наших дней. В 1937 и в 1976 гг. театр был награжден орденом Ленина. Во время Великой Отечественной войны он был эвакуирован в город Куйбышев. 29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена.

 

Архитектура

Здание, которым мы можем сейчас любоваться, является одним из лучших образцов русской классической архитектуры. Построено оно в 1856 году под руководством архитектора Альберта Кавоса. В ходе восстановления после пожара здание было полностью перестроено и украшено белокаменным портиком с восемью колоннами. Архитектор заменил четырехскатное покрытие двускатным с фронтонами, повторив по главному фасаду форму фронтона портика и убрав арочную нишу. Ионический ордер портика был заменен сложным. Были изменены все детали наружной отделки. Некоторые архитекторы считают, что изменения Кавоса снизили художественные достоинства первоначально созданного  здания. Венчает здание известная на весь мир бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. Мы видим двухколёсную колесницу с четырьмя запряжёнными конями, скачущими по небу и бога Аполлона, управляющего ими.

На фронтоне здания был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб России.

На плафоне зрительного зала помещены девять муз с Аполлоном во главе. Благодаря творчеству Альберта Кавоса, здание прекрасно вписывается в окружающие его архитектурные строения.

Пять ярусов зрительного зала вмещают более 2100 зрителей. По своим акустическим свойствам он считается одним из лучших в мире. Длина зала от оркестра до задней стены — 25 метров, ширина — 26,3 метра, высота — 21 метр. Портал сцены составляет 20,5 на 17,8 метров, глубина сцены — 23,5 метра. Это одно из прекрасных архитектурных сооружений столицы. Его называли «чертогом из солнечных лучей, золота, пурпура и снега». В здании также проводятся важные государственные и общественные торжества.

 

Реконструкция Большого театра

В 2005 году началась реконструкция театра и после 6 лет колоссальной работы 28 октября 2011 года прошло открытие главной сцены страны. Площадь Большого театра увеличилась в два раза и составила 80 тысяч квадратных метров, появилась подземная часть и была восстановлена уникальная акустика зала. Сцена сейчас имеет объем шестиэтажного дома, все процессы в котором компьютеризированы. Восстановлены росписи в Белом фойе. Жаккардовые ткани и гобелены в Круглом зале и Императорском фойе реставрировали в течение 5 лет вручную, восстанавливая каждый сантиметр. 156 мастеров со всей России занимались золочением интерьеров толщиной 5 микронов площадью в 981 квадратный метр, на что ушло 4,5 кг золота.

Появилось 17 лифтов с кнопками этажей от 10-го до 4-го и дополнительно 2 расположенных ниже этажа заняты механикой. Зрительный зал вмещает 1768 человек, до реконструкции — 2100. Театральный буфет переехал на 4 этаж и это единственное помещение, где окна расположены по обеим сторонам. Интересно то, что плитка в центральном фойе сделана на том же заводе, что и в 19 веке. Особенно красива люстра диаметром более 6 метров с позолоченными подвесками. На новом занавесе расшиты двуглавый орел и слово Россия.

Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, сценно-духовой оркестр и оркестр Большого театра. Имена оперной и балетной школы — это достояние всей России и всего театрального мира. Более 80 артистов удостоены звания Народных артистов СССР в советский период. Звание Героя Социалистического труда получили восемь мастеров сцены — И. Архипова и Ю. Григорович, И. Козловский и Е. Нестеренко, Е. Светланов, а также известные всему миру балерины — Г. Уланова, М. Плисецкая и М. Семёнова. Многие артисты являются народными артистами Российской Федерации.

Большой театр в Москве представляет одну из главных мировых театральных сцен. Он сыграл выдающуюся роль в формировании русской музыкально-сценической школы и в становлении русского национального искусства, в том числе прославленного русского балета.

Виртуальные прогулки

Большой театр в Москве

Большой театр — один из крупнейших театров России и самый известный театр Москвы, ставший культурным символом города. Будучи одной из главных достопримечательностей столицы, Большой театр завоевал любовь публики не только за свои достижения в опере и балете, но и как важный архитектурный объект, формирующий облик города.

 

В действительности, немногие из посещавших город туристов бывали внутри Большого театра, но практически каждый видел его снаружи: вид Театральной площади со зданием театра — один из классических «открыточных» видов Москвы.

 

Современное здание Большого театра было построено в 1853-1856 годах по проекту архитектора Альберта Кавоса в стиле классицизма с оглядкой на сгоревшее предыдущее, выполненное по проекту архитекторов Осипа Бове и Андрея Михайлова. В 2005-2011 годах здание реконструировали, сохранив главный и боковые фасады.

 

Главный фасад здания с двускатной крышей симметричен и отличается лаконичным, но богатым внешним видом: нижний ярус украшен пилястрами и рустовкой, выше слева и справа размещены барельефы с изображением античных актёров и музыкантов (практически одинаковые, но отличающиеся в мелких деталях), фронтон украшен двуглавым орлом в окружении двух грифонов. Спереди выдаётся массивный восьмиколонный портик, фронтон которого украшен барельефными изображениями муз — покровительниц искусства — с лирой. Портик венчает знаменитая бронзовая квадрига Аполлона (покровителя искусств и предводителя муз) работы Петра Клодта, крупно изображённая на 100-рублёвой купюре и ставшая сама по себе одним из символов Москвы. Также барельефные изображения муз с лирой можно обнаружить в орнаменте фриза, а позади колоннады на фасаде размещены 2 скульптуры муз (с лирой и тимпаном) и 7 барельефных масок, изображающих эмоции, в окружении путти. Задний фасад был сильно перестроен и осовременен в 2005-2011 годах и демонстрирует смешение стилей.

 

По бокам здания проходят изящные чугунные галереи с фонарями.

 

 

История Большого театра

---

История театра началась в марте 1776 года, когда московский губернский прокурор Пётр Урусов, известный меценат, получил от императрицы Екатерины II разрешение организовать и содержать «театральные всякого рода  представления, <…> концерты, воксалы и маскарады». Для театра было выбрано место на Петровке, поэтому он получил название Большой Петровский театр.

 

К сожалению, театр сгорел ещё до окончания строительства, и Урусов дистанцировался от затеи, передав стройку своему компаньону — английскому предпринимателю Майклу Меддоксу (в русской традиции — Михаил Медокс). Под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга было построено трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями; в зале были оборудованы партер, 3 яруса лож и галерея, вмещавшие в общей сложности около 1000 человек. Торжественное открытие Большого Петровского театра состоялось 30 декабря 1780 года. В 1794 году у Меддокса возникли финансовые трудности, и предприниматель передал театр государству: он превращается в Московский Императорский театр.

 

К сожалению, в 1805 году здание театра опять сгорело, и труппа стала выступать на разных площадках в домашних театрах московской знати. В 1806 году по проекту архитектора Карла Росси был построен новый деревянный театр на Арбатской площади, но уже в 1812 году он сгорел при городском пожаре, и труппа стала выступать в доме Апраксиных на Знаменке (в котором тоже время от времени случались пожары, но без фатальных последствий).

 

В 1816 году Комиссия о строении Москвы, организованная для ликвидации последствий пожара 1812 года, объявила конкурс на строительство нового здания театра на прежнем месте, обязательным условием которого было включение в новое здание обгоревшей стены бывшего театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Доменико Жилярди, Пьетро ди Готтардо Гонзаго, Алексей Бакарев и другие именитые архитекторы, но ни один из представленных проектов не был принят. После повторного конкурса был выбран проект профессора Императорской Академии художеств Андрея Михайлова, однако, его признали слишком дорогим и чрезмерно масштабным, и проект поручили переработать архитектору Осипу Бове. Бове сохранил основы композиции Михайлова, но изменил пропорции, уменьшив размер здания, и внёс коррективы в отделку. Главный фасад был акцентирован портиком, на вершине которого размещалась скульптура Аполлона. По замыслу Бове, театр должен был включиться в разработанный им план послепожарной реконструкции Москвы и стать новым композиционным центром города, для чего перед ним была запланирована большая прямоугольная площадь, сначала называвшаяся Петровской, но в 1820-х переименованная в Театральную.

 

Императорский Большой театр открылся 18 января 1825 года представлением «Торжество муз», сюжет которого в аллегорической форме передаёт историю театра и повествует, как Гений России объединился с музами и создал из руин сгоревшего театра новый.

 

К сожалению, в 1853 году театр опять сгорел. Пожар длился несколько дней и уничтожил всё, кроме внешних стен и портика. В объявленном конкурсе на восстановление здания победил главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Новое здание театра в основном сохраняло объём и планировку старого, но его высота была увеличена, а архитектурное оформление полностью переработано. Вместо скульптуры Аполлона портик увенчала бронзовая квадрига работы Петра Клодта, а на фронтоне разместили барельефного двуглавого орла — герб Российской империи. Обновлённый театр открылся 20 августа 1856 года.

 

После Революции 1917 года Большой театр стал называться академическим. Изначально ему грозило закрытие, но в конечном итоге театр был сохранён, а обветшавшее здание укреплено; имперскую символику на фасаде заменили советской. В 1976-1991 годах он носил название Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр СССР.

 

В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию, которая должна была завершиться в 2008 году, но продолжалась до 2011. Реконструкция здания была неоднозначно принята общественностью: в конечном итоге от него остались всего 3 несущих стены (главный и боковые фасады), всё остальное было полностью перестроено. Тем не менее, в ходе реконструкции главный фасад Большого театра был качественно отреставрирован, а советский герб был заменён историческим двуглавым орлом.

 

На сегодняшний день театр носит название Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), но гораздо чаще его называют просто Большим театром.

 

 

Половые органы Аполлона

---

После реконструкции Большого театра 2005-2011 годов горожан взволновал вопрос наличия мужских половых органов у скульптуры Аполлона в квадриге работы Петра Клодта на вершине портика.

 

Дело в том, что москвичи привыкли видеть Аполлона обнажённым, и именно таким он изображён на 100-рублёвой купюре, но после реставрации скульптуры промежность мужчины вдруг оказалась закрыта фиговым листком.

 

По мнению работавших над Аполлоном реставраторов, фиговый листок был там и раньше, но отвалился в советские годы, поэтому Аполлон долгое время стоял без него, и горожане просто привыкли видеть его именно таким — тем более, что помимо листка был утрачен ещё и венок в правой руке покровителя искусств; таким образом, прикрытие полового органа листком было необходимо для восстановления исторического облика скульптуры. Однако, многие горожане убеждены, что такого быть не может, ведь даже если листок и отвалился в советские годы, не вполне понятно, откуда на его месте появился анатомически точный половой член, ведь Клодт едва ли задумывал листок съёмным, и в таком случае он едва ли был бы так аккуратно отлит.

 

Спустя несколько лет разговоры о члене Аполлона стихли, но в целом горожане по-прежнему не пришли к единому мнению по этому вопросу.

 

---

 

В наши дни, как и планировал Осип Бове, здание Большого театра стало одним из композиционных центров города и даже его символом. Театральная площадь превратилась в точку притяжения для горожан и туристов, и даже если кто-то из гостей столицы совершенно не интересуется театральными представлениями, он всё равно приходит сюда, чтобы своими глазами увидеть архитектурные достоинства Большого театра.

 

Можно сказать, что здание стало одной из культовых достопримечательностей Москвы на одном уровне с Кремлём, Красной площадью и другими историческими местами и постройками, которые входят в число «обязательных» к посещению туристами.

 

Большой театр находится по адресу Театральная площадь, 1. Добраться до него можно пешком от станции метро «Театральная» Замоскворецкой линии.

История / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

В 1939 году главным режиссером театра был назначен Рубен Николаевич Симонов. Период коллективного руководства подошел к концу. Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра.

В Студию Вахтангова Рубен Николаевич пришел в 1920 году и сразу стал заметен своим ярким актерским талантом, музыкальностью, легкостью движения. Е.Б. Вахтангов предложил ему вести уроки ритмики и сцендвижения. При жизни Вахтангова Рубен Николаевич сыграл в Студии три роли в «Чуде святого Антония», грека Дымбу в «Свадьбе» и Труффальдино и Панталоне в «Принцессе Турандот».

Оставшись без Учителя, труппа театра избрала метод коллегиального руководства. В это время Р.Н. Симонов поставил «Льва Гурыча Синичкина», «Марион де Лорм», «На крови», «Сенсация», «Интервенция», «Человек с ружьем», «Я — сын трудового народа».

Все эти постановки он сочетал с игрой в спектаклях, как в своих, так и своих коллег (Б.Е. Захава, Н.П. Акимов, А.Д. Попов, Б.В. Щукин, И.М. Рапопорт). В 1928 году он совместно с А.М. Лобановым создал свою Студию. Затем был организатором и художественным руководителем четырех Армянских студий, ставил в Узбекской студии и других театрах Москвы.

В 1939 году стал главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова. Начало его руководства пришлось на тяжелые времена для страны. Только два года перед войной были относительно спокойными. Театр выпустил «Ревизора» Б. Захавы, «Фельдмаршала Кутузова» Н. Охлопкова, «Перед заходом солнца» А. Ремизовой и «Маскарада» в постановке А. Тутышкина, премьера которого состоялась 21 июня 1941 года накануне начала войны.

В одну из первых бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших оказался один из лучших актеров театра — Василий Куза. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Эвакуировать вахтанговцев решили в Омск.

Омский период остался в истории Вахтанговского театра как один из самых ярких периодов в его творческой биографии. С ноября 1941 года по август 1943 года на омской сцене три раза в неделю шли спектакли Омского театра, четыре раза — Московского театра имени Евгения Вахтангова. Этот факт положил начало многолетней дружбе двух театров.

В Омске появился принятый в театр Алексей Дикий, бывший актер и режиссер МХАТ-2, арестованный в 1937-м. После ссылки он был приглашен Рубеном Симоновым в театр и к февралю уже готовил выпуск «Олеко Дундича» А. Ржешевского и М. Каца. Премьеру «Олеко Дундича» показали 22 февраля 1942 года. Главную роль играл Р.Н. Симонов, получивший за нее Сталинскую премию I степени.

Вслед за «Дундичем» к годовщине начала войны Дикий выпустил премьеру пьесы Константина Симонова «Русские люди» с Е. Коровиной и А. А6рикосовым в главных ролях.

6 ноября показали премьеру «Фронта» А. Корнейчука. Такая пьеса так была нужна в тяжелые времена неудач нашей армии, что печаталась из номера в номер в газете «Правда».  Рубен Николаевич поставил спектакль в стиле страстной дискуссии о роли личности в военное время, и эту дискуссию вели великолепные актеры А. Дикий и Б. Бабочкин.

Н. Охлопков репетировал «Сирано де Бержерака» Э. Ростана. Премьеру показали 20 ноября. И вновь в центре ее была великолепная пара: Р. Симонов и Ц. Мансурова.

Вахтанговская молодежь играла веселые комедии: весной 1943-го вышли сначала «Слуга двух господ» К. Гольдони в постановке А. Тутышкина, а затем музыкальный «Синий платочек» В. Катаева, поставленный М. Сидоркиным.

Предвоенные  годы пополнили вахтанговскую труппу новыми прекрасными актерами: пришли Л. Целиковская, Л. Пашкова, Н. Гриценко, А. Казанская, Ю. Любимов, В. Осенев, В. Шлезингер, В. Этуш, Г. Жуковская, Е. Измайлова, В. Дугин, А. Граве, Е. Коровина, Е. Федоров. В Омске Рубен Николаевич взял в труппу талантливого артиста С. Лукьянова и дал ему главную роль в спектакле «Слуга двух господ».

В эвакуации Р.Н. Симонов начал репетировать музыкальный спектакль-оперетту «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве. Этот спектакль о рождении актрисы, о влюбленности в Театр, романтически приподнятый и блистательно сыгранный актерами Г. Пашковой, А. Горюновым, В. Осеневым, Е. Понсовой, был своеобразной «Принцессой Турандот» для своего времени. Премьеру сыграли в Москве в 1944 году в помещении ТЮЗа.

Летом 1943 года, после Курской битвы, стало ясно, что пора возвращаться в Москву.

Кроме того, в феврале 1942 г. был образован Фронтовой филиал театра. Он вместе с 1-м и 2-м Украинскими фронтами прошел весь боевой путь от Ржева до Берлина. К 70-летию Великой Победы, в 2015 году, впервые были опубликованы фронтовые дневники актеров «Вахтанговский фронтовой театр». Книга проиллюстрирована подлинными фотографиями с места событий.

Идет спектакль Фронтовой филиал (1942-1945)

Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия В. Соловьева «Великий государь» в постановке Б. Захавы и оформлении В. Фаворского.

Закрывали сезон 1945/46 года одной из самых неожиданных постановок в репертуаре вахтанговского театра — «Электрой» Софокла в постановке Е. Гардт и оформлении архитектора Г. Гольца и знаменитого скульптора В. Мухиной.

В 1946 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Теперь театры обязаны были ежегодно ставить как минимум два-три «новых высококачественных в идейном и художественном отношении спектакля на современные советские темы». Любимый вахтанговцами лирико-комедийный репертуар оказывался практически под запретом.

Самой прославленной «антикапиталистической» постановкой театра стал «Заговор обреченных» Н. Вирты — о борьбе с фашистским заговором в некоем вымышленном европейском государстве. Спектакль 1949 года получил Сталинскую премию.

Любопытно, что эти «задавленные» годы принесли вахтанговцам настоящий успех — мелодраму «Седая девушка» китайских драматургов Хэ Цзинчжи и Дин Ни. Сергей Герасимов поставил у вахтанговцев современную легенду (времен антияпонской войны Китая) изысканно, почти строго, в тонко стилизованных декорациях Рындина. Замечательно играла главную роль Г. Пашкова.

Еще в 1951 году возобновили «Егора Булычова», сошедшего с афиши после смерти Щукина. Теперь Захава ввел на главную роль Сергея Лукьянова. И весь спектакль, где каждый эпизод, как в былые годы, был отлично сделан, со многими прежними исполнителями: Е. Алексеевой, Д. Андреевой, Н. Русиновой, В. Кольцовым и прекрасной новой Шуркой — озорной, дерзкой, умной Г. Пашковой — получился живым и значительным.

1954 год начали с восстановления не шедшего после ареста Глазунова спектакля «Перед заходом солнца». Теперь в центре спектакля А. Ремизовой был Михаил Астангов.

В том же году к ноябрьским праздникам Рубен Симонов восстановил «Человека с ружьем». Ленина теперь играл Н. Плотников.

Тогда же, весной 1954 года, вышла не самая значительная, но, может быть, самая счастливая постановка театра за прошедшие годы: молодой Евгений Симонов, сын главного режиссера, поставил сказку С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать», где Р. Симонов играл роль царя.

Это была уже третья постановка Симонова-младшего. Придя в театр, он привел с собой своих ровесников и после своей первой постановки — «Летнего дня» (в 1950 году), шекспировские «Два веронца» 1952 года вывели на сцену всю молодежь театра: Ю. Любимова и Н. Тимофеева, А. Гунченко и А. Парфаньяк, Ю. Яковлева, В. Этуша и М. Грекова.

Пожалуй, в пятидесятые годы вахтанговская труппа была самой сильной в Москве. Сформирована она была только из выпускников собственного училища — лучшего в столице.

С конца сороковых до начала шестидесятых один за другим из училища в труппу пришел весь тот цвет актерской молодежи, что потом назвали по аналогии со Вторым поколением МХАТа — Вторым поколением вахтанговского театра. В сорок восьмом пришел Евгений Симонов, на следующий год — его однокурсница Юлия Борисова, в пятидесятом — Михаил Ульянов, в пятьдесят втором — Юрий Яковлев, в пятьдесят восьмом — Василий Лановой, в шестьдесят первом — Людмила Максакова. Постарше были появившиеся немного раньше Лариса Пашкова и Николай Гриценко, вернувшиеся с войны Владимир Этуш и Максим Греков, но их тоже относили к знаменитому Второму поколению, расцветшему с «оттепелью». В те же годы пришли А. Кацынский, А. Гунченко, А. Парфаньяк, Н. Тимофеев, М. Дадыко, Г. Дунц, Г. Абрикосов, Е. Добронравова, Н. Нехлопоченко, Т. Коптева, за ними — В. Шалевич, Е. Райкина, А. Петерсон, Ю. Волынцев. Все они после училища проходили свою актерскую школу уже в театре, прежде всего — в спектаклях А. И. Ремизовой.

Благодаря Александре Ремизовой в репертуаре театра появились имена Достоевского и Чехова.

В 1958 году А. И. Ремизова поставила один из своих лучших спектаклей «Идиот» (в инсценировке Ю. Олеши по одноименному произведению Ф. М. Достоевского). Это было серьезное, не поверхностное прочтение романа Достоевского. В роли Князя Мышкина — Николай Гриценко, Настасьи Филипповны — Юлия Борисова, Рогожина — Михаил Ульянов. В спектакле также играли: Л. Целиковская, Е. Алексеева, Н. Пажитнов, В. Покровский, А. Дугин, А. Граве.

В 1960 году был поставлен чеховский «Платонов» («Пьеса без названия»), пьеса, которую редко ставили. Эта роль позволила Ю. Яковлеву раскрыться как трагическому актеру благодаря проницательности А.И. Ремизовой.

Рубен Симонов настолько любил музыку, что в театре шутили, будто и «Живой труп» в 1962 году он поставил только ради цыганского пения: на каждый спектакль специально из Ленинграда приезжал гитарист-виртуоз С. Сорокин. В «Живом трупе» прелестна была совсем юная Л. Максакова, игравшая Машу. Роль Протасова исполнил Н. Гриценко, его жену Елизавету Андреевну сыграла Л. Целиковская.

23 декабря 1956 года вышла премьера «Филумены Мартурано» Эдуардо де Филиппо в постановке Евгения Симонова с Ц. Л. Мансуровой и Р. Н. Симоновым в главных ролях. Оформлял спектакль М. Сарьян. Это был спектакль, далекий от бытовой итальянской комедии, о романтической истории поздней любви. На сцене стояли два красивых человека, с юмором, южным темпераментом.

В 1957 году Евгений Симонов поставил свой третий молодежный спектакль — «Город на заре». «Город на заре» во многом предварял будущую знаменитую «Иркутскую историю». В центре его была молодежь: открытый и энергичный Костя Белоус (М. Ульянов), страстная, порывистая Оксана (Л. Пашкова), доверчивый, беспомощный, но внутренне твердый Веня Альтман (Ю. Яковлев), смешной и трогательный мечтатель Зяблик (М. Греков играл ту же роль 17 лет назад в Арбузовской студии).

В январе 1958-го Захава выпускает «Гамлета» с Михаилом Астанговым в главной роли.

1959 год дал финальный аккорд «колхозной» комедии конца сороковых — «Стряпуху» А. Софронова, пользовавшуюся такой искренней и простодушной симпатией зрителей, что Софронов написал продолжение, и через два года «Стряпуха замужем» снова собирала полные залы.

Под новый, 1960 год, Евгений Симонов поставил спектакль знаменитый и замечательный — пьесу А. Арбузова «Иркутская история» с великолепным актерским ансамблем: М. Ульянов, Ю. Борисова, Н. Плотников и Е. Коровина. Автор посвятил ее Юлии Борисовой. Режиссер опоэтизировал тему труда, и несмотря на то, что в первом акте герой погибает, душа Сергея продолжает жить рядом с Варей. В спектакле не было ничего фальшивого, потому что Е. Симонову удалось соблюсти такт и вывести на первый план романтизм труда.

Сезон 1960/61 года начался премьерой комедии «Дамы и гусары» А. Фредро в постановке А. Ремизовой. Этот остроумный музыкальный спектакль восходил к водевильной традиции «Льва Гурыча Синичкина».

Евгению Симонову еще в 1962 году было предложено возглавить Малый театр, но и от постановок в родном театре он не отказывался. Его режиссерской удачей стала «Западня» (поставленная в 1965 году вместе с В. Шлезингером) — инсценировка по роману Э. Золя.

В 1963 году, к столетию со дня рождения К. С. Станиславского и восьмидесятилетию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот». На этот раз в ней играли не ученики, как когда-то, а великолепные, всеми признанные актеры: Ю. Борисова — капризная, надменная принцесса, В. Лановой — красавец Калаф, Л. Максакова — страстная Адельма, Е. Райкина — наивная Зелима. Были живы еще ученики Вахтангова, исполнители «Принцессы Турандот» 1922 года (А. Орочко, Ц. Мансурова, А. Ремизова, Ю. Завадский, И. Толчанов и др.), и они передавали свой опыт молодым коллегам. Театр им. Евгения Вахтангова ездил с этим спектаклем в страны соцблока и Западной Европы. Спектакль был поставлен по мизансценам Е.Б. Вахтангова, была сохранена сценография И.И. Нивинского с добавлением современных деталей — на панораме изобразили Московский университет на Ленинских горах.

В 1965 году Р. Симонов выпустил премьеру «Диона» — близкую к политическому памфлету комедию Леонида Зорина, а в 1966 году «Конармию» по мотивам рассказов И. Бабеля и стихам В. Маяковского. Артисты (М. Ульянов, Н. Гриценко, Ю. Яковлев, Л. Максакова, Г. Пашкова, Г. Абрикосов) играли истово, темпераментно с невероятной отдачей. И несмотря на трагизм истории, в спектакле было много юмора и лирики.

В недолгом, обманчивом и опасном благополучии шестидесятых годов прекрасные актеры были надежной опорой для театра. Это время дало два спектакля-дуэта, трезво встречавших новое время: «Двое на качелях» У. Гибсона (постановка Д. Андреевой) и «Варшавская мелодия» Л. Зорина (последняя постановка Рубена Симонова). Юлия Борисова и Михаил Ульянов в режиссуре Рубена Симонова великим дуэтом «спели» эту Варшавскую мелодию о драматической любви, которая была тесно связана со сложным послевоенным временем.

В середине шестидесятых Вахтанговский Театр снова стал моден, попасть туда было трудно. Зрители любили оформленный Акимовым спектакль Ремизовой «Миллионерша» Б. Шоу — ее играли часто, в течение почти пятнадцати лет.

К концу 1968 года А. Ремизова выпустила премьеру комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Это была последняя работа Николая Акимова-художника, он так и не успел увидеть на сцене своего оформления. Спектакль был любим зрителями и получил Государственную премию. Здесь был особенный Глумов (Ю. Яковлев) — философ, который смотрит в будущее.

Одним из любимых, долго державшихся в репертуаре спектаклей явился и мольеровский «Мещанин во дворянстве» — смешной, милый, радостный — в постановке В. Шлезингера.

Московский Молодежный Театр под руководством В. Спесивцева

17.09.2021 Открытый показ социального спектакля «Трудного театра. Премьера» С. Пахомовой «Бабий бунт: новости из станицы» 21 сентября в 16.00 ч. на сцене «Московского молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева» состоится открытый показ музыкального спектакля Светланы Пахомовой «Бабий бунт: новости из станицы» с участием трудных подростков на главных ролях. Общий принцип профилактического проекта «Трудный театр. Премьера»: трудные подростки — на театральной сцене — удерживают интерес и живое внимание таких же подростков — в зрительном зале. Как показывает 10 летняя практика проекта — подобный подход работает, если есть интерес к Театру, к людям, и стремление гармонично действовать в сложно складывающихся обстоятельствах. Проектный спектакль «Бабий бунт: новости из станицы» создан по традиционным народным мотивам, с привлечением современных сценических выразительных средств. Он рассказывает о жизни в современной станице большой семье — очень яркой и шумной, но работящей и веселой. В спектакле легко и празднично обсуждаются достаточно важные темы: проблема диалога поколений, современная жизнь «на земле» и ее непростые задачи, трудности в удержании и обновлении традиционного жизненного уклада. «Трудный театр» одинаково внимательно относится как к художественной, так и к социальной составляющей своей деятельности, взаимодействуя и с широкой, и с адресной аудиторией. До спектакля в фойе театра состоятся встречи, мастер-классы, презентации. Проект был признан одной из лучших практик волонтерской культурной профилактической работы в стране. «Трудный театр» получил заслуженное признание большой адресной аудитории в разных регионах, давая всегда бесплатные спектакли на самых разных площадках страны. Недавно «Трудный театр» стал участником Российской креативной недели, в рамках дискуссии о социальном театре (профилактическом, экспериментальном, школьном, инклюзивном и др.). Проект — один из успешных примеров кросскультурного взаимодействия в сфере образования, права, социальной работы и театрального искусства. Показ организован ростовским социальным «Трудным театром. Премьера», при поддержке Фонда президентских грантов, при содействии «Московского молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева» и Семейного центра «Родник». Вход на мероприятие бесплатный, по предварительной записи. Контактное лицо: Коваленко Екатерина — 8 918 599 45 27 08.09.2021 31.08.2021 27.08.2021 ЧИСТОЕ ИСКУССТВО Московский Молодежный театр п\р В.Спесивцева принимает участие в грандиозном столичном проекте «Чистое искусство». Проект реализуется при поддержке Грантов Мэра Москвы для социально ориентированных НКО Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы. В сотрудничестве с другими ведущими деятелями культуры, искусства и спорта мы помогаем взрослым и детям осознать важность раздельного сбора отходов и научиться сортировать правильно. Москвичи, участники проекта, сортируют, приносят и обменивают отходы на бонусы в масштабной эко-культурной программе, которая включает: билеты в театр и кино, на выставки и концерты, мастер-классы для детей, видео для детей с героями известных мультфильмов и многое другое. Привычка сортировать отходы – это так же просто, как чистить зубы или пить воду по утрам, ну а быть экологичным – это культурно. «Мне очень нравится и идея проекта, и его название – чистое искусство, — говорит Народный артист России, художественный руководитель Московского Молодежного театра Вячеслав Спесивцев. – Мы, со своей стороны, постараемся дать участникам этого проекта именно чистое искусство: настоящие спектакли по произведениям русских, советских и зарубежных авторов. Без «модных» сейчас «режиссерских додумываний» за писателя, без извращенного «видения» классического произведения, без пошлости и скабрезностей. Дорогие москвичи, участники проекта «Чистое искусство»! Приходите к нам в театр, смотрите наши спектакли, принимайте в них участие, наполняйтесь духовностью, светом и любовью! В нашем репертуаре есть постановки для всех возрастов – от зрителей дошкольного возраста до пенсионеров». 23.08.2021 06.08.2021 22.06.2021 Эфир телеканал Телеканала «Санкт-Петербург» 06. 06.2021 02.06.2021 11 июня 2021 года в 19.00 час. в Московском Молодежном театре п\р В. Спесивцева будет показан спектакль «Александр Невский» по пьесе Сергея Алпатьева. Режиссер-постановщик Василий Спесивцев. Этот спектакль бесплатно посетят представитель Департамента культуры Минобороны РФ; курсанты, преподаватели и начальник Пограничного института ФСБ РФ; курсанты, преподаватели и начальник института МВД им. Кикотя; главный редактор и журналисты издания «Вестник военного образования»; представитель Санкт-Петербургского Военного института (инженерно-технического) Минобороны РФ. Перед началом спектакля Роман Авдохин, студент курса профессора Вячеслава Спесивцева, прочтет поэму «Александр Невский». Автор поэмы – Надежда Дробышевская – так же будет зрителем нашего спектакля. Спектакль посвящен 800-летию со дня рождения великого защитника Земли Русской, Святого Благоверного князя Александра Невского и приурочен ко Дню России. В главных ролях: Александр Невский — Данила Дзыгар; Василий Буслай — Семен Спесивцев; Гаврило Олексич — Станислав Никулин; Твердило Иванович — Алексей Иванюк; Марьюшка — Диана Арахчян; княжна Ольга — Карина Шашарина; Брячиславовна — Юлия Дятлова; Иван Данилович Садко — Александр Захаров; Амелфа Тимофеевна — Мария Штубер; Граф Герман Балк — Сергей Лызлов; Хан Берке — Рауль Таев; Жена хана – засл. Арт. РФ Людмила Бабаева. В остальных ролях – артисты Московского Молодежного театра; студенты курса профессора Вячеслава Спесивцева, студийцы бесплатной студии при нашем театре. В спектакле прозвучат: песня группы «ЧайФ», музыка великого советского композитора Сергея Прокофьева, песня исполнителя Джанго. Все сольные партии вживую исполняют артисты Московского Молодежного театра п\р В.Спесивцева. Художественный руководитель Московского Молодежного театра, Народный артист России Вячеслав Спесивцев: «Театр, особенно наш, российский театр, это не только важный культурный момент в процессе формирования гражданина России. Театр – наиважнейшая часть патриотического воспитания. Наша задача – научить гражданина любить свою Родину. И при надобности – защищать её от любой напасти. Именно поэтому у меня в театре существует «театральный Патриотический проект». Его придумал мой сын, Василий Спесивцев. Вася – депутат Муниципального собрания Бутырского района, много внимания уделяет благоустройству района, где и расположен Московский Молодежный театр. И не меньше внимания он уделяет работе в театре. В его «театральный Патриотический проект» входят пока что пять спектаклей: «Как закалялась сталь» по Николаю Островскому, «Война и мир» по роману Льва Толстого, «Александр Невский» — пьеса Александра Алпатьева, «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева и спектакль «871 день» — пьеса Нинель Корибской. Как видите, здесь самый широкий охват героической истории нашей Родины – от времен ханского владычества до Отечественной войны 1812 года; от Октябрьской революции и Гражданской войны до Великой Отечественной войны. Наряду с проектом моего сына в театре есть еще один, не менее важный и необходимый нашему обществу проект «Классика в классе». В этот проект включены спектакли, поставленные по произведениям, которые изучают в средней школе и ВУЗах. Это постановки по пьесам и книгам великих русских, советских и российских драматургов, писателей и поэтов. Наш Президент Владимир Путин сказал: «Знать классику, значит – любить Родину». Театральный проект «Классика в классе» состоит из 29 спектаклей. Ставим специально для школьников, студентов и курсантов. Все спектакли длятся не больше одного часа. Без антрактов. Как школьный урок. Но какой урок! Зритель не просто смотрит спектакль. Он в нем участвует, он подыгрывает, подпевает, скандирует стихи, известные изречения, фразы из пьес и книг. Такой зритель, посмотрев наш спектакль, на следующем уроке даст полноценный ответ на любой вопрос по чеховскому «Вишневому саду» или купринской «Яме». Это подтверждают многочисленные опросы учителей, посещавших наш театр со своим классом. Убежден, что и от «Патриотического проекта» исходит та же польза. Я это вижу по глазам зрителей». Подготовил: заведующий литературно-драматической частью театра Павел Великанов 26.05.2021 1 июня 2021 года, в 14.00 часов, в Международный День защиты детей, Московский Молодежный театр п\р В. Спесивцева традиционно откроет свои гостеприимные двери для детей-сирот, чьи родители-полицейские погибли при исполнении служебного долга. В Программе праздника для детей – спектакль-сказка «Добрые дела Маленькой Бабы-Яги» (режиссер – Василий Спесивцев), и сладкое угощение – 200 порций отличного мороженого «Баскин-Роббинс». Организаторы праздника: Московский Молодежный театр п\р В. Спесивцева, Фонд «Петровка, 38», газета «Петровка, 38», депутат муниципального собрания депутатов района «Бутырский», актер и режиссер Василий Спесивцев. 22.05.2021 Повести Белкина. После премьеры. 20 мая 2021 года в Московском Молодежном театре п\р В.Спесивцева состоялась премьера спектакля «Повести Белкина» по одноименному произведению А. Пушкина. Зрители, которых собралось в этот вечер ровно столько, сколько позволяют правила, диктуемые нам пандемией ковид-19, то и дело рукоплескали – настолько ярко, сильно играли актеры в спектакля. В первой части постановки, в «Выстреле – главные действующие лица – Сильвио (акт. Алексей Иванюк) и Граф (акт. Сергей Лызлов) – своей страстной ссорой заставили сидящих в зале так сопереживать им, что некоторые дамы даже всплакнули вместе с юной женой Графа (акт. Ирина Мамукова). Несколько раз действие останавливалось зрительскими аплодисментами, когда разыгрывалась история несчастной женитьбы бедного прапорщика и богатой невесты в «Метели». От боли за незадачливого бедного прапорщика (акт. Валерий Бушуев-Надыршин) замирали сердца зрителей, и наполнялись восторгом за столь успешный исход дела для Марьи Гавриловны (акт. Диана Арахчян). Зрителю интересно, когда ему предоставляют возможность сопереживать героям. Ну как не сопереживать станционному смотрителю Самсону Вырину (акт. Рауль Таев), так беспечно отпустившему свою единственную дочь (акт. Сабина Умраева) с гусарским ротмистром (акт. Максим Сандин, студент курса профессора Вяч. Спесивцева)? И украдкой вытирали слезы даже зрители-мужчины. И, как главный «десерт» — уморительно-смешная история про любовные похождения Лизы Муромской (акт. Карина Шашарина) и Алеши Берестова (акт. Станислав Никулин) в «Барышне Крестьянке». Артисты придали своим героям такие интересные детали, такие черты характера, что невольно приходит мысль, что они кого-то очень точно и остро пародируют. Не поддается описанию сцена явления Лизы перед гостями, и исполненная ею «баллада» на дико-ужасном «английском» – зрители просто от смеха падали с кресел на пол. А еще красной нитью через весь спектакль проходит линия Рассказчицы, которую превосходно воплотила в жизнь акт. Галина Спесивцева. Магически искрящиеся глаза Рассказчицы, ее обворожительная улыбка и изящество в каждом движении, в каждом повороте головы, заслужили самые громкие аплодисменты и охапку цветов от поклонников. И поклонниц. Андрей Кузьмин, студент курса проф. Спесивцева играл свою первую большую роль в театре, и какую роль! Сам Пушкин! И, надо признаться, роль ему удалась, и весь зал вместе с Александром Сергеевичем декламировал любимые с детства стихи. Нужно отдельно сказать о героях спектакля, которых принято называть «вторым планом». Блистательная засл. артистка России Людмила Бабаева искрометно исполнила роль матери незадачливой невесты в «Метели». Чуть ли не каждая фраза, произносимая героиней, встречалась аплодисментами, смехом, вздохами сожаления и сочувствия. Великолепен был актер Артем Аксенов, которому довелось сыграть в спектакле сразу несколько ролей. Он так преображался в каждом новом образе, что его трудно было узнать. А как потрясающе красив, как самоироничен полковник Бурмин в исполнении артиста Антона Горюнова! Сидящие в зале зрительницы слабого пола не спускали с него восторженных глаз! Неподражаемая англичанка миссис Жаксон в исполнении актрисы Марии Штубер – просто шедевр театрального мастерства! Фотограф из газеты «Петровка, 38» так и ловил каждое движение актрисы, запечатлевая ее богатую и выразительную мимику. Ах, какую бесподобную пантомиму показывала зрителям Муза (акт. Марго Никулина)! Метельно-вьюжную – весенне-капельную – знойно-летнюю – листья-кружащюю-осеннюю карусель! Служанка в исполнении Анны Акимочкиной произвела самое благоприятное впечатление не только на зрителей, но и на бывших на спектакле обозревателей культурной страницы одной из московских газет, и именно к ней вездесущие журналисты устремились по окончании спектакля. Надо особо сказать: в Москвском театральном сообществе утвердился чрезвычайно одаренный, безумно работоспособный режиссер – Семен Спесивцев. Каждая его новая работа в театре привлекает внимание не только искушенной публики, но и зрителей, лишь изредка посещающих театры. Семен Вячеславович – настоящий художник, умеющий даже в известном материале найти что-то новое, что-то необычное. Между собой актеры говорят, что у него даже бревно сыграет так, что все поверят, что оно – раскидистое дерево. Вот отзывы, которые я слышал на выходе из театра: «Забойный спектакль!», «Спасибо, на месяц вперед подняли настроение!» «Какие красивые, прекрасные артисты! Почему их не снимают в кино?» «Я больше во МХАТ – ни ногой! Только сюда!» Спектакль «Повести Белкина» войдет в число постановок уникального проекта профессора Вяч. Спесивцев «Классика в классе». Обязательно сходите на спектакль «Повести Белкина» — мой вам добрый совет. Получите заряд бодрости, наполнитесь удивительным драйвом постановки и энергетикой актеров самого высшего класса. А где еще это возможно? Нигде. Только в театре Спесивцева! Павел Великанов, завлит театра Спесивцева 19.05.2021 ВНИМАНИЕ!!! 11 июня 2021 года в 19.00 час. в ознаменование юбилея со дня рождения русского Святого Благоверного князя, Небесного покровителя Сухопутных войск Российской Федерации Александра Невского, и в честь празднования Дня России в Московском Молодежном театре п\р В. Спесивцева будет показан спектакль «Александр Невский» (режиссер – Василий Спесивцев). Яркий, музыкальный патриотический спектакль надолго запомнится Вам великолепной игрой актеров, прекрасными историческими костюмами, музыкой С.Прокофьева, песнями группы «Чайф» и Джанго. В постановке задействованы ведущие актеры нашего театра. В этом году исполнилось 800 лет Александру Невскому – защитнику земли Русской, великому воину и дипломату, деду великого полководца Дмитрия Донского, и мы отмечаем это знаменательное событие своим спектаклем. Приглашаем вас и ваших друзей и родных посетить спектакль «Александр Невский» и по достоинству оценить выдающуюся работу коллектива нашего театра, отдохнуть душой и наполниться здоровым патриотизмом. 12.05.2021 ВНИМАНИЕ – ПРЕМЬЕРА! 20 мая 2021 года в Московском Молодежном театре п\р В.Спесивцева состоится премьера спектакля «Повести Белкина» по одноименному произведению А. Пушкина! ПРИГЛАШАЕМ ЖУРНАЛИСТОВ, ПИШУЩИХ О СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ, КРИТИКОВ, ТЕАТРОВЕДОВ И ПРОСТО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЧИСТОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА! В интереснейший спектакль в постановке режиссера Семена Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» А. Вивальди, и это неспроста – четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение, и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Спектакль Семена Спесивцева – это разговор о творчестве, о вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в его постановке выступает Муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С этих «страниц», прямо на сцену, сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них сочиняет свои гениальные «Повести Белкина». Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. В постановке заняты ведущие актеры Московского Молодежного театра – Алексей Иванюк, Засл. арт. России Людмила Бабаева, Рауль Таев, Галина Спесивцева, Юлия Надыршина-Бушуева, Валерий Бушуев-Надыршин, Диана Арахчан, Станислав Никулин, Карина Шашарина, студенты актерского курса профессора Вячеслава Спесивцева, воспитанники студии при театре. По окончании спектакля – фуршет для журналистов и приглашенных гостей. Начало спектакля в 19.00 часов 28.04.2021 28.04.2021 Указом Президента РФ Владимира Путина майские праздники в 2021 году продлятся целых десять дней. Некоторые из вас уедут на дачи, или отправятся погреться на южном солнце, а для тех, кто останется в городе, Московский Молодежный театр п\р Народного артиста России Вячеслава Спесивцева предлагает интереснейшую и обширную программу. Итак: 2 мая (воскресенье) в 14.00 ч. Приглашаем вас на интерактивный спектакль «Праздник жизни» («Пасха») (возрастное ограничение 6+) – чудесная постановка по Библии для детей и взрослых. Этому спектаклю дал высокую оценку Кирилл, Святейший Патриарх Московский и всея Руси. В спектакле заняты ведущие артисты нашего театра, студенты курса профессора Спесивцева и студийцы бесплатной студии при театре. 7 мая (пятница) в 19.00 ч. Состоится премьера спектакля «Повести Белкина» (12+) по одноименному произведению А.С. Пушкина. Великолепная музыкально-драматическая постановка режиссера Семена Спесивцева, захватывающая внимание зрителя с самого начала и до финала. «Метель», «Барышня-крестьянка», «Станционный смотритель», «Выстрел» — четыре новеллы, как четыре времени года, и положены они на музыку бессмертного Антонио Вивальди. Поклонники творчества «солнца русской поэзии» услышат любимые стихи в исполнении артистов театра: Карины Шашариной, Дианы Арахчан, Сабины Умраевой, Валерия Бушуева и др. Для наших постоянных зрителей, кто давно ждал премьеры, это будет настоящим подарком в праздничные дни, а для москвичей и гостей столицы, кто ни разу не бывал в нашем театре, спектакль «Повести Белкина» станет потрясением и открытием для себя нового театра, в который нужно ходить, чтобы приобщаться к настоящему искусству. 8 мая (суббота) в 18.00 ч. В канун праздника Великой Победы на сцене нашего театра состоится спектакль по роману писателя-фронтовика Александра Фадеева «Молодая гвардия» (14+). Постановку осуществил режиссер Василий Спесивцев. Этот спектакль – как напоминание о том, что пришлось пережить нашему народу в годы Великой Отечественной войны, и предупреждение о том, что такое повториться не должно. В постановке звучат самые любимые, самые популярные песни времен той далекой, но такой незабываемой войны. В ролях: Галина Спесивцева, Рауль Таев, Карина Шашарина, Юля Надыршина и др. 9 мая (воскресенье) в 17.00 ч. Спектакль «Война и мир» (14+) по грандиозному роману классика русской литературы Льва Николаевича Толстого. Режиссер Вячеслав Спесивцев поставил этот спектакль таким образом, что за неполных полтора часа действия зритель «прочитает» все четыре тома «Войны и мира», а использованные в постановке песни Владимира Семеновича Высоцкого заставят зрителя увидеть и понять, что война – самое большое зло, которое только может быть на нашей общей плане те Земля. В главных ролях: Станислав Никулин, Семен Спесивцев, Мария Штубер, Алексей Иванюк, Антон Горюнов и др. 20.03.2021 Уважаемые зрители! Запись на спектакль «451 градус по Фаренгейту» в ночь театров ЗАКРЫТА. 18.03.2021 Внимание, наши дорогие, хорошие зрители! В Московском Молодежном театре готовится премьера спектакля «Повести Белкина» по одноименному произведению А.С.Пушкина. Спектакль входит в проект «Классика в классе» Народного артиста России Вячеслава Спесивцева. Постановка, которую осуществляет режиссер Семен Спесивцев, обещает быть очень интересной, поскольку в ней заняты все ведущие актеры нашего театра – заслуженная артистка РФ Л. Бабаева, заслуженный артист РФ А. Иванюк, артисты Ю. Надыршина-Бушуева, Г. Спесивцева, Р. Таев, В. Бушуев-Надыршин, С. Никулин, Д. Арахчан и другие. «Наш проект «Классика в классе» направлен, прежде всего, на то, чтобы помочь преподавателям литературы в школах и прочих учебных заведениях полноценно закрепить с учениками полученные знания, — говорит режиссер Семен Спесивцев, — но это вовсе не значит, что мы ставим просто академический спектакль по произведению русского классика. Наш спектакль заставит зрителя стать участником действия, мы вовлечем его в эпоху Александра Пушкина». Спектакль «Повести Белкина» обещает стать событием в театральной жизни столицы. Следите за нашими новостями! 03.03.2021 25.02.2021 25.02.2021 12.02.2021 12.02.2021 08.02.2021 07.02.2021 04.02.2021 21.01.2021 25.12.2020 09.12.2020 10 декабря 2020 года в 19.00 на сцене Московского Молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева состоится премьера спектакля «Плаха» по роману Чингиза Айтматова. Спектакль поставлен ко Дню рождения великого писателя и в рамках культурной программы Года Киргизии в России, при поддержке Посольства Республики Кыргызстан в России. В спектакле принимают участие не только ведущие актеры театра,но и актеры киргизского молодежного театра «Аян»,которые по задумке режиссера играют на своём родном языке. Трансляцию спектакля можно посмотреть здесь 10 декабря в 19.00 30.11.2020 27.11.2020 03.11.2020 Уважаемые зрители! Московский молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева рад Вам сообщить, что с 3 ноября возобновляется продажа билетов на спектакли. Заказать билеты можно онлайн через кассу. Ждем Вас на наших спектаклях! 23.10.2020 23.10.2020 Уважаемые зрители! Все спектакли до конца месяца отменены, билеты будут обменены на другие даты: 22 октября «Капитаны песка» 23 октября «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 24 октября «Ромео и Джульетта» 25 октября «Золушка» 25 октября «Хочу жениться» 29 октября «Плаха» 30 октября «Вечера на хуторе близ…» 31 октября «Гроза» 19.10.2020 Уважаемые зрители ! Продажа билетов временно приостановлена согласно распоряжения , до заключения дополнительных договоров с нашими партнерами , продажа билетов через кассу театра так же приостановлена. Работа возобновится после решения данных вопросов . О поступлении продажи билетов будет сообщено особо. Следите за новостями. Просим Вас отнестись с пониманием к возникшей задержке и внимательно ознакомится с опубликованными документами в которых прописаны условия продажи билетов. документ для ознакомления по ссылке 08.10.2020 Уважаемые зрители «Московского молодежного театра», мы с прискорбием сообщаем вам о том, что узнали о трагической смерти бывшего артиста нашего театра Рината Кафиятуллина, который служил в театре в период с августа 2015 по мая 2019. За небольшой срок работы в нашем театре Ринат успел сыграть множество ярких и запоминающихся ролей. Мы уверены, что он останется в памяти зрителей нашего театра, как артист с уникальным, разноплановым творческим дарованием. Он успешно воплощал на сцене персонажей разного амплуа. Среди его ролей Кирсанов в спектакле «Отцы и дети», Добчинский в спектакле «Ревизор», Лиандр в спектакле «Плут Скапен», Вертун в спектакле «Капитаны песка», Вральман в спектакле «Хочу жениться» по пьесе Фонвизина «Недоросль», Епиходов в спектакле «Вишневый сад», Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта», дон Паскуалино в спектакле «Любовь по-итальянски», Азамат в «Герой нашего времени». Нашим маленьким зрителям он не мог не запомнится в роли Короля из спектакля «Царевна Лягушка», рассказчика в спектакле «Белоснежка и 7 гномов», звездочёта в «Золушка», Шико злой в спектакле «Сокровища графского ручья» и принца в «12 месяцах». Его актерской мечтой была роль Порфирия Петровича в произведении Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», и эта мечта сбылась на сцене нашего театра. Ринат был удивительным примером очень редкого актерского амплуа простака, но, при всей своей комичности, он был очень глубоким, тонко чувствующим актером. В памяти артистов и сотрудников нашего театра Ринат навсегда останется добрым, отзывчивым, энергичным человеком, талантливым партнёром. Коллектив нашего театра выражает соболезнования родным и близким Рината, и скорбит по этой не восполнимой утрате. 07.10.2020 27.09.2020 22.09.2020 23 сентября 2020 года, в 19.00 часов, на сцене Московского Молодежного театра п/р В. Спесивцева состоится премьера спектакля «Плаха». «К сожалению, за борьбу с общественными пороками и стремление к справедливости многим людям приходится жестоко расплачиваться. И порой приходит понимание, что законы животного мира гораздо более справедливые, но человек вмешивается и туда, нарушая естественный порядок вещей» — так говорил о своем романе «Плаха» советский, русский и киргизский писатель Чингиз Торекулович Айтматов (1928-2008 г.г.), бывший большим другом и автором нашего театра. На сцене Московского Молодежного с успехом шли спектакли по произведениям Ч.Айтматова: «Тавро Кассандры», «И дольше века длится день», «Плаха». 2020 год объявлен Годом Киргизии в России. В память великого писателя, и в рамках культурной программы Года Киргизии в России, при поддержке Посольства Республики Кыргызстан в России, Московский Молодежный театр п/р Вячеслава Спесивцева восстановил спектакль «Плаха» по одноименному роману Чингиза Айтматова. Хлесткий, откровенный язык, которым написан роман, бережно сохранен и перенесен на сцену, где происходит яркое, динамичное действие. Замысел режиссера – Василия Спесивцева – воплощают в жизнь актеры Д.Дзыгар, А.Иванюк, К.Шашарирна, И.Мамукова, В.Бушуев, Л.Бабаева, С.Никулин и другие. Спектакль музыкальный, в нем звучат песни времен Советского Союза в исполнении артистов театра. Народный артист России, художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев: «Мы по-настоящему дружили с Чингизом. Я в шутку называл его «варвар от литературы». Вот эту «варварскую», неприкрытую правду, которая была присуща Чингизу, мы и постарались донести до зрителя. Спектакль трудный, но очень интересный, я настоятельно рекомендую нашим постоянным зрителям его посетить, особенно молодежи, ведь эта постановка, в первую очередь, направлена именно на воспитание подрастающего поколения». 09.09.2020 05.09.2020 30.08.2020 29.07.2020 06.06.2020 06.06.2020 05.06.2020 05.06.2020 03.06.2020 03.06.2020 03.06.2020 03.06.2020 30.04.2020 Районная интернет-газета Бутырские новости СВАО Москвы: Молодежный театр в Бутырском районе запустил онлайн-акцию #заТВОРЧЕСТВО подробнее по «ссылке» 12.04.2020 Видео нашего проекта смотрите по «ссылке» 06.04.2020 03.04.2020 Дорогие друзья! В преддверии большого праздника Светлой Пасхи, московский молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева, поздравляет Вас и рад показать наш спектакль из цикла «Библия для детей». Приятного просмотра! 24.03.2020 25.02.2020 06.01.2020 26.12.2019 08.11.2019 02.10.2019 25.09.2019 Открытие 33 сезона 14.05.2019 20.04.2019 ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ ОПРОС ТЕАТРАЛЬНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ Дорогой зритель! В Год театра по всей стране проходит социологический опрос посетителей театров. Проводит этот опрос Союз театральных деятелей Российской Федерации совместно с Государственным институтом искусствознания в сети Интернет. Мы хотели бы, чтобы в результатах всероссийского опроса было отражено и Ваше мнение. Участие в нем станет Вашим вкладом в разработку важнейших для театров страны государственных документов. Заранее благодарю Вас за участие в первом всероссийском опросе зрителей театра. Председатель СТД РФ, народный артист России Александр Калягин Ответить на вопросы анкеты можно перейдя по ссылке 01.04.2019 В конце марта в столице прошел IV Московский культурный Форум. Художественный руководитель Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев выступил на дискуссиях, посвященных театру в школе и социальному театру. Были представлены проекты «Классика в классе» и фестиваль «Амнистия души». В частности, Вячеслав Семёнович сказал в своем выступлении: «Меня часто спрашивают, зачем я столько времени посвящаю работе с детьми?» Я всегда отвечаю так: «Друзья, если я не буду заниматься со студиями, а у меня их в театре три – младшая, средняя и старшая, то через десять лет не будет и зрителей. Я в своем театре готовлю Вам зрителей!». 01.06.2018 ВОСПИТАНИЕ ДОБРОМ Что нас ждет? Что было, что будет, и чем сердце успокоится? Сердце успокоится ростом детей, их сознанием, их художественным совершенством. Театр п\р В.Спесивцева, начал и продолжает на протяжении 30 лет систему студийного образования. Старейшиной и основателем этой системы стал Вячеслав Спесивцев, Народный артист России. Спесивцева идут толпы детей, которые вместе с театром растут и развиваются. Только в Молодежном театре возможна такая сцена: по актерскому проходу идет Вячеслав Семенович, а там своего выхода на сцену ждет 6-летняя актриса. «Здравствуй, Иванова!». «Здравствуй, Спесивцев!» — отвечает сосредоточенная на роли актриса. Конечно, дети в студиях Спесивцева вырастают не для того, чтобы стать артистами. Стране нужно больше строителей, булочников и вагоновожатых. Но булочник, который прошел школу студийного образования, становится более подкованным в разных областях искусства. Ведь в студиях Спесивцева занимаются не столько практическими занятиями, вокалом или танцами, но в большей степени эстетическим воспитанием. Пройдя этот эстетический в своей жизни раунд, они становятся, говоря современным языком, более продвинутыми гражданами своей страны. Эстетика есть красота. А что такое красота? Это гармония. Гармония есть Бог. То есть они получают духовное развитие, душа у них становится гармоничнее, красивее. Наш Мэр С.С. Собянин прекрасно относится к празднику 1 июня, Дню защиты детей и приказал провести в этот день массовые мероприятия для детей из Москвы и гостей столицы. Он прав! В этот день люди пойдут с детьми в театры, посетят музеи, библиотеки, парки и спортивные площадки. И у многих из ребят, которые впервые попадут в этот день на спектакль или праздничное представление, именно сегодня возникнет интерес к искусству и начнется их духовное развитие. Театр Спесивцева, по традиции, проводит день открытых дверей для всех, кто желает приобщиться к искусству: представление начинается на театральной площади у входа в театр, и заканчивается на сцене спектаклем «Белоснежка и семь гномов». Многие из зрителей – мальчишек и девчонок придут бесплатно обучаться в студии при Молодежном театре. И эта традиция длится десятилетиями. Участники действа, это те, кто, с пиететом относится к празднику Детства, кто вместе со своим художественным руководителем прошли весь этот путь – кавалерийский полк МВД, Фонд «Петровка, 38», где Председателем – многоуважаемый генерал Томашов, и главный редактор газеты «Петровка, 38» Александр Обойдихин, духовой оркестр МВД и другие друзья В.Спесивцева. «Что ей Гекуба?» — сказал шекспировский герой. Казалось бы – что им до детского праздника? Но из года в год помогает сделать детям настоящий праздник завод мороженого «Баскин Роббинс», расположенный по соседству с Молодёжным театром, и завод бараночных изделий всегда помогает в проведении Дня защиты детей, потому что понимают всю важность воспитательной работы театра, и тем самым благословляют театр и его новых воспитанников на эстетическую жизнь. Вовлечение в обучение гармонии начинается на театральной площади у входа в театр, и заканчивается на сцене спектаклем «Белоснежка и семь гномов». И вот в этот миг, когда на сцене идет спектакль, происходит как бы переплетение трех составляющих Московского Молодёжного, трех поколений: Сам мэтр, Вячеслав Семенович Спесивцев – старшее поколение. Представитель среднего поколения, его сын, режиссер-постановщик Семен Спесивцев. И младшее поколение – студийцы, которые будут играть в спектакле наравне со взрослыми, профессиональными актерами и студентами курса ЯГТИ им. Волкова, которые обучаются непосредственно при театре. Второй представитель среднего поколения Спесивцевых – режиссер Василий Вячеславович, задумал и осуществил патриотический проект. «Молодая гвардия» — пронзительный героический спектакль о борьбе молодогвардейцев – начал этот проект и продолжается постановкой «Александра Невского». Этим проектом он расширяет спектр воздействия театра на молодежь. Для чего существует искусство? От чего красота спасет мир? Она спасет от любого неправильного суждения: начиная от основ и заканчивая решением постановки спектакля. Дети, когда поют – чудесны. Когда танцуют – прекрасны. Такие дети крепче любят бабушек и дедушек. И в этом есть природа этого праздника – День защиты детей. Нужно ли наших детей защищать? Конечно! Это доказывает и нынешнее международное положение. Мы протянули руку помощи сирийским детям. Обездоленным и брошенным международным сообществом. Мы защитили их и спасли от гибели. Не только физически нужно оберегать детей. Их нужно защитить от пошлости, серости, от безграмотности. И к этой государственной Программе призывает Московский Молодежный театр п\р В.Спесивцева. Как основу для такой Программы можно взять то, что уже давно в театре работает и успешно функционирует: система студийного образования, театральные проекты «Классика в классе», «Библия для детей», фестиваль (воспитательный проект) творчества воспитанников колоний «Амнистия души», проект «Сказки народов мира». Проект «on-line theater» — какое чудо, когда собираются в одном месте для того, чтобы сыграть спектакль «Ромео и Джульетта» студийцы и студенты со всего мира! Одновременно в спектакле могут играть китаянка и испанец, казах и кореянка, бразилец и анголка. И каждый играет на своем языке. Этот проект направлен на защиту молодежи. Да, не только детей надо защищать. Ведь могилы Джульетты и Ромео – то место, где помирились два враждующих семейства. А можно ведь и не доводить дело до могил… Спектакль решен так, что зал делится пополам: одни «играют» за Монтекки, другие – за Капулетти. В этом и новация постановки театра Спесивцева, что в нем участвуют не только артисты, студийцы и студенты со всего мира, но и весь зал занят в действе, играя за «своих». В финале главные герои протягивают в зрительный зал мечи, на эфесах которых горят свечи. Это символизирует передачу пламени жизни, и одновременно – острое оружие, разделяющее нашу молодежь на две части. И происходит примирение между Монтекки и Капулетти на сцене и в зале, обретение мира. А в День защиты детей это должно быть обретением детства и культуры. Культура, и это должно быть всеобщим пониманием, обязана проникнуть повсюду – детсады, школы, колледжи, институты, предприятия, фабрики, правительственные учреждения. «Культура должна главенствовать везде!» — так заявляет Вячеслав Спесивцев. В театре общение между людьми происходит на чудесном уровне – уровне эстетики, красоты. Возрождая сегодня театр, если хотите, возрождая великое его прошлое – мы достигаем новой высоты в эстетическом воспитании. А это сейчас самое главное – воспитание красотой. «Имеющий в руках цветы плохого совершить не может». Эти слова принадлежат великому русскому поэту Владимиру Солоухину. И они верны в наше время, как никогда. Это касается и Программы воспитания молодежи, и даже комментария газеты «Бильд» к фотографии, где Президент Путин дарит розы фрау Меркель, Канцлеру ФРГ. Эта строка из Солоухина, как бы лозунг, к которому Московский Молодежный театра п\р В.Спесивцева призывает все театры Москвы. «На московских афишах должно появиться больше детских спектаклей. Это прекрасно, что все театры обращаются к жизни взрослых, — говорит Народный артист России Спесивцев. – Но мы должны обратиться к детям. Репертуар каждого, даже самого серьезного театра, должен начинаться с перечня детских постановок. Театр должен звать: идите к нам, бабушки и дедушки, приводите своих внуков, чтобы здесь, в театре. Начать эстетическое воспитание своих чад. Я даже подскажу, с чего начать. Со сказок. Почему со сказок, а потому что в сказке главное что? – правильно, в сказке Добро всегда побеждает Зло. У меня в театре есть целый проект – «Сказки народов мира». Иными словами, проект о том, как Добро одолевает Зло, он пропагандирует Добро. И этой «пропагандой» занимаются на сцене даже воспитанники младшей студии – дети пяти-шести лет. Они сами приобщаются к эстетике, но и других вовлекают в её прекрасный мир, несут Добро. И их родители, и бабушки-дедушки так же становятся носителями этого Добра. П.Великанов 28.12.2017 03.12.2017 «Московским ополченцам посвящаем…» 5 декабря на территории МГЛУ у памятника «Воину-ополченцу Фрунзенской дивизии». Под эгидой столичной «Единой России» пройдет мемориальная театрализованная реконструкция, приуроченная ко Дню начала контрнаступления советских войск под Москвой. Почтить память героев-ополченцев приглашаем всех, кому дорога память защитников Москвы! Дата и время: 5 декабря, в 12.00. Место: ул. Остоженка, д. 38, стр.1, МГЛУ (бывший МГПИИЯ им. Мориса Тореза), на площади у университета. 25.10.2016 19.09.2016 метро «Бутырская» «Велика важность — станцию метро открыли» — скажет обыватель. Может быть, он и прав. А для нас новая станция «Бутырская» — праздник. Настоящий, а не формальный. Праздник для всех жителей района «Бутырский», для всех, кто здесь работает на многочисленных предприятиях. А уж для сотрудников театра, для артистов — это праздник вдвойне. Мы ведь так часто слышали от зрителей за все тридцать лет существования нашего театра: «С удовольствием бы ходили к вам чаще, но так тяжело до вас добираться, особенно — с детьми». В самом деле — доехать нужно было до станции «Дмитровская», а там — пересесть на автобус или троллейбус, да еще пешком пройтись… Всё! Теперь эта проблема решена. Четыре года возводилась станция, хотя по плану должна была открыться гораздо позже. Да, мы поспособствовали тому, чтобы строительство ускорилось. И в этом нам помогали бойцы из районного отделения «Единой России». Нет, мы обращались и к другим партиям. К тем, кто себя превозносит до небес, кто клянется в том, что с их приходом в Думу жизнь на Земле станет распрекрасной. Впрочем, не будем сегодня, в праздничный день, вспоминать обещалкиных. Их право — обещать и не делать. А наше право — больше к ним не обращаться за помощью. От имени зрителей, от администрации Московского Молодежного театра п/р В.Спесивцева, от актеров, студентов, воспитанников нашей студии при театре, мы говорим: «Спасибо!». Спасибо проектировщикам, строителям, инженерам, проходчикам, водителям и всем-всем, кто приложил свои трудовые руки к стройке. Спасибо мэру Москвы Сергею Семеновичу Собянину, который зорко следил за продвижением стройки, неоднократно посещал её, и, в итоге, торжественно открыл станцию «Бутырская» 16 сентября 2016 года. С этой минуты жизнь в нашем любимом районе столицы кардинально изменится. И жизнь нашего театра тоже станет другой. Уверены — будет лучше. Потому что по-другому и быть не может. 15.09.2016 Гастроли в Париже Московского молодежного театра под руководством народного артиста РФ Вячеслава Спесивцева. Авантюрная комедия про мошенника и плута Скапена, который наделен остроумием, смелостью, умением выходить из любой сложной ситуации. Пьеса Ж.-Б.Мольера «Плутни Скапена» актуальна в любом веке. «Комедия необходима сегодня — существует потребность в добром, обаятельном юморе» — уверен режиссер спектакля. Пьеса Ж.Б. Мольера как бы перенесена в наше время. Герои играют в исторически выдержанных костюмах, исполняются красивые итальянские песни и современному зрителю более близок и понятен язык Мольера 17 века, ведь «Мольеровский Скапен не просто дурака валяет и всех разыгрывает. О нет! Он по-своему выводит на чистую воду, на общее обозрение человеческие пороки и добивается справедливости и чистоты человеческих взаимоотношений. Скапен не шут и не просто ловкий плут, Скапен — философ и правдоискатель. Скапен приводит людей к правде, к необходимости проявлять лучшие, Богом данные людям качества — справедливость, честность, доброту…» 30.04.2016 25 апреля в районе Кунцево состоялось праздничное мероприятие, посвященное празднованию 71-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне — выездной театр для ветеранов района Кунцево. Выездной спектакль «Прощание с Матерой» по одноименному произведению  Валентина Распутина, дали актеры Московского молодежного экспериментального театра под руководством Вячеслава Спесивцева. Сюжет спектакля берет за живое, и заставляет задуматься и о духовном и о высоких идеалах и ценностях. На просмотре, вместе с ветеранами присутствовали ученики «Образовательного комплекса сферы услуг», которые даже смогли по ходу спектакля принять в нем участие. Спектакль никого не оставил равнодушным: и ветераны, и молодежь обратились к партийцам с просьбой и в дальнейшем проводить подобные культурные мероприятия. 29.04.2015 Телемост «Победа — одна на всех!» объединит ветеранов ВОВ из Москвы, Санкт-Петербурга, Дрездена и Севастополя 29 апреля 2015 года в 13:00 в молодежном театре В. Спесивцева в рамках торжественного мероприятия «Победа – одна на всех!» Партией «Единая Россия» будет организован телемост, в котором примут участие ветераны из Москвы, Севастополя, Санкт-Петербурга, Дрездена, а также студенты и школьники образовательных учреждений городов – участников телемоста. Москву будут представлять генерал-майор Томашов Юрий и председатель Московского Комитета ветеранов ВОВ генерал-майор Слухай Иван. Со стороны Севастополя выступит заместитель командующего Черноморского флота по воспитательной работе контр-адмирал Ореховский Юрий.   Также в качестве почетных гостей выступят: — Префект СВАО Виноградов Валерий ; — Главный режиссёра Московского Молодёжного театра, Заслуженный деятеля искусств РФ, Народного артист РФ Вячеслава Спесивцева ; — Народный  артист СССР  Иосиф Кобзон; — Народный артист СССР Армен Джигарханян; — Заслуженный деятель искусств России Гедиминас Таранда; — Депутат Государственной Думы РФ Ирина Белых; — Депутат Московской городской Думы Валерий Теличенко; — Руководитель Департамента культуры Кибовский Александр.   Ветераны снова смогут встретиться спустя десятки лет, и не на поле боя, а в мирное время,  с помощью современных технологий. Ветераны поделятся воспоминаниями о Войне, расскажут о том, какой вклад был внесен солдатами из разных городов в общую для всех и свою личную Победу, затем ответят  на вопросы представителей молодого поколения.   Опубликовано: 29 апр. 2015 г. Официальный сайт: http://ren.tv/

Лучшие театры Москвы: история и особенности | КУЛЬТУРА:События | КУЛЬТУРА

Москва – очень интересный и аутентичный город. Здесь находится огромное количество исторических мест и интересных достопримечательностей, храмов и монастырей, театров и музеев. Единственное, что перед поездкой сюда рекомендуется заранее забронировать жилье — отели в Москвепользуются популярностью и номера в них практически никогда не пустуют. В этой статье мы не будем описывать популярные достопримечательности столицы, а расскажем вам о самых интересных театрах Москвы.

Большой театр

Главная культурная достопримечательность столицы, один из крупнейших музыкальных театров Российской Федерации и всего мира. Театр имеет очень длинную и непростую историю – он был всегда тесно связан с политической и общественной жизнью страны. Театр был основан в 1776 году по приказу Екатерины II. Основателем и вдохновителем театра стал князь Петр Урусов, который собрал балетную и оперную группу, не уступающую европейским труппам. Сейчас Большой театр является самым посещаемым театром во всей РФ. Билеты на оперу или балет необходимо заказывать заранее – купить их в день представления практически невозможно.

Ленком

«Ленком» самый популярный драматический театр Москвы. Он был основан в 1927 году по распоряжению Московского комсомола и первые годы носил название ТРАМ (Театр рабочей молодежи). Буквально за несколько лет театр из любительского стал профессиональным – очень многие выходцы из него стали сниматься в фильмах и получили признание публики. После основания в театре работал Михаил Булгаков и Исаак Дунаевский, которые любили ставить современные и авангардистские пьесы, но они не забывали и о классике. К 1935 году театр стал очень популярен и мог потягаться с МХАТом, и в 1938 году он получил название «Московский театр имени Ленинского комсомола», действующее до сих пор.

МХТ имени Чехова

Этот театр считается одним из самых известных театров мира и лучшим драматическим театром Москвы и России. МХАТ был создан в 1898 году Станиславским и Немировичем – Данченко, которые всего через месяц представили публике спектакль «Царь Фёдор Иоаннович». Спектакль был одобрен зрителем, после чего театр начал жить и развиваться. МХТ изначально ставил произведения Чехова, но уже через пару лет расширил свой репертуар и перешел на Мольера, Шекспира, Тургенева, Грибоедова и др. В 1919 г. театр стал «Академическим». Здесь работали и играли Смоктуновский, Табаков, Доронина, Серебренников, Бутусов, Пореченков, Хабенский и другие звезды.

Рекомендуем

Разумеется, это не все интересные театры Москвы. В столице их действует более 100 единиц, поэтому рассказать обо всех просто не выйдет. Тем не менее, рекомендуем вам посетить

• Театр наций
• Театр сатиры
• Малый театр
• Театр оперетты
• МХАТ Горького

Смотрите также:

Новости | Московский театр О. Табакова

Начало XXXII сезона: сбор труппы

 

Сегодня в Московском театре под руководством Олега Табакова состоялся традиционный сбор труппы. Впервые он прошел в нашем новом здании на Малой Сухаревской площади, которое было открыто чуть меньше года назад.

Перед началом торжественной церемонии собравшимся был показан 20-минутый документальный фильм, повествующий о сезоне минувшем. 31-й сезон начался с открытия новой сцены, а закончился предпремьерными показами спектакля Евгения Писарева «Кинастон».

По завершении фильма слово взял Олег Павлович Табаков. Он попросил подняться на сцену начальника управления театров и концертных организаций Департамента культуры Москвы Наталью Дрожникова. От лица руководителя департамента Александра Кибовского она поздравила театр с началом 32-го театрального сезона и — по случаю недавнего 30-летия «Табакерки» — вручила благодарственные грамоты Департамента культуры. Грамот  удостоились артисты Аня Чиповская, Яна Сексте, Алена Лаптева, Александр Фисенко, Игорь Петров, Денис Никифоров, Алексей Усольцев, заведующий постановочной частью Роман Бондаренко, гримеры Вера Дмитриева и Екатерина Ильина.

Вслед за этим Олег Табаков пригласил на сцену тех, кто проработал в театре 10 и 15 лет. По давно сложившейся традиции, работники, перешагнувшие эти даты, награждаются серебряными и золотыми значками с символикой театра. Золотые значки — за 15 лет службы — в этом году получили актеры Александр Фисенко и Ольга Красько, оба выпускники Табакова 2002 года, принятые в труппу сразу по окончании Школы-студии. Александру, кроме прочего, была вручена серебряная ложка — этим летом у актера родился третий ребенок, сын Антон. Также «золота» удостоились заместитель художественного руководителя по сцене на Сухаревской Антон Величко, костюмер Людмила Филиппова и сантехник Александр Епишев.

Значками за 10 лет службы в театре были награждены артисты Евгений Миллер, Иван Шибанов и Андрей Фомин, а вместе с ними заведующий музыкальной частью Алексей Ёлкин, заведующий репертуарной частью Александр Карякин, главный инженер наших мастерских Павел Сотников, начальник отдела развития Валентина Егорова, бухгалтеры Светлана Алексеева и Любовь Пахтусова, водитель Саид Саидисрибов, сантехник Михаил Шабаев.

Вслед за этим Олег Павлович представил труппе трех новых членов актерской стажерской группы. Все трое — выпускники его театральной школы 2017 года. И если Наталья Попова уже знакома и труппе, и зрителям (она играет в спектаклях «Безымянная звезда» и «Сад любви»), то с Андреем Хисамиевым и Алексеем Щелаковским знакомство только предстоит.

Закончив с поздравлениями, художественный руководитель перешел, наконец, к самому главному — планам на театральный сезон 2017/18.

Основной задачей он назвал создание спектаклей для новой сцены, которая пока, к сожалению, работает не на полную мощность. Здесь в ближайшее время  должен появиться спектакль Филиппа Григорьяна «Визит старой дамы». Григорьян берется за одну из самых известных пьес швейцарца Фридриха Дюрренматта; в спектакле будет занята большая часть труппы. Также возможным Олег Павлович назвал восстановление Владимиром Машковым спектакля «Страсти по Бумбарашу» с новым составом.

Старую сцену нашего театра, в подвале на Чаплыгина, тоже ждет премьера — режиссерский дебют актрисы Алены Лаптевой, которая вместе с актрисой МХТ Яниной Колесниченко решила создать спектакль по киносценарию картины Федерико Феллини «Ночи Кабирии».

Также Олег Павлович выразил надежду, что, если найдутся средства, в репертуаре театра в сезоне 2017/18 появятся еще два или три названия. Кроме этого, он сообщил, что в новом здании откроется и малая сцена, которая сможет принимать 80–100 зрителей. Находиться новая площадка будет в большом репетиционном зале на пятом этаже…

Едва художественный руководитель собрался проститься с собравшимися и покинуть сцену, как на ней возникли Марианна Шульц и Виталий Егоров, поздравившие Олега Павловича с недавним днем рождения. В качестве подарка были преподнесены три запеченные стерляди. Появление этой рыбы на блюдах не случайно — на гербе Саратова, родного для Табакова города, изображена именно она.

МХАТ | История и факты

Московский Художественный Театр , полностью Московский Художественный Театр , Русский Московский Академический Художественный Театр или Московский Художественный Театр , выдающийся русский театр театрального натурализма, основанный в 1898 году двумя учителями драматического искусства Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Его цель состояла в том, чтобы создать театр новых форм искусства с новым подходом к его функциям.Обладая схожим театральным опытом и интересами, соучредители встретились, и было решено, что Станиславский будет иметь полный контроль над постановкой сцены, а на Немировича-Данченко будут возложены литературные и административные обязанности. Первоначальный ансамбль состоял из артистов-любителей из Художественно-литературного общества и драматических классов Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко. Под влиянием немецкой компании Meiningen Станиславский начал разрабатывать систему обучения актеров, которая позволила бы им реалистично играть в любой роли и ситуации.

После 70 репетиций Московский Художественный театр открылся в октябре 1898 года постановкой Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович » Алексея Толстого. В своей пятой постановке он поставил пьесу Антона Чехова « Чайка », которая провалилась в первой постановке. Возродив картину «Чайка », Художественный театр не только добился своего первого крупного успеха, но и положил начало долгому творческому сотрудничеству с одним из самых знаменитых драматургов России: в художественном реализме Чехова Художественный театр нашел писателя, удовлетворяющего его эстетические чувства. .В « Чайка », как и во всех пьесах Чехова, Художественный театр подчеркнул подтекст, глубинный смысл мысли драматурга. Художественно Художественный театр испробовал все новое. В его репертуаре произведения Максима Горького, Л. Андреева, Льва Толстого, Мориса Метерлинка и Герхарта Гауптмана, среди прочих, и ставили произведения политического и социального значения, а также сатиры, фантазии и комедии.

Подробнее по этой теме

Западный театр: МХАТ

… с образованием МХАТ (впоследствии МХАТ).В начале 19 века …

После русской революции он получил решающую поддержку со стороны В.И. Ленин и А. Луначарского, первого комиссара просвещения в Советском Союзе, а в 1922 году Художественный театр гастролировал по Европе и США, получив признание критиков, где бы он ни выступал. Вернувшись в Москву в 1924 году, театр продолжил ставить новые советские пьесы и русскую классику. Два успешных тура по Лондону в конце 1950-х — начале 60-х восстановили его превосходство в мировом театре.Художественный театр оказал огромное влияние на театры всего мира: он создал ряд экспериментальных студий (например, Театр Вахтангова, Реалистический театр, Театр Габима, Музыкальную студию Немировича-Данченко), а сегодня практически все профессиональные учебные заведения. в актерской игре использует некоторые аспекты метода Константина Станиславского.

В 1987 году из-за профессиональных различий театр разделился на две труппы — МХАТ им. М. Горького и МХТ им. Чехова.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Краткая история Большого театра

Вид на фасад Большого театра ночью | © Дмитрий Гурьянов / Wikimedia Commons

Большой театр, одна из самых символичных достопримечательностей Москвы, известен каждому, кто хоть раз видел сторублевую купюру. Театр, который неоднократно подвергался пожарам, много раз перестраивался и пережил несколько смен режима, но по-прежнему считается одной из величайших и старейших балетных и оперных трупп в мире.

В марте 1776 года князь Петр Урусов получил разрешение от самой императрицы Екатерины II на открытие общественного театра в Москве. К сожалению, недавно построенное здание сгорело, и проект был передан Майклу Мэддоксу, математику, канатоходцу и театральному предпринимателю, который заново построил театр на улице Петровке. Новый театр, названный Петровским в честь улицы, на которой он стоял, открыл свои двери в 1780 году, в его труппу входили как профессиональные, так и крепостные актеры.

Спектакль в Большом театре | © Михай Зичи / Александр II. Коронационная книга 1856 г. / Wikimedia commons

Несмотря на то, что строительство было успешно завершено, Майкл Мэддокс превысил бюджет на 50 тысяч рублей и не смог расплатиться с долгами, поэтому попечительский совет назначил князя Волконского (известного своей труппой крепостного театра) , управлять театром. После пожара в здании на Петровке в 1805 году русский архитектор итальянского происхождения Карло Росси возвел на Арбатской площади новое деревянное здание, которое затем было разрушено во время большого пожара в Москве в 1812 году.

Открытка с изображением Большого театра до 1917 года | © Wikimedia Commons

После Отечественной войны 1812 года другой итальяно-русский архитектор Джозеф Бове был выбран для руководства реконструкцией театра. Архитектор использовал единственную оставшуюся стену театра Мэддокса, чтобы возвести 37-метровое здание, которое мы знаем сегодня. В 1824 году театр «Феникс» открылся аллегорическим спектаклем « Триумф муз » с участием легенды русского романтизма Павла Мочалова.

Большой Государственный Театр Москва, 1922 | © Брентано, Нью-Йорк, 1922 / Русский театр Сэйлера / Викимедиа

Постепенно в репертуар театра было включено больше оперных и балетных постановок, и менее драматичных. В театре состоялось множество исторических премьер, в том числе « Жизнь за царя » в 1842 году — возможно, самая важная опера в истории русского театра, и « Руслан и Людмила ». К сожалению, в 1853 году вспыхнул крупный пожар, полностью разрушивший здание, театр пришлось закрыть на трехлетний капитальный ремонт, чтобы открыть свои двери для публики, отремонтировав и отреставрировав, как Большой театр, вовремя. на коронацию царя Александра II.

Сцена из оперы Джузеппе Верди «Аида», 1957 | © | Борис Рябинин / Архив РИАН 855361

После революции 1917 года театр оказался под угрозой сноса вместе с другими следами имперского прошлого страны. Однако в 1919 году он был переименован в Государственный академический Большой театр, а в 1922 году снос театра был официально признан нецелесообразным: помимо того, что театр был выставкой русского искусства, большая сцена театра использовалась для провозглашения основания Советского Союза и провозглашения спектакля Владимира Ленина. смерть в 1924 году.Пострадавший в 1941 году, театр вновь открылся в 1943 году с патриотической постановкой « Жизнь за царя », идеологически переименованной в « Иван Сусанин ». В постсоветское время театр был серьезно недофинансирован, что привело к значительному износу здания. В 2002 году открылась Новая сцена, но к 2005 году здание театра пришло в такое состояние, что вероятность полной потери исторического места составляла 70%. Окончательная реконструкция длилась шесть лет, и в 2011 году обновленный театр вновь распахнул свои двери.

Гала-концерт, посвященный открытию Большого театра после масштабной реконструкции | © | kremlin.ru

Большой театр, Москва | cityseeker

Хотя мы делаем все возможное, чтобы обеспечить точность наших данных, некоторые заведения в настоящее время могут быть временно закрыты без предварительного уведомления. Пожалуйста, подтвердите статус на веб-сайте объекта, прежде чем строить какие-либо планы.

«Самый знаменитый театр России»

Знаменитый Большой театр, основанный во второй половине 18 века как театральная труппа, превратился в одну из самых почитаемых достопримечательностей Москвы.Хотя труппа Большого театра была основана в 1773 году, театр был построен только в 1824 году на месте когда-то существовавшего Петровского театра. В этом театре, отличающемся прекрасными нюансами неоклассической архитектуры, размещаются знаменитые Большой балет и Большая опера, где проводится множество мероприятий, посвященных русскому исполнительскому искусству. Это историческое здание, соединенное элегантными колоннами и двумя великолепно вырезанными фронтонами, сохраняет свою былую привлекательность, но при этом сочетает в себе современные удобства.Мягкая обивка из красного бархата и пятиэтажные балконы гармонично сочетаются с современными удобствами, такими как отличная акустика. В репертуаре театра представлены известные оперные и балетные постановки, на его основе состоялось несколько значительных премьер и постановок таких знаменитостей, как Галина Павловна Вишневская. Знаковый во всех смыслах, величественный Большой театр во многом обрамляет культурный и художественный ландшафт Москвы.

Театральная площадь, 1, Москва, Российская Федерация, 125009

«Самый известный театр России»

Знаменитый Большой театр, основанный во второй половине XVIII века как театральная труппа, превратился в один из самых известных театров России. самые почитаемые достопримечательности Москвы.Хотя труппа Большого театра была основана в 1773 году, театр был построен только в 1824 году на месте когда-то существовавшего Петровского театра. В этом театре, отличающемся прекрасными нюансами неоклассической архитектуры, размещаются знаменитые Большой балет и Большая опера, где проводится множество мероприятий, посвященных русскому исполнительскому искусству. Это историческое здание, соединенное элегантными колоннами и двумя великолепно вырезанными фронтонами, сохраняет свою былую привлекательность, но при этом сочетает в себе современные удобства.Мягкая обивка из красного бархата и пятиэтажные балконы гармонично сочетаются с современными удобствами, такими как отличная акустика. В репертуаре театра представлены известные оперные и балетные постановки, на его основе состоялось несколько значительных премьер и постановок таких знаменитостей, как Галина Павловна Вишневская. Знаковый во всех смыслах, величественный Большой театр во многом обрамляет культурный и художественный ландшафт Москвы.

Добавить в коллекцию

Адрес электронной почты

Аудиогид БОЛЬШОЙ ТЕАТР — Введение — Экскурсионный гид

Привет, меня зовут Рик, я ваш личный гид.Вместе с MyWoWo я хочу поприветствовать вас в одном из чудес света: Большой театр .

Большой театр — один из важнейших театров мира. Его название в переводе с русского означает Большой театр . Его слава связана с танцевальными и оперными труппами, которые являются одними из старейших и самых известных в мире. Bolshoi Ballet на сегодняшний день является крупнейшей танцевальной труппой из существующих, насчитывающей более 200 танцоров, а Академия танца при Театре, вероятно, является самой известной балетной школой в мире.В этом великолепном театре 20 февраля 1877 года состоялась премьера знаменитого балета Чайковского «Лебединое озеро» , самого известного и наиболее исполняемого классического балета за всю историю.

Театр был открыт в 1825 году, но в 1853 году его пришлось почти полностью перестроить итальянским архитектором Альберто Кавос после того, как он сильно пострадал в результате пожара. Результатом является великолепное неоклассическое здание, которое стоит перед вами сегодня, с большим портиком, поддерживаемым одним рядом колонн.

Если вы посмотрите на крышу портика, то увидите бронзовую скульптуру квадриги работы Peter Clodt von Jürgensburg .

В дополнение к реставрации, проводившейся на протяжении многих лет, в 2005 году Театр был полностью перестроен, чтобы восстановить акустику до первоначального качества и обновить декоративные элементы имперского периода. К сожалению, во время правления Сталина театр также был преобразован в место проведения партийных собраний и съездов, что не только ухудшило акустику, но и убрали все, что напоминало роскошь царского периода, например, люстры и лепнину.

После шести лет реставрации театр, наконец, открылся 28 октября 2011 года. Затраты на реставрацию явно превысили ошеломляющую сумму в один миллиард долларов!

Интересный факт: россияне так дорожат Большим театром, и он такой важный ориентир для всех горожан и жителей, что неоклассический фасад изображен на 100-рублевой банкноте.

5 основных советов, как добраться до Большого и других московских театров

Схема

В Москве вряд ли найдется турист, который не слышал о Большом театре.Однако лишь небольшая часть туристов добралась до одного из самых известных театров мира. И это не удивительно. Поскольку добраться до Большого театра можно с трудом, мы составили список основных советов, которые сэкономят ваше время и вызовут у вас интерес.

Первый намек, на который следует обратить внимание, — это то, что в Большом театре четыре разных этапа, и тот, который может вас заинтересовать больше всего, называется Историческим этапом. Он расположен в главном историческом здании, которое можно узнать по культовому фасаду, украшенному классическими колоннами и статуей Аполлона и 4 лошадей наверху.

Три другие сцены меньше по размеру и предназначены для любителей театра и профессиональных классических музыкантов. Также вас могут смутить цены, потому что билеты на три другие сцены — Новую сцену, Камерную сцену Бориса Покровского, Бетховенский зал — значительно дешевле.

Вторая подсказка — купить билеты заранее или попробовать приобрести их в многочисленных театральных кассах в центре города с комиссией 5-10%. Последний вариант может вас разочаровать, так как билеты распродаются очень быстро, и есть шанс, что вы не найдете их нигде за 2-3 дня до выступления.

Разброс цен до Исторической сцены может удивить: цены на обычные выступления начинаются от 47-60 долларов (3000-4000 рублей) за места на балконах и заканчиваются примерно от 250-300 долларов (15000-20 000 рублей) за места. в первых рядах партером.

И еще одна подсказка, о которой стоит упомянуть: новогодние каникулы в России длятся с 31 декабря по 8 января. В мире московских театров это означает, что цены на билеты в Большой и другие театры в этот период выше. .Причем покупать билеты нужно как минимум за месяц до желаемой даты. Хотя чем раньше, тем лучше.

Есть такие топовые спектакли, как «Щелкунчик» — балет Петра Чайковского, который очень популярен среди москвичей в новогодние праздники, — которые могут шокировать своей ценой. Билеты распродаются за несколько месяцев до Нового года и могут стоить более 1500 долларов, если вы покупаете их у агентов театра и посредников, когда билеты на официальном сайте распроданы.

В любом случае, есть и другие шедевры русской классики из репертуара Большого театра по доступным ценам, способные впечатлить не меньше, чем шоу «Щелкунчик». Среди них еще один шедевр Чайковского — балет «Лебединое озеро», а также опера «Пиковая дама» и опера «Борис Годунов». А легендарных шоу еще больше: программа меняется от сезона к сезону.

Ну, строгого дресс-кода для посещения Большого нет, но скажем прямо: нет москвича, который войдет в театр в свитере и джинсах.Посещение Большого театра уже само по себе грандиозное событие, поэтому будьте к нему готовы. Более чем уместны коктейльные платья для женщин и классические брюки и рубашки для мужчин. Если вы не большой любитель укладывать праздничную одежду в свой дорожный рюкзак, просто расслабьтесь и выберите наряд, который выглядит аккуратно и ненавязчиво.

Большой — это опера и балет. Но мир московского театра намного разнообразнее: это, по сути, эпицентр классической и современной драматургии. Если вы не говорите по-русски, в Москве есть несколько ведущих театров, которые предоставляют иностранцам синхронный перевод с помощью субтитров.

Субтитры появляются на специальном планшете. Доступные языки: английский, немецкий, французский. Стоимость: 1 000–5 000 рублей (15–80 долларов).

Репертуар театра во многом основан на классической литературе, но актеры предлагают современный подход к перечитыванию классики, что делает стиль театра поистине уникальным. Совет путешественникам: планшет с субтитрами предоставляется бесплатно, но необходимо заранее оформить заказ по электронной почте или по телефону. Посетители должны оставить документ, удостоверяющий личность, в качестве залога, чтобы взять планшет.

Субтитры передаются через проектор или отображаются на плазменных экранах. Язык: английский. Стоимость: 1 000–10 000 рублей (15–150 долларов США).

Гоголь-центр — театр, представляющий лучшее из современной русской драмы. Это больше, чем просто театр, это скорее арт-комплекс с лекциями, кинопоказами, книжным магазином и кафе. Художественный руководитель театра — Кирилл Серебрянников, один из самых востребованных московских театральных деятелей. Пока есть два шоу с субтитрами: «Мертвые души» и «Любовь Мити».Иногда их ставят без субтитров, поэтому лучше заранее уточнить расписание или узнать в кассах.

Москва — Развлечения — Russia.com

О столице России говорят: «Москва никогда не спит». Это верно, когда речь идет о культурной и ночной жизни Москвы, которая не утихает. Каждый сможет найти среди различных достопримечательностей что-то уникальное.

Театр

Большой театр .Это один из крупнейших московских театров, в котором ставят самые популярные классические оперы («Травиата», «Кармен», «Евгений Онегин»), а также балеты («Жизель», «Баядерка», «Дон Кихот». , «Спящая красавица»), но цены в Москве дорогие (6000-32000). С русским балетом лучше познакомиться, чтобы не обращать внимания на Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Практически такой же классический репертуар с современными постановками, но цены колеблются от 1000 до 4000 рублей.

Тем, у кого нет языкового барьера, непременно стоит посетить Ленком и Молодежный театр Российской академии.

Классическая музыка

Главная и старейшая площадка классических концертов — Московская консерватория. В трех его залах: Большом, Малом и Рахманиновском, где проходят музыкальные конкурсы, регулярно выступают как известные, так и молодые исполнители. Например: Международный конкурс Чайковского. Если хотите сэкономить, можете смело выходить на балкон к сонным студентам комплекса музыкальных институтов, ведь акустика везде идеальная.

Билеты: 100-5000 рублей в зависимости от концерта.

Молодой и многообещающий участник консерватории при Московском международном Доме музыки, открытый в 2003 году, впечатляет своим футуристическим оформлением. Здесь проходят концерты классической, джазовой и эстрадной музыки, а также музыкальные представления для взрослых и детей.

Билеты: 300-10000 руб.

Концертный зал Чайковского — это место, где проходят концерты и музыкальные вечера различных композиторов, пользующихся успехом у любителей классической музыки.

Билеты: 600-3000 руб.

Поп и рок

Концерт с участием звезд российской и зарубежной эстрады на стадионе Государственный Кремлевский дворец , концертный зал Крокус Сити Холл и Национальный Олимпийский спортивный комплекс . Цены варьируются от 500 рублей за угол балкона и практически до бесконечности.

Менее известные (и часто более «тяжелые») группы появляются в клубах Stadium Live и Ray Just Arena .Средний чек 1000-3000 за стойку и 3000-5000 за VIP-зону. Российские фанаты рока в последнее время собираются на Yotaspace (500–1200 — поле стоя, 3000–6000 — VIP).

Если вы хотите, помимо музыки, уюта, яркой атмосферы и хорошей кухни, предпочтительнее будет посетить два популярных у московских рокеров клуба: « B2 » и « 16 Tons ». Оба давно специализируются на рок-музыке. На пяти этажах «Б2» плавно примыкает ностальгическая дискотека джаза и блюза 70-80-х годов, в которую входят старые гвардейцы русского рока, из которого он берет свое начало.«16 Tons» пошли дальше: после ужина в ресторане, оформленном в стиле лондонского паба, можно подняться на второй этаж и послушать не только рок, но и инди-поп, электронную музыку и хип-хоп.

Джаз

Кажется, у каждого уважающего себя джазмена есть свой клуб. Самые популярные — Джаз-клуб Игоря Бутмана и Алексея Козлова . По понедельникам в своем клубе вместе с джазовым оркестром играет известный российский саксофонист Игорь Бутман. Остальные дни — для популярных исполнителей традиционного и нового джаза (1000-5000 рублей в зависимости от концерта).В клубе Алексея Козлова также экспериментируют с этнической и альтернативной музыкой. Это интересно и всегда эффективно (500-2000 рублей за билет). Удачный микс жанров можно найти в клубе « Союз композиторов », где помимо джаза можно послушать арт-рок и полюбоваться танцем фламенко (500-5000 рублей).

Ночные клубы

Пропаганда

Один из старейших и самых демократичных танцевальных клубов Москвы.Здесь ежедневно проходят вечеринки, некоторые из которых (например, танцевальные сеты DJ Sanchez по четвергам) стали легендой. Фейсконтроль не является строгим, так как туристы и студенты могут легко попасть в клуб. Днем здесь есть симпатичное кафе с дешевыми бизнес-ланчами. Ночью здесь танцуют под техно-, хаус- и электронную музыку. Увы, место очень тесное. Чрезвычайно тесно.

Космос Москва

Это огромный клуб с танцполом на 3500 человек и франшизой Space Ibiza в Москве.Клуб славится отличным звуком и омерзительным настроением, которое не рекомендуется для других.

Gipsy

Один из самых популярных молодежных клубов с эклектичным выбором музыки, высокой ценой, летней верандой на крыше и видом на Москву-реку и центр города.

Китайский Летчик Джао Да (китайский летчик Джао Да)

Этого пилота никогда не существовало. Однако этому вымышленному персонажу посвящен один из старейших и ярких московских клубов.Здесь играют фанк, панк, рок, фолк, акустическую и инди-музыку. Помещения темные, меню (по средним ценам) более или менее европейское, но атмосфера домашняя, так что большинство людей возвращается через 17 лет.

Московские театры оперы и балета

Музыкальный театр в Москве, возможно, не пользуется популярной и политической поддержкой, которой он пользовался в период расцвета Советского Союза, но город остается одним из мировых центров оперы и балета с уникально богатыми традициями, которые все еще приносят плоды.Поскольку не нужно беспокоиться о языковом барьере, посетитель не должен пропустить это занятие. Большой театр Самый известный театр в России с великолепным интерьером и прекрасной акустикой является домом для одной из самых важных балетных и оперных трупп в мире. ››› Государственный Кремлевский дворец Дворец интересен прежде всего своей грандиозной (или чудовищной) архитектурой и интерьерами, а также постановками труппы Большого театра и престижными, хотя и дорогими, концертами. ››› Театр «Геликон-Опера» Этот небольшой театр предлагает современные интерпретации классической оперы в ярком провокационном стиле в приятной непринужденной атмосфере. alexxlab Разное Длительность приема антибиотиков при имплантации зубов: рекомендации врачей alexxlab 23.11.2024 0 Разное Мастер-класс по созданию игрушек из фетра своими руками: выкройки, схемы и пошаговые инструкции alexxlab 20.11.2024 0 Разное Развитие ребенка от рождения до года: нормы, этапы, особенности alexxlab 15.11.2024 0 Разное С каким весом выписывают новорожденного из роддома: основные критерии и рекомендации alexxlab 14.11.2024 0 Разное Почему новорожденный постоянно плачет: причины и способы успокоить малыша alexxlab 14.11.2024 0 Разное Лечение насморка у детей 3 лет: эффективные препараты и методы alexxlab 12.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт