Самые красивые театры москвы: 45 лучших театров Москвы – «Незабываемая Москва»

Содержание

Открывая Москву

Самые красивые театральные здания Москвы

«Внешняя» история создания московских театров не менее интересна, чем интриги, что разворачиваются внутри, на сценах.

Большой театр в 1932 году

Commons.wikimedia.org

28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на 10 лет. Именно эта дата считается днём основания Большого театра. Содержание «увеселений» было финансово обременительным — поэтому князь Урусов разделил свою «привилегию» с обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом и театральным механиком. Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки — оно выходило на улицу Петровку, поэтому театр назывался Петровским. Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. — давали балет «Волшебная школа». Увы, Медокс залез в долги — театр разорился и в 1802-1803 гг. был отдан на откуп князю М. Волконскому. Осенью 1805-го здание сгорело, труппа выступала на чужих подмостках. Спустя три года артистам отдали новый Арбатский театр. Но и он погиб в огне во время войны 1812 г. В 1819-м объявили конкурс на проект здания Большого — победил профессор Академии художеств Андрей Михайлов, вот только вышел его вариант чересчур дорогостоящим. Архитектор Осип Бове улучшил его и, что важнее для городских властей, удешевил — в итоге жители столицы получили здание с фасадом, украшенным портиком с колоннами, а наверху «припарковался» Аполлон на запряжённой тремя (!) конями колеснице. Новый Большой превзошёл размерами петербургский театр. Лермонтов

в юношеском сочинении «Панорама Москвы» описал, как на портике «…возвышается алебастровый Аполлон… с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!..» Но и это здание сгорело — 11 марта 1853 г. тут вспыхнул небывалый пожар. Реконструированный, а вернее, выстроенный заново, Большой театр открылся 20 августа 1856 г.

оперой «Пуритане» Беллини — торопились к коронации императора Александра II. Перекраивали и реставрировали ГАБТ с тех пор много раз — добавили ещё одного коня к тройке Аполлона (получилась знаменитая квадрига), для улучшения акустики отделали стены резонансной елью и много раз укрепляли сваи и фундамент…

Большой театр/

Commons.wikimedia.org

Первый электрический

Ещё один из красивейших «храмов Мельпомены» столицы — Театр им. Ермоловой — расположился в бывшем пассаже. Это торговое здание в центре Москвы в начале Тверской принадлежало купеческой семье Постниковых. Дом был построен в 1802 г. и поначалу был известен как дворец Долгоруковых

. Потом в нём располагались и конторы, и гостиница, и разные магазины… Кстати, Постниковский пассаж был первым зданием в Москве с электрическим освещением. Дату подписания контракта на электроработы в нём (31 июля 1887 г.

) считают днём рождения всей энергосистемы столицы! В 1936-1938 гг. здание перестроили под театральные нужды — тут разместился Театр Мейерхольда. Ненадолго. А надолго с 1946 г. строение занял Театр им. Ермоловой — и пребывает там до сих пор. Заслуживает внимания не только само чудо-здание, но и новый худрук — с 2012 г. «ермоловцами» рулит Олег Меньшиков.

В Театре им. Ермоловой когда-то была… гостиница!

Commons.wikimedia.org

На Берсеневской набережной в 1961 г. в бывшем когда-то клубе Дома правительства чиновники выделили место под Театр эстрады. До того как переехать в знаменитый Дом на набережной, артисты ютились на площади Маяковского — в помещении, в котором когда-то был ресторан, а после Театр сатиры. Несмотря на молодость лет (по сравнению с другими «храмами Мельпомены»), Театр эстрады с самого его переезда оброс всевозможными легендами. Одна из них гласит, что рядом со зданием несколько раз был замечен… призрак Малюты Скуратова.

Охранники — они, кстати, увидев воочию Малюту, как правило, сразу увольнялись — утверждали, что привидение появлялось из особняка, в котором до 2014 г. располагался Институт культурологии. Мол, из особняка этого есть тайные ходы прямо в сам Кремль, оттуда Малюта и приходил прогуляться по набережной.

:Дом на набережной. Наши дни.

АиФ/Эдуард Кудрявицкий

Пирожных и зрелищ!

История театра «Московская оперетта» необычна для столицы, потому что «спровоцирована» частной инициативой. На заре ХХ в. здание на Большой Дмитровке, принадлежавшее князьям Щербатовым, выкупили купцы Солодовниковы, приложившие максимум усилий, чтобы, использовав лучших российских художников, переоборудовать свежекупленную недвижимость в театр, ставший одним из красивейших и… вкуснейших (за знаменитыми кофейными пирожными сюда приезжали из провинции!) в городе. С таким трепетом и любовью они всё обустроили, что Театр оперетты не особо затронули даже вихри русских революций.

Постановлением Московского совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов он был сохранён и, «актуализировав» репертуар, в конце 1927-го вновь распахнул уже постреволюционные двери. «Богатый театр — духовно и наглядно, — говорят театралы, — особенно расписные светильники впечатляют».

Театр оперетты был частным домом.

Commons.wikimedia.org

Московский академический театр им. Маяковского (ул. Большая Никитская, 19/13) был основан в 1922 г. как Театр революции (современное название появилось в 1954 г.). Здание, известное как театр «Парадиз», было построено в 1886 г. по проекту архитектора К. Терского. Сначала в нём выступали европейские мегазвёзды — даже Сара Бернар, которая называла наш театр «самым уютным в мире». После революции тут ставил спектакли Всеволод Мейерхольд, позже — Андрей Гончаров.

Театр им. Маяковского

Commons.wikimedia.org

Ну и наконец, настоящие театралы не должны пройти мимо сада «Аквариум» с расположенным в нём Театром им. Моссовета. Сад и театр «Аквариум» в конце XIX — начале XX в. занимали весомое место в жизни театральной Москвы: здесь начала свою жизнь частная опера Зимина, в летнем театре выступал театр «Буфф». В 1921-м ежедневно шёл спектакль, в котором четыре (!) роли исполнял Леонид Утёсов. В 1959 г. специально под Театр им. Моссовета выстроили новое здание на 1200 мест. Пройдитесь рядом — вдруг услышите песни Утёсова. Здесь совершенно особенная атмосфера. Когда в 1898 г. сад и театр арендовал предприимчивый француз Шарль Омон, Чехов восторженно писал: «…В «Аквариуме» у Омона недурно!» А Чехову можно верить…

Театр им. Моссовета

Commons.wikimedia.org

старые здания архитектура Москвы театры Большой театр

0 0 0 0 0

Выход на сцену: семь самых красивых театральных зданий Москвы

Вот уже больше полувека 27 марта отмечается Международный день театра – профессиональный праздник для всех работников сцены и лишний повод сходить в театр для всех почитателей этого искусства. Публичный театр в той форме, что знакома нам по сей день, появился в России в середине XVIII века, и сегодня только в Москве насчитывается почти 130 театров. «РИА Недвижимость» предлагает прогуляться по весенней столице и посмотреть на самые красивые и уникальные театральные здания от XIX до XXI века.

Большой театр

Одна из главных достопримечательностей Москвы и по совместительству визитная карточка театральной жизни столицы – Большой театр. История главной оперной и балетной сцены страны началась в январе 1825 года. Здание было построено по проекту архитектора Осипа Бове для труппы Петровского театра, прежнее здание которого сгорело в 1805 году.

Здание Большого является центром градостроительной композиции – Театральной площади, в которую упираются несколько прилегающих улиц. Узнаваемый классический фасад украшен мощным портиком на восьми колоннах. Сверху расположена скульптурная группа – Аполлон с «тройкой» коней, которую позже в ходе реконструкции заменили квадригой.

Большой театр во все времена восхищал зрителей богатым убранством интерьера. Вместительный зал, удобная планировка, роскошь и красота не оставляли никого равнодушными. При этом изначально Большой держал высокую планку по техническому оснащению и долгое время считался одним из лучших в мире по акустике. В ходе последней реконструкции, завершившейся в 2011 году, главный театр страны вновь засиял своим прежним блеском — ему вернули исторический облик, легендарную акустику и оснастили всеми техническими новшествами.

Театр имени Маяковского

Здание театра из красного кирпича в псевдорусском стиле было построено в 80-х годов XIX века по проекту архитектора Константина Терского. Однако его узорчатый фасад был выполнен по чертежам молодого помощника – будущего знаменитого архитектора Москвы Федора Шехтеля.

Изначально убранство фасада было богаче — здание украшали башенки, кружевные узоры, балкончики, фонари и все это великолепие венчала теремная крыша.

Со временем все эти детали были постепенно утеряны. Но фасад в целом сохранил свой исторический облик и является украшением Большой Никитской улицы.

МХАТ имени Чехова

Яркий представитель стиля модерн – здание МХАТ им. А.П. Чехова в Камергерском переулке. Старинный особняк много раз перестраивался и приобрел свой нынешний облик в начале ХХ века. По заказу Саввы Морозова реконструкцию театра выполнил уже получивший значительную известность Федор Шехтель.

По его проекту здание было перестроено, перепланировано, фасад изменен до неузнаваемости. Хотя задумку Шехтеля и не удалось воплотить до конца, фасад приобрел яркие признаки модного в ту пору стиля модерн: современная расстекловка окон, фонари необычных форм, бирюзовая керамическая плитка и в довершении – новаторская скульптура Анны Голубкиной «Море житейское».

В стиле модерн по эскизам Шехтеля выполнены и интерьеры театра, сохранившие и природные орнаменты, и зеленый цвет отделки по сей день.

Примечательно, что в 1981 году сценическая коробка МХАТ имени Чехова была передвинута. Сначала ее планировали полностью разобрать. Но потом было решено отрезать сценическую коробку от стен зала и отодвинуть, освободив место для проведения работ по устройству трюма сцены и фундаментов под примыкающие к сцене помещения.

Современник

Московский театр «Современник» обосновался в середине 50-х годов в здании бывшего кинотеатра «Колизей». То был один из лучших кинотеатров первой половины ХХ века. Здание, построенное в 1914 году по проекту архитектора Романа Клейна, отличалось своеобразной архитектурой. Полуротонда с колоннами, сдержанный белый цвет и треугольный фронтон сделали облик здания уникальным.

В конце 60-х здание изменилось — ради нужд театральной труппы постройку пришлось расширить. Но уникальный сдержанный стиль, сочетающий в себе и неоклассику, и элементы модерна, сохранился. Здание выглядит торжественным, если не сказать помпезным.

МХАТ имени Горького

Здание другого МХАТ, того, что обрел свой дом на Тверском бульваре, является знаковым памятником советской архитектуры. Его смелый, необычный фасад демонстрирует всю дерзость архитектурной мысли советских зодчих.

Каменный, тяжеловесный и темный, он будто нависает над входом и лестницей, ведущей к театру. Громадный фасад здания, конечно, вызвал много споров о своей уместности на бульваре, среди старинных низеньких старомосковских особнячков. Но сам по себе он не может вызывать восхищения и даже некоторого трепета.

МХАТ имени Горького был построен в 1972 году по проекту архитекторов Кубасова, Моргулиса и Уляшова для второй труппы, отделившейся от МХАТ имени Чехова.

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац

Примерно в те же годы, по проекту Красильникова и Великанова, на проспекте Вернадского был построен Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац. Он представляет собой яркий пример советского модернизма в архитектуре. Оригинальное строение с необычным силуэтом дополнено скульптурой Синей птицы. Вместе они производят огромное впечатление на всех, кто хоть раз побывал здесь, и конечно, на самых главных зрителей – детей.

В здании театра тщательно продуманы все элементы: от дверных ручек в форме скрипичного ключа, до висячих мостиков, ярких росписей и скульптур.

Театр Фоменко

Самое современное здание театра было построено в Москве для Мастерской Петра Фоменко – оно было возведено в 2008 году на набережной Тараса Шевченко. Коллектив архитекторов под руководством Сергея Гнедовского сумел гармонично вписать здание в высокий берег Москва-реки, с одной стороны которой высятся высотки «Москва-Сити», а с другой находится сложившаяся застройка Кутузовского проспекта.

Театр получился как будто «вросшим» в береговую линию. Внутреннее пространство здания в результате получило совершенно необычное прочтение. От гардероба к фойе театра надо спуститься. При этом само фойе многоуровневое, с панорамным остеклением и видом на Москва-реку.

Знаменитый экспериментатор Петр Фоменко принимал активное участие в проектировании театра. Поэтому, несмотря на классический облик, большой зал, рассчитанный на 450 мест, имеет большие возможности по трансформации сцены. А в малом зале обращенная к реке стена выполнена из стекла и полностью прозрачна.

Большой театр — Что нужно знать перед поездкой? Вы приняли участиеВы успешно приняли участие в лотерее Win Your Wishlist. Мы отправим электронное письмо, если вы станете победителем.

Лучшие мероприятия в Москве

Исследуйте Москву и не только

Вдохновение для путешествий

Способы посетить Большой театр

Чтобы заглянуть за кулисы легендарного театра, присоединитесь к экскурсии с гидом, чтобы исследовать грандиозное шестиярусное здание. актовый зал. Вы сможете полюбоваться архитектурными деталями — работой архитектора Жозефа Бове — узнать о знаменитой акустике театра и узнать об увлекательной истории театра, от имперского периода через советскую эпоху до наших дней.

Показать все

Что нужно знать перед походом в Большой театр

Спектакли оперы и балета в Большом театре невероятно популярны. Если вы хотите посетить одно из них, вам необходимо забронировать билеты за три месяца до мероприятия.
Для вечерних представлений действует дресс-код; шорты, футболки и тапочки не допускаются, и многие посетители выбирают вечернее платье.
Дети старше 5 лет могут посещать утренники в театре; дети старше 10 лет могут посещать вечерние представления и экскурсии.
Большой театр доступен для инвалидов-колясочников при условии предварительного бронирования.

Показать все

Как добраться до Большого театра

Большой театр расположен по адресу: Театральная площадь, дом 1, в центре Москвы. До объекта можно дойти пешком от центральных достопримечательностей, таких как Красная площадь, которая находится примерно в 10 минутах ходьбы. Ближайшие станции метро «Театральная» (линия 2) и «Охотный ряд» (линия 1) находятся всего в нескольких минутах ходьбы от театра.

Показать все

Идеи для путешествий

Туры по советской истории в Москве

Как провести 3 дня в Москве

Три дня в столице России дадут вам время, чтобы увидеть самые важные достопримечательности Москвы и исследовать дальние регионы в однодневной поездке . Вот как.

Основные исторические достопримечательности Москвы

Исторические достопримечательности, спрятанные под стальными и стеклянными небоскребами, можно найти по всей столице России. Вот несколько достопримечательностей Москвы, которые нельзя пропустить.

Как провести 1 день в Москве

Сергиев Посад Однодневные экскурсии из Москвы

Живописный город Сергиев Посад вырос из одного из величайших монастырей России — Троицкой Лавры. Это отличная однодневная поездка из Москвы, которую также можно совместить с посещением других городов Золотого кольца в рамках многодневного тура. Вот ваши варианты.

Как провести 2 дня в Москве

Экскурсии по Золотому кольцу из Москвы

Когда посетить Большой театр

Вечерние представления обычно начинаются в 19:00, а утренние представления — в 14:00. Вход начинается за час до шоу, и после начала шоу вход в зрительный зал закрыт, поэтому обязательно приходите вовремя. Экскурсии на английском языке проводятся поздно утром по вторникам, средам и пятницам; рекомендуется предварительное бронирование.

Показать все

Самые красивые театры Москвы

Если вы не можете достать билеты в Большой, обратите внимание на ряд других примечательных мест: Малый театр 18-го века, расположенный рядом с пьесы Чехова, Пушкина и других знаменитостей. Театр Наций славится своей уникальной псевдорусской архитектурой, Московский международный Дом музыки принимает летние концерты на своей открытой террасе, а Концертный зал Чайковского — главная площадка русской классической музыки.

Показать все

Часто задаваемые вопросы

Приведенные ниже ответы основаны на ответах, ранее данных туроператором на вопросы клиентов.

Какие достопримечательности находятся ближе всего к Большому театру?

Достопримечательности возле Большого театра:

Площадь Революции (Площадь Революции)
ГУМ
Казанский Кафедральный Собор

Вопрос:

Что еще нужно знать о достопримечательностях Москвы?

Как провести 3 дня в Москве
Основные исторические достопримечательности Москвы
Однодневные экскурсии в Сергиев Посад из Москвы

Еще экскурсии в Москве

Чем заняться в Подмосковье

Чем заняться в Харькове
Чем заняться в Киеве
Чем заняться в Вильнюсе
Чем заняться в Риге
Чем заняться в Таллинне
Чем заняться в Хельсинки
Чем заняться в Поволжье
Чем заняться в Слободе Украина

Другие достопримечательности Подмосковья

Площадь Революции (Площадь Революции)
ГУМ
Казанский Кафедральный Собор
Государственный исторический музей (Государственный исторический музей)
Александровский сад (Александровский сад)
Собор Василия Блаженного (Покровский собор)
Сандуновские бани (Сандуновские бани)
Мавзолей Ленина
Московский Кремль
Соборная площадь
Архангельский собор (Архангельский собор)
Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Алмазный фонд (Алмазный фонд)
Успенский собор (Успенский собор)
Российская государственная библиотека

Всемирно известный Большой театр балета и оперы (основан в 1776 г.) — Малая сцена

Всемирно известный Большой театр балета и оперы (основан в 1776 г.) — Малая сцена
РАСПИСАНИЕ Всемирно известного Большого театра балета и оперы (основан в 1776 г. ) — Малая сцена 2022

Большой театр балет и опера компании в мире.
Внушительный дом всемирно известного балета и оперы Большого был построен в 1824 году Осипом Бове, хотя сама труппа была основана в 1773 году как танцевальная школа Московского приюта. На протяжении большей части своей истории Большой театр находился в тени Мариинского театра в Санкт-Петербурге, но с восстановлением Москвы в качестве столицы в 1918 году он приобрел первенство. Большую часть последних трех десятилетий Большим руководил Юрий Григорович, художественный руководитель, известный не менее своей совершенной классической хореографией. При Григоровиче и благодаря ряду замечательно одаренных танцоров Большой театр стал известен как одна из величайших балетных трупп мира. Его выступления вызывают международное признание, а вечер в Большом театре остается одним из величайших удовольствий в Москве. Прекрасный театр с превосходной акустикой — очень увлекательное место.

Внимание! Дети до десяти лет не допускаются в театр на вечерние представления.

Виртуальный тур

Большой театр России

Государственный Большой театр России — один из лучших музыкальных театров мира. Большой театр был основан в 1776 году, к тому моменту, когда образованным театральным деятелем и московским прокурором Петром Урусовым была организована Первая постоянная труппа в Москве, и его партнер Михаил Медокс. Труппа была сформирована из актеров бывшей московской театральной труппы, студентов Московского университета и вновь принятых на работу крепостных актеров.

Первоначально у театра не было собственного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме г-на Воронцова на Знаменке. Но в 1780 году театр переехал в специальное театральное каменное здание, построенное на месте современного Большого театра. По названию улицы, на которой располагался театр, его назвали Петровским театром. Репертуар этого первого в Москве профессионального музыкального театра состоял из драматических, оперных и балетных спектаклей. Но в центре особого внимания были оперы — именно поэтому Петровский театр чаще называли Оперным. Труппа театра не делилась на оперную и драматическую труппы: в драматических и оперных спектаклях выступали одни и те же актеры.

В то время это повлияло на формирование школы оперных певцов, от которых требовалось одинаковое профессиональное владение вокалом и драматическим искусством.

Связи труппы Петровского театра с народным музыкальным искусством закрепляли на московской сцене национальные черты исполнительского стиля. Этому способствовал и репертуар, который в основном состоял из опер русских композиторов, написанных на национальные темы и проникнутых народным песенным искусством. Наиболее значительными из опер были «Мельник-колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского, «Неудача от кареты», «Петербургские торговые лавки», «Скупой» Василия Пашкевича и многие другие. .

Петровский театр отличался одной замечательной чертой, не свойственной тогда ни одному театру в мире. При нем существовал Консультативный комитет, в который входили ведущие актеры, и решал все творческие вопросы: принимал пьесы к постановке, составлял репертуар и отыскивал пьесы.

В 1805 г. здание театра было сожжено, и до 1825 г. спектакли ставились на различных театральных площадках.

В 1806 году театр стал народным в ведении Ведомства Московских Императорских театров. В то время в театре впервые ставились произведения итальянских и французских композиторов. Были поставлены и отечественные оперы композиторов Александра Алябьева и Степана Давыдова.

В 1824 году на месте сгоревшего Петровского театра по проекту архитектора О. Бове был построен новый театр, получивший название Большой Петровский. Он был открыт 18 января 1825 г. Прологом «Торжество муз» на музыку Алеоэя Верстовсео и Александра Алябиева.

Новое здание Большого театра благодаря совершенной классической архитектуре стало одним из красивейших театральных зданий мира.

После переезда театра в новое здание его организацию возглавили театральные деятели — драматург Федор Кокошкин и композитор Алексей Верстовский.

Большой балет

Балет, представленный в 1920-х годах творчеством Екатерины Гельцер, Василия Тихомирова, Викторины Кригер, Марии Рейзен, Леонида Жукова, получил в 1930-х — 1940-х годах блестящее продолжение благодаря искусству Матины Семёновой, Асафа Мессерера, Галины Улановой, Алексея Ермолаева, Ольги Лепешинская, Михаил Габович, Владимир Преображенский, Юрий Кондратов, позже — Иаоа Плисецкая, Раиса Стручкова. Талантливые балетмейстеры старшего поколения, а именно Василий Вайнонен, Ростислав Захаров, Леонид Лавровский работал с этими актерами.

В 1918 году школа под руководством Константина Станиславского и где формировались принципы оперной режиссуры. Эти начинания получили продолжение в работах Владимира Лосского, Иосифа Лапицкого, Леонид Баратов, а позднее — Георгий Анисимов, Драматическая культура театра достигла особых успехов в творчестве режиссера. Борис Покровский.

Вокалисты Ирина Архипова, Галина Вишневская, Оамара Иилашкина, Елена Образцова, Бела Руденко, Владимир Атлантов, Юрий Мазурок, Александр Ведерников, Евгения Нестеренко, Артур Эйзен, Зураб Соткилава, Тамара Синявская, Маквала Касрашвили, Нина Терентьева сейчас известны во многих странах мира.

Благодарность артистам балета Екатерине Максимовой, Нине Тимофеевой, Наталье Бессмертновой, Людмиле Семениаке, Надежде Павловой, Светлане Адырхаевой, Нине Семизоровой, Алле Михальченко, Владимиру Васильеву, Марису Лиепе, Михаилу Лановскому, Александру Богатыреву, Вячеславу Гордееву, Иреку Му хамедов, балетное искусство Большого театра получило международное признание.

В балетных постановках под руководством Юрия Григоровича в 1960-х — 1990-х годах во всей красе раскрылось искусство артистов балета.

Оркестр Большого театра — один из лучших симфонических оркестров мира. Славные традиции его дирижерской школы были заложены Николай Голованов, Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Александр Мелик-Пашаев, Юрий Фаер, Василий Небольсин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Марк Эрмлер, Александр Лазарев.

Декорации для спектаклей театра разработаны Федор Федоровский, Петр Вильямс, Владимир Дмитриев, Вадим Рындин, Николай Золотарев, Симон Вирсаладзе, Валерий Левенталь, Сергей Бархин, Давид Боровский.

Творческая деятельность Большого театра сложна и разнообразна: подготовка новых спектаклей, коренное возрождение «золотого запаса», множество гастролей. Сегодня все континенты планеты знают Большой театр.

На его сцене выступали известные зарубежные труппы и выдающиеся артисты: Ла Скала, Венская опера, оперные и балетные труппы из Америки, Англии, Швеции, Германии; Монсеррат Набалье, Лукано Паваротти, Хосе Каррерас, Алисия Алонсо, Иветт Шовире, Владимир Малахов, звезды балета Парижской оперы и многие другие. В Большом театре работали многие известные зарубежные режиссеры и выдающиеся дирижеры.

Расписание балета Большого театра

Спектакли балета Большого театра:

Петр Чайковский Щелкунчик Балет в двух действиях	Петр Чайковский Лебединое озеро Балет в двух действиях	Адольф Адам Жизель Балет в двух действиях Постановка Юрия Григоровича
Адольф Адам Корсар Балет в 3-х действиях	Сергей Прокофьев Золушка Балет в 3-х действиях	Людвиг Минкус Дон Кихот Балет в трех действиях

Полный список спектаклей балета Большого театра

Лучшие фотографии балета Большого театра

Большой оперный театр

Произведения отечественной музыкальной драматургии твердо утвердился в репертуаре: сначала были оперы-водевили и балеты-эстрадные представления на основе народных мелодий и сказок, а позднее — полнометражных опер, лучшей из которых была «Аскольдова могила» Алексея Верстовский.

Начиная с 1840-х годов оперы Вольвганга Моцарта, Джоакчино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, Даниэля Обера и др. начинают появляться в репертуар.

Оперные постановки основоположника русской классической музыки Михаила Глинки стали важнейшее событие в истории Большого театра. Ао стагин: «Иван Сусанин» в 1842 году и «Руслан и Людмила» в 1846 году Большой театр начал создать национальный классический репертуар.

В марте 1853 года разрушительный пожар не удался истребить только внешние стены театра и его колонный фасад фасад. Здание xi.as отреставрировано и немного перестроено архитектором Альбертом Кавосом и был открыт в 1856 году. В этом облике мои незначительные переделки, он существует до сих пор.

Большое значение в истории театра сыграла опера. и балетное наследие великого русского композитора Петра Чайковского. Его оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички», «Максепа», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» постановки 1870-х — 1890 и позже — балет «Щелкунчик» поставлен на золотую пластинку репертуара. В 80-х и 90-х годах XIX века произведения композиторов из «Могучей группы» — «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Садко» и «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Александра Бородина. сцена Большого театра. История Большого театра насчитывает множество выдающиеся певцы, передавшие традиции русской вокальной школы и актерское мастерство из поколения в поколение.

В истории Большого театра немало выдающихся певцов, передавались традиции русской вокальной школы и актерского мастерства из поколение за поколением.

Настоящий золотой век русского вокального исполнительства школа возникла в начале ХХ века и была связана с приход в Большой театр Леонида Собинова, Антонины Неждановой, Федора Шаляпин.

Творчество этих великих актеров размещено на русском языке вокально-драматическое искусство среди лучших в мире.

Традиции народного Русский балет начал формироваться на сцене Большого театра еще в начале XIX века и были связаны с деятельностью балетмейстер Адам Глушковский, позже — с балериной Екатериной Санковская, Надежда Богданова, Прасковья Лебедева, накануне и в начало ХХ века — с Любовью Рославлевой, Аделаидой Юрием, Екатериной Гельцер, Ясилий Тихомиров, балетмейстер Александр Горский.

В за дирижерским столом оперных и балетных спектаклей стояли дирижеры Ипполит Альтани, Вячеслав Сук, Сергей Рахманинов, хормейстер Ульрих Авранек, декорации дизайнеры Карл Уэйтс, Александр Головин, Константин Коровин.

После 1917 года, произведения советских композиторов — оперы «Тихий Дон-река» и «Поднятая целина» Ивана Дзержинского, балет «Красный мак» Рейнгольд Глиер — ‘ вместе ставили на сцене Большого театра с лучшими произведениями русских и зарубежных композиторов-классиков.

Оперы «Декабристы» Юрия Шапорина, «Война и мир», «Семён Котко», «Игрок» Сергея Прокофьева, «Оптимистическая трагедия» Александра Холминова, «Октябрь» Вано Мурадели, «Неизвестный солдат», «Тихие «Зори здесь» Кирилла Молчанова, «Похищение луны» Отара Тактакишвили, «Мертвые души» Родиона Щедрина, балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Иван Грозный», «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Ассель» Владимира Власова, «Легенда о любви» Арифа Меликова, «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с «Собачка» Родиона Щедрина, «Гусарская баллада» Тихона Хренникова, «Анюта» Валерия Гаврилина — блестящие постановки Большой театр в 1950-е — 1980-е годы.

Оперная драматургия ХХ века век представлен именами Надежды Обуховой, Валерии Барсовой, Ивана Козловский, Александр Пирогов, Ксения Держинская, Сергей Лемешев, Марк Рейзен, Николай Озеров, Мария Максакова, Максим Михайлов, Дмитрий Головин, Елена Степанова, Пантелеймон Норцов, Ирина Масленникова, Никандр Ханаев, Елизавета Шумская, Вера Давыдова, Георгий Нелепп, Алексей Иванов, Иван Петров, Алексей Кривченя, Александр Огнивцев.

График работы Большой оперы

Спектакли Большого театра:

Петр Чайковский Пиковая дама Опера в двух действиях	Модест Мусоргский Борис Годунов (редакция 1871 г.) Опера в пяти действиях. Постановка Александра Сокурова	Петр Чайковский Евгений Онегин Опера в трех действиях
Петр Чайковский Иоланта Опера в двух действиях	Джакомо Пуччини Тоска Опера в трех действиях	Джакомо Пуччини Мадам Баттерфляй Опера в двух действиях

Полный список спектаклей Большой оперы

Лучшие фотографии оперы Большого театра

Сегодняшний Большой Театр

В настоящее время в Большом театре работает почти 2500 человек.

Генеральный директор Большого театра Анатолий Иханов.

Ныне музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра — Александр Ведерников.

Главный приглашенный дирижер Большого театра — Николай Алексеев.

Художественный руководитель балетной труппы «Бошой» — Борис Акимов.

Художественный руководитель оперной труппы Большого театра — Маквала Касрашвили.

Творческий коллектив насчитывает около 900 артистов оперы, хора, балета, оркестра, ансамбля пантомимы, детского хора.

Помимо участия в спектаклях, артисты принимают участие в различных концертах (сольных или ансамблевых) в Бетховенском зале или Белом фойе театра. Хор Большого театра, Симфонический оркестр, Духовой оркестр, Детский хор, Ансамбль ударных инструментов и Камерная группа оркестра представляют исключительные концертные программы.

Сегодня весь мир знает высочайшее мастерство наших исполнителей. Это кондукторы — Александр Ведерников, Александр Копылов, Фуат Мансуров, Павел Сорокин, Александр Сотников, Владимир Андропов, Алексей Степанов, Павел Клиничев; солисты оперы — Елена Евсеева, Мария Гаврилова, Елена Зеленская, Маквала Касрашвили, Марина Лапина, Лариса Рудакова, Елена Брылева, Лолитта Семенина, Ирина Долженко, Татьяна Эрастова, Елена Образцова, Тамара Синявская, Ольга Терюшнова, Марина Шутова, Сергей Гайдей, Лев Кузнецов, Олег Кулько, Андрей Дунаев, Всеволод Гривнов, Алеоайдер Ломоносов, Бадри Майсурадзе, Зураб Соткилава, Виталий Таращенко, Юрий Веденеев, Владислав Верестников, Сергей Мурзаев, Владимир Редькин, Юрий Нечаев, Павел Черных, Петр Глубокий, Владимир Маторин, Максим Михайлов, Евгений Нестеренко, Михаил Казаков, Александр Киселев, Николай Низиенко, Вячеслав Почапский; солисты балета — Надежда Грачева, Галина Степаненко, Нина Ананиашвили, Анна Антоничева, Мария Александрова, Екатерина Шипулина, Илзе Лиепа, Елена Андриенко, Элина Пальшина, Инна Петрова, Марианна Рыжкина, Анастасия Яценко, Юлиана Малхасянц, Анастасия Горячева, Нина Капцова, Дмитрий Белоголовцев, Константин Иванов, Юрий Клевцов, Владимир Моисеев, Владимир Непорожный, Марк Перетокин, Алексей Поповченко, Александр Петухов, Илья Рыжаков, Андрей Уваров, Сергей Филин, Николай Цискаридзе, Дмитрий Гуданов, Ян Годовский, Геннадий Жанин среди других.

Сегодняшний Большой театр — это величие традиций, развиваемых в современности, это масштаб творческих индивидуальностей, собранных в его труппе, это репертуар, это концентрированная творческая жизнь, это ежедневный упорный труд и постоянное совершенствование мастерства.

План Большого зала

Большой балет Видео

Балет «Лебединое озеро» — Pas de Quatre — Танец «Маленькие лебеди» 902:30

Партерные места в Большом театре

Сцена шире партера, а между краями партера и амфитеатром большие проходы. Таким образом, все места в партерах считаются «средними».
Это оркестр между партером и сценой. Из-за этого первые ряды партера и не слишком близко к сцене, и с этих мест лучше всего видно.