Музей Орсе

В музее Орсе собрана коллекция произведений искусства Франции, Европы и США периода 1848-1914 гг. Шедевры живописи, среди которых работы импрессионистов, соседствуют со скульптурами, предметами декоративно-прикладного искусства, фотографиями, а также архитектурными рисунками.

В музее представлены самые выдающиеся мастера второй половины XIX – начала XX вв.: Боннар, Ван Гог, Виллар, Галле, Гимар, Гоген, Дега, Домье, Карпо, Курбе, Мане, Майоль, Милле, Моне, Моро, Редон, Ренуар, Роден, Сезанн и другие.

Музей Орсе расположился в бывшем здании вокзала, сооруженного по случаю Всемирной выставки 1900 года, в центре Парижа на левом берегу Сены напротив Лувра и сада Тюильри, где находится музей Оранжери.

Подробнее

Практическая информация

Часы работы

Вторник, среда, пятница, суббота и воскресенье

с 9:30 до 18:00 (закрытие залов с 17:15)

Четверг

с 9:30 до 21:45 (закрытие залов с 21:00)

Музей не работает по понедельникам, 1 мая и 25 декабря

Группы только по предварительному бронированию со вторника по субботу с 9:30 до 16:00, по четвергам до 20:00

Адрес

1, rue de la Légion d’Honneur

75007 Париж

Вход со стороны площади перед музеем

Проезд

На автобусе маршрутами

63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94

На метро

ветка 12, станция Сольферино / Solférino

На пригородном скоростном метро RER

линия C, станция Музей Орсе / Musée d’Orsay

На арендованном велосипеде системы Vélib’

Стоянка № 7007, по адресу Лилльская улица, дом 62 / 62 rue de Lille

Парковка

Лувр, Монталамбер/Louvre, Montalembert

Контактная информация

Билеты через интернет

Покупка по интернету на сайтах:

Внимание! Билеты, приобретенные через Интернет, в музее получить нельзя.

Стоимость

Полный тариф:

14 €

Льготный тариф:

11 €

Для лиц, сопровождающих детей младше 18 лет, проживающих в Европейском союзе, не более 2 сопровождающих на ребенка

Бесплатно

для лиц, не достигших 18 лет

для молодых людей в возрасте 18-25 лет, являющихся гражданами Евросоюза или проживающих на его территории

для членов сообществ «Carte blanche», «Друзья музея Орсе», «American Friends» и для всех

посетителей в первое воскресенье каждого месяца

Группы

Только по предварительному бронированию: www.musee-orsay.fr

Аудиогид

Стоимость: 5 €

Более 300 комментариев к произведениям искусства, позволяющих знакомиться с коллекцией музея в

индивидуальном темпе. Языки: английский, испанский, итальянский, китайский, корейский, немецкий, португальский, русский, французский, японский

Книжный магазин

Прямо у входа в музей, а затем на пути вашего следования расположены торговые площадки, предлагающие широкий выбор книг, путеводителей, подарочных альбомов, включая каталоги выставок, разные сувениры с репродукциями работ, хранящихся в музее, а также открытки, плакаты и канцелярские

принадлежности, которые станут прекрасными сувенирами на память о посещении музея Орсе

Часы работы

Книжный магазин: с 9:30 до 18:30, по четвергам до 21:30

Сувенирные лавки: с 9:30 до 18:00, по четвергам до 21:00

Ресторан — кафе

Ресторан

Дегустация блюд традиционной французской кухни в старинном ресторане 1900 года особняка Орсе, декор которого отнесен к историческим памятникам, приятно дополнит ваш визит.

Часы работы

вторник, среда, пятница, суббота и воскресенье

с 11:45 до 17:30

по четвергам

с 11:45 до 14:45 и с 19:00 до 21:30

Бронирование по телефону

+33 (0)1 45 49 47 03

Идеальное место для перерыва в ходе осмотра музея. По вторникам, средам, пятницам, субботам и воскресеньям с 15:30 до 17:30 ресторан работает как чайный салон.

Кафе Кампана/Campana

В кафе, оформленном в стиле ар нуво

братьями Кампана, известными бразильскими дизайнерами, и расположенном на 5 этаже музея, вы сможете насладиться

необыкновенным видом Парижа. В любое время дня здесь можно попробовать типичные продукты и блюда парижских кафе: большие салаты, мясную нарезку, горячие запеканки и пироги.

Часы работы

Вторник, среда, пятница, суббота и воскресенье

с 10:30 до 17:00,

По четвергам

с 11:00 до 21:00

Кафе де Л’Опера/ Café de l’Opéra

Загляните ненадолго в кафе, расположенное на первом этаже рядом с залами, посвященными опере.

Здесь вам предложат перекусить или полакомиться сладким, а также утолить жажду разнообразными напитками.

Часы работы

с 9:30 до 16:45, до 20:00 по четвергам

Гардероб

Бесплатно

Слишком громоздкие вещи не принимаются. Коляски и складные стулья выдаются в обмен на удостоверение личности.

Музей Орсе

Музей Орсе (Musée d’Orsay) представляет собой здание, построенное в конце XIX века, сочетающее в себе черты классицизма и индустриального стиля. Это одно из самых популярных туристических мест Парижа. Уникальные коллекции изобразительного искусства, представленные в музее, органично вписаны в воздушные интерьеры из стекла и стали, которые сами по себе представляют исторический интерес.

Первоначально здесь находился вокзал Орсе, который, подобно Эйфелевой башне, был построен к знаменитой Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году. Долгое время он обслуживал движение поездов направления Париж-Орлеан. Но по прошествии лет, с увеличением длины составов пассажирских поездов, вокзал перестал соответствовать техническим требованиям, и ему пришлось удовольствоваться скромной функцией приема и отправки поездов пригородного сообщения.

Экскурсия по музею Орсе

Трансфер «Аэропорт (Шарль-де-Голль, Орли) — Париж»

Главные сокровища Лувра за 2 часа

Ежедневная прогулка по Парижу

К 1971 году вокзал настолько обветшал, что и вовсе перестал обслуживать движение поездов. Некоторое время он служил площадкой для театральных представлений, а в многочисленных его помещениях расположились аукционные дома. В конце концов правительство поставило вопрос о сносе уникального здания. Это вызвало такую бурную негативную реакцию в обществе, что в итоге (в 1977 году) было принято решение о реконструкции вокзала для размещения в нем музейных коллекций. Зданию даже был присвоен статус исторического памятника.

Работы по реставрации вокзала начались в 1980 году. Ими руководила итальянский архитектор Гае Ауленти, известная несколькими своими проектами реконструкции музейных помещений (в том числе культурного центра им. Жоржа Помпиду).

В 1986 году, с участием Президента Франсуа Миттерана, состоялось открытие музея Орсе. Уникальную коллекцию его составили экспонаты разных музеев Европы. В отличие от Лувра (в экспозицию которого входят в основном артефакты древнего мира, а также средневековья) и центра Помпиду (ориентированного на современное искусство), музей Орсе экспонирует предметы искусства, датируемые от середины XIX века до 1915 года.

Экспозиция музея Орсе разделена на 6 тематических направлений – коллекция живописи; коллекция скульптур; коллекция декоративно-прикладного искусства; коллекция графики; архитектура. Ряды скульптурных композиций выстроены под стеклянным сводом вокзальной крыши, подобно уходящим в даль железнодорожным путям. Пространство небольших залов по бокам от основной галереи отведено под произведения живописи. Наибольший интерес среди прочих объектов музея вызывает собрание картин художников-импрессионистов, в которое вошли самые знаменитые работы лучших мастеров этого течения.

Более или менее подробный осмотр экспозиции Орсе займет у вас полный день, поэтому кроме духовной пищи здесь можно вкусить блюда французской кухни – в ресторанном зале на среднем уровне, или в кафе на верхнем этаже. Ресторан поразит вас роскошью позолоты, а кафе с террасой – прекрасным видом на Монмартр через огромный циферблат вокзальных часов.

История коллекция живописи музея Орсе началась в Люксембургском дворце, где в 1818 году Людовиком XVIII был основана галерея работ современных художников, наиболее успешные из которых с течением времени переходили в Лувр. Однако, призванный отражать современные тенденции, Люксембургский дворец до 80х годов XIX века оставался закрытым для новейших экспериментальных течений в искусстве. Кроме того, салонная система к концу XIX века сделала живопись слишком зависимой от мнения критиков и торговцев картинами, поэтому художественный рынок во Франции долгое время оставался консервативным.

Лишь в 1890 году в коллекцию Люксембургского музея вошла «Олимпия» Эдуарда Мане. После этого, известный коллекционер Кайботт завещал французскому правительству собрание из 60 полотен Ренуара, Моне, Дега, Сезанна и других представителей импрессионистской школы. Однако, Академия изящных искусств в то время по-прежнему отдавала предпочтение художникам академического направления, и коллекция Кайботта была сначала отвергнута вовсе, а спустя несколько лет, удалось выставить в Люксембургском музее лишь чуть больше ее половины.

В последующие годы государство стало лояльнее относиться к современным течениям в живописи, и в начале ХХ века коллекция импрессионистов в Люксембургском дворце увеличилась за счет дарений частных коллекционеров. В том числе, в экспозицию музея перешли такие шедевры, как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, и четыре полотна из серии видов Руанского собора Клода Моне. А к концу XIX столетия коллекция расширяется за счет работ зарубежных художников, таких, как Уинслоу Хомер и Джеймс Уистлер. Иностранная коллекция вскоре достигла таких размеров, что была выделена в отдельный музей Jeu de Paum.

В 1929 году коллекция импрессионизма была переведена в Лувр, а в 1947 году, в ходе реорганизации экспозиции Лувра, переместилась в Jeu de Paum, уже включая в себя работы Будена, Сёра, Тулуз-Лотрека и Анри Руссо. В послевоенные годы коллекция стала быстро разрастаться за счет картин, передаваемых в дар музею художниками. Вскоре музей Jeu de Paum стал слишком тесен для импрессионизма. Одновременно с такой же проблемой столкнулся и Центр современного искусства Помпиду, которому не хватало площадей для экспонирования коллекций живописи школы Понт-Авен, пост-импрессионизма и художественной группы Наби.

Эта проблема разрешилась после принятия решения о реконструкции вокзала Орсе. Таким образом была составлена изначальная коллекция живописи музея Орсе, которая была дополнена частью экспозиции Лувра, относящейся ко второй половине XIX – началу ХХ вв. Также в музей Орсе были возвращены работы стилей позднего романтизма и эклектики, которые разошлись по всей Франции после закрытия музея Люксембургского дворца. Правила приема даров музея Орсе избавляли дарителей от налога на наследство, и благодаря этому, коллекция пополнилась шедеврами таких художников, как Бланше, Сезанн, Матисс, Редон, Ренуар. В собрание иностранных картин вошли работы Климта, Гиакометти, Мунка и др.
Сегодня экспозиция музея Орсе продолжает расширяться и дополняться. В 2014 году сумма, которая была потрачена на приобретение полотен составила 20 миллионов долларов.

История коллекции скульптуры

XIX век стал периодом расцвета искусства скульптуры. Восторжествовавший средний класс ввел моду на эту художественную форму. Наличие скульптурных композиций в частных домах определяло статус и положение хозяев. Искусство, способное аллегорически запечатлеть в камне или бронзе идеалы, убеждения и идеи того времени, пользовалось огромным спросом. Однако, после 1945 года, профессиональная критика и культурное сообщество обличили скульптурные традиции уходящей эпохи в излишнем пафосе. После этого большинство произведений разошлось по запасникам, где они провели несколько следующих десятилетий.

Идея преобразования вокзала Орсе в музей подарила широкой публике возможность вновь насладиться великолепием скульптуры XIX века. Здесь были созданы прекрасные условия для экспонирования монументальных композиций – для этого идеально подошел просторный центральный зал, с его стеклянной крышей, дающей работам естественное освещение, которое меняется в зависимости от времени суток. К моменту открытия музея, его скульптурная коллекция насчитывала 1200 экспонатов, преимущественно изъятых из запасников Люксембургского дворца и Лувра.

Коллекция музея Люксембургского дворца, ориентированная в основном на живопись, отводила скульптуре второстепенное место. В середине XIX столетия в ней было лишь 25 скульптурных работ. К 1887 году Люксембургский дворец владеет уже коллекцией из 100 скульптур, и постепенно начинает открывать свои двери для работ современных художников. После долгих колебаний художественного совета, в экспозицию попадают скульптуры «Бронзовый век» Родена, «Вояка» Домье и бюст Бетховена работы Бурделя. Стремительное увеличение коллекции создало проблемы с их размещением – и к концу XIX века было введено ограничение, которое не позволяло экспонировать более трех работ одного скульптора. Произведения зарубежных мастеров долгое время практически не были представлены в музее. В 1890 году были приобретены всего лишь две работы бельгийского скульптора Константина Менье.
Некоторая часть коллекции была переведена в музей Jeu de Paum, но там тоже не нашлось достойного места для собрания скульптур. Поскольку музей был ориентирован на импрессионизм, коллекция его ограничилась статуями Родена, “Четырнадцатилетней танцовщицей” Дега, да несколькими скульптурными работами Гогена.

В 1939 году, после закрытия музея Люксембургского дворца, его коллекция разошлась по разным городам. Некоторая ее часть переместилась в Лувр, но достойное место в его экспозиции заняли лишь несколько скульпторов – работы Бари, Родэ, Карпо были выставлены в основной экспозиции, большая же часть скульптур XIX века долгое время была в резерве.

Музей Орсе не только открыл миру произведения, пылившиеся в запасниках. Путем обменов или приобретений, экспозиция его пополнилась скульптурными шедеврами, которые ранее экспонировались в других музеях, или украшали сады и дворцы (например, «Врата ада» Родена и менее известные работы Д’Анже, Шонферга, Джерома, Клоделя и других скульпторов). В настоящее время коллекция скульптур музея Орсе насчитывает около 2 200 экспонатов.

История коллекции декоративно-прикладного искусства

Вопрос о целесообразности расширения отдела декоративно-прикладного искусства Лувра был поставлен еще в конце XIX столетия, когда стало понятно, что главный музей страны не обладает необходимыми площадями, средствами и ресурсами для содержания коллекции этого вида творчества. Ответ на этот вопрос пришел лишь через сто лет, после открытия музея Орсе, ставшего логическим продолжением экспозиции Лувра, отдел декоративно-прикладного искусства которого перестал пополняться еще в царствование Луи Филиппа. Орсе вобрал в себя ценнейшие произведения, начиная со второй половины XIX века.

Однако, собранные по разным национальным музеям предметы обихода, составили настолько скромную коллекцию, что для выделения ее в отдельный департамент музея потребовалась кропотливая работа по увеличению числа экспонатов. Предметы интерьера имперских дворцов, или правительственных ведомств, либо были уничтожены в ходе боевых действий и пожаров времен Парижской Коммуны, либо их перемещение в музей не приветствовалось. Потребовалось несколько лет для того, чтобы провести инвентаризацию предметов декоративно-прикладного искусства, принадлежавших государству, заполучить их, и сформировать коллекцию, ядром которой стали экспонаты из Люксембургского дворца и Лувра.

Декоративно-прикладное искусство в коллекции Люксембургского дворца было представлено небольшим количеством фаянсовых изделий, и несколькими гобеленами. Но в последние годы XIX века художественные бытовые объекты и мебель становятся предметами салонных распродаж. После этого дворец оформил декоративно-прикладное искусство в отдельную коллекцию, но средств для ее пополнения выделялось ничтожно мало.

Открытие музея Орсе дало возможность собрать вместе экспонаты из разных национальных музеев, соединив их с предметами из правительственных ведомств. Объекты из Лувра, музея садов Фонтенбло, музея Клюни соседствовали здесь с образцами декоративно-прикладного искусства, отданными Министерством иностранных дел. Мебель работы Дила, резьба по дереву братьев Гере, бронзовые украшения скульптора Бари – одни из самых ярких экспонатов коллекции. Наиболее ценный образец стиля модерн в ней – деревянный гарнитур выполненный Жаном Дамптом для графини Беарн в начале ХХ века.

После своего открытия, музей добавил в свою экспозицию 800 объектов – гипсовые модели и формы для литья от Карла Бугатти, а также предметы интерьера из частных коллекций. Работы Гофмана и Ван де Вельде, Галле и Валлена, Гимара и других замечательных мастеров органично заполнили имеющиеся в коллекции пробелы. Это объекты из стекла, различных металлов, дерева и керамики, как ручной работы, так и фабричного производства, а также ювелирные изделия. Благодаря пожертвованиям покровителей музея Орсе – частных коллекционеров, меценатов, наследников – в коллекцию вошли витражи работы Тулуз-Лотрека, ювелирные изделия Гимара и мебель Макинтоша.

В настоящее время коллекция декоративно-прикладного искусства музея Орсе продолжает пополняться как за счет пожертвований, так и путем приобретения уникальных предметов, в том числе работ современных художников.

История коллекции художественной фотографии

Орсе первым из французских музеев создал и представил публике коллекцию фотографий — и таким образом значительно обогатил художественное наследие Франции.

Перед кураторами музея стояла нелегкая задача – собрать с нуля коллекцию, посвященную искусству, ранее не экспонировавшемуся ни в одном из художественных музеев страны. Основную часть коллекции составили работы, датируемые периодом от первого представления фото-технологии физиком Луи Франсуа Араго на научной конференции в Париже в 1839 г., и до начала традиции современной фотографии, которое было положено в 1918 г.

Коллекция преследовала несколько целей, первой из которых была демонстрация развития искусства фотографии, через призму технического прогресса. В рассматриваемый период, фототехника прошла ряд значительных этапов – от первых дагерротипных камер, которые были громоздки, трудны в обращении и требовали долгого позирования, до небольших удобных «мгновенных» аппаратов конца ХХ века. Помимо представления уникальных принтов и негативов, экспозиция демонстрировала пути распространения фотоискусства в разных странах мира, начиная от самых первых английских и французских опытов.

Первым приобретением коллекции был альбом «примитивного» периода английской и французской фотографии (с 1839 по 1863 гг). Этот альбом, собранный фотографом Луи Альфонсом де Бребиссон, состоял из четырех десятков работ разных фотохудожников того времени – к примеру, два уникальных снимка одного из первых фотографов Франции, Гюстава Ле Грея: «Бриг в лунном свете» и «Вид на монастырь Моссак».

Многие уникальные снимки были переданы музею семьями фотографов – так, по воле наследников, коллекция пополнилась работами Шарля Негро, пейзажными и жанровыми снимками Анри Ривьера. Их примеру последовали семьи других известных фотохудожников. Ряд работ был приобретен музеем на открытых аукционах. В 1982 году музею Орсе были переданы 250 негативов их архива Департамента культурного наследия. А в 1983 году музей принял в дар собрание редких негативов Эдварда Балдуса, которые включали в себя репортаж о перенаправлении разливов Роны при Наполеоне III. В том же году в коллекцию вошли фоторепортажи первых этнографических экспедиций. Это далеко не полный список пожертвованных музею уникальных негативов, принтов и фото-стекол.

На момент открытия музея Орсе, его коллекция фотографий насчитывала около 12 000 экспонатов. На настоящий момент их число выросло до 45 000. В число последних приобретений музея входят две работы художника Фердинанда Кнопфа, Лувр передал для экспонирования большую серию видов Испании, сделанных Жаном Лораном, три дагерротипа Адольфа Гумберта де Моларда, и шесть принтов Роджера Фентона.

Коллекция художественной фотографии музея Орсе не теряет актуальности по сей день. Работа по ее обновлению ведется постоянно, и можно сказать, что она не уступает по размерам и значимости другим коллекциям музея.

История коллекции графики

Коллекция графики музея Орсе изначально была и долгое время оставалась собственностью Лувра, переданной для временного экспонирования. Частью постоянного музейного фонда являлись лишь 70 из представленных рисунков. Здесь были представлены работы художников, рожденных между 1820 и 1870 гг., за некоторыми исключениями. К примеру, из рисунков Матисса (подходившего для выставки по году рождения, но не соответствовавшего ей стилистически) в коллекцию вошел только один – «Роскошь, покой и наслаждение». А родившиеся ранее 1820 года Оноре Дамье, Густав Курбе и Франсуа Бонвен были широко представлены.

Таким образом, коллекция графики охватывала период с середин ХХ до начала XXI вв. Основой для этой части экспозиции послужило собрание графики, перешедшее в Лувр из музея Люксембургского дворца после его закрытия. Собрание это было основано в 1818 году, но до начала 80х годов XIX века пополнялось довольно вяло. Лишь к концу столетия Люксембургский дворец попытался представить объективный обзор современного искусства, и в частности, графики. Коллекция пополнялась на салонных распродажах и аукционах. На основе государственной дотации музей получил собрания работ Анри Рено, Жана-Франсуа Милле, Эдгара Дега и других художников.

Также музей Люксембургского дворца экспонировал эскизы, чертежи и прочие документы, которые являлись творческим этапом создания скульптур и картин, представленных в музее. В эту экспозицию входили, в частности, эскизы Родена.

Рисунки зарубежных художников были представлены очень скудно, и в последствии перешли в экспозицию музея Jeu de Paum.

Согласно правилам экспозиции Люксембургского дворца, по истечению 10 лет после смерти художника, лучшие его работы отправлялись в коллекцию Лувра. Множество графических рисунков таким образом покинуло дворец в 1929, 1930 и 1931 годах. А после закрытия Люксембургского музея в 1937 году, его коллекция графики перешла в Национальный музей современного искусства, который находился во дворце Токио, построенном к Всемирной выставке. Во время пребывания там, она была дополнена работами группы Наби, а также акварелями и рисунками пост-ипрессионистов. Значительно разрослась коллекция рисунков зарубежных художников.

После открытия нового Музея современного искусства в Культурном центре имени Жоржа Помпиду, все работы художников, рожденных до 1870 года были переведены из дворца Токио в отдел графического искусства Лувра – откуда в последствии перешли в музей Орсе.
В настоящее время коллекция графики музея Орсе, дополненная более поздними приобретениями, насчитывает более 80 000 рисунков. В нее вошли такие шедевры, как “Черный бант” Жоржа Сёра, портрет Мане работы Эдгара Дега, автопортрет Густава Курбе, рисунки в жанре политической каррикатуры, и многое другое. Коллекция продолжает дополняться и расширяться, преследуя цель отразить наиболее полную картину истории графического искусства второй половины XIX века.

История коллекции архитектуры

Архитектура – вид искусства, который парадоксально редко бывает представлен в музейных коллекциях, хотя, как можно убедиться, посетив музей Орсе, она очень органично дополняет общую экспозицию. Главная цель этого раздела – показать многообразие и богатство архитектурных традиций XIX века.

Само здание музея Орсе являет собой прекрасный образец адаптации городской архитектуры позапрошлого века к современным урбанистическим реалиям мегаполиса. Демонстрация динамики трансформации Парижа в современную столицу при Наполеоне III и префекте Османе, оказалась слишком сложной задачей – поэтому акцент архитектурной коллекции музея сделан на наиболее знаковые постройки рассматриваемой эпохи, такие, как новая Парижская опера. Здание её было построено в период 1863 – 1875 гг. по проекту архитектора Шарля Гарнье, и оказало большое влияние на развитие европейской архитектуры.

Одну из частей коллекции составляют архитектурные чертежи и планы, общим числом около 18 000 экспонатов. Часть из них была передана в музей Орсе графическим отделом Лувра, и включала в себя работы таких выдающихся мастеров XIX века, как Виктор Балтард, Феликс Дюбан, Шарль Гарнье. На протяжении нескольких лет коллекция пополнялась рисунками Эйфеля, Варколье, Бойля и прочих великих архитекторов. Основная часть экспонатов была принесена в дар потомками.

Вторая часть экспозиции представляет публике архитектурные проекты и макеты, куда входит некоторое число реконструкций античных, средневековых и ренессансных зданий, основанные на кропотливой обработке археологических данных и исторических документов. Здесь наглядно можно проследить влияние, которое оказала архитектура различных эпох на зодчество XIX века, когда страна была охвачена «строительной лихорадкой». В этот период социальных изменений и технических инноваций, проектируются, возводятся и реконструируются театры, вокзалы, храмы, фабрики, рынки, учебные заведения (один из наиболее показательных объектов коллекции – проект реконструкции Сорбонны Альфонса Дефрассе). Строительные выставки и ярмарки дали архитекторам того времени возможность развития, и демонстрации своих достижений широкой публике, что обусловило подъем искусства архитектуры. Об этом блистательном периоде свидетельствует коллекция музея Орсе.

Третий раздел экспозиции посвящен арт-нуво (стилю модерн). Это направление возникло в последней трети XIX века. Оно утверждало новые идеи и освобождение от «болезненного наследия прошлых лет». Работы ярчайших архитекторов этого стиля, таких как Эмиль Галле и Гектор Гимар, широко представлены в музее благодаря собраниям, которые бережно сохранили и передали в экспозицию их наследники.
В настоящее время музей постоянно обновляет коллекцию архитектуры новыми экспонатами. Последнее крупное приобретение было сделано в 1997 году, когда ее экспозиция пополнилась набором чертежей и рисунков бельгийских архитекторов школы Отто Вагнера.

В заключение…

Уникальная коллекция Орсе, а также нетрадиционная архитектура здания, делают его одним из наиболее интересных мест Парижа. Средняя посещаемость музея – 3 000 000 посетителей в год. Это не только туристы, но и парижане. Один из альтернативных видов деятельности здесь – образовательные программы для детей и молодежи, адресованные разным возрастным категориям.

Кроме постоянной экспозиции, в музее Орсе регулярно проводятся временные выставки, посвященные самым различным тематикам. За их расписанием можно следить на сайте музея. Приобретая билет, вы получаете право на осмотр как постоянной, так и временной экспозиций. Бесплатно пропускаются дети до 18 лет (по предъявлению документов).

Сувенирный магазин музея предлагает широкий ассортимент разнообразной продукции – от постеров, книг и дисков до предметов искусства (картины, скульптуры и ювелирные изделия). Также довольно обширен ассортимент товаров музейной тематики для детей.

Адрес: 1 Rue de la Légion d’Honneur, Paris 75007
Телефон: +33 1 40 49 48 14
Сайт: musee-orsay.fr
Метро: Solférino, Assemblée Nationale
Поезд RER: Musée d’Orsay
Время работы: 9:30-18:00, по четвергам 9:30-21:45

Орсе: план музея, шедевры, билеты и советы

Музей Орсе сегодня — любимый музей парижан. В нем собрана лучшая в мире и наиболее полная коллекция импрессионистской живописи, графики и скульптуры. Постоянная коллекция содержит бесчисленные известные и не очень известные, но важные работы Моне, Мане, Дега, Ренуара, Курбе, Гогена и Ван Гога.

Изначально здание музея Орсе было железнодорожным вокзалом. Однако просуществовал вокзал только 40 лет — он перестал вмещать поезда, которые становились все длиннее. К 1939 году его ждет неопределенная судьба. На протяжении многих лет вокзал использовался как склад, как съемочная площадка, а во времена Второй мировой войны в нем сортировали посылки, идущие военнопленным. Станция была почти снесена в 1970 году ради постройки новой гостиницы, но была спасена благодаря своевременному вмешательству министра культуры.

Превращение Орсе в музей началось в 1974 году. Идея состояла в том, чтобы создать место для произведений искусства промежуточного периода: между классической коллекцией Лувра и современным искусством Центра Помпиду.

Музей Орсе открыл свои двери в декабре 1986 года.

Здесь вы можете сразу выбрать дату и время и купить билет в Орсе, чтобы не стоять в очередях:

План музея

Коллекция музея Орсе располагается на целых 5 этажах. Посмотреть планы всех уровней можно на официальном сайте музея. Работы представлены ​​в хронологическом порядке и в соответствии с художественными движениями. На самом нижнем этаже представлены скульптуры и именно с него стоит начинать.

Слева и справа от коридора со скульптурами расположены залы с живописными работами второй половины 19-го столетия, до оформления стиля импрессионизм. Правая сторона отдана академической школе, здесь можно увидеть работы Энгра и Делакруа. Левая сторона посвящена реализму и натурализму: обратите внимание на работы Курбе и Милле.

На втором этаже Орсе, отдельно от залов с импрессионистами, находятся произведения Ван Гога и Гогена.

Третий и четвертый этажи заполнены предметами декоративно-прикладного искусства в стиле модерн — зайдите сюда, чтобы полюбоваться интерьерами квартир столетней давности.

И, наконец, пятый этаж — самый важный для Орсе. Именно здесь находятся самые захватывающие шедевры в музее. Основные работы включают картины импрессионистов Дега, Мане, Сера, Сислея, Писарро. Несколько залов полностью посвящены Моне и Ренуару.

Смотрите наше видео о музее Орсе

10 картин, которые нужно обязательно увидеть в музее Орсе

Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт

Относящийся к раннему импрессионизму самый важный шедевр Ренуара отражает безумную и радостную атмосферу популярных танцев на Монмартре. Заведение Мулен де ла Галетт открылось в 1812 году во дворе деревянной мельницы как один из самых важных кабаков на холме. Он функционирует и поныне на улице Лепик, на склонах Монмартра.

Несмотря на свои большие размеры, эта картина была полностью нарисована на месте. На этой работе можно отыскать нескольких друзей Ренуара, которые позировали специально для него. «Бал» Ренуара является одним из самых представительных произведений раннего импрессионизма, где художник пытался запечатлеть движение и впечатления.

Ренуара часто называют «художником счастья», потому что на своих работах он передает радостные и беззаботные моменты жизни.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Великие художники и их музеи во Франции

Моне «Голубые кувшинки»

Эта большая картина — одна из приблизительно 250 картин из серии «Кувшинки» Моне.

Кувшинки были любимыми цветами художника, он выращивал их в своем пруду в Живерни. Его сад был бесконечным источником вдохновения, а кувшинки стали самой известной серией работ. Кстати, в музее Оранжери можно увидеть специально выстроенные для художника две овальные комнаты, в которых по всему периметру растянулись полотна с нарисованным прудом и садом (в общей сложности более 100 метров в длину).

Картина, которую мы видим в Орсе, написана во времена Первой мировой войны, но на ней — желание мира. Здесь нет горизонта, берега или неба. Полотно полностью погружает нас в пруд с кувшинками, в его умиротворяющую атмосферу. А доминирование синих и зеленых цветов создает впечатление, что вы смотрите на абстрактное произведение искусства.

Ван Гог «Автопортрет»

Этот автопортрет Ван Гога является одним из сорока трех его автопортретов и, определенно, самым известным после автопортрета с отрезанным ухом.

Проследите за мазками художника: он не использует классические линии, а рисует «запятыми» и «улитками». Такая манера письма будет позже популярна среди экспрессионистов. 

Фон на этой картине полностью контрастирует с лицом Ван Гога и представляет его внутреннюю борьбу — художник перенес много психологических проблем.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Прованс Ван Гога

Мане «Завтрак на траве»

Несомненно, одна из главных картин в истории импрессионизма и, возможно, самая известная картина Мане. «Завтрак на траве» — яркое изображение того, как Мане не хотел следовать классическим правилам живописи.

Вдохновленный картиной Тициана «Сельский концерт» (вы могли видеть ее в Лувре), художник лишает ее аллегорий и четко переносит сюжет в современную ему эпоху (это видно, например, по одежде героев).

Что, собственно, и послужило причиной скандала вокруг работы: присутствие обнаженной женской фигуры в компании двух одетых джентльменов, без иносказательной или мифологической на то причины, вызвало самые возмущенные реакции критиков.

Тем не менее, эта картина вошла во все учебники по истории искусства, потому что отлично отражает ранние стадии импрессионизма. Простая сцена, пойманная в действии или даже нарисованная на натуре и освещенная естественным светом, — все это основные характеристики нового движения.

Курбе «Происхождение мира»

Если вы только что были шокированы «завтраком на траве», будьте готовы к перевороту! «Происхождение мира» Курбе является настолько грубым, простым и столь бесспорным в своем воплощении произведением искусства, что оно до сих пор, спустя сотню лет, шокирует некоторых людей. Даже всемирная известная социальная сеть facebook удалила это изображение из соображений цензуры, так как системой оно было идентифицировано как порнографическое.

Однако нет ничего проще, чем то, что здесь написал Курбе. «Происхождение мира» фронтально показывает гениталии женщины, иронично отвечая на вопрос, откуда произошло человечество.

Интересно, что долгое время господствовала гипотеза о том, что модель на холсте — это любовница Курбе и одновременно подруга его ученика, что и послужило разрывом отношений между учителем и учеником. Однако в 2018 году в переписке Александра Дюма-сына с писательницей Жорж Санд было обнаружено, что действительной натурщицей была балерина Констанс Кеньё, любовница турецкого дипломата, который и был заказчиком данной работы.

Мане «Олимпия»

Эдуара Мане тоже преследовали скандалы один за другим. Его «Олимпия» вошла в историю как одна из самых скандальных работ автора. Эту картину открыто критиковали, а некоторые даже пытались ее уничтожить. Негодование зрителей было вызвано тем, как Мане переработал традиционную тему обнаженной женской фигуры в живописи.

Ссылаясь на такие иконографические полотна, как, например, «Венера Урбинская» Тициана, Мане на своей картине не изображает ни богиню, ни героиню мифа. Наоборот, девушка на холсте — вполне конкретная девушка того времени (что видно по ее угловатой фигуре, ведь на полотнах классиков женское тело изображено по другим канонам) с вполне конкретной древней профессией (на это намекает спрятанная в волосах девушки орхидея, которая считалась афродизиаком). Таким образом, Венера на картине Мане превратилась в девушку легкого поведения, которая бросала вызов своим расчетливым взглядом, направленным прямо на зрителя.

Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»

Оригинальная скульптура этой молодой танцовщицы изначально была сделана из воска, что придавало больше схожести с человеческой кожей. Версия, представленная в Орсе, из бронзы.

Одежда четырнадцатилетней балерины сделана из текстиля, а в оригинальной версии даже парик был сделан из натуральных волос, что придавало скульптуре предельную реалистичность. Скандал не обошел и работу Дега, который был крайне увлечен балетной тематикой в своих работах. Но если к нарисованным балеринам публика относилась благосклонно, то эта натуралистичная работа, представленная в витрине, в свое время подверглась резкой критике. У зрителей складывалось впечатление, что маленькая девочка — это животное в клетке.

Курбе «Похороны в Орнане»

Курбе, новатор и даже революционер в живописи, известный нам уже по работе «Происхождение мира», рисовал и огромные реалистичные работы, которые также вызывали много споров.

С виду сцена довольно тривиальна и не шокирует нас, как это было с «Происхождением мира». Мы видим очень жизненное событие: похороны в небольшой деревне Орнан. Но именно такой выбор и сделал эту работу новаторской. Если мы переместимся в контекст 19-го столетия, мы увидим, что на многофигурных  картинах такого размера не могли изображать простых людей. Обычно холсты такого размера отдавались для исторических или религиозных изображений. Здесь Курбе нарушает правила и изображает общую, неидеализированную ситуацию размером во всю стену.

Стоит обратить внимание на нижний край картины: место захоронения, открытая погребальная яма, изображена на работе наполовину, она как бы выходит наружу и распространяется на зрителей. Так Курбе хоронил смотрящих на работу критиков.

Моне «Улица Монторгей»

Самым главным для импрессионистов было стремление изобразить впечатление. И во всем музее Орсе нет ни одного произведения искусства, которое бы лучше всего это отражало, чем работа Моне «Улица Монторгей».

Эта картина с изображением сотен французских флагов, развевавшихся на окнах улицы Монторгей во время празднования мира и труда 30 июня 1878 года, является прекрасным примером импрессионизма. Линии нечеткие, мазки быстрые. Тем не менее передано общее ощущение праздника и ликования.

Ошибочно считать эту работу патриотической — Моне на этой работе не выражал свои политические взгляды, а только хотел передать настроение этого безумного дня.

Кстати, эта работа написана с натуры: находясь на улице, Моне выбрал здание, с которого, по его мнению, было бы удобно нарисовать оживленную сцену, и просто постучался в дом к незнакомцам с просьбой пустить его на балкон. Ему не отказали.

Сера «Цирк»

Жорж Сёра известен тем, что подходил к живописи с научной точки зрения: изучал психологическое воздействие цветов и оптические приемы смешения различных красок. Эта картина полностью нарисована точками и «чистыми» цветами, основными из которых являются красный, желтый и синий. Эффект смешивания цветов происходит уже у нас в голове, благодаря чему мы видим картину целостной. Обратите внимание на расположение персонажей: чтобы передать зрелищность цирка, Сёра выстраивает композицию по диагонали — таким образом она приобретает внутренний динамизм.

Это последняя работа автора, он умер от дифтерии через несколько дней после открытия выставки.

Лайфхаки

Чтобы ваш визит в музей Орсе был максимально полезным и интересным, мы собрали для вас несколько советов.

1. Избегайте толп

Музей Орсе является важной достопримечательностью и одним из самых посещаемых музеев Парижа — более 3,5 миллионов посетителей каждый год! Поэтому пустым вы его вряд ли застанете. Но у вас будет больше шансов получить удовольствие от созерцания работ, а не от стояния в очереди, если вы выберете лучшее время для посещения музея. Итак, Орсе, как правило, наименее переполнен:

• во время низкого туристического сезона (с ноября по март)

• со времени открытия (9:30) до полудня

• в четверг вечером (музей работает до 21:45).

Также не забудьте, что для посетителей с электронными билетами отдельная очередь на вход, поэтому мы рекомендуем покупать билет заранее, на этом сайте.

2. Сосредоточьтесь на определенном периоде или направлении

По сравнению с Лувром, музей Орсе может показаться вам крошечным. Но все же его коллекции расположены на 5 этажах! Чтобы ваш визит был наиболее продуктивным — советуем заранее познакомиться с тем, как устроена коллекция музея. Познакомьтесь с некоторыми из художников и выберите, кто интересен более других.

Если вам больше интересна живопись импрессионистов, отведите на просмотр скульптуры на первом этаже минимальное количество времени и сразу поднимайтесь на 5 этаж. Если вы хотите больше узнать про Ван Гога, исследуйте второй этаж (а если будете в Амстердаме, загляните к нему в музей).

Для искусства очень важно неторопливое созерцание!

3. Сделайте перерыв в самом музее

Чтобы избежать утомления, сделайте перерыв во время своего визита. Тем более, что в самом музее есть для этого несколько приятных кафе и даже ресторан. Обратите внимание на маленькое кафе на первом этаже: пройдите полностью коридор со скульптурами, слева от вас будет небольшой прилавок, где можно выпить кофе и перекусить свежей выпечкой. Эспрессо здесь стоит 2 евро, цена чашки на пятом этаже будет в несколько раз выше.

4. Первый раз в музее Орсе? Возьмите экскурсию

Если вы впервые посещаете Орсе, один из лучших способов получить наиболее полное и интересное представление о шедеврах коллекции — это заказать экскурсию. На сайте музея представлено расписание групповых экскурсий на различных языках. Также можно заказать увлекательные экскурсии от местных русскоговорящих гидов по этой ссылке или здесь.

5. Не забывайте про временные выставки и специальные мероприятия

Постоянная коллекция Орсе — это именно то, что привлекает основную массу посетителей. Но в музее регулярно проходят временные выставки, которые позволяют посетителям по-новому взглянуть на живопись того периода.

В дополнение Орсе регулярно организует специальные мероприятия, концерты, показы фильмов и фестивали, ноктюрны и другие. Зайдите на сайт музея Орсе перед посещением и посмотрите календарь временных выставок и событий — дополните свой визит уникальными впечатлениями.

Бонус: как и многие музеи в Париже, Орсе можно посетить бесплатно в первое воскресенье каждого месяца. Желающих обычно очень много, поэтому время ожидания в очереди увеличивается в несколько раз.

Музей Оранжери

Часть коллекции музея Орсе представлена в другом здании, в музее Оранжери. Билеты в Оранжери можно найти здесь.

Как следует из названия, музей Оранжери расположен в бывшей королевской оранжерее сада Тюильри, построенной в 1852 году.

Этот музей наиболее известен тем, что является постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» Моне. Для серии работ с водяными лилиями были специально созданы два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой два метра и общей протяженностью больше 100 метров как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых садов художника в Живерни.

Эта серия создавалась четыре года во время Первой мировой войны как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, где представлены замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

Увлекательного путешествия вместе с Paris10!

описание, адрес, время и режим работы 2021

Музей Орсэ (автор @lilianafilippi_28)

Экскурс в историю 

Когда-то в здании на правом берегу реки, недалеко от Лувра и сада Тюильри, располагался вокзал. Вокзал был построен по проекту Виктора Лалу и открыт в 1900 году. На тот момент это был первый электрифицированный вокзал.

Новый железнодорожный пункт был построен к Всемирной выставке, чтобы разгрузить другие вокзалы столицы Франции. Из центра Парижа можно было добраться в любой пункт по направлению Париж-Орлеан. Сразу же после проведения выставки интенсивность движения поездов по этому направлению упала в несколько раз. К 1939 году движения поездов практически прекратилось. Вокзал опустел. 

После закрытия железнодорожной станции здании привлекало лишь режиссеров кино. Оно идеально подходило для создания ощущения страха и клаустрофобии. 

Спустя 30 лет власти подняли вопрос о сносе здания. Но президент Франции выдвинул идею о преобразовании вокзала. Реализация проекта началась в 1980 году, реконструкция заняла 6 лет. В 1986 году в здание бывшего вокзала открылся новый музей, созданный по проекту Гаэ Ауленти. 

Экспозиция первого этажа (автор @timeoutparis)

Коллекция музея

Экспонаты музея расположены на 5 уровнях. Здесь можно увидеть все, начиная от мебели и заканчивая оформлением оперы. Все выставки расположены в хронологическом порядке, по ним можно проследить развитие истории искусства за 60 лет.

Экспозиция первого этажа расположена под стеклянной арочной крышей. Она напоминает железнодорожный путь. Это отсылка к прошлому музея. 

На первом этаже можно ознакомиться с произведениями искусства, созданными до 1870 года. В этой части музея находятся работу Карпо по «Божественной комедии» Данте, картины Энгра и Делакруа и провокационное полотно Мане «Олимпия». 

На верхних этажах вам встретится Клод Моне «Завтрак на траве», Дега «Абсент» и Ренуар «Бал в Мулен де ла Галет».

В коллекции музея собрано множество пейзажных работы. Многие из них писались буквально рядом с музеем! На них изображена красота берегов Сены.   

На последних уровнях находятся выставки постимпрессионизма.

Интерьер музея (автор @emazlatkov)

Арт-мероприятия

В музее регулярно проводятся спектакли и концерты. Ежегодно в музее организуется кинофестиваль. 

Каждый желающий может посетить конференцию или круглый стол. Обычно они проводятся по временным выставкам. 

Как добраться

До Музея Орсэ можно доехать на общественном транспорте: на автобусе №24, №63, №68, №69, №73, №83, №84, №94, на метро до станции Solférino, на пригородном скоростном метро до станции Musée d’Orsay. 

Музей д Орсе в Париже: сайт, время работы, картины, адрес

Музей Орсе в Париже

Содержание статьи

Музей д’Орсе на железнодорожной платформе

Река Сена делит Париж на неравные части – левый и правый берега. На левом разместились 5-7 и 13-15 муниципальные округа Парижа, но кроме географического местоположения они имеют и социальное отличие. Тут предпочитает селиться богема – художники, скульпторы, писатели, философы, интеллектуалы. Местное население отличает манера одеваться и стиль поведения. Неудивительно, что здесь находятся основные достопримечательности столицы, среди которых музей Орсе (Musée d’Orsay), собравший огромную коллекцию скульптур и полотен европейских живописцев середины XIX и начала XX столетия.

Подобный временной период выбран не зря, и заполняет хронологический промежуток собраний Лувра и Центра Помпиду.

Читайте также: Музей Лувр в Париже: все картины Лувра, точный адрес, официальный сайт

Это оригинальный и уникальный паноптикум, входящий в десятку самых популярных в мире. В нем выставлены работы мастеров, работающих в жанрах импрессионизма и постимпрессионизма, романизма и натурализма, неоклассицизма и эклектизма, а также создававшие произведения в жанре «нового искусства» – арт-нуво. А тот факт, что музей д’Орсе занимает здание бывшего железнодорожного вокзала, придает ему особый шарм, привлекая около 3-х миллионов людей в год, чтобы отправить их в захватывающее путешествие, но уже не по железному полотну, а упиваться духом истории искусства.

Приобретайте Париж Museum Pass, который дает возможность свободного входа более чем в 60 музеев в Париже!!! Купить Museum Pass можно по ссылке

Вокзал Орсе – современный индустриальный стиль

В 1900 г. в Париже проходит пятая Всемирная выставка, демонстрирующая технологические достижения участников. К ее открытию приурочили возведение Эйфелевой башни, мост Александра III, первой линии метро, вокзала Орсе и Лионскго.

Вокзал Орсе

Строительство Orsay возглавил архитектор Виктор Лалу, сумевший найти золотую середину между строгостью и элегантностью внешнего фасада, скрывающего внутри скелет из металла и стекла.

Географически место тоже было выбрано удачно, и пассажиры, едущие с юго-западной стороны, по прибытии оказывались неподалеку от основных выставочных платформ.

Строительство Орсе

Строительство Орсе началось в 1898 г. на месте, где в 1871 г. сгорела Счетная палата, а чтобы успеть закончить его к началу выставки, на участке круглосуточно трудились рабочие. Прокладывая пути от вокзала Аустерлиц до местоположения нынешней платформы, в дневную смену на площадке одновременно находилось 300 человек, а в ночную около 80-и. Зато уже 14 июля 1900 г. состоялось торжественное открытие новой железнодорожной пристани и прилегающего к нему отеля.

Строительство Орсе

В. Лалу старался придать депо изысканные формы, сделать не только удобным, но и привлекательным внешне. Когда на открытии Всемирной выставки его увидел художник Эдуард Делай, он не смог сдержать удивления: «Станция великолепна и выглядит как дворец изящных искусств …», и эта реплика с высоты минувших лет звучит как пророчество.

В отличие от других вокзалов, Орсе был крытым зданием, крышу которого покрывали стеклянные панели, позволяя естественному свету проникать внутрь. Подобная конструкция оказалась возможной потому, что поезда на электрической тяге не выпускали в воздух пар и дым, а из-за своеобразной формы в народе обрели прозвище «банок для соли».

История Орсе

Помимо привлекательного внешнего оформления пассажирам были доступны современные по тем временам новинки: пандусы, подъемники для пассажиров и багажа. Однако оставаться продвинутой гавани суждено было недолго, поскольку длина составов увеличивалась, и короткие промежутки станций стали для них слишком неудобными.

История Орсе

С 1939 г. пристань уже обслуживает только поезда пригорода, а в 1945 г. становится отправным пунктом для депортаций и отправки военнопленных. В 1958 г. состоялось еще одно значимое для истории событие – в привокзальном отеле на пресс-конференции Шарль де Голль объявляет о своем возвращении в большую политику.

Перестав функционировать, здание постепенно приходит в упадок, но, как оказалось, в обветшалом виде стало привлекать людей искусства. В 1962 г. режиссер и сценарист Орсон Уэллс облюбовал его для съемок фильма по роману Кафки «Процесс». А чтобы придать строению еще большей депрессивности с налетом клаустрофобии, узкие коридоры наполнились чередой кабинетов. Еще тут временно находит приют аукционный дом Drouot-Rive Gauche и шапито театр-компании Рено-Барро.

Но пустующая каменная громада начинает вызывать все больше вопросов. Занимая немалое пространство, она перестала нести полезную для города функцию, и все чаще возникают предложения о ее сносе, дабы поместить на этом месте администрацию авиакомпаний Эир Франс, депозитные кассы или большой отель.

Однако, уже имея разрешение на снос старого вокзала, в 1971 г. город ждет сюрприз от министра, отвечающего за обустройство столицы в виде запрета на новые проекты. Объяснялся отказ просто – планы предложенных застроек не вписываются в городской рельеф. Внес свою лепту и шок от недавней ликвидации парижского рынка Ле-Аль и своеобразная реакция на возведение вокзала Монпарнас.

Начиная с 1973 г., были не только заморожены все предложения по замене Орсе, но его внесли в список потенциальных исторических памятников. Окончательно вопрос с переустройством решился в 1978 г., и началось преобразования из железнодорожной станции в музей Орсе в Париже.

Волшебные метаморфозы: был вокзал, стал музей

После участия в конкурсе архитекторов победителями стали Пьер Кольбок, Рено Бардон и Жан-Поль Филиппон из бюро A.C.T. Architecture. Эти трое инициативных и талантливых зодчих с энтузиазмом взялись за работы над реконструкцией сооружения. А вот вторая часть конкурса в 1980 г. выявила победителя по благоустройству интерьера. Ею стала Гае Ауленти, придумавшая завершить центральную аллею двумя башнями.

Музей Орсе в Париже (фото)

К зданию вернулся былой блеск, идеально гармонизирующий с пейзажем города в совершенно новом статусе. Среди воплощенных новаторских идей стеклянный купол, получивший дополнительные функции – звукоизоляцию и проемы для кондиционирования воздуха.

На все работы ушло несколько лет, и уже в 1986 г. президент Франсуа Миттеран открыл на торжественной церемонии музей Орсе.

Организация экспозиций музея

Музейные фонды составлялись постепенно и из разных источников. Сюда поступали предметы искусства из Малого и Люксембургского дворцов, запасников Лувра, скульптуры из галереи Же-де-Поп, а также в качестве подарков от частных коллекционеров.

Парижский музей Орсе

Имея достаточно большую площадь – 57 400 м. кв., паноптикум размещает на трех основных уровнях коллекции из более 4 000 работ, разделив их по тематике и технике исполнения. Так, на верхнем этаже можно любоваться творениями импрессионистов и постимпрессионистов, выстроившихся вдоль всего здания, выходящего к Сене: Ренур, Гоген, Моне с серией полотен «Руанский собор», Тулуз-Лотрек – большой поклонник варьете, Дега, Писсаро и неповторимый Ван Гог.

Среднему уровню отдан период с 1870 по 1914 год, в котором нашли отражение символическое и публичное искусство времен III Империи, мастера арт-нуво и академической живописи.

На первом этаже соседствуют произведения 1848-1870 годов, а среди них такие имена, как Густав Моро и Энгра, Делакруа и Мане.

Удивительно, что столь непродолжительное время (1848-1914 г.г.) охвачено собраниями предметов искусств настолько разнообразными и потрясающими. Картины музея Орсе соседствуют со скульптурами, фотографиями, гравюрами, впечатляющими оригинальностью предметами мебели Дила, нарядной резьбой по дереву семейства Гере, декорациями оперы и кино. Особенно привлекают бронзовые украшения Бари и деревянный гарнитур, созданный специально для графини Беарн мастером Ж. Дамптом в начале ХХ столетия.

Шедевры музея Орсе постоянно пополняются, обновляя экспозиции очередными приобретениями работ не только импрессионистов и постимпрессионистов, а также недооцененных ранее художников академической школы. Чтобы помочь зрителям увидеть полотна в выгодном свете, специально разработана новая система освещения, а сами стены стали цветными.

Желающие посмотреть всю выставку в хронологическом порядке, должны приготовиться провести тут весь день. Но если вас интересует определенные направления, изучите план здания и расположение его залов, каждый из которых обладает собственной аурой, наполняющей его атмосферой.

Переступив порог musée d’Orsay, попадаешь под очарование исключительного декора.

Так начинается прелюдия к приключению по одному из самых популярных французских музеев, в котором собраны поразительные коллекции артефактов, созданных во время наиболее продуктивного исторического периода.

Начиная осмотр вернисажа на первом этаже, вам предстоит пройти под сводом, собранном из стеклянных панелей, поражающем своими размерами и вызывающем ассоциацию с хрустальным дворцом. Далее, пройдя по среднему и верхнему уровням, можно полюбоваться фантастическим видом на центральную аллею.

Скульптуры и картины первого этажа

Там, где когда-то курсировали поезда, сейчас находится зал скульптур, а вокруг в своих нишах полотна великих художников, среди которых Камиль Коро, Гюстав Курбе – основатель реализма, Делакруа, Базель, Кабанель и другие непревзойденные мастера.

Скульптуры музея Орсе

Особым вниманием пользуются работы Жан-Батиста Карпо, который был фамильным ваятелем Наполеона III. Этой привилегии он был удостоен, прославившись исполнением бюстов, в которых изображал представителей французского высшего общества.

Работая над статуями семьи императора, Карпо идеализирует их образы, а его самым знаменитым изображением считается юный принц с собачкой. О сближении мэтра с правящим семейством говорит и то, что он обучал основам рисования Энжелу Наполеона.

Уголино и его сыновья

Среди других не менее известных фигур автора – композиция «Уголино и его сыновья». Жан-Батист создал ее под впечатлением «Божественной комедии» Данте, и умело оживил терзания Уголино, снедаемого муками голода. Находясь в темнице на пороге безумия, он глодает собственные пальцы, и скоро приступит к самой страшной трапезе в своей жизни – поеданию собственных мертвых детей.

Скульптуры музея Орсе представляют и другие творения Карпо. В бюсте балерины Эжени Фиокр он сумел передать ее тонкие черты лица и дерзновенный нрав. На выставке также можно полюбоваться гипсовым изваянием «Четыре части мира» (бронзовый вариант венчает фонтан Люксембургского сада) и композицией «Танец».

Четыре части мира

Эти статуи принесли ему настоящую славу. Однако танцующие обнаженные девушки показались некоторым моралистам слишком откровенными, и их залили чернилами. К счастью результат вандализма удалось вовремя ликвидировать, и хоровод прелестниц по-прежнему вызывает восторг души.

Возвращаясь к картинам, стоит упомянуть, что после реставрации на первом уровне боковые залы стали называться «Люксембург». Именно из бывшего Люксембургского музея и пришли в обновленный музей Орсе некоторые коллекции.

Еще на этом ярусе вас встретят Энгр и Делакруа, чьи картины в основном представлены в Лувре. Далее бросают вызов идеализированному прошлому полотна Домье и Милле, Курбе и Коро. Полотно Мане «Олимпия» не просто провоцирует, а создает дежавю, перекликаясь с тициановской «Венерой Урбинской» и «Махой обнаженной» Гойи.

Верхний уровень: импрессионизм и постимпрессионизм

Последовательность осмотра произведений искусства кажется нелогичной, но после первого яруса вам надо подняться на верхний, чтобы соблюсти хронологию экспозиций. Начинается шествие по небольшим камерным залам с № 29.

Картина Э. Мане «Завтрак на траве»

Тут представлено некогда нашумевшее в обществе полотно Э. Мане «Завтрак на траве». Когда критики в 1863 году увидели его, то пришли в праведное негодование от вида обнаженной дамы прямо на переднем плане в окружении мужчин. По моральным соображениям в тот год картина не была принята на выставку, но сегодня мы свободно можем любоваться этим шедевром, смиренно принимая его красоту.

Читайте также: Что посмотреть в музее Орсе в Париже: ТОП картины + фото

В других залах выставлены работы Дега и Сислея, Моне и Ренуара, Писарро и Берты Моризо – первой художницы, рискнувшей присоединиться к касте импрессионистов.

«Звездная ночь над Роной»

В комнате № 35 в тревожных ритмах и пылающих тонах представлен Ван Гог. Его картины словно гипнотизируют, а особой гордостью галереи является «Звездная ночь над Роной» наряду с его автопортретом и вторым вариантом «Портрета доктора Гаше», написанным автором незадолго до своей смерти.

В комнатах 34 и 39 ранний период импрессионизма уступает место среднему и началу позднего, а представляет их творчество Ренуара и Моне с его серией картин о соборах Руана.

Картины музея Орсе (фотогалерея)

Фотогалерея картины в музее Орсе

Следуя далее, вы попадете под влияние картин с разным настроением и характерами, присущих Мане, Редону, Сезанну, Модриану. Завершают путешествие по уровню Синьяк, потрясающая картина «Заклинательница змей» Руссо, работы Гогена, небезызвестное полотно Сёра «Цирк». Изюминкой же галереи можно назвать большой портрет Оскара Уальда кисти Тулуз-Лотрека в стиле легкой карикатуры.

Скульптуры среднего уровня

Продолжая исследовать музей д’Орсе, отправляйтесь на средний ярус, где встретите вариант скульптуры «Уголино», но теперь авторства Родена, представившего себе свергнутого правителя Пизы в ином ракурсе. Для некоторых роденовский образ выглядит еще более пугающим и мрачным.

«Мимолетная любовь»

Другая его композиция – «Мимолетная любовь», причем стоит она неподалеку от скульптуры «Зрелый возраст», созданной его возлюбленной и ученицей Камиллой Клодель, критики же в этом усматривают символ завершенных отношений. Фигуры находятся на террасе Родена, соединяющей залы Лилль и Сены.

Во время экскурсии обратите внимание на коллекцию Кагановича в комнатах 49 и 50, а на террасе Лилль выставлены работы Боннара и Войяра, в которых видны следы арт-нуво и влияние японской живописи. На противоположном же конце террасы вас ждут статуи ХХ века.

На площадке Сена вы найдете полотна менее знаменитых, но не менее талантливых художников последней декады XIX столетия. Среди них «Каин» Кормона, «Портрет Марселя Пруста» Бланша, «Сон» кисти Детайя, и невозможно не заметить полотно Климта «Кусты роз под деревьями», занимающий почти весь зал № 60.

Гуляя по многочисленным галереям, постарайтесь сохранить немного сил, чтобы посмотреть великолепную коллекцию прекрасных образцов мебели и прочих предметов интерьера в жанре «нового искусства». Эта часть экспозиции настоящая отрада для измученных глаз, и стоит того, чтобы ей уделили внимание.

Инфраструктура музея Орсе

Музей де Орсе помимо выставочных залов имеет развитую сеть дополнительных услуг: магазин-библиотеку, лифты, гардеробные, пеленальные комнаты на первом уровне, туалеты. Также тут предусмотрено все для удобства родителей с маленькими детьми и людей с ограниченными возможностями: пандусы, складные табуреты, облегченные трости-коляски для деток (другие формы не разрешены), инвалидные коляски.

Музей Орсе внутри

После долгой прогулки по огромной территории музея вам наверняка захочется перекусить и передохнуть, чтобы во время дегустации местных блюд «усвоить» полученную порцию духовной пищи. На верхнем уровне вы почувствуете себя вполне уютно в кафе Кампана (Campana) с открытой площадкой, откуда сквозь часовой диск вокзальных часов открывается великолепный вид на Монмартр. В четверг он работает 11:00-21:00, остальные дни 10:30-17:00 (понедельник выходной).

Напротив статуи «Белый медведь» Ф. Помпона, есть еще одно уютное заведение – кафе Л’Урс (L’Ours), где тоже приятно посидеть, перевести дух и перекусить недорого. Открыто оно 9:30-16:45, а по четвергам до 19:45.

Находясь на среднем ярусе, загляните в ресторан, основанный еще в 1900 году. Его интерьер богато украшен позолотой, фресками и резным орнаментом на потолке – все это исторические ценности. Посуда, на которой подаются традиционные французские блюда, тоже смотрится роскошно, при этом обслуживание не вычурное, и посетители чувствуют себя раскованно, но будьте готовы заплатить за блюдо 25-50 евро.

Время работы: четверг 11:45-14:45 и 19:00-21:30, остальные дни кроме понедельника 11:45-17:30, но при этом в период 15:30-17:30 он функционирует как чайный салон. Резервировать столики заранее нет нужды, но можно подстраховаться, позвонив по телефону: +33 (0) 1 45 49 47 03.

Покидая прекрасный музей, не хочется уходить с пустыми руками? Загляните в сувенирную лавку или магазин, и из обширного ассортимента выберите постеры, книги, диски, канцелярские принадлежности, открытки, товары для детворы и даже предметы искусства. Работают они ежедневно помимо понедельника 9:00-18:00, а по четвергам двери открыты до 21:30 (лавка до 21:00).

Панорама музея Орсе в Париже

Для путешественников на своем или арендованном автомобиле возле кольцевой дороги у Лувра предусмотрен паркинг (Parking du carrousel du Louvre). Еще есть парковка Бак Монталамбер (Bac Montalembert).

Часы работы музея Орсе

График открытия зависит от сезона.

С 20 числа июня по это же число сентября двери галереи отворены 9:00-18:00 по вторникам, средам и с пятницы по воскресенье.

В четверг 10:00-21:45, а понедельник остается выходным. Обратите внимание на это исключение, поскольку в основном музеи Парижа закрыты по вторникам.

А вот с 21 сентября по 19 июня во вторник, среду и с пятницы по воскресенье рабочий день 10:00-18:00.

В четверг остается тот же график: 10:00-21:45, и выходной в понедельник.
Закрыто 25 декабря, 1 мая и 1 января.

Билеты в музей Орсе

Билеты в музей Орсе можно купить двумя способами: онлайн или непосредственно в кассе перед его посещением. В последнем случае учтите, что продажа талонов заканчивается за час до конца рабочего дня галерей.

Взрослые билеты – 12 евро. Это стоимость за просмотр постоянных коллекций и временных выставок.

Льготные билеты – 9 евро. В эту категории попадают не граждане ЕС 18-25 лет. Остальные посетители могут пройти по этой цене в любой день после 16:30, а в четверг после 18:00.

Бесплатно: для лиц до 18 лет, для всех каждое первое воскресенье нового месяца, люди с ограниченными возможностями и их сопровождающие, а также преподаватели начального и среднего образования.

Есть 2 входа внутрь: с левой стороны сооружения заходят те, кто только собирается приобрести билет. У кого он уже есть, идут к правому входу. А чтобы не заблудиться среди галерей, рекомендуется прямо у входа взять русскоязычный план и аудиогид за 5 евро.

Сохраните использованные талоны, и в течение 8-и дней вы сможете получить скидку, если решите пойти на экскурсию в Парижскую Оперу без гида, посетить музеи Моро или Жан-Жака Хеннер.

Как добраться в музей Орсе

Чтобы добраться до музея Орсе, ориентирами вам послужат аббатство Сен-Жермен-де-Пре. Расположенное на левом берегу здание окружено с одной стороны набережной Анатоля Франса, с другой – улицей де Лиль. Недалеко также находятся музей Лувр, сад Тюильри и Латинский квартал.

Если не хотите брать такси (это самый удобный вариант), тогда воспользуйтесь общественным транспортом. Возможно, вам захочется прокатиться на городском трамвайчике по Сене, станции которого расположены достаточно часто вдоль реки, и одна из остановок ведет к бывшему вокзалу.

Музей Орсе на карте

Но чаще всего туристы и местные аборигены выбирают метро Парижа, как самый надежный, быстрый и недорогой вариант передвижения по городу. На нем надо доехать до остановки Солферино (Solferino) или до Национальной Ассамблеи (Assemblee Nationale).

Читайте также: Метро в Париже: как купить билет, схема станций, зоны метро

А вот городская электричка RER довезет по ветке С до станции, которая так и называется – Musée d’Orsay.

Еще есть маршруты автобусов: 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.

Контактная информация:

Адрес: 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Париж 
Телефон: +33 (0)1 40 49 48 14
Музей Орсе официальный сайт: http://www.musee-orsay.fr/

Музей Орсе (Экскурсия)

Музей Орсе (фото)

Фотогалерея музей Орсе в Париже

Автор: Лора Мур

картины и экспонаты Musee d’Orsay

Поклонники живописи, а в особенности любители импрессионизма, обязательно должны посетить музей Орсе в Париже. Крупнейшая экспозиция находится в трехэтажном здании, который некогда был железнодорожным вокзалом. В коллекции представлены картины и скульптуры европейских мастеров середины XIX — начала XX столетия, заполняя промежуток истории живописи между Лувром и Центром Жоржа Помпиду.

Из истории основания Musee d’Orsay

28 мая 1900 года на левом берегу Сены, прямо напротив сада Тюильри, открыли первый во всем мире электрифицированный железнодорожный вокзал. Архитектором проекта выступил Виктор Лалу.

С Орсе отправлялись поезда в направлении Орлеана, Тулузы и Бордо. Для удобства пассажиров в здании вокзала был построен отель с 370 номерами, рестораны и залы для проведения мероприятий. В 1939 году надобность в вокзале Орсе пропала, так как были запущены более удобные маршруты с других железнодорожных станций.

В 1971 году здание решили снести, но Жорж Помпиду, который на тот момент был президентом Франции, высказал идею о преобразовании вокзала в музей. В 1978 году зданию присвоили статус исторического памятника, а уже во время президентства Жискара д’Эстена вокзал начали реконструировать, преобразовывая в музей. Работы велись на протяжении 6 лет — с 1980 по 1986 год.

В 1986 году музей открыл свои двери для посетителей. Огромное здание позволило разместить большое количество экспонатов, которые переехали из других музеев. Естественное освещение картинам и статуям обеспечивает шикарный стеклянный купол. Архитектор проекта музея — Гаэ Ауленти.

Сегодня музей Орсе посещают более 3,5 миллионов человек. Если вы собираетесь войти в число этих посетителей, непременно забронируйте один из отелей Парижа в 7-м округе — ведь именно тут сосредоточено множество интереснейших достопримечательностей французской столицы.

Коллекции музея Орсе: что посмотреть

Musee d’Orsay пополнялся из самых различных источников. Сюда привозили предметы искусства из Лувра, Люксембургского дворца, Малого дворца, а также галереи Жё-де-Пом. Некоторые экспонаты были подарены музею частными коллекционерами.

Галерея имеет три уровня общей площадью 57 400 кв.м, все работы разделены по тематикам и техникам исполнения.

На нижнем этаже расположены полотна, написанные в период с 1848 по 1870 год. Здесь можно увидеть работы «Завтрак на траве» Э. Мане, «Ателье» Коро, «Охота на тигра» Эжена Делакруа, «Ангел Господень» Милле, «Гладильщицы» Дега.

Картины слева направо: Мане «Завтрак на траве», Э. Делакруа «Охота на тигра», Дега «Гладильщицы»

На среднем уровне представлены скульптуры — работы времен III Империи. XIX столетие было весьма плодотворным периодом для скульптуры. Целью заказа на их создание было провозглашение своего статуса, украшение дома, а также возможность вписать свои идеалы в бронзу и камень. На создание скульптур в те времена был огромный спрос. Это отслеживается как раз в центральном нефе музея Орсе, где представлено 1200 экспонатов. Среди них: «Бронзовый век» Огюста Родена, «Маленькая 14-летняя танцовщица» Эдгара Дега, «Кара» Эме-Жюля Далу, «Средиземное море» Аристида Майоля.

Верхний этаж — царство импрессионизма, экспрессионизма и постимпрессионизма. Здесь можно любоваться произведениями Руссо («Заклинательница змей»), Сёра («Цирк»), Ван Гога («Звездная ночь над Роной», «Портрет доктора Гаше», «Автопортрет»), Также здесь представлены полотна Гогена («Автопортрет с желтым Христом», «Таитянки»), Ренуара («Бал в Мулен де ла Галетт»), К. Моне («Тюльпаны Голландии»), Писсарро («Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки») и других.

Винсент Ван Гог «Автопортрет», фото: Татьяна Гайдук

ВАЖНО! Если вы хотите ознакомиться с выставкой в хронологическим порядке, то будьте готовы провести здесь целый день, а то и два дня. Если вас интересуют конкретные полотна, то на входе можно купить карту с нумерацией галерей и подробным описанием.

Инфраструктура — где поесть и купить сувениры

Осмотрев шедевры музея Орсе, посетители могут отправиться в кафе Campana, которое располагается на верхнем ярусе. Отсюда открывается потрясающий вид на Монмартр.

Нельзя обойти стороной Restaurant du Musee d’Orsay, основанный еще в 1900 году. Интерьер украшен фресками и позолотой, подчеркивая историческую ценность заведения. Здесь подают традиционные французские блюда. По отзывам туристов, цены здесь несколько завышены.

Еще одно уютное место, где можно провести время, обсуждая увиденное, — кафе L’Ours.

Также на территории музея работает сувенирный магазин, где можно приобрести на память канцелярию, открытки, статуэтки, книги, репродукции картин и прочее. Кстати, сувениры можно приобрести в интернет-магазине музея.

Полезная информация

Официальный сайт: www.musee-orsay.fr.

Адрес: 62, rue de Lille, Paris.

Как добраться

На метро: до станции Solferino или до Assemblee Nationale.

На автобусах: 63, 68, 24, 69, 83, 73, 84, 94.

На городской электричке RER (ветка C): станция Musée d’Orsay.

График работы

Даты	Понедельник	Вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье	Четверг
с 20 июня по 20 сентября	выходной	09:00 — 18:00	10:00 — 21:45
с 21 сентября по 19 июня	выходной	10:00 — 18:00	10:00 — 21:45
25 декабря, 1 января, 1 мая	выходной	выходной	выходной

Цены на билеты в музей Орсе

Обычный билет: € 12.

Специальная цена: € 9 (распространяется на людей возрастом 18-25 лет не граждан ЕС — ежедневно; также по этой стоимости каждый желающий можно купить билет в четверг после 18:00 и в любой другой рабочий день после 16:30).

Бесплатный вход предоставляется:

• всем желающим каждое первое воскресенье месяца;
• детям до 18 лет;
• гражданам и резидентам ЕС возрастом от 18 до 25 лет;
• людям с ограниченными возможностями;
• безработным с предоставлением соответствующего документа;
• обладателям парижской музейной карты.

Купить билеты можно непосредственно в кассе музея или онлайн на официальном сайте.

Музей Орсе. Париж — Инкомартур 93

Музей Орсе (Musée d’Orsay) считается одним из лучших  в Париже. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей города.  Он расположен на набережной Вольтер, практически напротив сада Тюильри.  

Музей Орсе занимает помещение бывшего железнодорожного вокзала, построенного для Всемирной выставки 1900 г.  Он так и назывался,  Орсе. Вокзал открыли в 1900 г., и он стал  первым электрифицированным вокзалом. Его изысканный, строгий каменный фасад удачно скрывает внутреннюю конструкцию арки железнодорожного вокзала, выполненную из стекла и стали. В качестве вокзала здание обслуживало поезда юго-западного направления французских железных дорог вплоть до 1939 г. Но со временем вокзал устарел, его платформы оказались короткими для современных поездов, и вокзал был закрыт. На его месте собирались построить современный гостиничный комплекс, но это вызвало негодование парижан, и было решено разместить здесь музей.  Преобразования и реконструкции, по  проекту итальянца Гая Ауленти начались в 1980 г. и длились почти десять лет, а в 1986 г. один из величайших музеев мира торжественно открыл свои двери для посетителей.

Высокий стеклянный купол бывшего вокзала дает экспонатам великолепное естественное освещение, а просторное помещение позволило вместить огромную экспозицию  картин и скульптур, прежде находившихся в других музеях, в том числе и в Лувре.

Постоянная коллекция музея Орсе включает в себя 4000 экспонатов, и размещается на 4 этажах  и террасе. Работы представлены для обозрения в хронологическом порядке и согласно с течениями в искусстве. В музее Орсэ представлено только французское искусство с середины XIX в. до начала Первой мировой войны. Шедевры коллекции – выдающиеся работы импрессионистов и постимпрессионистов. В то время группа молодых французских живописцев выступила за обновление искусства, за отказ от строгого и фотографически точного рисунка. Основой картины, по их убеждению, был неповторимый миг, остановленный взглядом художника. Особую гордость музея Орсэ составляют картины художников-импрессионистов, Ренуара, Сезанна, Дега, Гогена, Руссо, Синьяка, Тулуз-Лотрека и др. Это особое и очень интересное направление в живописи, название которого происходит от французского слова impression —  впечатление, сложилось в последней трети XIX в.

На первом этаже  находятся скульптуры известных мастеров и  живописцев: Эдуарда Мане, Камиль Коре, Анри Руссо. Одна из комнат полностью посвящена основателю реализма — Гюставу Курбе, другая творчеству Клода Моне с его известными произведениями «Женщины в саду», «Регата в Аржатеи» и другие. Экспозиции второго этажа посвящены картинам символистов и натуралистов, а также работам скульпторов Майоля, Бурделя, Родена. На третьем этаже можно увидеть Поля  Гогена и Винсента Ван Гога, Огюста Ренуара и Клода Моне, Эдуарда Мане, Камиля Писсаро и многих других.

Музей Орсе Париж

Посетите эту художественную галерею мирового класса, где представлены работы Сезанна, Моне, Ренуара и Мане, на этом потрясающем переоборудованном вокзале изящных искусств.

Расположенный на берегу Сены музей Орсе — это старый железнодорожный вокзал рубежа веков, построенный на месте Дворца Орсе. Образец архитектуры движения изящных искусств, музей Орсе — одна из самых популярных художественных галерей Парижа, где представлены произведения искусства и скульптуры с 1848 по 1915 годы.Обязательно посетите галерею, в которой представлены работы Делакруа, Мане, Гогена, Сезанна, Моне, Ренуара, Сислея, Ван Гога и многих других.

Особенности:

• Три этажа искусства в том числе; Яблоки и апельсины Поля Сезанна, Голубые водяные лилии Клода Моне, Монмартр Пьера Огюста Ренуара, Обед на траве Эдуара Мане
• Центральный неф и старые часы вокзала Орсе
• Площадь Орсе перед музеем с шестью бронзовыми аллегорическими скульптурами из Всемирной выставки (1878 г.)
• Коллекции, датируемые 1818 годом, первоначально из Люксембургского музея, Музея женского поместья и Лувра.

Знаете ли вы:

• В музее Орсе находится самая большая в мире коллекция импрессионистов и постимпрессионистов.
• Хранилище музея Орсе составляет 35 000 квадратных метров стекла.
• Хотя вокзал Орсе был главой юго-западной французской железнодорожной сети в течение 39 лет, платформы станции стали слишком короткими для более длинных современных поездов.
• Музей Орсе посещает около 3 миллионов человек в год

Не пропустите:

Коллекция живописи

Коллекция картин восходит к 1818 году, когда Людовик XVIII основал Люксембургский музей.Обставляя большую часть коллекции в Орсе, вы можете увидеть произведения искусства мастеров Сезанна, Мане, Моне, Матисса, Ренуара и Гогена — и это лишь некоторые из них — подчеркивая шедевры от реализма до импрессионизма. Орсе также получил щедрые частные пожертвования, которые с годами обогатили коллекции уникальными предметами. Более поздние включения, такие как «Детство Сикста V» Гюстава Моро и «Тройной портрет Ивонн Лероль» Мориса Дени, можно увидеть в этой коллекции.

Скульптура

Благодаря популярности скульптуры в XIX веке, заказанной средним классом и политиками для присвоения их богатства и власти, было множество каменных и бронзовых скульптур до 1945 года, когда это воспринималось слишком формально и серьезно. Благодаря Музею Орсе, который предоставил идеальную площадку для демонстрации этих произведений искусства, от эпохи бронзы Родена до маленькой танцовщицы Дега, скульптуры были «возрождены» и перемещены из небольших музеев, таких как Люксембургский музей и Жё де Пом, чтобы завершить растущую коллекцию Орсе и отметить скульптуры в истинной форме.

Фотография

Постоянная экспозиция музея Орсе, одной из первых фотогалерей в музее изящных искусств Франции в 1970-х годах, была столь же революционной, сколь и неслыханной. Музей Орсе, собирающий свою коллекцию с нуля, хотел отметить рост фотографии как формы искусства на всех этапах ее технического «переворота». Его первая коллекция относится к «первобытному» периоду, с 1839 по 1863 год, золотому веку французской и английской фотографии, и на момент открытия музея насчитывала 12 000 фотографий.Теперь посетители могут увидеть более 45 000 фотографий на выставке; среди них — Пьер Боннар, Морис Дени, Анри ле Сек и Эдгар Дега.

Как добраться:

— Solférino (метро)
— Musée d’Orsay (RER)
— 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94 (автобус)

Получите максимум удовольствия от своей карты Paris Pass:

Для этого аттракциона необходимо предварительное бронирование. Чтобы забронировать место, посетите их веб-сайт, выберите дату и время, которое вы хотите посетить, а затем следуйте инструкциям по бронированию.Для входа на аттракцион необходимо предъявить электронный билет.

— Покажите свой Paris Pass на входе C, чтобы не стоять в очереди и идти прямо к входу.
— Получите бесплатный вход в популярную художественную галерею Парижа, музей Орсе, и сэкономьте 12 евро.
— Время открытия и закрытия может меняться. Чтобы узнать расписание, посетите официальную страницу аттракциона.

См .:
Включен полный список достопримечательностей

Требуется бронирование

Чтобы забронировать место, посетите их веб-сайт, выберите дату и время, которое вы хотите посетить, а затем следуйте инструкциям по бронированию.Для входа на аттракцион необходимо предъявить электронный билет.

Забронировать через Веб-сайт

см .: полный список достопримечательностей включен »

Музей Орсе | История, искусство и факты

Musée d’Orsay , (французский: «Музей Орсе») национальный музей изящных и прикладных искусств в Париже, в котором представлены работы в основном из Франции в период с 1848 по 1914 год. Его коллекция включает живопись, скульптуру, фотография и декоративное искусство, и может похвастаться такими знаковыми работами, как « Студия художника » Гюстава Курбе (1854–55), «Обед на траве » Эдуара Мане () «Le Déjeuner sur l’herbe » (1863; «Обед на траве» ) и Пьера-Огюста Ренуара. Танец в Ле Мулен де ла Галетт (1876; Бал дю Мулен де ла Галетт ).

Музей Орсе расположен в бывшем Гар д’Орсе, железнодорожном вокзале и отеле, спроектированном Виктором Лалу и расположенном на левом берегу Сены напротив садов Тюильри. На момент завершения строительства в 1900 году здание отличалось богато украшенным фасадом в стиле Beaux Arts, а его интерьер отличался металлической конструкцией, пассажирскими лифтами и электрическими рельсами. Однако из-за изменений в железнодорожных технологиях станция вскоре устарела и к 1970-м годам почти полностью пустовала.Переговоры о преобразовании здания в художественный музей начались в начале десятилетия и были завершены в 1977 году по инициативе Pres. Валери Жискар д’Эстен. На государственные средства здание было отреставрировано и реконструировано в начале 1980-х годов архитектурной группой ACT. Интерьер был разработан Гаэтаной Ауленти, которая создала сложную планировку галерей, которые занимали три основных уровня, окружающих атриум под культовым сводом здания из стекла и железа. На первом этаже, бывшем железнодорожными платформами здания, обширные каменные конструкции разделили пространство пещеры и создали центральный неф для коллекции скульптур и галереи для живописи и декоративно-прикладного искусства.

Постановление о преобразовании вокзала Орсе в художественный музей пришло как раз вовремя, так как произведения из национальной коллекции нуждались в новом помещении. Национальный музей современного искусства оставил после себя произведения, которые не вписывались в его обновленную художественную программу, когда в том же году он переехал из здания Пале-де-Токио в новый Центр Помпиду; музей Jeu de Paume, в котором с 1947 года хранится коллекция французских импрессионистов, был переполнен; а Лувр прибегал к хранению избранных картин и скульптур из Салонов конца XIX века, официальных ежегодных художественных выставок Франции, из-за нехватки выставочных площадей.Таким образом, многие картины и скульптуры Музея д’Орсе попали в инвентарь этих трех учреждений. Музей также стремился представить комплексный и всеобъемлющий взгляд на конец 19-го и начало 20-го веков, поэтому начал свою собственную коллекцию фотографий и приобрел дополнительные работы из национальной коллекции для создания коллекций декоративного искусства и архитектуры. К моменту открытия Музея д’Орсе в 1986 году он собрал обширную коллекцию, в которой были представлены такие выдающиеся авангардные реалистические картины, как «Захоронение в Орнане», (1849–1850 гг.) Курбе и «Олимпия» (1863 г.) Мане, академические картины, такие как Рождение Венеры (1879) Уильяма Бугро, и работы ранее неизвестных художников.

В целях улучшения циркуляции посетителей и безопасности в период с 2009 по 2011 год музей обновил часть своего интерьера, в том числе галереи импрессионистов и кафе. Музей Орсе превратился в один из самых посещаемых музеев Парижа, который обычно принимает более трех миллионов посетителей ежегодно.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Музей Орсе — Цены и билеты

Откройте для себя Музей Орсе, известный своими шедеврами импрессионизма, но не только…

Музей Орсе находится в здании бывшего железнодорожного вокзала и является одним из самых известных в мире. В музее представлены художественные произведения периода 1848-1914 годов, решающего периода в истории искусства, породившего шедевры импрессионизма. Таким образом, вы будете восхищаться такими великими художниками, как: Мане, Моне, Ван Гог, Дега, Сезанн, Гарнье, Курбе, Карпо, Надар или Гимар.

ДЛЯ ПРИМЕЧАНИЕ:
Обращаем ваше внимание, что доступ к временным выставкам регулируется в зависимости от количества посетителей, возможно ожидание на контрольно-пропускном пункте Vigipirate и перед выставкой.

Бесплатно: все дети до 18 лет, инвалиды и их сопровождающие при предъявлении доказательств, молодые люди до 26 лет, являющиеся гражданами Европейского Союза. Обязательное резервирование временного интервала на территории музея (бесплатно).

Вход бесплатный для всех посетителей в 1-е воскресенье месяца, только с обязательной резервацией.

При входе музей предлагает аудиогиды (5 евро).

Владельцы билетов не имеют права на возмещение в случае закрытия (забастовки, праздничные дни и т. Д.).) или внеочередное бесплатное посещение, а также не будет увеличена продолжительность пропусков.

В рамках программы Vigipirate на входе в парижские музеи и памятники введены меры безопасности. В случае большой посещаемости эти элементы управления могут создать время ожидания, которое нельзя пропустить.

УСЛОВИЯ ПОСЕЩЕНИЯ
Ношение маски (не поставляется музеем) обязательно для всех зрителей от 11 лет. Водно-спиртовой гель будет доступен посетителям при входе в музей.
Доступ к шкафчикам и гардеробам будет ограничен для размещения только предметов, которые не могут быть допущены в музейные галереи.
Доступ посетителей ко входу и выходу будет обозначен знаками, но движение по коллекции и выставкам останется бесплатным. Посетителей просят обеспечить соблюдение мер барьеров и физического расстояния, выдерживая расстояние более метра между посетителями.

Фотографии Crédits: © Graham H © Keewego © Rbn Raw

Путеводитель по музею Орсе (Musée d’Orsay)

Музей Орсе (Musée d’Orsay ), расположенный на левом берегу Парижа в реконструированной железнодорожной станции Belle Époque с видом на Сену, иногда затмевается гораздо более крупным и более известным Лувр просто через реку.

Но многочисленные сокровища Орсе, безусловно, приносят ему место в вашем парижском «списке желаний» — на самом деле, многие посетители говорят, что это их любимый музей в городе. Здесь вы увидите лучших в мире коллекций из произведений импрессионистов и постимпрессионистов — шедевров Винсента Ван Гога, Клода Моне, Поля Сезанна, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Поля Гогена, Пьера-Августа Ренуара и другие известные художники.

Кроме того, вы найдете здесь гораздо больше, чем см. и и , в дополнение к искусству, включая несколько сюрпризов .

Так что взгляните на наши рекомендации за 7 интересных вещей, которые стоит увидеть, и сделайте в Музее Орсе. Вы нас благодарите!

Musee d’Orsay, начиная с первого этажа; входная лестница в музей находится под большими золотыми часами; элегантный первый этаж — это то место, где 16 электрифицированных путей проходили во время предыдущей жизни здания как вокзал конца века и роскошный отель, построенный для Парижской международной выставки 1900 года.

Как лучше всего посетить музей Орсе?

Особенно, если это ваш первый визит в Musée d’Orsay, получастный или частный тур под руководством опытного гида оживит искусство, помогая вам максимально использовать свое время, показывая вам самые важные экспонаты. .Путешествуете с детьми? Эта частная экскурсия для семей подарит всем незабываемые впечатления.

Предпочитаете идти самостоятельно? Сэкономьте время, купив онлайн-билет с зарезервированным доступом, который также включает круиз по Сене. Если у вас есть пропуск Paris Museum Pass, вы можете зарезервировать дату и время онлайн (и, конечно же, получить бесплатный вход).

Верхнее фото: Musée d’Orsay

---

7 интересных вещей, которые нужно увидеть и чем заняться в Музее Орсе

1.Почувствуйте себя ослепленным самыми знаковыми произведениями искусства музея Орсе

«Голубые кувшинки» художника-импрессиониста Клода Моне, вдохновленные кувшинками, растущими в его пруду в его доме в Живерни; живопись между 1916 и 1919 годами

Чтобы окунуться в завораживающую игру цветов, света и форм на полотнах художников-импрессионистов и постимпрессионистов, отправляйтесь прямо в галереи на 5-м уровне музея, где вы найдете комнату за комнатой, наполненную потрясающими шедеврами .

Совет посетителю: Кураторы Орсе ежедневно перемещают и меняют часть произведений искусства, и даже большие экспозиции, такие как картины импрессионистов, могут перемещаться на разные этажи.При входе возьмите одну из бесплатных музейных брошюр, если вы хотите узнать текущее местонахождение коллекций, и спросите на стойке регистрации, нужна ли вам более конкретная информация.

Натюрморты с цветами в вазах, написанные Сезанном (два слева) и Моне (справа)

Это картины, которые по праву делают Орсе знаменитым, как демонстрируют толпы поклонников вокруг фотографий, так что для некоторых картин — почти что-нибудь Ван Гога, например — вам понадобится терпение, чтобы хорошо рассмотреть.

Но усилия того стоят.

«Звездная ночь над Роной», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888 году, первая в серии картин, в которых он пытался передать цвет света ночью, даже когда он поддался психотическим эпизодам, завершившимся отрезанием части левой с бритвой, проведением времени в психиатрических больницах и смертельным выстрелом в грудь из револьвера

. Неважно, сколько раз вы видели фотографии или отпечатки этих картин, впечатления от просмотра оригиналов намного лучше.Камера не может адекватно уловить нюансы цвета, отражения света и трехмерность мазков кисти на холсте, которые вы увидите в реальной жизни.

В отеле Orsay великолепное освещение, и музей позволяет вам приблизиться к этим шедеврам, не рискуя включить сигнализацию.

Картина Гюстава Кайботта 1875 года «Шлифовальные машины для полов» («Les raboteurs de parquet») сочетает в себе реализм и приглушенные тона, одобренные Французской академией, с использованием света и более натуралистических поз (обратите внимание, как рабочие, кажется, болтают с каждым прочее), одобренное импрессионистами

Сегодня искусство импрессионизма никоим образом не кажется радикальным или даже новаторским, потому что мы к нему привыкли — это часть нашего культурного ландшафта.Даже если мы не смотрим Ренуара или Моне ежедневно (а сколько людей смотрят?), Мы видим их влияние в красочных, наполненных светом изображениях на поздравительных открытках, рекламе и в Instagram.

Но когда импрессионизм ворвался в парижскую культурную сцену в начале 1860-х годов после того, как группа молодых французских художников, включая Моне, Ренуара, Альфреда Сислея, Фредерика Базиля и несколько более старшего Эдуарда Мане, взбунтовалась против жестких ограничений «академической» живописи тогда в мода, художники истеблишмента чувствовали себя потрясенными до глубины души.

Renoir Seascape

На протяжении более трех веков французская Академия изящных искусств Académie des Beaux-Arts определяла, как должно выглядеть искусство, не давая «девиантным» художникам показывать свои работы на престижной ежегодной выставке Salon de Paris , которая является источником желанных призов. , комиссии и гласность.

Академический стиль, одобренный Академией, благоприятствовал реалистичному изображению исторических или мифологических сцен, предпочтительно в основном в темных тонах, часто покрытых желтовато-коричневой глазурью.

Напротив, художников-импрессионистов использовали более яркие и светлые цвета с помощью спонтанных (а не контролируемых) мазков кисти для создания субъективных «впечатлений» от пейзажей и современной жизни.

«Карменсита» американского художника-эмигранта Джона Сингера Сарджента, написанная в 1890 году; хотя Сарджент отождествлял себя с реализмом, элементы импрессионизма сформировали большую часть его работ после 1880 г.

Неудивительно, что Академия запретила показ большей части работ импрессионистов в Салоне 1863 г. , г., но после Наполеона III (который захватил власть и назначил себя как император в 1851 году) посмотрел на отвергнутые картины, он постановил, что судить должна публика.

Даже с вмешательством Наполеона III первая парижская выставка импрессионистского искусства не состоялась до 1874 года, когда 30 художников объединились, чтобы устроить собственное шоу. Большинство критиков это раскритиковали, но публике он понравился, потому что они чувствовали, что это резонирует с современной жизнью.

«Женщины в саду» постимпрессиониста Пьера Боннара, который основал эту серию картин 1890-91 годов на японских блочных принтах, особенно в использовании плоских плоскостей цвета и узоров.

Одна из причин, по которой искусство импрессионизма остается таким популярным сегодня, — это его доступность. Нам не нужны знания истории искусства, чтобы оценить joie de vivre в игре света и цвета.

Мы легко можем относиться к повседневным сценам и местам; по факту; прогуляйтесь практически по любой улице Парижа, и вы увидите летние кафе, похожие на те, что нарисовали импрессионисты. Встаньте на берегу реки Сены темной ночью, и вы почувствуете ту же магию, которую пытался запечатлеть Ван Гог, когда рисовал звезды над рекой Рона.

Совершите 45-минутную поездку к дому Моне в Живерни, и вы увидите прудовые лилейники, которые он изображал во многих своих самых известных произведениях искусства.

«Белая лошадь» Поля Гогена, написанная в 1898 году

К тому времени, когда импрессионизм достиг своего пика примерно в середине 1880-х годов, художники уже раздвинули его границы, когда появилось движение Постимпрессионизм .

Изначально художники продолжали сосредотачиваться — в основном на реальных объектах, но они наносили краски толще, выбирали более яркие и менее неестественные цвета и играли с формами, часто намеренно искажая или изменяя «реальность», а иногда используя геометрические и абстрактные формы. .

Постимпрессионист Поль Серюзье, член группы Les Nabis, в своей картине 1899 года «Женщины у источника» использует почти плоские цветные блоки.

Как вы увидите, прогуливаясь по галереям постимпрессионистского искусства, это не был единым механизмом или конкретным стилем.

Некоторые художники-постимпрессионисты сосредоточились на цветовых блоках, из которых отображали свои предметы на плоской плоскости. Другие попали под чары японских гравюр на дереве.Третьи обратились к декоративному искусству.

Влиятельная группа молодых французских художников, которая называла себя Les Nabis , отказалась от рисования того, что они видели в реальной жизни, к созданию своего искусства с использованием символов, метафор и значений.

Картина Поля Серюзье 1910 года, Тетраэдра, знаменует конец самых влиятельных лет Les Nabis и начало абстрактного искусства

. Присмотритесь, и вы увидите начало кубизма, фовизма, экспрессионизма и сюрреализма , когда 1890-е уступили место. до 20-го века и положил начало тому, что мы считаем периодом современного искусства года.

Хотите увидеть больше искусства, выросшего из движения постимпрессионизма? Посетите Центр Помпиду (где находится Национальный музей современного искусства) и Музей современного искусства города Парижа во Дворце Токио и погрузитесь в их необычные коллекции современного и современного искусства.

Но во-первых, в Орсе есть на что посмотреть и чем заняться.

Забронируйте билеты сейчас:

---

2.Исследуйте потрясающую мебель в стиле модерн

от Музея д’Орсе В этой обшивке и мебели столовой в стиле модерн, созданной в 1900 году французским скульптором и краснодеревщиком Александром Шарпантье, используются только декоративные элементы из растений и цветов

Хотя наиболее известна своими коллекциями произведений искусства, коллекция декоративного искусства музея Орсе, состоящая из предметов мебели и декоративных предметов. , особенно для периода модерна с его плавными линиями и органическими формами, основанными на природе, является непревзойденным.

Подобно импрессионизму, Art Nouveau выросло из восстания против академического подхода к архитектуре, дизайну и декору интерьера и процветало в течение относительно короткого времени между 1890 и 1910 годами, достигнув своего пика в 1900 году на Парижской международной выставке.

К тому времени, когда закончилась Первая мировая война, сменился и модерн, который, казалось бы, в одночасье сменился ар-деко и модернизмом.

Угловая витрина, церковная скамья, зеркала. садовый горшок из кованого железа, спроектированный испанским архитектором Антони Гауди

Для развития своей коллекции декоративного искусства в стиле модерн компания Orsay приобрела экспонаты из музеев по всей стране до своего открытия в 1986 году и с тех пор продолжает пополнять свои коллекции. время с великолепными примерами французских и международных гигантов этого движения.

Вы будете поражены огромным разнообразием произведений мастеров этого механизма: Гектора Гимара, Александра Шарпантье, Луи Мажореля, Эмиля Галле, Карло Бугатти, Виктора Орты, Франсуа-Руперта Карабина, Альфонса Мухи, Луи Тиффани, Шарля Плюме. , Рене Лалик, Эжен Гайяр, Эмиль Галле, Жан Дампт и многие другие.

Центральным элементом этой комнаты является вешалка из кованого железа, созданная лидером стиля модерн во Франции Гектором Гимаром, который также создал соблазнительные указатели и входы в парижское метро, ​​которые все еще можно увидеть на некоторых станциях.

В настоящее время в музее Орсе выставлены экспонаты из его обширная коллекция в стиле модерн в галереях и больших помещениях на первом и втором этажах.

Даже если у вас достаточно времени только на беглый осмотр, сделайте это, потому что коллекция Орсе — лучших в мире.

---

3. Увидеть статую Свободы вблизи Орсе

Статуя Свободы в Орсе

С 2011 года в музее есть собственная Lady Liberty — ищите ее вскоре после того, как вы пройдете через вход.

Эта, как и Статуя Свободы в гавани Нью-Йорка, подаренная Соединенным Штатам народом Франции в 1886 году, была создана Фредериком Бартольди — но в отличие от оригинала высотой 151 фут (46 м), эта имеет размеры . не совсем 10 футов высотой (чуть меньше 3 м) и был создан более чем через десять лет после оригинала.

Интересный факт: Вы можете увидеть две другие Статуи Свободы в Париже, плюс полноразмерную золотую копию ее факела под названием Пламя Свободы возле моста Пон-де-л’Альма. по адресу Place Diana в 16-м округе.

---

4. Прогуляйтесь среди статуй

Массивная скульптура Пенелопы Антуана Бурделя, выполненная из бронзы; Вы можете найти другие копии в Париже в Musée Bourdelle и Petit Palais

Скульптура как вид искусства пользовалась огромной популярностью в течение 1800-х годов не только в галереях и музеях, но и в частных домах, где верхняя буржуазия показывала ее, чтобы показать свою повышенный статус и вкус.

Когда планы итальянского архитектора / дизайнера интерьеров Гаэ Ауленти по преобразованию пространства включили в себя 80 галерей на трех уровнях, многочисленные демонстрационные платформы и пьедесталы, а также большое количество естественного света, струящегося через стеклянную крышу, стало ясно, что новый музей будет идеально подходит для просмотра скульптурного искусства.

А где музей мог найти скульптуру?

Эдгар Дега представил «Petite Danseuse de 14 Ans» (Маленькая танцовщица, четырнадцать лет) на выставке импрессионистов 1881 года; эта патинированная бронзовая версия в Орсе была сделана после смерти Дега, но оригинал был сделан из воска телесного цвета, покрытого натуральными волосами и тканевым платьем.

К тому времени, когда планировалось превратить старый вокзал Гар д’Орсе в искусство Музей прижился в 1970-х годах, скульптура прошлого века была не в чести на протяжении десятилетий.

Накопить картины, фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства для нового музея было относительно легко (кураторы просто совершили набег на другие музеи, включая Лувр, Jeu de Paume, Musée du Luxembourg и Musée d’Art Moderne), но собрать воедино богато представительную коллекцию Скульптура, созданная между 1848 и 1914 годами, потребовала некоторых раскопок — почти буквально, в одном случае.

«Памятник Сезанну» из мрамора, созданный скульптором Аристидом Майолем; вы можете увидеть бронзовую версию в саду Тюильри возле Лувра вместе с другими скульптурами Майоля.

Кураторы будущего Орсе обыскал другие музеи Парижа и французских провинций, часто обнаруживая фантастические произведения в забытых хранилищах.

Некоторые скульптурные работы были обнаружены в неожиданных местах: , , вершине башни, , в маленьком городке на западе Франции, старом форте, в пригороде Парижа, заброшенных кухнях, , в королевском замке, когда-то восстановленном Наполеоном.

Другие сокровища были добыты из частных коллекций.

Статуи шести континентов на площади перед Музеем Орсе; каждая из шести аллегорических женских фигур представляет собой континент и была создана разными французскими скульпторами, включая Европу (Пьер-Александр Шеневерк), Азию (Александр Фальгьер), Африку (Эжен Делапланш), Северную Америку (Эрнест-Эжен Хиолль), Южную Америка (Эме Милле) и Австралия (Матюрен Моро)

Пожалуй, самым эпическим открытием было спасение статуй Шести континентов , спроектированных для дворца Трокадеро для Парижской универсальной выставки 1878 года, с городской мусорной свалки в Нанте.Кураторы забили все шесть в обмен на картину Сислея.

Когда вы проходите по пути в Орсе или из него, найдите минутку, чтобы полюбоваться ими — они действительно фантастические.

И, конечно же, проведите время, любуясь другими скульптурами музея, внутренними и внешними, а также статуями, возвышающимися на самом здании.

---

5. Поза перед гигантскими часами Орсе

Musée d’Orsay на самом деле может похвастаться тремя огромными часами: великолепными золотыми часами с причудливым орнаментом у входа в здание, а также двумя элегантными часами в стеклянной и стальной раме, вставленными в башни бывшего железнодорожного вокзала с видом на Сену.

Оказавшись внутри музея, вы легко заметите золотые часы на стеклянной стене возле входа. Архитектор Гар д’Орсе Виктор Лалу спроектировал красоту Прекрасной эпохи и поместил ее на хорошо видном месте, чтобы никто не пропустил поезд — вы можете расположиться перед ним (на расстоянии), чтобы сфотографироваться, но перспектива справа немного сложна, особенно когда музей переполнен.

Позирует перед золотыми часами Орсе, созданными Виктором Лалу

. Одни из стеклянных часов также относительно легко найти… если вы пообедаете в пивном ресторане Cafe Campana на 5-м уровне музея, где часы образуют одну из стен ресторана.

Но, к сожалению, столики рядом с часами не позволяют принимать позы крупным планом.

Кафе Кампана в музее Орсе

Другие стеклянные часы — это место, где вы получите лучших фотографий , а также захватывающих видов на Сены и правый берег — но найти его не так просто , если вы не знаете где смотреть.

Вот как это найти. Идите в конец музея от входа и поднимитесь на 5 уровень. В зависимости от того, подниметесь ли вы по лестнице, эскалатору или лифту, вы окажетесь в немного другом месте — но идите к стороне Сены здания, где расположены галереи, и вы увидите часы возле угла.

Просмотры и фотографии на 100% стоят усилий по поиску этих часов!

Фантастический вид на город с часов в верхнем северо-восточном углу музея Орсе — это колесо обозрения в саду Тюильри, видное сквозь стекло

---

6.Осмотрите специальные экспонаты музея Орсе

Специальная выставка в Орсе из серии «Похороны в Шанхае» Яна Пей-Мина

Музей Орсе представляет несколько специальных выставок каждый год — иногда глубокое погружение в творчество художника, например, недавний блокбастер Ван Гог выставка, иногда исследование определенной темы, а иногда и пристальный взгляд на интересного современного художника.

Ваш билет в музей включает в себя эти особые экспонаты наряду с обычными коллекциями, и они почти всегда интересны, поэтому обязательно ищите их, пока вы там!

---

7.Наслаждайтесь напитками и потрясающими видами на почти секретной летней террасе Орсе

Гигантская статуя на краю Летней террасы с видом на Сену, Пон-Рояль и Лувр

Один из наиболее охраняемых секретов музея Орсе — это его Terrasse d’Été — Летняя терраса высоко над городом с прекрасным видом на реку Сену, Лувр, а вдалеке даже собор Сакре-Кер возвышался на своем холме на Монмартре.

Чтобы найти его, воспользуйтесь эскалатором, лифтом или лестницей возле входа в музей и поднимитесь на 5-й этаж . Следуйте указателям на Cafe Compana. Рядом с его входом вы увидите узкий проход справа, ведущий на террасу и небольшую закусочную, где вы можете купить напитков и выпечки. Погрейтесь на солнышке, расслабляясь и наслаждаясь видами!

---

Как посетить музей Орсе

Вот наша «шпаргалка» ко всем лучшим способам испытать Орсе:

Экскурсии по музею с гидом

Какой лучший способ познакомиться с в музее Орсе?

Чтобы получить максимальную отдачу от своего опыта, закажите тур под руководством опытного гида.Вот лучшие актуальные туры:

Велосипедный тур с гидом

• Основные моменты и секреты Парижа — Если вы хотите увидеть музей Орсе (и другие главные достопримечательности Парижа, а также некоторые скрытые жемчужины только снаружи и услышать интересные истории о них от своего знающего гида, путешествуя по городу на велосипеде, это то, что вам нужно. тур для вас! Забронируйте сейчас

Билеты без очереди

• Приоритетный онлайн-билет + аудиогид + круиз по Сене — выгодное предложение!
• Paris Museum Pass — Вы получаете бесплатный вход в Орсе плюс Более 60 других достопримечательностей Парижа , таких как Лувр, Версаль и Триумфальная арка; выберите проездной на 2, 4 или 6 дней
• Paris Pass — Включает Paris Museum Pass, плюс hop on / hop off обзорную экскурсию Big Bus , бесплатный проезд в системе общественного транспорта Парижа, а также скидки в ресторанах и магазинах

Комбо-билеты

---

История Орсе: от железнодорожного вокзала Прекрасной эпохи до лучшего парижского музея

Musée d’Orsay занимает бывший вокзал, Gare d’Orsay, , построенный в течение двух лет для Всемирной выставки в Париже в 1900 году.Станция продемонстрировала первый в мире электрифицированный городской железнодорожный вокзал , , и служила пунктом прибытия и отправления для пунктов назначения к юго-западу от Парижа — вы все еще можете видеть названия этих городов, написанные на передней части здания.

Помимо 16 путей и другой инфраструктуры, связанной с железнодорожными операциями, в здании также находился роскошный отель на 370 номеров в юго-западном углу здания, который продолжал работать до 1973 года.

Хотя отеля больше нет, вы можете (и должны) посетить грандиозный ресторан Belle Époque, , который теперь называется Le Restaurant, , и увидеть гламурные хрустальные люстры, а также изысканные позолоченные и расписные потолки и стены.

Развитие технологий вскоре привело к появлению более длинных электропоездов, в результате чего станция вышла из употребления для дальних рейсов из-за слишком коротких путей. К 1939 году его можно было использовать только для более коротких пригородных поездов.

В тот момент станция превратилась в пресловутую «кот с 9 жизнями» , так как во время Второй мировой войны она служила почтовым складом, центром обмена военнопленных, съемочной площадкой, городской парковкой, складом и т. Д. временный аукционный дом, театр водевиля и всплывающий выставочный центр.

В конце концов, защитники преобладали. В 1971 году было отказано в разрешении снести станцию, чтобы построить на этом месте большую международную гостиницу, и в течение нескольких лет планировалось преобразовать это пространство в музей , посвященный искусству из 1848, вырезать. от Лувра, через 1914, , где начинается Центр Помпиду.

Новый музей был открыт для восторженных отзывов 1 декабря 1986 г. , и с тех пор его коллекции и популярность постоянно росли.

---

Fun Musée d’Orsay Факты и часто задаваемые вопросы

Интересные факты

• Огромный сводчатый потолок музея Орсе содержит больше металла, чем Эйфелева башня, и почти 400 000 квадратных футов стекла.
• Хотя металлический каркас делал стеклянные потолки конструктивно возможными, электропоезда, которые не выделяли ни пара, ни дыма, сделали использование стекла эстетически возможным.
• Стены здания также сделаны из металла, но облицованы известняком, как музей Лувр на другом берегу реки.
• Гар д’Орсе и его гостиница открылись в День взятия Бастилии в 1900 году.
• Американский кинорежиссер Орсон Уэллс снял здесь свою экранизацию фильма Франца Кафки « Судебный процесс ».

Q: Сколько людей посещают Musee d’Orsay каждый год?

A: В 2019 году музей посетило более 3,6 миллиона человек.Для сравнения: в том же году Лувр посетило 9,6 миллиона человек.

Q: Насколько велик музей?

A: Несмотря на то, что музей намного меньше Лувра, длина музея составляет 574 футов (175 м), а ширина — 246 футов (75 м), что делает его почти вдвое длиннее и шириной поля для американского футбола. Стеклянная крыша с железным каркасом возвышается на 105 футов (32 м) над элегантным кремово-черным мраморным центральным залом на первом этаже, обеспечивая хорошее естественное освещение.

Q: Сколько этажей и галерей в музее?

A: В настоящее время насчитывается около 80 галерей на трех уровнях, плюс многочисленные платформы и пьедесталы обеспечивают дополнительное пространство для демонстрации — но недавно начались 10-летние усилия по расширению, поэтому ожидайте еще больше места и другие изменения к 2030 году.

---

Информация для посетителей музея Орсе: билеты, часы работы, расположение и карта

Информация о билетах

В настоящее время все билеты необходимо покупать онлайн.Если вы заказываете экскурсию по музею, ваш билет будет включен в стоимость.

Вход бесплатный для всех посетителей в возрасте до 18 лет , граждане ЕС (или постоянные жители) в возрасте от 18 до 25 лет, а также обладатели действительного Paris Museum Pass (которые также должны зарезервировать дату / время онлайн ).

Дополнительные параметры см. В разделе «Как посетить» выше.

График

Дни работы: вторник — воскресенье
Дни закрытые: 1 мая, 25 декабря, все понедельники
Часы работы: 9:30 — 18:00 вторник, среда, пятница — воскресенье; 9:30 — 21:45 в четверг
Последний вход: за 45 минут до закрытия

Адрес музея Орсе и общественный транспорт

Адрес: 1, Rue de la Légion d’Honneur, 7-й округ
Метро: , линия 12, станция Solférino
RER C: Станция Gare du Musée d’Orsay 38, 85, 96
Batobus: Batobus — Садитесь на Batobus, билеты на круиз по реке

Карта с изображением музея Орсе

Что нужно знать перед визитом

• Музей Орсе оборудован для гостей с ограниченными физическими возможностями , также можно арендовать инвалидные коляски.
• Бесплатный приоритетный вход для посетителей с ограниченными возможностями и сопровождающее лицо доступны при предъявлении доказательства инвалидности (обычно у входа C, но проверяйте знаки в день вашего визита).
• Из соображений безопасности чемоданы, рюкзаки и дорожные сумки должны быть меньше 56 x 45 x 25 см (7,9 x 7,9 x 15,7 дюймов). Вы можете оставить их в гардеробе, если есть место; в противном случае в гардеробе могут находиться только предметы, запрещенные для посещения музейных зон.
• Как только вы покинете музей, , вы не сможете повторно войти в с тем же билетом.
• Планируйте потратить около 2 часа здесь, если вы хотите увидеть только коллекции импрессионистов и постимпрессионистов, и 3-4 часа , если вы хотите увидеть специальные выставки и некоторые или все другие произведения искусства. Если вы выберете обед в одном из двух основных ресторанов и приготовите традиционный ужин из 3 блюд , рассчитывайте на еще пару часов для этого.Если ваша цель — увидеть самые известные экспонаты музея и немного узнать о них, не проводя здесь хотя бы полдня, рассмотрите одну из эффективных двухчасовых экскурсий с гидом.

---

Где остановиться возле музея Орсе

Высококлассный 7-й округ возле музея Орсе предлагает вам прекрасную базу для вашего визита в Париж, недалеко от многочисленных музеев, исторических церквей, где вы можете услышать концерты классической музыки, великолепные магазины и прекрасные места, где можно поесть.Вот несколько отличных вариантов в 10 минутах ходьбы:

• Hotel de Varenne — Очаровательный 4-звездочный бутик-отель с уединенным садом рядом с Музеем Орсе, Музеем Родена и Эйфелевой башней
  Забронируйте лучшие предложения
• Hôtel de Lille (40 Rue de Lille) — Прекрасный 4-звездочный бутик-отель, окруженный прекрасными ресторанами, в фантастическом районе 7-го округа, недалеко от Орсе, Лувра и реки Сены.
  Бронирование со скидкой
• Hôtel Montalembert — Превосходный 5-звездочный бутик-отель в Сен-Жермен-де-Пре рядом с музеями, роскошным торговым комплексом Bon Marché и многочисленными небольшими бутиками и антикварными магазинами
  Найти лучшие цены

Хотите больше идей? Выезд:

---

Найти другие отели и апартаменты в Париже рядом с Орсе

Используйте эту карту отелей Парижа, чтобы найти другие варианты размещения возле Musée d’Orsay.Добавьте даты поездки, чтобы узнать, что есть в наличии, и найдите лучшие цены:

Booking.com

Ознакомьтесь с новейшими отелями Парижа

Где поесть возле музея Орсе

Выберите одно из трех мест, где можно поесть в музее:

• Le Restaurant — жемчужина изящного искусства с великолепными хрустальными люстрами и видами на реку Сена, открывшаяся в 1900 году в качестве официальной столовой роскошного отеля, расположенного на Гар д’Орсе; выбор меню включает традиционные французские блюда
• La Campana — Еда в пивном ресторане, такая как большие салаты, супы, гамбургеры, пирог с заварным кремом, стейк-фри и паста; попробуйте вариант gourmandises на десерт, чтобы попробовать несколько различных пирожных
• Le Café — Напитки и закуски на 5-м уровне Летней террасы

За пределами музея вы можете найти несколько очень хороших небольших бистро на близлежащих улицах Рю де Сольферино и Рю де Бак.Ознакомьтесь с меню у дверей и выберите то, которое вам больше всего нравится.

Больше, чем заняться рядом с Орсе

Исследуйте легендарный район Сен-Жермен в Орсе — дом известных художников, писателей, джаз-клубов, сказочных бутиков и ресторанов — в этих увлекательных турах:

Пешеходная экскурсия по шоколаду и кондитерским изделиям по Сен-Жермену — осмотрите знаменитые художественные галереи, бутики и проходы, наслаждаясь выпечкой, миндальным печеньем и шоколадом, на 8 дегустационных остановок в этой 3-часовой небольшой группе или частной прогулке.Забронируйте сейчас

Велосипедный тур по очаровательным уголкам и закоулкам — В этом велосипедном туре для небольших групп вы проедете по Сен-Жермен-де-Пре, Латинскому кварталу, Марэ и другим очаровательным районам, осматривая известные достопримечательности, а также совершая счастливые открытия в тихой местности. дороги. Забронируйте сейчас

Джазовая пешеходная экскурсия с живым концертом — начните в Сен-Жермене с посещения известных кафе, популярных среди джазовых музыкантов, узнайте о парижской джазовой сцене от своего гида и продолжите путь в клуб Латинского квартала.Пересеките Сену и насладитесь легким ужином, концертом и, возможно, шампанским в клубе Le Duc des Lombards. Забронируйте сейчас

Еще статьи о достопримечательностях Парижа

Все билеты в музей Орсе и варианты экскурсий (обновление COVID-19)

Музей Орсе открывается после COVID-19

После закрытия из-за продолжающейся пандемии музей Орсе вновь открыл свои двери для публики 19 мая 2021 года .Этот шаг сопровождается различными санитарно-гигиеническими мерами, которые были приняты в целях общественной безопасности.

Условия посещения музея Орсе

Вот все, что вам нужно знать перед посещением:

• Музей Орсе теперь принимает только временные интервалы, зарезервированные онлайн, чтобы ограничить количество посетителей каждый день. Пожалуйста, бронируйте билеты онлайн и заранее. Никто не будет допущен без зарезервированной отметки времени.
• Все люди старше 11 лет должны носить маску, полностью закрывающую их нос и рот.
• Дезинфицирующие гели для рук доступны у входа для общественного пользования.
• Все посетители должны находиться на расстоянии не менее 1 метра от других в музее.
• Шкафчики и раздевалки будут доступны только для хранения запрещенных предметов. внутри музея
• Хотя экскурсии с гидом и без гида разрешены, следует помнить о нескольких вещах: ни одна группа не будет допущена без предварительного бронирования онлайн или по почте, а бронирование должно быть сделано как минимум за месяц. большие числа.Группы также будут разрешены со вторника по субботу с 09:15 до 15:45.

Билеты в музей Орсе

В музее Орсе, также известном как Музей Орсе, хранится одна из лучших коллекций произведений искусства в мире. Забавный факт, достопримечательность не была построена с намерением стать таковой; Фактически, только в 1986 году он был отреставрирован, отремонтирован и преобразован в художественный музей.

Еще в 1900 году музей Орсе был первоначально спроектирован и построен как железнодорожная станция для посетителей Всемирной выставки.Спустя короткое время с появлением технологий станция больше не могла принимать поезда нового поколения, и она была закрыта к 1940 году. После непродолжительного использования во время Второй мировой войны движение началось только в 70-х годах. восстановить славную структуру. Наконец, в 1986 году он был отреставрирован с некоторой модернизацией, и родился музей Орсе.

Музей Орсе является домом для редких произведений искусства XIX и XX веков, особенно эпохи импрессионизма и реализма, в форме не только картин, но и скульптур, фотографий, графики и многого другого.Забронируйте билеты в музей Орсе, чтобы открыть для себя мир творчества.

Билеты в музей Орсе Часто задаваемые вопросы

В. Безопасно ли посещать музей Орсе после COVID-19?
A. Чтобы обеспечить безопасность посетителей, музей Орсе теперь принимает только онлайн-бронирование. Также были приняты некоторые меры безопасности и инструкции, чтобы обеспечить безопасность посетителей.

В. Какие меры безопасности и правила действуют в музее Орсе?
А.В связи с COVID-19 были приняты многочисленные меры по охране здоровья и безопасности. В настоящее время музей Орсе принимает только онлайн-бронирование. Посетители обязательно должны носить маски, закрывающие нос и лицо на протяжении всего визита; Гели для дезинфекции рук доступны для посетителей у входа. Групповое бронирование экскурсий с гидом и без гида должно быть сделано не менее чем за месяц до поездки онлайн или по почте.

В. Доступны ли билеты в музей Орсе онлайн?
А.Да. Вы можете забронировать билеты в музей Орсе онлайн, поскольку теперь они принимают только электронное бронирование.

В. Каковы правила отмены билетов в музей Орсе?
A. Это зависит от того, какой билет в музей Орсе вы выберете. В то время как некоторые билеты предлагают полный возврат средств при аннулировании билетов за 48-72 часа до прибытия, для других может быть невозможен возврат средств при отмене. Пожалуйста, проверьте перед бронированием.

В. Доступны ли экскурсии по музею Орсе после COVID-19?
А.Да, доступны экскурсии по музею Орсе без сопровождения и с гидом. Тем не менее, бронирование должно быть сделано как минимум за месяц, онлайн или по почте. Групповые туры разрешены с 09:15 до 15:45 со вторника по субботу.

В. Каковы часы работы музея Орсе после COVID-19?
Музей А. Орсе после COVID-19 работает с 09:30 до 18:00 со вторника по воскресенье (окончательный вход в 17:15). По четвергам посещение разрешено до 21:45. Музей закрыт по понедельникам, 1 мая и 25 декабря.

Музей Орсе в Париже — История, факты и советы • Приезжайте в Париж

Расположенный в 7-м округе Парижа, Музей Орсе имеет свою особую историю, включая переход от железнодорожного вокзала к депо в музей. Сегодня он считается одной из самых посещаемых достопримечательностей столицы.

История музея

Построенный на пепелище первоначального дворца Орсе, музей Орсе сначала был станцией, а затем превратился в музей (оригинальный дворец был построен в 1810 году, а затем был подожжен в 1871 году во время Парижской коммуны.Это был великий французский архитектор того времени Виктор Лалу и двое других архитекторов, которым была поручена работа по созданию проектов конечной остановки Compagnie du Chemin de fer d’Orleans. Целью станции было приветствовать посетителей из дома и из-за рубежа на Всемирную выставку 1900 года. Сложность, которая возникла при реализации выделенного проекта, заключалась в том, как приспособить новую станцию ​​к назначенному месту. Район был очень элегантным, и вокзал должен был выходить на Лувр и Сад Тюильри.Поэтому интеграция такой крупной железнодорожной станции в такой престижный район потребовала большого мастерства. Поэтому Виктор Лалу решил скрыть существующие внешние металлические конструкции станции, построив элегантный каменный фасад. Он также решил модернизировать дизайн интерьера, реализовав лифты для тяжелого багажа, отдельные лифты для пассажиров и новаторскую идею платформ под землей. На первом этаже также был хороший прием. До 1939 года вокзал служил не только транзитным местом для пассажиров, но и местом, где ассоциации и политические партии проводили собрания и банкеты.

Во время Второй мировой войны станция Орсе стала центром отправки посылок заключенным. Позже, во время Освобождения, он стал центром приема заключенных. Только в 1977 году тогдашний президент республики Валери Жискар д’Эстен принял решение построить на этом месте музей. Хотя официальное решение о строительстве музея Орсе было принято в 1977 году, президенту Франсуа Миттерану потребовалось девять лет, чтобы наконец его открыть.

Коллекция Орсе

Известный центр западного искусства, музей хранит впечатляющую коллекцию картин, фотографий, скульптур и декоративно-прикладного искусства, датируемых периодом с середины 19 века до начала 20 века.В нем хранятся многие из самых известных произведений импрессионистов, в том числе «Обед на траве» Эдуарда Мане, «Происхождение мира» Гюстава Курбе, «Автопортрет» Винсента Ван Гога и «Бал дю мулен де ла Галетт» Ренуара. «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» Дега и великие работы Огюста Родена, отца современной скульптуры, также входят в число скульптур, доступных для просмотра посетителям.

Для пополнения своих коллекций в Музее Орсе также проводятся многочисленные временные выставки, которые меняются в течение года.Во время этих выставок посетитель может погрузиться в сознание художника, скульптора, фотографа или графического дизайнера. Они также подчеркивают современные художественные тенденции или другие периоды, связанные с историей искусства.

Очень разностороннее место, в музее также есть аудитория с различными художественными мероприятиями, включая концерты, шоу для молодежи и множество кинематографических показов, охватывающих все жанры.

Сэкономьте время и закажите билеты с ускоренным проходом в музей Орсе вместе с Come to Paris.

Факты о музее Орсе — интересные факты о музее Орсе

Если вы были в Лувре, то наверняка видели красивое здание на другом берегу реки.

Это массивное здание с огромными часами называется Musée d’Orsay. Он также известен как музей Орсе.

Независимо от того, являетесь ли вы ценителем искусства или нет, Musee d Orsay стоит включить в свой маршрут.

В этом музее представлены произведения французского искусства 1848-1914 годов, в том числе картины, скульптуры, мебель и фотографии.

Musee d Orsay — 5-е место по посещаемости во Франции. Другие достопримечательности Парижа, в порядке их популярности: Лувр, Версальский дворец, Эйфелева башня и Парижский Диснейленд.

Интересные факты о Музее Орсе

За прошедшие годы появилось множество интересных фактов о Музее Орсе.

Некоторые из них являются задокументированными фактами из Музея Орсе, а некоторые могут быть просто легендами или мифами. Некоторые из них академические, а некоторые — просто забавные факты о Музее Орсе.

Например. Знаете ли вы, что раньше музей Орсе был вокзалом, потому что он был музеем?

Прочтите несколько лучших фактов о Музее Орсе —

1. Музей Орсе когда-то был железнодорожной станцией

В 1900 году в Париже проходила Всемирная выставка. Целью выставки было продемонстрировать достижения за последние 100 лет.

Более 50 миллионов посетителей посетили Париж во время выставки, которая проходила с 14 апреля по 12 ноября 1900 года.

Поскольку французское правительство предвидело такую ​​огромную толпу, они решили построить вокзал. Эта станция должна была помочь посетителям добраться до Универсальной выставки.

Вокзал Орсе был первым в мире электрифицированным городским железнодорожным вокзалом.

Спустя более 75 лет этот вокзал стал Музеем Орсе.

2. Гар д’Орсе был построен тремя архитекторами.

Три архитектора Люсьен Магн, Эмиль Бенар и Виктор Лалу построили железнодорожный вокзал, который впоследствии стал Музеем Орсе.

Команду возглавил Виктор Лалу.

Невероятный, но правдивый факт, что Гар д’Орсе был построен всего за 2 года.

Он был открыт 28 мая 1900 года к Всемирной выставке в Париже.

3. Даже Усэйну Болту потребуется 14 секунд, чтобы пробежать через Musée d’Orsay

Musée d’Orsay — огромное здание гигантских размеров.

Музей Орсе имеет длину 175 метров (574 фута) и ширину 75 метров (246 футов).

Центральный зал имеет длину 140 метров (459 футов), ширину 40 метров (131 фут) и высоту 32 метра (105 футов).

140 метров — это большое расстояние. Даже первоклассному спринтеру Усэйну Болту потребуется примерно 14 секунд, чтобы пробежать через зал.

>> Билеты на Priority Musee d’Orsay

4. В Музее Орсе больше металла, чем в Эйфелевой башне

12 000 тонн металла было использовано при строительстве железнодорожного вокзала, который в конечном итоге стал Музеем Орсе .

Это больше, чем металл, из которого построена Эйфелева башня.

5. В здании 35 000 квадратных метров стекла.

В музее Орсе 35 000 квадратных метров стекла.Одной из основных причин использования такого количества стекла было сделать атмосферу внутри более яркой.

Чтобы помочь вам лучше понять этот факт, ознакомьтесь с некоторыми сравнениями ниже —

— Футбольное поле составляет 7 140 квадратных метров. Стекло, используемое в Музее Орсе, эквивалентно пяти футбольным полям
— Площадь используемого стекла в два раза больше Оперного театра Центра Кеннеди
— Площадь, покрытая стеклом в Музее Орсе, составляет половину общей площади Букингемского дворца. официальная резиденция британского монарха.

С такими огромными размерами было бы кошмаром полностью осветить здание электричеством. Так что это действительно мудрое решение по нескольким направлениям.

Из-за огромных стеклянных сводчатых потолков и окон Музей Орсе стоит посетить в любой день года.

6. На вокзале Гар д’Орсе также была гостиница.

Железнодорожный вокзал был полностью металлическим и, следовательно, выглядел не так красиво.

Поэтому архитектор Виктор Лалу решил замаскировать металлические конструкции вокзала фасадом гостиницы.

На западной и южной сторонах вокзала Гар д’Орсе он построил отель на 370 номеров.

Отель был популярен как среди туристов, посещающих Париж, так и среди местных ассоциаций и политических партий.

По мере того, как его очарование угасло, отель закрылся в 1973 году.

7. Гар д’Орсе был центром деятельности во время мировой войны

Во время Второй мировой войны станция Гар д’Орсе использовалась как почтовый центр для пакеты военнопленным.

Когда война закончилась и французские военнопленные вернулись домой, этот вокзал стал для них центром приема.

Мемориальная доска на стене существующего здания Музея Орсе (с видом на Сену) свидетельствует о том, что оно использовалось в качестве приемного центра.

8. Вокзал Орсе пал жертвой развития железнодорожных технологий

В то время железные дороги быстро развивались.

Через несколько десятилетий платформы стали слишком короткими для поездов, которые теперь стали намного длиннее.

Менее чем через 40 лет после открытия Гар д’Орсе больше не был железнодорожной станцией.

Поскольку он простаивал, город пытался использовать его для различных целей — как стоянку, как стрельбище, как театр и т. Д.

Обязательно прочтите: Что нужно знать перед покупкой билетов в музей Орсе

9. Здание, в котором находится музей Орсе, почти снесено

Это пугающий факт, связанный с музеем Орсе.

В 1970 году было дано разрешение на снос железнодорожной станции, на которой сейчас находится музей Орсе.

Планировалось снести его и вместо него построить огромную гостиницу.

Однако Жак Дюамель, министр культуры Франции, вмешался и выступил против.

Он добился того, чтобы историческая железная дорога была внесена в дополнительный список исторических памятников.

10. Три музея сыграли важную роль в рождении Музея д’Орсе

Как раз когда французы искали новую роль для железнодорожного вокзала Гар д’Орсе, три музея боролись с переполненными коллекциями.

Национальный музей современного искусства переехал из Токийского дворца в новый Центр Помпиду, и ему нужно было избавиться от множества произведений искусства.

Музей Jeu de Paume, в котором представлена ​​коллекция французского искусства импрессионистов с 1947 года, также был переполнен.

Лувр также испытывал трудности с выставочным пространством и держал более 75% своих артефактов на хранении.

На фоне этой ситуации было решено, что Франции нужен новый музей, представляющий искусство второй половины XIX века.

Так родился музей Орсе!

11. Музей Орсе был преобразован в музей тремя молодыми архитекторами.

В 1978 году был организован конкурс на проектирование нового музея Орсе.

Было получено шесть предложений, из которых было принято одно, присланное компанией ACT Architecture.

Этой компанией руководили три молодых архитектора — Пьер Колбок, Рено Бардон и Жан-Поль Филиппон.

В 1979 году они начали работу над проектом, который включал создание 20 000 квадратных метров (220 000 квадратных футов) новой площади на четырех этажах.

12. Дизайн интерьера музея Орсе вызвал разногласия.

В 1981 году итальянский архитектор Гае Ауленти был выбран для того, чтобы обновить железнодорожный вокзал Орсе.

Ей было поручено спроектировать интерьеры, включая внутреннее устройство, отделку, мебель и оборудование музея.

Однако ее интерьер в Музее Орсе вызвал споры.

Некоторые энтузиасты искусства считали, что интерьер музея Орсе был «муссолинский» с точки зрения стиля.

Французская газета «Либерасьон» сообщила, что музей «уподобляют похоронному залу, гробнице, мавзолею, египетскому захоронению или некрополю».

13. Выставка экспонатов в музее Орсе заняла 6 месяцев.

В 1986 году Музей Орсе был готов принять свои экспонаты.

Однако властям музея потребовалось шесть месяцев, чтобы установить около 2000 картин, более 500 скульптур и других артефактов.

Франсуа Миттеран, тогдашний президент Франции, открыл Музей Орсе 1 декабря 1986 года. Он открылся для публики 9 декабря.

В первый же день более двадцати тысяч человек выстроились в очередь, чтобы войти.

14. Французский художник, возможно, предсказал преобразование вокзала.

Это невероятный факт в Музее Орсе.Но правда.

В 1900 году в Париже с большой помпой открылся вокзал Гар д’Орсе.

После того, как о новой достопримечательности так много говорят, французский художник Эдуард Детиль решил посетить станцию.

Он официально заявил, что вокзал настолько красив, что его больше подходит в качестве музея.

Восемьдесят шесть лет спустя французское правительство сделало именно это.

15. В Музее Орсе собрана самая большая коллекция шедевров импрессионистов

Со временем коллекция Музея Орсе значительно расширилась.По большей части это произошло за счет приобретений и подарков из других музеев.

На сегодняшний день в нем около 500 картин импрессионистов и около 1100 шедевров постимпрессионизма.

Некоторые из популярных импрессионистов, чьи работы выставлены в Музее Орсе, — это Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Эдуард Мане и т. Д.

Таким образом, этот Париж Достопримечательность также известна как «Музей импрессионизма».

Примечание. Импрессионизм был движением, возглавляемым такими художниками, как Писсарро, Ренуар и Моне. Они решили перестать рисовать исторические и мифологические темы и сосредоточиться на сценах из повседневной жизни.

16. Часы в музее Орсе восходят к первоначальной железнодорожной станции.

Guy_Dugas / Pixabay

В 1900-е годы не многие люди могли позволить себе личные часы, и именно поэтому большие часы были в моде.

В соответствии с традициями того времени, Музей Орсе также был построен с большими часами.Если быть точным, три.

Два часа встроены в северную часть музея Д’Орсе: одни обращены к Сене, а другие прямо напротив сада Тюильри.

Глядя через эти часы, можно увидеть потрясающий вид на Париж.

Третьи большие часы находятся в музее Орсе.

17. Статуи шести континентов были частью сделки по обмену

Это потрясающий факт в Музее Орсе.

Во время вашего визита в музей Орсе вы увидите шесть бронзовых аллегорических скульптур шести континентов.

Все континенты — Южная Америка, Азия, Европа, Африка, Северная Америка и Океания представлены статуями каждый.

Они были созданы для дворца Трокадеро во время Всемирной выставки в Париже в 1878 году.

Однако со временем они были забыты и отправлены на общественную свалку Нанта в 1963 году.

Когда музей Орсе приехал сюда. Зная об этом, они решили приобрести шесть статуй.

С Музеем изящных искусств в Нанте связались, и было решено, что в обмен на шесть статуй Музей Орсе передаст им картину Альфреда Сислея.

18. Музей Орсе — первый музей во Франции, в котором открылась выставка фотографий.

Интересно, что музей Орсе был первым музеем, организовавшим фотовыставку во Франции.

За эти годы он собрал для себя одну из самых впечатляющих коллекций фотографий в мире.

В музее представлено около 45 000 фотографий, самые ранние из которых относятся к 1839 году.

19. В Musee De Orsay теперь разрешено фотографирование благодаря министру

Это мелочь, из которой каждый раз складывается забавная история. это рассказывается.

Если бы не «уловки убеждения» министра культуры Франции Флер Пеллерин, фотографии в Музее Орсе все равно были бы запрещены.

В 2014 году Министерство культуры и коммуникаций Франции приняло необязательную хартию, согласно которой фотографирование разрешено во всех французских музеях и памятниках.

Большинство достопримечательностей Парижа, включая Лувр, последовали предложениям министерства, но музей Де Орсе не сдвинулся с места.

В 2015 году во время посещения музея Орсе министр культуры решил пошалить.Она сфотографировала популярную картину и разместила ее в своем Instagram.

Поскольку фотографирование было запрещено для обычных посетителей, общественность подняла шум о том, что влиятельным посетителям предоставляются особые привилегии.

В связи с хором жалоб, у Musee De Orsay не было иного выхода, кроме как отменить запрет на фотографирование.