Лучшие музеи современного искусства в мире: 14 лучших музеев современного искусства в мире

14 лучших музеев современного искусства в мире

Прежде всего, что такое современное искусство и зачем нужно знать лучшие музеи современного искусства в мире? Давайте сделаем шаг назад во времени, в Париж времен Второй империи Франции… Наполеон III принял мантию своего дяди и занят расширением бульваров Парижа, помогая создать часть красоты, которой славится город. Дела идут гладко, тогда бац! Печально известный Эдуард Мане демонстрирует свою последнюю работу — обнаженная женщина, обедающая на траве с парой друзей. Что-то, должно быть, не выдержало в том году, потому что две трети заявок на премьеру художественного мероприятия Академии изящных искусств, Салон, были отклонены вместе с работами Мане. Войдите в Salon des Refusés.

Теперь, вместо того, чтобы хвататься за гильотину, новый император решил создать альтернативный Салон, чтобы представить более радикальное искусство общества. В то время как в картине Мане есть все элементы того, что мы можем рассматривать как классическое искусство сегодня, его живопись была новаторской в ​​то время. Не только из-за скандала, который он вызвал — хотя он, безусловно, получил должное внимание в Salon des Refusés, — но и из-за его радикальных переходов между светлыми и темными элементами в картине, а не использования градаций между тонами. 

Фото Каллума Тайлера

После успеха Salon des Refusés шлюзы открылись, и к следующему столетию на арт-сцене доминировал нестандартный Энди Уорхол в париках. Это хорошо ведет к номер один в нашем списке лучших музеев современного искусства в мире. 

Перейти к разделу

1. Посмотрите, где все началось, в Музее Орсе.

Давайте начнем хронологически (и спорно). Возможно, он не соответствует требованиям того, что вы называете музеем современного искусства, например, в залах Орсе нет современного искусства, но он возвращается туда, где все началось. Мане Le Déjeuner sur l’herbe расположен на верхнем этаже музея, в окружении бесчисленных других шедевров, которые помогли запустить такие движения, как импрессионизм и постимпрессионизм.

Прежде чем начать грандиозный тур по крупнейшей в мире коллекции произведений импрессионистов и постимпрессионистов, поднимитесь на верхний этаж и пройдите прямо к величественным старым часам музея. Реликвия времен Орсе в качестве железнодорожного вокзала с 1900 по 1936 год, часы сохраняют свое очарование рубежа веков. При таком очаровании неудивительно, что все хотят сфотографироваться с ним. Это как ретроактивная инсталляция; Эти дизайнеры вокзалов не знали, что ждет следующее столетие, но они создали многофункциональный шедевр, не осознавая этого. Не удивляйтесь, когда люди выстраиваются в очередь, чтобы сфотографироваться перед ним — если вы планируете это сделать, приходите туда во время открытия и сначала направляйтесь к часам, чтобы вы могли перейти к просмотру настоящей звезды. достопримечательности.

Звезды рубежа прошлого века изобилуют в одном из лучших художественных галерей мира — Музее Орсе. Здесь есть особенно впечатляющая коллекция работ Ван Гога, в том числе Звездная ночь над Роной, Сиеста, автопортреты и Ван Гога Комната в Арле.

Фото Каллума Тайлера

Если вы хотите полюбоваться одними из самых известных произведений искусства в мире — современных или каких-либо других — тогда вам обязательно нужно посетить музей Орсе, если вы находитесь в Париже. Убедитесь, что вы остановились и увидели Бал дю Мулен де ла Галетт Ренуара, Олимпия Мане и интерпретация Моне лондонского парламента. 

2. Совершите путешествие по искусству XIX и XX веков в МоМА.

Это не просто весело — бормотать себе под нос, пока ваш мозг онемел от перегрузки экрана, связанной с COVID. МоМА. Он также является домом для некоторых из самых влиятельных произведений искусства 20-го века. МоМА. Нью-йоркский музей современного искусства (MoMA) существует с 1929 года! Время его открытия было далеко не удачным: прошло всего девять дней после аварии на Уолл-стрит, но он выдержал испытание временем, превратившись в одну из знаковых достопримечательностей Большого Яблока и один из лучших музеев современного искусства в мире.

Фото Сэнди Чинг on Unsplash

Музей вышел из ворот сильным; В его первом комплекте ссуд были выставлены работы Ван Гога, Гогена и Сезанна. Конечно, при финансовой поддержке таких имен, как Рокфеллер и Сакс (из Goldman Sachs), успех не слишком удивителен. С тех пор музей только разрастался. 

Художники под его крышей — настоящие авторитеты мастеров XIX и XX веков, а некоторые из величайших произведений искусства в мире называют домом музея. Ван Гога Звездная ночь, Дали Постоянство памяти, и Моне Триптих Кувшинки всего лишь малая доля того, что хранится в музее. 

Ван Гога Звездная ночь

Если вы хотите получить действительно подробное изложение того, что вам нужно увидеть в MoMA, загляните в этот блог, чтобы глубоко погрузиться в коллекцию музея. 

3. Будьте там и будьте квадратными (ну, кубиками) в Гуггенхайме.

Так же весело говорить, как MoMA, но он использует совершенно другие части вашего рта. Во всяком случае, хватит об этом, о том, почему вы пришли сюда — об искусстве. Все дело в искусстве. Итак, что делает Гуггенхайм одним из лучших музеев современного искусства в мире? 

Мы могли бы продолжить вычурную тираду о том, что само здание является произведением современного искусства гением, которым является Фрэнк Гери. Вместо этого вот его фотография. 

Фото Рино Лайтиен on Unsplash

Итак, помимо здания, что делает Гуггенхайм одним из лучших музеев современного искусства в мире? Одним словом, кубизм; новое увлечение, начатое Пикассо и Жоржем Браком, которое стало одним из самых влиятельных художественных течений прошлого века. 

Гуггенхайм с гордостью может похвастаться множеством Браков, а также парой работ его соотечественников по кубизму, таких как Жан Метцингер, Альбер Глез и Фернан Леже. 

Жан Метцингер, 1912, Femme à l’Éventail (Женщина с веером), холст, масло

4. Посмотрите на красоту изнутри и снаружи в отеле Guggenheim Bilbao.

Этот знаменитый музей современного искусства говорит сам за себя, Гуггенхайм Бильбао. Двоюродный брат Гуггенхайма в Нью-Йорке, этот испанский коллега живет с тем же архитектором во Фрэнке Гери. Благодаря расположению на набережной, этот музей помог Бильбао попасть на карту туризма, а здание стало важной остановкой для всех, кто осматривает достопримечательности Испании. 

Фото Хорхе Фернандес Салас on Unsplash

Обширный интерьер Гуггенхайма делает его идеальным местом для крупномасштабных работ, созданных специально для музея, а регулярно обновляемый список выставок с участием художников со всего мира обещает новейшие достижения в современном искусстве. 

Наряду с экспонатами вы можете увидеть работы известных имен постмодерна и современного искусства, таких как Ротко и Энди Уорхол.

Вы можете оставить свои идеи традиционной эстетики за дверью и увидеть культовые произведения искусства XIX-XXI веков с такими направлениями, как поп-арт, минимализм и постмодернистское искусство.

5. Посмотрите шедевр Пикассо в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía.

Сияние печально известен комнатой 237, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía известен комнатой 206. В то время как первый содержит воплощение ужаса Стивена Кинга в отеле Outlook, последний содержит выражение ужаса Пикассо перед последствиями войны. В то время как ужас Кинга воображается, на антивоенные протесты Пикассо повлияли реальные события бомбардировки Герники, которые с тех пор рассматривались как террористические акты — единственной целью были женщины и дети, которые Пикассо рассматривал как прямую атаку на ядро ​​Герники. человечество.

Звезда Королевы Софии, Пикассо Герника

В то время как Герника является бесспорной жемчужиной в короне королевы Софии, весь музей наполнен другими вневременными произведениями искусства, в том числе произведениями Дали и Жоана Миро. Любители современного искусства найдут и Фрэнсиса Бэкона. Лежащая фигура в холлах. 

В отличие от роскошного архитектурного стиля Гуггенхайма, отель Reina Sofía расположен в здании бывшей больницы. Однако, как говорится, важно то, что находится внутри, и это, безусловно, делает его одним из лучших музеев современного искусства в мире. Он был реконструирован и превращен в музей в 1992 году и теперь служит главной коллекцией современного искусства Мадрида. 

Помимо картин, музей также может похвастаться впечатляющей коллекцией скульптур, в том числе яркими и самобытными работами Миро и бюстом Пикассо Пабло Гаргалло.

6. Дразните себя в Машинном зале галереи Тейт Модерн.

Лондонский Тейт Модерн занимает высокое место среди лучших музеев современного искусства в мире. Он может похвастаться впечатляющей галереей в самом центре города, всего в двух шагах от собора Святого Павла. Вы можете пересечь мост Миллениум и подъехать прямо к входной двери или неторопливо прогуляться по Южному берегу от Лондонского глаза. 

Когда-то музей был электростанцией, и хранители максимально использовали колоссальные площади. Пожалуй, самая захватывающая особенность — это Машинный зал, пятиэтажное пространство площадью 3,400 квадратных метров. Каждый год на этой огромной площади выставляются работы современного художника, создавшего работы специально, чтобы заполнить эту область. 

Если вы предпочитаете Миссия невыполнима к современному искусству, то вы можете узнать Тейт Модерн как здание, из которого усатый Генри Кавилл сбежал на вертолете. По причинам авторского права мы не можем вам показать, но мы попросили главного редактора Tiqets воссоздать изображение с помощью Microsoft Paint. 

7. Почувствуйте вкус современности в музее Стеделийк.

Stedelijk в переводе с голландского означает «город… городской?» Это слово. Что ж, одно, что вы можете понять из этого перевода, это то, что это не означает современное искусство, но оно действительно есть в городе. Расположенный в Музейном квартале Амстердама, Stedelijk Museum — это дом современного искусства в Нидерландах. Расположенный рядом с музеем Ван Гога и в двух шагах от Государственного музея, Stedelijk добавляет что-то новое к старомодному чутью, присущему его сильным собратьям.

Вот я с Роем Лихтенштейном, так что можете поставить сделать Вернемся к словам в блоге.

Его постоянная коллекция в нижних этажах здания — это работы Пита Мондриана, Роя Лихтенштейна и Дэмиена Херста. Несмотря на то, что это впечатляет само по себе, с широким спектром работ, состоящих из искусства, дизайна, скульптуры и фотографии, Stedelijk также регулярно меняет свои экспонаты. С современным искусством в его основе это может быть что угодно, от создания фильмов международных художников до показа искусства конца 19-го и начала 20-го века таких художников, как Пикассо и Шагал. 

8. Заблудитесь в крупнейшем в Европе музее современного искусства в Центре Помпиду.

Давайте разберемся со слоном в комнате, то есть Пэрис. Если вы попросите парижанина описать Центр Помпиду, его лучше всего охарактеризовать как «скандальный, но любимый». Это здание, безусловно, не вписывается в внешний вид Парижа, но, черт возьми, боги, если оно не является идеальным домом для современного искусства.  

Фото Денис Невожай on Unsplash

Центр Помпиду — это комплекс, имеющий гораздо большее значение, чем просто дом для крупнейшего в Европе музея современного искусства, Musée National d’Art Moderne, он также является местом расположения огромной публичной библиотеки и центра музыкальных исследований. Теперь у вас есть интересный факт, которым вы можете поделиться, если вы посетите его. «Вы знаете, что это тоже библиотека?» — все впечатлены, вы идете есть улиток и пьете красное вино. 

* Отказ от ответственности: если вам действительно нужен полезный факт, парижане никогда не называют его Центром Помпиду, они говорят Бобур, название места, где был построен Центр Помпиду. 

Итак, что же хранит крупнейший в Европе музей современного искусства — в том самом городе, где, как можно утверждать, зародилось современное искусство? Что ж, список можно продолжать и продолжать, но давайте просто скажем, что вы найдете все основные имена современного искусства, представленные работами Фриды Кало, Матисса, Метцингера и Кандинского, а также движения, которые охватывают все, от фовизма до сюрреализма.  

Жан Метцингер, Этюд для духа, 1911 г.

В музее также хранится коллекция работ с 60-х годов до наших дней, включая экспонаты Уорхола и Дэвида Хокни.

Да, и само собой разумеется, что Пикассо присутствует. 

9. Откройте для себя художественную эволюцию Японии в MOMAT, Национальном музее современного искусства, Токио.

Это не был бы глобальный список без упоминания MOMAT. Но прежде чем мы начнем копаться во всем прекрасном в архивах музея, стоит поговорить о современном искусстве в Японии. Разграничение современного искусства в Японии определить гораздо труднее, чем в Европе. Западные художественные школы действительно нашли свой путь в Японию: первая западная художественная школа открылась в 1876 году.

Япония с головокружительной скоростью восприняла модернизацию, и переход на границу между традиционным японским мастерством и западным влиянием стал жесткой игрой. MOMAT демонстрирует шедевры, созданные японскими художниками в начале 20-го века, когда они путешествовали по этой сцене старой Японии и Японии, которая будет в будущем.  

На выставке MOMAT представлено около 13,000 20 произведений, включая картины, гравюры, скульптуры, фотографии, видео, а также произведения искусства из-за рубежа. Находясь там, обязательно посетите «Комнату с видом», где вид на городской пейзаж Токио считается настоящим произведением современного искусства. 

10. Сделайте выходной в Чикагском институте искусств. 

Хотя музей охватывает около 5,000 лет истории искусства, его коллекция современных работ настолько впечатляет, что было бы упущением не включить ее в список лучших музеев современного искусства в мире. Институт искусства Чикаго является домом для Эдварда Хоппера. Nighthawks наряду с другими шедеврами США, такими как Американская готика.

Ночные ястребы, Эдвард Хоппер, 1942 г.

Если вам нравится фильм Джона Хьюза, то вы узнаете Чикагский институт искусств из «Выходного дня» Ферриса Бьюллера. Если вы не можете попасть в Штаты, то рассматриваемая сцена даст вам краткое изложение основных выставленных работ, а также причудливую версию Смитов Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, дайте мне получить то, что я хочу играет в фоновом режиме. Ваш визит может быть не таким интроспективным, как персонажи подростковой комедии 80-х годов, но вы можете разделить мнение режиссера о том, что музей является «убежищем».

Через GIPHY

Вы можете рассчитывать увидеть лучшую коллекцию картин импрессионистов и постимпрессионистов за пределами Орсе, известные работы, включая работы Жоржа-Пьера Сёра Послеобеденное воскресенье на острове La Grande Jatte, Анри де Тулуз-Лотрек, На Мулен Руж, и ряд работ Моне Водяные лилии и Стога

Помимо известных имен конца 19 века, есть также ряд Пикассо, в том числе Старый гитарист. Что касается современных работ, вы найдете гигантские холсты Джексона Поллока и портреты Мэрилин и Мао Энди Уорхола в стиле поп-арт. 

Пабло Пикассо, 1903-04, Старый гитарист, масло на панели

11. Посетите музей современного искусства Австралии, сосед Сиднейского оперного театра.

Мы начали в Европе с древнейшего современного искусства, так что давайте закончим на другом конце света современное искусство. Расположенный на Круговой набережной (с другой стороны, вдали от Сиднейского оперного театра), Музей современного искусства Австралии (MCA) объединяет разнообразную коллекцию всех форм искусства, от живописи и фотографии до скульптуры и движущихся изображений. В музее также широко представлены работы художников из числа аборигенов и жителей островов Торресова пролива.

Фото Крис Фуллер on Unsplash

Лучшее место MCA — это его экспонаты. Пипилотти Рист Выпить мой океан с 2018 года произвел фурор для сиднейцев, предлагая посетителям неземной опыт в лесу огней, возможность полежать на кроватях и наблюдать, как проекции летят на потолке в меланхоличный, наполненный сожалением звуковой ландшафт, и потусторонняя прогулка по развешанным листам со сценами игры Швейцарии против них. Опыт подытожил, насколько захватывающим может быть современное искусство, не будучи просто инстаграмм-инсталляцией, он показал вызывающую воспоминания сторону искусства.  

Художники настолько важны, что у них есть свои музеи

Некоторые художники настолько монументальны, что неудивительно, что у них есть собственные музеи.

12. Музеи Пикассо — особенно Musée Picasso.

Восемь музеев посвящены коренному сыну Малаги Пабло Пикассо. Четыре из них находятся в Испании (два из которых находятся в Малаге), три во Франции и один в Германии. Так что где бы вы ни находились в Европе, Пикассо всегда рядом.

Museo Casa Natal de Picasso, Малага, Испания Фото автора Кино Аль on Unsplash

Музей Пикассо, пожалуй, самый впечатляющий из всех. Он содержит 5,000 произведений, состоящих из картин, рисунков и гравюр, а также других художественных работ Пикассо в области скульптуры, керамики и гравюры. Большая коллекция не должна вызывать удивления, учитывая, что художник прожил во Франции около 70 лет, с 1905 по 1973 год. Если вы хотите поближе познакомиться с жизнью Пикассо, вы также найдете записные книжки и фотографии. Если вы хотите вычеркнуть из своего списка еще одного знаменитого Пикассо, обратите внимание на еще одну из его знаменитых антивоенных фресок, Резня в Корее.

13. Ван Гог

В музее Ван Гога в Амстердаме хранится самая большая в мире коллекция рисунков и картин голландского мастера. Наряду с известными картинами Подсолнухи и Цветы миндаля, в музее также хранится огромное количество картин Ван Гога. 

Фото Жан Карло Эмер on Unsplash

Он находится прямо рядом со Стеделийкским музеем, поэтому, если вы хотите исключить два лучших музея современного искусства в мире из своего списка, то вы попали в нужное место. Внутри у вас будет возможность узнать больше о несколько трагической жизни художника, когда он путешествовал по Европе, прежде чем, наконец, посвятить себя тому, чтобы стать художником в последнее десятилетие своей жизни. В музее рассказывается о многочисленных письмах, которые Винсент отправлял своему брату Тео, а также об эволюции его работ на основе ранних произведений, таких как Пожиратели картофеля и Череп скелета с горящей сигаретой в Пшеничное поле с воронами написал в Овер-сюр-Уаз в последние несколько месяцев его жизни.  

14. Фрида Кало

Музей существует с 1958 года, и хотя Фрида Кало сегодня является мировым именем в современном искусстве, потребовалось некоторое время, чтобы ее влияние стало ощутимым во всем мире. Это не значит, что она не добилась успеха в своей жизни, как Ван Гог; на самом деле она привлекла внимание главного сюрреалиста Андре Бретона и провела выставки в Нью-Йорке и Франции в 1930-е годы. Кроме того, она была первым мексиканским художником, чьи работы были куплены Лувром! Но ее присутствие в качестве художника было посмертным, а ее статус культовой иконы, воплощающей мексиканские традиции и демонстрирующей реалистичное изображение женственности, начал ощущаться только в 90-х годах.

Расположенный в Мехико музей Фриды Кало является одновременно домом-музеем (Фрида родилась здесь в 1907 году и умерла здесь в 1954 году) и художественным музеем. Визит поможет вам получить представление об образе жизни мексиканских народных художников в первой половине 20-го века, а также продемонстрирует ряд ранних работ Фриды и незаконченное произведение Сталина, которое она написала до своей кончины.


История больше твоей сумочки? Узнайте, как извлеките максимум пользы из исторического туризма с нашим интервью с археологом!

10 музеев современного искусства — Look At Me

60002

Написалалиса таёжная9 мая 2011

Только что открывшийся гигантский Музей «Соумайя» в Мехико и девять легендарных музейных зданий

В Мехико открылся новый музей современного искусства «Соумайя» — один из самых больших в мире и крупнейший в Латинской Америке. Своё название он получил по имени покойной жены учредителя музея и владельца гигантской коллекции искусства Карлоса Слима. Архитектурным проектом музея занималось известное бюро Fernando Romero Enterprise, которое до этого проектировало Музей современного искусства в китайском городе Шеньжене, мексиканский павильон на Промышленной выставке в Пекине и выставочный центре в Сеуле. Формой для музея в Мехико были выбраны искажённые песочные часы, а фасад выложен тысячами алюминиевых шестиугольных плит, воссоздающих рельеф змеиной чешуи. Здание примечательно тем, что в нём нет окон, а дневной свет проникает в музей через небольшое отверстие в крыше, равномерно растекаясь по этажам.



9 легендарных архитектурных проектов музеев современного искусства


Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао существует уже почти 14 лет и успел стать главной достопримечательностью столицы Страны Басков не только из-за находящеся в нём коллекции искусства, но и во многом благодаря гигантскому зданию, собранному из металлических пластин, расположенных в произвольном порядке . Музей построили по проекту архитектора Фрэнка Гери (Frank Gehry), удостоенного важной для архитекторов Притцкеровской премии, и критики сразу же назвали здание жемчужиной деконструктивизма — определение, которое любит опровергать архитектор. Здание сочетает в себе очертание корабля и плавность линий, напоминающих по очертаниям аккуратно отрезанные полоски бумаги или древесины.

Лондон

Известнейший пример трансформации промышленного здания в объект культурного значения. Тэйт Модерн превратилась в музей из электростанции Бэнксайд, спроектированный изобретателем знаменитой красной телефонной будки Джайлса Джилберта Скотта. За проект реноваци взялось известной архитектурное бюро Herzog & De Meuron, их дополнительная постройка к старому зданию будет готова к 2012 году. Сейчас нижние уровни Тэйт Модерн действительно напоминают об индустриальном прошлом здания, но последние этажи устроены как типичное галерейное пространство.

Мадрид 

Для королевского собрания искусства 20 века было отведено здание бывшего госпиталя 18 века, преобразованное испанским архитектором Антонио Фернандесом Альба: именно он добавил скромному фасаду знаменитые стеклянные лифты и расширил внутренние проходы в здании, чтобы расположить там шедевры Дали, Пикассо и Миро. Следующей ступенью реконструкции стало строительство второго дополнительного здания для выставок в исполнении знаменитого французского архитектора Жана Нувеля. Он придумал высокое здание со стеклянными стенами и большой нависающей красной крышей.

Париж

С момента своего открытия в 1977 году старейший музей современного искусства в Париже, который также называют Бобуром, принял в своих стенах больше 150 миллионов человек. Многие из них пришли посмотреть не только на выставки и коллекции, но и на здание в стиле хай-тек, оформленное коллективом из шести архитекторов: двоих итальяцев, троих британцев и одного ирландца. Создателями архитектурного проекта музея Помпиду считают Рензо Пиано и Ричарда Роджерса. Задумкой архитекторов было обнажить внутреннюю структуру здания и вывести промышленные трубы наружу, раскрасив их в разные цвета и превратив в оформление фасада.  

Амстердам

Совсем недавно амстердамский музей современного искусства располагался в здании почтовой башни около Центрального вокзала, а теперь переехал в Музейный квартал. Новый архитектурный проект Stedelijk соединяет в себе постройку 17 века в традиционном голландском стиле и белое современное здание в форме паралеллепипеда. Но внутри и старые, и новые интерьеры объединены в просторное светлое однородное пространство.

Барселона

Открытый в 1995 году музей современного искусства в Барселоне был спроектирован Ричардом Майером, который одним из первых архитекторов начал создавать здания ислючительно из белого цвета. MACBA — многоэтажное широкое белое здание, занимающее целую сторону одной из центральных площадей города, в экстерьере которого сочетаются горизонтальные ряды окон и плавные линии боковых сегментов здания.

Шанхай

До реконструкции шанхайский Музей современного искусства был заброшенной оранжереей в одном из спокойных городских кварталов. После того как за него взялось архитектурное бюро Atelier Liu Yuyang, оранжерея была превращена в стеклянное здание из нескольких составных частей разной формы. Стены были выложены по диагонали чёрным монгольским камнем, а стекло и стальные рамы создали эффект повторяющихся отражений и «танцующего» здания.

Нью-Йорк

Здание одного из самых серьёзных собраний современного искусства в мире было построено Фрэнком Ллойдом Райтом, которого неоднократно называли величайшим американским архитектором. Сравнительно невысокое здание на Пятой авеню составлено из сфер и прямоугольных линий, а внутри повторяющее очертание морской раковины. Райт намеренно построил белое здание, ничем не напоминающее небоскрёб, признаваясь что хочет, чтобы соседний Манхеттенский музей МоМа выглядел как «протестантский амбар».

Торонто

Канадский музей в его нынешнем виде придумал пять лет назад американский архитектор Дэниэл Либескинд, который добавил к нео-романский церкви гигантский кристалл, составленный из острых углов поверхностей из стекла и алюминия. Здание также перестраивалось в 1933 году, когда к религиозному заведению применили принципы архитектуры модерна. В кристалле Либескинда расположились музейные кафе, магазин и выставочное пространство в том числе и для современных художников, что сделало музей частым местом проведения временных выставок и актуальных событий.

10 лучших музеев современного искусства в мире

Вы можете целый день рыскать в Google Arts and Culture, но это никогда не сравнится с тем, чтобы лично увидеть удивительное произведение искусства. Глядя на мастерство и ощущая его присутствие, можно испытать благоговейный трепет. Еще лучше то, что просмотр работы, которая не соответствует нашей культуре, побуждает нас думать не только о себе — так же, как это делают путешествия.

Когда вы посещаете новое место, получите двойную дозу местной культуры, посетив музей современного искусства. Некоторые из лучших учреждений представляют собой смесь работ, в которых есть как всемирно известные имена, так и великие мастера со всего региона. Они также будут расширять границы формата и приветствовать новые медиа. Если вы посетите MoMA PS1, например, в Квинсе, то увидите, что это экспериментальная площадка, где могут процветать свежие идеи. Но они не одиноки; вы найдете подобное отношение в Токио и Шанхае.

Если у вас постоянное чувство тяги к путешествиям, вот 10 лучших музеев современного искусства в мире, с которых можно начать.

Прокрутите вниз, чтобы узнать о лучших музеях современного искусства в мире.

Музей искусств округа Лос-Анджелес и Широкий музей современного искусства Лос-Анджелес, США

Музей искусств округа Лос-Анджелес
Фото: Туристы в LACMA от Макса Ершова/Shutterstock. com

Широкий музей современного искусства
Фото: Музей Брод в Лос-Анджелесе с пешеходным переходом художника Карлоса Круза-Диеса из Kapi NG/Shutterstock.com

Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA) — крупнейший художественный музей на западе США. С приобретением более 120 000 объектов у них есть коллекция современных произведений, а также современная подборка, дополненная Широким музеем современного искусства. The Broad открылся в 2008 году и включает работы Джеффа Кунса, Синди Шерман, Жана-Мишеля Баския и Барбары Крюгер. Вместе два музея демонстрируют историю искусства после Второй мировой войны.

 

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США

Фото: MusikAnimal – собственная работа, CC BY-SA 4.0

Это учреждение, которое чаще называют «Уитни», специализируется на американском искусстве 20-го и 21-го веков. Их коллекция из 21 000 экспонатов включает традиционные форматы картин, скульптур, гравюр и фотографий, а также новые медиа, фильмы и видео. Одно из их самых известных и непреходящих событий — Биеннале Уитни. Каждые два года в нем проводится обзор современного американского искусства и выделяются менее известные таланты.

 

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Бильбао, Испания

Фото: PA – собственная работа, CC BY-SA 4.0

Архитектура музея Гуггенхайма в Бильбао предшествует произведениям искусства, хранящимся внутри. Созданное архитектором Фрэнком Гери, учреждение наиболее известно тем, что в нем размещаются «крупномасштабные, специфичные для конкретных мест работы» современных художников со всего мира. На одной из самых примечательных витрин была представлена ​​работа Ричарда Серры длиной 340 футов под названием Snake , которая была сделана для открытия музея в 1919 году.97. Работа Серры снова была отмечена в 2005 году в The Matter of Time , где были представлены его скульптуры из «выветренной стали» (в том числе Snake ).

 

Музей современного искусства Рима, Рим, Италия

Музей МАКРО расположен в бывшей скотобойне 19 века от rarrorro / Shutterstock.

com

Museo d’Arte Contemporanea di Roma, также известный как MACRO, расположен в двух отдельных, но разных местах: одно — это бывшая пивоварня на Виа Ницца, а другое — бывшая скотобойня на площади Орацио Джустиниани. В их коллекции представлены известные художники итальянской арт-сцены 19-го века.60-е годы. После октября 2018 года учреждение станет штаб-квартирой экспериментального проекта «MACRO Asilo», который станет «пространством встречи художников и города», где художники смогут создавать работы и показывать их в мультидисциплинарном пространстве.

 

Музей современного искусства PS1, Квинс, США

MoMA PS1 посвящен исключительно современному искусству от Osugi / Shutterstock.com

Музей современного искусства PS1 — одно из крупнейших учреждений в США, посвященное исключительно современному искусству. Расположенное в Квинсе пространство ориентировано на выставку, а не на коллекционирование, что позволяет ему демонстрировать экспериментальное искусство и использовать этот район в качестве катализатора «новых идей, дискурсов и тенденций в современном искусстве».

Инсталляции для конкретных мест, ретроспективы художников и исторические обзоры являются частью его программы.

 

Тейт Модерн, Лондон, Англия

Ночной вид на Тейт Модерн с сайта asiastock / Shutterstock.com

Основанная в 1897 году Генри Тейтом, Тейт прошла путь от небольшой коллекции британского искусства до почти 70 000 произведений искусства, составляющих четыре отдельных учреждения. Галерея Тейт Модерн является частью группы Тейт и открылась в 2000 году. Среди художников в их коллекции Аниш Капур, купивший права на использование Vantablack, также известного как «самый черный черный в мире».

 

Художественный музей Мори Токио, Япония

Художественный музей Мори в Токио, созданный застройщиком Минору Мори, решил не выставлять постоянную коллекцию. Вместо этого в учреждении проходят временные выставки художников, в том числе Ай Вэйвэя, который представил 26 своих работ (начиная с 1990-х годов) в 2009 году для выставки под названием Согласно чему?

 

Музей современного искусства Шанхая (MoCA), Шанхай, Китай

Шанхайский музей MoCA, основанный в 2005 году, стал первым частным музеем современного искусства в Китае. Идея заключалась в том, чтобы «собрать вместе отличные произведения искусства со всего мира», а также стать платформой для демонстрации современных китайских художников и расширить их влияние по всему миру. Учреждение гордится тем, что является междисциплинарным и предлагает работы, выходящие за рамки изобразительного искусства, включая моду, архитектуру и цифровое искусство. Salvatore Ferragamo, Chanel и Pixar — это лишь некоторые из ретроспектив, которые они организовали.

 

Гамбургский вокзал, Берлин, Германия

Бывший железнодорожный вокзал теперь является Музеем современного искусства Hamburger Bahnhof от hanohiki / Shutterstock.com

Гамбургский вокзал расположен в бывшем вокзале, но теперь специализируется на искусстве с 1960-х годов до наших дней. От поп-арта до экспрессионизма и минимализма организация демонстрирует все это с целью стирания художественных границ. Раздел фотографии высоко ценится работами Бернда и Хиллы Бехер, Томаса Раффа и многих других.

Для тех, кто предпочитает концептуальное искусство, они также найдут его в Гамбургском вокзале с такими работами, как Марсель Дюшан и Брюс Науман.

 

Статьи по теме:

Как музеи со временем превратились из частных коллекций в современные учреждения

Рейксмузеум оцифровал более 600 000 произведений искусства, сделав шедевры доступными в Интернете

20+ человек, открывших для себя историю искусства Двойники в музеях

14 лучших музеев современного искусства в мире

Прежде всего, что такое современное искусство и зачем вам знать лучшие музеи современного искусства в мире? Давайте вернемся во времени в Париж времен Второй империи Франции… Наполеон III принял мантию своего дяди и занят расширением парижских бульваров, помогая создать часть красоты, которой славится город. Дела идут гладко, а потом бац! Знаменитый Эдуард Мане хвастается своей последней работой — обнаженной женщиной, обедающей на траве с парой друзей. Что-то, должно быть, было в воде в том году, потому что две трети заявок на премьерное художественное мероприятие Академии изящных искусств, Салон, были отклонены вместе с работами Мане.

Войдите в Салон Отверженных.

Вместо того, чтобы хвататься за гильотину, новый император решил создать альтернативный Салон, чтобы представить более радикальное искусство общества. В то время как в произведении Мане есть все элементы того, что мы сегодня можем считать классическим искусством, его живопись была новаторской в ​​то время. Не только из-за скандала, который он вызвал — хотя он, безусловно, получил должное внимание в Салоне Отверженных, — но и из-за его радикальных переходов между светлыми и темными элементами в картине, а не использования градаций между тонами.

Фото Каллума Тайлера

После успеха «Салона отверженных» шлюзы открылись, и к следующему столетию на арт-сцене доминировал необычный Энди Уорхол в парике. Это приводит к тому, что он занимает первое место в нашем списке лучших музеев современного искусства в мире.

Перейти к разделу

1. Посмотрите, с чего все началось в Музее Орсе

Начнем в хронологическом порядке (и спорно). Он может не соответствовать требованиям того, что вы считаете музеем современного искусства, например, в залах Орсе нет современного искусства, но он восходит к тому, с чего все началось. Мане Le Déjeuner sur l’herbe расположен на верхнем этаже музея, в окружении бесчисленного множества других шедевров, которые положили начало таким направлениям, как импрессионизм и постимпрессионизм.

Прежде чем отправиться в грандиозное путешествие по крупнейшей в мире коллекции произведений импрессионистов и постимпрессионистов, поднимитесь на верхний этаж и прямиком к величественным старинным часам музея. Реликвия дней Орсе в качестве железнодорожного вокзала с 1900 по 1936 год, часы сохраняют свое очарование рубежа веков. С таким обаянием неудивительно, что все хотят сфотографироваться с ним. Это как арт-инсталляция с обратной силой; эти проектировщики вокзалов не знали, что будет в следующем столетии, но они создали многофункциональный шедевр, не осознавая этого. Не удивляйтесь, если вы обнаружите, что люди выстраиваются в очередь, чтобы сфотографироваться перед ним — если вы планируете это сделать, приходите туда во время открытия и подойдите к часам первым, чтобы вы могли перейти к наслаждению настоящей звездой.

достопримечательности.

Звезды начала прошлого века собрались в одной из лучших художественных галерей мира – Музее Орсе. Существует особенно впечатляющая коллекция работ Ван Гога, в том числе «Звездная ночь над Роной» , «Сиеста» , автопортреты и «Комната Ван Гога в Арле» .

Фото Каллума Тайлера

Если вы хотите полюбоваться одними из самых известных произведений искусства в мире — современными или нет — то музей Орсе — это то, что вам нужно, если вы находитесь в Париже. Обязательно остановитесь и посмотрите Bal du Moulin de la Galette Ренуара, Olympia Мане и интерпретация Моне лондонского парламента.

2. Совершите путешествие по искусству 19-го и 20-го веков в MoMA

Не просто весело бормотать себе под нос, пока ваш мозг немеет от перегрузки экрана, связанной с COVID. МоМА. Он также является домом для некоторых из самых влиятельных произведений искусства 20-го века. МоМА. Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) существует с 19 года. 29! Время его открытия было далеко не подходящим, всего через девять дней после краха Уолл-Стрит, но он выдержал испытание временем, превратившись в одну из знаковых достопримечательностей Большого Яблока и один из лучших музеев современного искусства в мире.

Фото Сэнди Чинг на Unsplash

Музей вышел из ворот сильным; в его первом наборе кредитов были представлены работы Ван Гога, Гогена и Сезанна. Конечно, при финансовой поддержке таких имен, как Рокфеллер и Сакс (из Goldman Sachs), успех не так уж удивителен. С тех пор музей не делал ничего, кроме роста.

Художники под его крышей — настоящие мастера 19-го и 20-го веков, а некоторые из величайших произведений искусства мира называют домом музея. «Звездная ночь» Ван Гога , Дали «Постоянство памяти» и триптих «Кувшинки» Моне — это всего лишь малая часть того, что музей хранит за своими дверями.

Картина Ван Гога Звездная ночь

Если вы хотите получить по-настоящему подробное изложение того, что обязательно нужно увидеть в Музее современного искусства, загляните в этот блог, чтобы подробно ознакомиться с музейной коллекцией.

3. Будь там и будь квадратным (точнее, кубическим) в Гуггенхайме

Так же весело говорить, как МоМА, но здесь используются совершенно другие части рта. В любом случае, хватит об этом, о том, почему вы пришли сюда – искусство. Это все об искусстве. Итак, что же делает Гуггенхайм одним из лучших музеев современного искусства в мире?

Мы могли бы продолжить вычурную тираду о том, что само здание является произведением современного искусства гения Фрэнка Гери. Вместо этого вот его фотография.

Photo by Reno Laithienne на Unsplash

Итак, кроме самого здания, что делает Гуггенхайм одним из лучших музеев современного искусства в мире? Словом, кубизм; запутанное новое увлечение, начатое Пикассо и Жоржем Браком, которое стало одним из самых влиятельных художественных движений в прошлом веке.

Музей Гуггенхайма с гордостью может похвастаться кучей работ Брака, а также несколькими работами своих соотечественников по кубизму, таких как Жан Метцингер, Альберт Глейз и Фернан Леже.

Жан Метцингер, 1912 г., Femme à l’Eventail («Женщина с веером»), холст, масло

4. Увидеть красоту изнутри и снаружи в музее Гуггенхайма в Бильбао

Этот знаменитый музей современного искусства говорит сам за себя, музей Гуггенхайма в Бильбао. Двоюродный брат Гуггенхайма в Нью-Йорке, этот испанский коллега имеет того же архитектора, что и Фрэнк Гери. Благодаря своему расположению на набережной этот музей помог сделать Бильбао туристической картой, а здание стало важной остановкой для всех, кто хочет осмотреть достопримечательности Испании.

Фото Хорхе Фернандеса Саласа на Unsplash

Огромный интерьер Гуггенхайма делает его идеальным местом для крупномасштабных работ, созданных специально для музея, а регулярно меняющийся список выставок с участием художников со всего мира обещает новинки современного искусства.

Наряду с экспонатами вы можете ожидать увидеть работы известных художников постмодернистского и современного искусства, таких как Ротко и Энди Уорхол.

Вы можете оставить свои идеи традиционной эстетики за дверью и увидеть культовые произведения искусства 19-го века.21-го века с такими движениями, как поп-арт, минимализм и постмодернистское искусство.

5. Увидеть шедевр Пикассо в Национальном центре искусства королевы Софии Ужас Стивена Кинга в отеле Outlook, последний содержит выражение ужаса Пикассо перед последствиями войны. В то время как ужас Кинга выдуман, на антивоенный протест Пикассо повлияли реальные события бомбардировки Герники, которая с момента этого события рассматривалась как террористическая бомбардировка — единственной целью были женщины и дети, что Пикассо рассматривал как прямую атаку на ядро ​​​​Герники. человечество.

Звезда королевы Софии, картина Пикассо Герника

В то время как Герника является неоспоримой жемчужиной в короне королевы Софии, весь музей заполнен другими вечными произведениями искусства, в том числе работами Дали и Жоана Миро. Любители современного искусства также найдут в залах « Лежащую фигуру » Фрэнсиса Бэкона.

В отличие от богатого архитектурного стиля Гуггенхайма, Reina Sofía находится внутри бывшей больницы. Однако, как говорится, важно то, что находится внутри, и это, безусловно, делает его одним из лучших музеев современного искусства в мире. Он был реконструирован и превращен в музей в 1992 и теперь служит главной коллекцией современного искусства Мадрида.

Наряду с картинами музей также может похвастаться впечатляющей коллекцией скульптур, в том числе яркими и самобытными работами Миро и бюстом Пикассо работы Пабло Гаргалло.

6. Побалуйте себя в Турбинном зале галереи Тейт Модерн

Лондонская галерея Тейт Модерн, которая входит в число лучших музеев современного искусства в мире, может похвастаться впечатляющей галереей в самом центре города, всего в двух шагах от собора Святого Павла. Собор Святого Павла. Вы можете пересечь мост Миллениум и оказаться прямо у входной двери или неторопливо прогуляться по Южному берегу от Лондонского глаза.

Когда-то музей был электростанцией, и кураторы максимально использовали колоссальные пространства. Возможно, самой захватывающей дух особенностью является машинный зал, пятиэтажное пространство с площадью 3400 квадратных метров. Каждый год на этой огромной площади выставляются работы современного художника, который создал работу специально, чтобы заполнить площадь.

Если вы предпочитаете Миссия невыполнима Современному искусству, то вы можете узнать Тейт Модерн как здание, из которого усатый Генри Кавилл сбежал на вертолете. По соображениям авторского права мы не можем вам его показать, но попросили главного редактора Tiqets воссоздать изображение с помощью Microsoft Paint.

7. Прикоснитесь к современности в Stedelijk Museum

Stedelijk в переводе с голландского означает «город… городской?» Это слово. Что ж, из этого перевода вы можете убедиться в том, что это не означает современное искусство, но оно действительно находится в городе. Музей Стеделийк, расположенный в Музейном квартале Амстердама, является родиной современного искусства в Нидерландах. Расположенный прямо рядом с музеем Ван Гога и в двух шагах от Рейксмузеума, Stedelijk добавляет что-то новое к старомодному чутью, заключенному в его мощных братьях.

Вот я с Роем Лихтенштейном, так что вы можете поставить лицо обратно к словам блога.

В его постоянной коллекции на нижних этажах здания представлены работы Пита Мондриана, Роя Лихтенштейна и Дэмиена Херста. Хотя это впечатляет само по себе, с широким спектром работ, состоящих из искусства, дизайна, скульптуры и фотографии, Stedelijk также регулярно меняет свои экспонаты. С современным искусством в его основе это означает, что это может быть что угодно, от кинопроизводства международных художников до показа конца 19-го века.искусство го и начала 20-го века от таких художников, как Пикассо и Шагал.

8. Заблудитесь в крупнейшем в Европе музее современного искусства в Центре Помпиду

Давайте разберемся со слоном в комнате, которая является Парижем. Если вы попросите парижанина описать Центр Помпиду, лучше всего будет сказать: «скандальный, но любимый». Здание — это заявление, которое, конечно, не соответствует остальной части Парижа, но будь он проклят, если оно не станет идеальным домом для современного искусства.

Фото Дениса Невожай на Unsplash

Центр Помпиду — это комплекс, в котором есть нечто большее, чем просто дом для крупнейшего в Европе музея современного искусства, Национального музея современного искусства. Здесь также находится огромная публичная библиотека и центр музыкальных исследований. Теперь у вас есть интересный факт, чтобы поделиться, если вы посетите. «Вы знаете, что это тоже библиотека?», все впечатлены, вы идете есть улитки и пить красное вино.

*Отказ от ответственности: если вам действительно нужен полезный факт, парижане никогда не называют его Центром Помпиду, они говорят Бобур, название места, где был построен Центр Помпиду.

Итак, что же представляет собой крупнейший в Европе музей современного искусства — в том самом городе, где, можно сказать, зародилось современное искусство? Что ж, список можно продолжать и продолжать, но давайте просто скажем, что вы найдете все основные имена современного искусства в работах Фриды Кало, Матисса, Метцингера и Кандинского, а также движения, охватывающие все, от фовизма до сюрреализма.

Жан Метцингер, «Этюд для гуля», 1911 г.

В музее также хранится коллекция работ с 60-х годов до наших дней, в том числе работы Уорхола и Дэвида Хокни.

О, и само собой разумеется, что Пикассо присутствует.

9. Откройте для себя художественную эволюцию Японии в MOMAT, Национальный музей современного искусства, Токио

Список не был бы глобальным без упоминания MOMAT. Но прежде чем мы начнем копаться во всем великом в музейных архивах, стоит поговорить о современном искусстве в Японии. Очертания современного искусства в Японии установить гораздо труднее, чем в Европе. Западные художественные школы нашли свой путь в Японию, и первая западная художественная школа открылась в 1876 г.

Япония приняла модернизацию с головокружительной скоростью, и пройти грань между традиционным японским искусством и западным влиянием стало очень сложно. MOMAT демонстрирует шедевры, созданные японскими художниками в начале 20-го века, когда они путешествовали по этой сцене старой Японии и Японии, которая будет.

Около 13 000 произведений, включая картины, гравюры, скульптуры, фотографии, видео, а также художественные работы из-за рубежа, с помощью которых MOMAT представляет собой хронологический отрывок из культуры Японии 20-го века за один проход. Пока вы там, обязательно посетите «Комнату с видом», где вид на городской пейзаж Токио предлагается как высшее произведение современного искусства.

10. Проведите выходной в Художественном институте Чикаго

Хотя музей охватывает около 5000 лет истории искусства, его коллекция современных произведений настолько впечатляет, что было бы упущением не включить его в список лучшие музеи современного искусства в мире. Художественный институт Чикаго является домом для Nighthawks Эдварда Хоппера, а также других шедевров США, таких как American Gothic .

Nighthawks Эдварда Хоппера 1942

Если вы любите фильм Джона Хьюза, то вы узнаете Чикагский институт искусств из «Выходного дня» Ферриса Бьюллера. Если вы не можете попасть в Штаты, то рассматриваемая сцена даст вам краткое изложение основных выставленных работ, причем все это причудливая версия Smiths 9.0045 Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, дайте мне получить то, что я хочу играет на заднем плане. Ваш визит может быть не таким интроспективным, как персонажи подростковой комедии 80-х, но вы, возможно, разделите мнение режиссера о том, что музей — это «убежище».

via GIPHY

Вы можете увидеть лучшую коллекцию картин импрессионистов и постимпрессионистов за пределами Орсе, известные работы, включая « Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» Жоржа-Пьера Сёра , Анри де Тулуз-Лотрек, В Мулен Руж , и ряд Моне Водяные лилии и Стога сена .

Помимо громких имен конца 19 века, есть еще несколько картин Пикассо, в том числе Старый гитарист . Что касается современных работ, вы найдете гигантские полотна Джексона Поллока и портреты Мэрилин и Мао в стиле поп-арт Энди Уорхола.

Пабло Пикассо, 1903-04, «Старый гитарист», панель, масло

11. Посетите соседний с Сиднейским оперным театром Музей современного искусства Австралии

Мы начали в Европе со старейшего современного искусства, поэтому давайте покончим с современным искусством на другом конце света. Расположенный на Круговой набережной (с другой стороны, вдали от Сиднейского оперного театра) Австралийский музей современного искусства (MCA) объединяет разнообразную коллекцию всех форм искусства, от живописи и фотографии до скульптуры и движущихся изображений. В музее также представлены работы художников-аборигенов и жителей островов Торресова пролива.

Фото Криса Фуллера с сайта Unsplash

Чем сияет MCA, так это его экспонатами. Пипилотти Рист Sip My Ocean 2018 года произвел фурор среди жителей Сиднея, предлагая посетителям неземные ощущения в лесу огней, возможность лежать на кроватях и наблюдать, как проекции летят на потолке под меланхоличный, наполненный сожалением звуковой пейзаж и потусторонний мир. прогуляйтесь по развешенным листам со сценами игры Швейцарии. Этот опыт подвел итог тому, насколько захватывающим может быть современное искусство, не будучи просто инстаграмной инсталляцией, он показал вызывающую воспоминания сторону искусства.

Художники настолько важны, что у них есть собственные музеи

Некоторые художники настолько монументальны, что неудивительно, что у них есть собственные музеи.

12. Музеи Пикассо – особенно Музей Пикассо

Есть восемь музеев, посвященных уроженцу Малаги, сыну Пабло Пикассо. Четыре находятся в Испании (два из них в Малаге), три во Франции и один в Германии. Так что, где бы вы ни находились в Европе, Пикассо всегда рядом.

Museo Casa Natal de Picasso, Малага, Испания. Фото Quino Al на Unsplash

Музей Пикассо, пожалуй, самый впечатляющий из всех. В нем хранится 5000 творений, состоящих из картин, рисунков и гравюр, а также других художественных начинаний Пикассо в области скульптуры, керамики и гравюр. Большая коллекция не должна вызывать удивления, учитывая, что художник прожил во Франции около 70 лет, с 1905 по 1973 год. Если вы хотите поближе познакомиться с жизнью Пикассо, вы также найдете записные книжки и фотографии. Если вы хотите отметить еще одного знаменитого Пикассо в своем списке желаний, обратите внимание на еще одну из его знаменитых антивоенных фресок, 9.0045 Резня в Корее .

13. Ван Гог

Музей Ван Гога в Амстердаме является домом для крупнейшей в мире коллекции рисунков и картин голландского мастера. Наряду с известными картинами «Подсолнухи » и « Цветы миндаля » в музее также хранится множество картин Ван Гога.

Photo by Jean Carlo Emer on Unsplash

Он находится рядом со Стеделийк-музеем, так что если вы хотите вычеркнуть из своего списка два лучших музея современного искусства в мире, то вы попали по адресу. Внутри у вас будет возможность узнать больше о несколько трагической жизни художника, когда он путешествовал по Европе, прежде чем, наконец, посвятить себя тому, чтобы стать художником в последнее десятилетие своей жизни. В музее рассказывается об этом путешествии по многочисленным письмам, которые Винсент отправлял своему брату Тео, и об эволюции его работ из ранних произведений, таких как 9.0045 Пожиратели картофеля и Череп скелета с горящей сигаретой Пшеничное поле с воронами нарисовано в Овер-сюр-Уаз в последние несколько месяцев его жизни.

14. Фрида Кало

Музей существует с 1958 года, и хотя имя Фриды Кало в современном искусстве сегодня всемирно известно, потребовалось некоторое время, чтобы ее влияние стало ощущаться во всем мире. Это не значит, что она не добилась успеха в своей жизни, как Ван Гог; на самом деле она привлекла внимание главного сюрреалиста Андре Бретона и провела выставки в Нью-Йорке и Франции в течение 19-го века.30 с. Кроме того, она была также первой мексиканской художницей, работы которой купил Лувр! Но ее огромное присутствие как художника было посмертным, а ее статус культовой иконы, воплощающей мексиканские традиции и демонстрирующей реалистичное изображение женственности, начал ощущаться только в 90-х годах.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *