Театральный символ Москвы и всей России. И дело тут не только в старинном здании, расположенном в самом центре столицы, и не в статусе одного из первых российских театров.

Это один из самых знаменитых театральных коллективов в мире.

На сцене Большого пели лучшие отечественные солисты, танцевали лучшие артисты балета, ставили лучшие оперные режиссеры страны и мира, за дирижерский пульт вставали лучшие дирижеры.

Побывать на спектаклях Большого театра не только престижно, но и познавательно.

Большой театр сегодня — это целый комплекс зданий, включающий в себя Историческую сцену, Новую сцену, Камерную сцену им. Б. Покровского, Бетховенский зал и музей театра.

В 2005-2011 годах Большой театр пережил глобальную реконструкцию, увеличил площади исторического здания и вернул себе былую красоту.

Адрес: Театральная площадь, 1.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Этот театр изначально создавался как экспериментальный. Он возник в 1918 году в виде Оперной студии Большого театра под руководством К.  С. Станиславского. Параллельно В. И. Немирович-Данченко открыл Музыкальную студию при МХТ.

В 1926 году оба коллектива получили статус государственных театров, а в 1941 они слились в Московский музыкальный театр.

Историю театра творили режиссеры К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, В. Мейерхольд, П. Штайн, А. Титель, К. Гинкас, А. Кончаловский.

Театр — постоянный участник и частый лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Оперные и балетные спектакли театра — постоянный поиск новых форм и решений в классических произведениях, открытие новых имен в музыкальном искусстве, высокое исполнительское мастерство и отменное качество постановок.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 17.

Детский музыкальный театр им. Н. Сац

Это первый в России профессиональный стационарный музыкальный театр для детей и юношества.

Возник он в 1965 году по инициативе Натальи Ильиничны Сац, театрального деятеля и активнейшего пропагандиста театрального искусства для детей. Она организовала и руководила шестью детскими театрами. В их числе и Музыкальный театр.

С 1979 года театр занимает специально для него построенное здание на проспекте Вернадского. Театр им. Сац по сей день верен завету основателя Ленинградского ТЮЗа А. А. Брянцева: «Работать для детей надо так же, как и для взрослых, только еще лучше».

С 2010 года театром руководит замечательный оперный режиссер Г. Исаакаян. В репертуаре часто встречаются редкие произведения, которые не всегда могут себе позволить поставить театры, ориентированные на взрослую искушенную публику.

Спектакли театра им. Сац адресованы зрителям любого возраста. Это всегда высокая музыкальная и исполнительская культура, изысканный вкус, колоссальный профессионализм и неугасимая жажда творческих открытий.

Адрес: проспект Вернадского, 5.

«Геликон-опера»

Музыкальный театр «Геликон-опера» появился в 1990 году по инициативе оперного режиссера Дмитрия Бертмана, который со дня основания театра его и возглавляет.

Театр занимает историческое здание городской усадьбы Шаховских-Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской. С XIX века эта усадьба была известна как дом с прекрасным театральным залом, где давались спектакли и концерты.

Афишу театра составляют классические произведения мировой оперы и совершенно новые названия: или редко исполняемые, или специально для «Геликон-оперы» созданные.

Адрес: ул. Большая Никитская, 19/16, стр. 1.

«Московская оперетта»

Театр возник в 1927 году и с тех пор считается ведущим театром «легкого жанра» в стране. На его сцене в разные годы играли и пели лучшие артисты оперетты: Г.Ярон, В. Канделаки, Т. Шмыга, Г. Васильев, С. Варгузова и другие.

Сегодня театр делит свою площадку со знаменитыми мюзикл-проектами: «Анна Каренина», «Монте-Кристо», «Граф Орлов». В его репертуаре вы найдете классические оперетты и новые музыкальные комедии и мюзиклы.

Расположен в историческом здании в центре Москвы.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 6.

Теперь давайте поговорим о драматических театрах.

Малый театр

Малый — это театр-музей, старейший драматический театр Москвы и один из самых старых в стране.

В самом театре на это не обращают внимания. Режиссеры, артисты и верные зрители Малого театра знают, что верны традициям русского психологического театра.

Малый театр — это старейшая актерская школа России. Уже много лет театр возглавляет народный артист СССР Юрий Соломин, среди артистов можно назвать И. Муравьеву, В. Бочкарева, Л. Полякову, Б. Невзорова.

Основу репертуара составляют произведения русской и мировой классики. При этом театр вовсе не боится искать и экспериментировать. Очень интересен опыт работы артистов Малого театра с иностранными режиссерами, когда русская театральная психологическая традиция соединяется с методами итальянского или французского театров.

Адрес: Театральный проезд, 1.

МХТ им. Чехова

В 1898 году стараниями реформаторов русского театра К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко возник Художественный театр. В советские годы он стал главным драматическим театром страны, пережив при этом период взлета и упадка.

С 1970 года главным режиссером театра стал Олег Ефремов, собравший самую звездную по тем временам труппу. Но в 1987 году наступивший кризис вынудил театр разделиться на два коллектива. Ефремов со своей частью труппы остался в историческом здании в Камергерском переулке. Театр стал носить имя Чехова. Остальная часть артистов во главе с Татьяной Дорониной обосновалась в здании на Тверском бульваре, назвавшись МХАТом им. Горького.

С 2000 по 2018 годы во главе Чеховского МХАТа стоял прославленный артист, знаменитый педагог и театральный деятель Олег Табаков. Он сумел за короткий срок сделать из переживающего серьезный кризис театра один из самых успешных и популярных творческих коллективов.

Труппа театра пополнялась новыми звездными именами, спектакли ставили режиссеры самых разных школ и направлений, в афише появлялись названия, способные удовлетворить практически любые зрительские интересы. После ухода Табакова из жизни театр возглавил известный режиссер С. Женовач.

В труппе театра — С. Любшин, Н. Чиндяйкин, Е. Киндинов, Н. Тенякова, И. Мирошниченко, И. Верник и многие другие.

Адрес: Камергерский переулок, 3, стр. 1.

Театр им. Вахтангова

Театр возник в 1921 году из труппы 3-й студии МХАТ.

Евгений Вахтангов, актер, режиссер и ученик Станиславского, создал свой метод репетиций и работы над ролью.

На его сцене и в созданной при театре школе (театральное училище им. Б. Щукина) выросло огромное количество прекрасных артистов. Среди тех, кто украшал Вахтанговскую сцену, можно назвать Ц. Мансурову, Р. Симонова, Б. Щукина, Н. Гриценко, Ю. Борисову, М. Ульянова, Ю. Яковлева, В. Этуша.

С 2007 года театром руководит Римас Туминас. Под его началом театр им. Вахтангова стал одним из самых успешных и интересных в Москве.

В труппе — Л. Максакова, В. Лановой, И. Купченко, Ю. Борисова, С. Маковецкий, М. Суханов, М. Аронова и др.

Адрес: улица Арбат, 26.

Театр им. Маяковского

Им в разные годы руководили режиссеры, признанные ведущими режиссерами страны: В. Мейерхольд, А. Попов, Н. Охлопков, А. Гончаров.

Кризисы и периоды спада зрительского интереса не миновали и этот коллектив. Но долгими они не были. Сегодня театр им. Маяковского под руководством Миндаугаса Карабаускиса вновь занимает верхние строчки зрительских опросов.

В репертуаре наряду с классическими произведениями можно найти пьесы современных авторов. Спектакли, созданные в поиске и эксперименте, прекрасно уживаются с постановками кассового характера.

В труппе — С. Немоляева, Е. Симонова, И. Костолевский, М. Филиппов, А. Лобоцкий и другие чудесные артисты.

Адрес:

• основная сцена — ул. Большая Никитская, 19/13,
• филиал на Сретенке — Пушкарев переулок, 21.

Театр им. Моссовета

Основан в 1923 году.

Здесь блистали Ф. Раневская, Р. Плятт, В. Марецкая, Л. Орлова, Л. Марков, М. Терехова, Г. Тараторкин, Г. Бортников, Е. Стеблов, С. Юрский. Огромный период жизни театра связан с именем режиссера Юрия Завадского, ученика К. Станиславского и Е. Вахтангова.

С 1985 года театр возглавлял режиссер П. Хомский. Под его руководством в театре ставили режиссеры самых разных эстетических направлений. До сих пор здесь идет спектакль «Иисус Христос — суперзвезда» Э. Л. Уэббера, впервые поставленный П. Хомским на российской сцене. В репертуаре есть и классика, и совершенно новые названия.

С 2020 года художественным руководителем театра стал один из самых интересных режиссеров России Евгений Марчелли.

В труппе — Е. Стеблов, В. Сухоруков, В. Сторожик, В. Талызина, А. Домогаров, Е. Валюшкина, Г. Куценко и др.

Адрес: ул. Большая Садовая, 16.

РАМТ

Российский академический молодежный театр носит это название с 1992 года. Я уже писал о нем на сайте Dorogi-ne-dorogi.ru, в подборке самых красивых театров России: вот здесь.

Появился театр в 1921 году как Московский театр для детей, а с 1936 года назывался Центральным детским театром. Здесь ставили спектакли М. О. Кнебель (прямая ученица Станиславского), молодой А. Эфрос. Здесь начинал свой актерский путь О. Ефремов, всю жизнь проработала главная травести Советского Союза народная артистка СССР В. Сперантова.

Театр занимает историческое театральное здание, в котором до 1935 г. работал знаменитый МХАТ-2.

Сегодня РАМТ известен как постоянно ищущий творческий коллектив. Пусть медийных лиц среди актеров не так уж и много, но, отправляясь на спектакль, можно быть абсолютно уверенным, что разочарован не будешь.

В репертуаре — мировая, русская и советская классика, отличная современная литература.

В труппе — П. Красилов, Н. Уварова, Е. Редько, А. Веселкин и др.

Адрес: Театральная площадь, 2.

МТЮЗ

Московский Театр юного зрителя, созданный в 1920 году, прошел путь всех ТЮЗов страны.

Он был создан для детей и практически всю свою историю занимался постановками именно детских спектаклей. При этом здесь начинали творческий путь знаменитые впоследствии Р. Быков, И. Чурикова, Л. Ахеджакова, ставили спектакли режиссеры Б. Голубовский, Ю. Жигульский, П. Хомский.

История МТЮЗа круто изменилась в 1987 году, когда руководить театром стала Г. Яновская. Она резко изменила репертуарную политику, занялась приглашением интересных молодых режиссеров. Чуть позже к постоянным постановщикам МТЮЗа присоединился К. Гинкас.

Сегодня МТЮЗ — один из самых интересных режиссерских театров столицы. В репертуаре спектакли для самых маленьких зрителей и авторские постановки Яновской и Гинкаса. Спектакли театра неоднократно становились лауреатами престижных театральных фестивалей.

В труппе — И. Ясулович, В. Баринов, И. Гордин, О. Мысина.

Адрес: Мамоновский перулок, 10.

«Ленком Марка Захарова»

Более популярного театра и более звездной труппы в Москве еще несколько лет назад вряд ли можно было найти. Побывать на спектакле «Ленкома» было престижно, посмотреть премьеру — за гранью мечты.

Позже «Ленком» лишился нескольких ведущих артистов: ушли в мир иной Е. Леонов, Т. Пельтцер, О. Янковский, А. Абдулов, Н. Караченцов. Не так давно театральный корабль «Ленкома» потерял и своего капитана — Марка Захарова. Но уровень, заданный ушедшими мастерами, держат А.  Збруев, И. Чурикова, А. Захарова, Д. Певцов, Т. Кравченко, В. Раков, Е. Шанина и другие замечательные артисты. Они бережно хранят спектакли, поставленные Мастером, включая легендарную рок-оперу «Юнона и Авось», и выпускают новые.

Адрес: ул. Малая Дмитровка, 6.

Театр на Малой Бронной

Театр был основан в 1945 году и назывался Московский театр драмы.

В 1962 году въехал в здание на Малой Бронной и получил свое нынешнее название. Имя театра стало греметь после того, как в 1967 году туда пришел работать Анатолий Эфрос. Он создал лучшие спектакли, вошедшие в Золотой фонд отечественного театрального искусства. После ухода Эфроса из театра начался длинный период частой смены главных режиссеров: С. Женовач, А. Житинкин, Л. Трушкин, Л. Дуров.

С 2019 года театром руководит режиссер с репутацией скандального постановщика К. Богомолов. Его приход резко изменил репертуарную политику, стилистику актерской игры. Театр на Малой Бронной сегодня активно и уверенно идет путем поиска новых форм, нового театрального языка и занимает место среди самых интересных театральных коллективов столицы.

В труппе — Л. Каневский, Г. Месхи, Е. Варнава, Г. Сайфулин, А. Самойленко, Д. Страхов, Е. Стычкин.

Адрес: ул. Малая Бронная, 4.

Театр наций

Возникший в конце 80-х годов как Театр дружбы народов для проката привозных спектаклей, он превратился в престижнейший проектный театр столицы.

На его сцене ставят самые интересные режиссеры современности, играют сборные команды лучших артистов Москвы и Петербурга. Театр наций не имеет собственной труппы, но в его репертуаре около 30 спектаклей.

На сцене вы можете увидеть Е. Миронова, Ч. Хаматову, А. Леонтьева, С. Чонишвили и многих других известных артистов.

Руководит театром Евгений Миронов.

Адрес: Петровский переулок, 3.

«Современник»

Московский театр «Современник» основан в 1956 году группой выпускников Школы-студии МХАТ во главе с Олегом Ефремовым. Сами артисты-основатели называли себя «детьми XX съезда».

Театр был крайне популярен в Москве и за ее пределами, «Современник» прекрасно знали и любили за рубежом. После ухода из театра О. Ефремова труппа объединилась под руководством режиссера Галины Волчек и директора Олега Табакова и не сдала позиций. «Современник» был и остается по сей день любимым театром многих москвичей и гостей столицы.

Почти 40 лет у руля «Современника» стояла Галина Волчек.

С ее именем связаны творческие победы и безупречная репутация театра. При ней ушли в мир иной все артисты-основатели. Г. Волчек ушла последней, как капитан со своего капитанского мостика. Место руководителя занял известный режиссер и педагог В. Рыжаков.

В труппе — М. Неелова, Л. Ахеджакова, В. Гафт, Ч. Хаматова, С. Юшкевич, И. Стебунов и др.

Адрес: Чистопрудный бульвар, 19.

Театр им. Пушкина

Театр появился в 1950 году. Можно сказать, что возник он на руинах упраздненного Камерного театра Александра Таирова.

В разное время театром руководили разные режиссеры, среди которых были признанные мастера театрального дела: Б. Равенских, Б. Бабочкин, Б. Толмазов, И. Туманов, Ю. Еремин, Р. Козак. На сцене театра играли Ф. Раневская, В. Носик, Л. Гриценко, здесь начинал свой актерский путь В. Высоцкий.

Сегодня здесь руководит режиссер Е. Писарев. Он с 2010 года ведет театр по успешному пути, умело соединяя коммерческий интерес с творческими поисками в разных областях театрального искусства. В репертуаре и кассовые названия, и классика, и изысканные поиски ведущих режиссеров.

В труппе — В. Алентова, Б. Дьяченко, А. Урсуляк и др.

Адрес: Тверской бульвар, 23.

Театр Олега Табакова

«Табакерка» — знаменитый подвал на улице Чаплыгина.

Слава артиста Табакова долгие годы шла рядом со славой Табакова-педагога. Из своих учеников в 1987 году Олег Павлович создал один из самых знаменитых и популярных театров в Москве. Часто проще было побывать в каком-нибудь крупном академическом театре, чем достать билеты в «Табакерку». В свой театр Табаков приглашал режиссеров: М. Карбаускиса, В. Фокина, Е. Каменьковича, А. Шапиро, А. Мохова, К. Богомолова.

После ухода Табакова из жизни руководителем стал один из его учеников Владимир Машков. Сегодня «Табакерка» — целый театральный комплекс, состоящий из двух сцен, художественно-производственного комбината и театральной школы.

В труппе театра — В. Машков, М. Зудина, М. Хомяков, Е. Германова, С. Угрюмов, М. Шульц, Я. Сексте и др.

Адреса:

• Сцена на Сухаревской — Малая Сухаревская пл., 1,
• Сцена на Чистых прудах — ул. Чаплыгина, 1А.

Театр «Et Cetera»

Сначала был курс в Школе-студии МХАТ, студенты которого после выпуска не захотели расставаться. Они стали репетировать, обратились за помощью к своему руководителю Александру Калягину, который дал им не только свое имя на афише, но помог с организационными и творческими вопросами. Это было в 1990 году, а через 3 года возник театр «Et cetera».

Калягин собрал вокруг себя не только талантливую молодежью. Он стал привлекать в спектакли известных артистов, потом начал звать интересную режиссуру. В 2005 году театр получил собственное здание. Это строение в стиле постмодернизма возвышается над Тургеневской площадью и вмещает 3 театральных зала.

Несмотря на молодость, в арсенале театра есть и «Золотые маски», и награды других престижных фестивалей. Спектакли ставили Р. Козак, А. Морфов, У. Баялиев, О. Коршуновас, П. Штайн, Г. Черепанов. В 2011 г. на должность главного режиссера приглашен легендарный Роберт Стуруа, который поставил в театре «Et cetera» несколько спектаклей.

В спектаклях театра играет много приглашенных актеров.

Адрес: Фролов переулок, 2.

Мастерская Петра Фоменко

Годом основания театра официально считается 1993. Но отсчет здесь ведут с 1988 года, когда П. Н. Фоменко набрал в ГИТИСе (Государственный институт театрального искусства) актерско-режиссерский курс. Этот выпуск и составил основу труппы молодого театра.

Петр Наумович Фоменко — виртуоз режиссуры и педагогики, великий театральный хулиган и разрушитель традиций. Так о нем говорили и писали, а на самом деле, режиссура Фоменко всегда удивительно точна, глубоко правдива и потрясающе театральна. Только Фоменко мог поставить на сцене совершенно несценичные литературные произведения так, что они идут в его театре годами, а зритель смотрит их взахлеб.

После ухода Фоменко из жизни у руля театра встал его ученик, режиссер Е. Каменькович. Он продолжает фоменковскую линию в театре.

В репертуаре самые неожиданные литературные произведения и классические пьесы, которые часто очень неожиданно прочитаны. Театр Фоменко — это всегда свежо, интересно и прекрасно.

В труппе — К. Пирогов, Г. Тюнина, К. Бадалов, П. и К. Кутеповы, П. Агуреева, Е. Цыганов и многие другие.

Адрес: набережная Тараса Шевченко, 29.

Студия театрального искусства

Студия театрального искусства — СТИ — возникла в 2005 году на основе выпускного курса С. Женовача, который и стал художественным руководителем нового театра.

В 2008 году СТИ получила свое театральное здание. Это историческое здание, в котором изначально располагалась золотоканительная фабрика семьи Алексеевых. В семье этой родился Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский). Он-то именно здесь и открыл свой первый театр для рабочих. Здание отреставрировано, в нем сохранены старые стены, своды и большие окна.

СТИ — многократный участник и частый лауреат премии «Золотая маска».

В 2018 г. С. Женовач стал руководителем МХТ им. Чехова, сохранив за собой обязанности худрука СТИ.

В афише театра лучшие произведения русской и мировой литературы и драматургии. Спектакли СТИ — это предельно точное следование за автором, тонкий вкус и изысканный стиль постановок.

Адрес: ул. Станиславского, 21, стр. 7.

Электротеатр «Станиславский»

Начиналось все в 1935 году с создания оперно-драматической студии под руководством Станиславского.

С 1948 года после упразднения оперной труппы театр стал называться Московским драматическим театром им. Станиславского. В таком статусе он и прожил до 2013 года.

Среди тех, при ком театр был успешен и известен, М. Яншин, Б. Львов-Анохин, А. Попов. Частая смена худруков успеха театру не приносила.

С 2013 года худруком стал режиссер Б. Юхананов, который провел полную реконструкцию здания и полностью обновил суть и саму модель театра. В 2015 году после реконструкции открылся уже Электротеатр «Станиславский».

Театральное здание сохранило только исторический фасад, но кардинально изменилось внутри. Теперь это один из самых технически оснащенных театральных залов столицы, где создаются спектакли-явления, спектакли-перформансы, где активно ищут новый театральный язык, где не боятся браться за сложные и непривычные современному уху тексты.

Электротеатр «Станиславский» — новый и очень модный в хорошем смысле слова театр в самом центре Москвы.

В труппе — В. Коренев, В. Афанасьев и др.

Адрес: ул. Тверская, 23.

«Школа современной пьесы»

Театр открылся в 1989 году.

Основатель театра и его бессменный руководитель — режиссер И. Райхельгауз. В репертуаре только современная драматургия — отечественная и зарубежная.

Театр внимательно следит за развитием драматургической мысли, основной упор делает на качественные тексты. В нем ставят и опытные, и молодые режиссеры. В разные годы на сцене «Школы» играли многие известные артисты: М.  Миронова, М. Глузский, А. Филозов, Л. Полищук, Л. Гурченко.

Сегодня в труппе — И. Алферова, В. Качан, А. Галибин, Т. Васильева и др.

Адрес: ул. Неглинная, д. 29, стр. 1.

Центр им. Мейерхольда

ЦИМ возник в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию Мейерхольда, председателем которой был режиссер В. Фокин. Он и стал первым художественным руководителем Центра.

С 2001 года занимает собственное, великолепно оснащенное здание.

ЦИМ — это не театр. Это место для поисков и экспериментов, огромное творческое пространство, в котором всегда что-то происходит: спектакли, перформансы, выставки, встречи, лекции, мастер-классы. Эту площадку очень часто используют для проведения фестивалей.

Афиша всегда очень плотно составлена: во всех пространствах центра что-нибудь показывают, чем-то занимаются, что-то творят.

Руководителями ЦИМа были В. Фокин, В. Рыжаков. Сейчас эту должность занимает Д.  Волкострелов.

Адрес: ул. Новослободская, 23.

Театр «Практика»

Он возник в 2005 году как площадка для экспериментов в новой драме. Открыл театр Э. Бояков, театральный деятель и продюсер. После него театром руководили актер, режиссер и драматург И. Вырыпаев, актер, режиссер и педагог Д. Брусникин.

Основу репертуара составляют работы трех театральных групп:

• «Мастерская Брусникина» — выпускники Школы-студии МХАТ мастерской Д. Брусникина 2015 и 2019 гг.;
• «Июльансамбль» — группа выпускников курса В. Рыжакова 2016 г. в Школе-студии МХАТ;
• «Кудряши» — компания актеров-выпускников курса О. Кудряшова 2018 г. в ГИТИСе.

В репертуаре — современная драматургия, вербатимы, документальные спектакли.

Художественный руководитель театра — М. Брусникина.

Адрес: Трехпрудный переулок, 11/13, стр. 1.

«Гоголь-центр»

В 2012 году в Московском театре им. Гоголя сменился художественный руководитель. Им стал режиссер Кирилл Серебренников, который сразу заявил о расформировании труппы и создании на базе театра «Гоголь-центра».

Скандал вышел невероятный. Театр им. Гоголя пытались защищать, но Серебренников и его идея победили. Теперь на месте не самого успешного московского театра — современный театрально-культурный центр, где не только создают и играют спектакли, но и показывают фильмы, проводят концерты и выставки, читают лекции.

Спектакли ставят российские и зарубежные режиссеры. Ставят ультрасовременные тексты и классические произведения, с которых Серебренников умело снимает наросты традиционных толкований и пыль времен.

Серебренников сделал «Гоголь-центр» местом притяжения молодых московских театралов.

В труппе — С. Брагарник, Ю. Ауг, И. Оболдина и многие другие. Активно сотрудничают с «Гоголь-центром» Алла Демидова и Вениамин Смехов.

Адрес: ул. Казакова, 8А.

Центр драматургии и режиссуры

ЦДР создан в 1998 году драматургами А. Казанцевым и М. Рощиным. Их целью было дать возможность проявиться и заявить о себе молодым драматургам и режиссерам. ЦДР для многих стал успешной стартовой площадкой.

Сегодня ЦДР руководит крайне интересный режиссер В. Панков, создатель направления Soundrama. Его спектакли всегда очень музыкальны. Музыка ведет режиссуру и драматургию, выражает мысль, создает образы.

Среди артистов ЦДР нет суперзнаменитостей, но эти артисты — отличные профессионалы, творческие личности, игра которых завораживает.

Адреса площадок ЦДР:

• Ленинградский проспект, 71Г
• Ул. Беговая, 5
• Ул. Поварская, 20

«Школа драматического искусства»

Театр открыт Анатолием Васильевым в 1987 году.

Анатолий Васильев — гуру мирового театрального искусства, создатель собственного направления в театре. В качестве первой постановки взял «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло. Этот спектакль не просто вошел в золотой фонд российского театра, он обозначил новые пути в искусстве режиссуры и актерском мастерстве, он определил поиски А. Васильева.

Театр Васильева строится на концепции «Лаборатория — Школа — Театр». Здание театра на Сретенке строили несколько лет по проекту А. Васильева и И. Попова.

Устройство этого дома во всем отлично от привычного нам театрального здания. Два зала и две сцены оснащены дополнительными функциональными блоками, позволяющими соединять два пространства. Все пространство театра направлено на поиск и эксперимент. Естественное освещение дополняется искусственным.

Все в этом театре необычно. Даже если в афише вы увидите знакомое классическое название, будьте уверены, вам его покажут с очень необычной стороны.

Адрес: ул. Сретенка, 19.

Театр «ОКОЛО дома Станиславского»

В 1970 году возникла в Москве любительская труппа под руководством В. Спесивцева, которая со временем стала Московским молодежным театром «На Красной Пресне».

В 1987 году В. Спесивцев ушел руководить театром киноактера, а Молодежным театром стал управлять режиссер Ю. Погребничко. Режиссура Погребничко отличается собственным стилем, не похожим ни на кого. Потому и театр изменил название. Он стал называться театром «ОКОЛО дома Станиславского», поскольку расположен рядом с домом-музеем К.С. Станиславского.

Это ОКОЛО и определило стиль театра Погребничко. Режиссер часто смотрит на пьесу с очень непривычного ракурса, соединяет в одном спектакле, казалось бы, несоединимые литературные материалы. Его спектакли для неподготовленного зрителя часто похожи на ребусы, но эти постановки всегда очень неожиданны.

Адрес: Вознесенский переулок, 9А.

Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой

Голос Елены Камбуровой звучал во множестве фильмов. В 1992 году она создала свой театр музыки и поэзии, который сначала состоял всего из трех человек: самой певицы и двух музыкантов.

Сегодня в труппе больше 30 человек, артистов и музыкантов. Камбурова — великая поющая актриса. Она соединяет в постановках театра Слово и Музыку, они существуют в спектаклях на равных. Потому и спектакли в ее театре ставят умные и тонкие режиссеры, например, Иван Поповски, ученик П. Фоменко.

Если вы хотите наполнить душу чистой музыкой, красивой и умной мыслью, насладиться культурой, вкусом и безупречным исполнением, идите в Театр Елены Камбуровой. Такой театр в мире — один.

Адрес: ул. Б. Пироговская, 53/55.

Расскажите нам в комментариях о своих любимых театрах Москвы.

Читайте больше

10 соблазнительных идей, куда сходить одной в Москве

Прогулка по театральным местам Москвы: Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд, Чехов

Усадьба Люблино в Москве – история, описание, как добраться

34 самые красивые усадьбы России – идея для поездки на выходные

Театры России — список с фото, названиями и описаниями.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Звезды на сцене театров Москвы

MUSIC MEDIA DOMENOL ProjectАптекарский огородАрт-пространство «Эфир»Башмет центрБиблиотека-читальня им. И. С. ТургеневаБиблиотека-читальня им.А.С.ПушкинаБольшой ТеатрБоярские палаты СТДВысшая школа сценических искусствГеликон-операГоголь центрГосударственный Дарвиновский музейГосударственный Кремлёвский ДворецДК МАИДК Мир в РеутовеДК ПодмосковьеДК РоссияДК ТрёхгоркаДК ЧайкаДК имени ЗуеваДети райкаДетский музыкально-драматический театр А-ЯДетский музыкальный театр юного актераДетский сказочный театр кукол на ТаганкеДом БулгаковаДом Высоцкого на ТаганкеДом Н.В. ГоголяИнститут театрального искусстваИсторико-этнографический театрИстринский драматический театрКЗ ИзмайловоКЦ «Зодчие»КЦ ВдохновениеКЦ ВнуковоКЦ ЗеленоградКЦ МосквичКиноклуб ЭльдарКлуб ШагиКонцертный зал на Новом АрбатеКультурный Центр ЗИЛКультурный центр ХитровкаЛенком Марка ЗахароваЛюберецкий районный Дворец культурыМБУК ДК «ЭНЕРГОМАШ»МДТ БенефисММЦ Планета КВНМОГТЮЗМТЦ «Вишневый сад»МТЮЗМХАТ им.ГорькогоМХТ им.ЧеховаМастерская Петра ФоменкоМастерская на КулишкахМосковский Губернский театр Московский дворец молодежиМосковский детский Театр тенейМосковский детский театр марионетокМосковский областной театр кукол на ТаганкеМосконцертМузей Русского ИскусстваНа СтрастномНовый Драматический ТеатрОКОЛО дома СтаниславскогоПалаты МазепыПушкинский музейРАМТРоссийская государственная детская библиотекаРыжий театрСатириконСогласие HallСодружество актеров ТаганкиТЕАТРИУМ на СерпуховкеТеатр Et CeteraТеатр «Бункер»Театр «Новая Опера»Театр «Русская песня»Театр АпартеТеатр ВахтанговаТеатр ВиктюкаТеатр ГЛАСТеатр ДжигарханянаТеатр Джигарханяна (Малая Сцена)Театр Домик Фанни БеллТеатр ЕрмоловойТеатр ИллюзииТеатр Квартет ИТеатр КиноактераТеатр КомедииТеатр ЛуныТеатр МЕЛТеатр МОСТТеатр МаяковскогоТеатр Мимики и ЖестаТеатр МодернъТеатр МоссоветаТеатр МюзиклаТеатр НацийТеатр Олега ТабаковаТеатр ОпереттыТеатр Площадка на ЦветномТеатр ПостскриптумТеатр ПрактикаТеатр ПушкинаТеатр РомэнТеатр Российской АрмииТеатр С.А.Д.Театр СобытиеТеатр Событие Старая сценаТеатр СовременникТеатр Современной ДраматургииТеатр СопричастностьТеатр Стаса НаминаТеатр СторителлингаТеатр СфераТеатр ФЭСТТеатр Центр драматургии и режиссурыТеатр ЧеловекТеатр ЧердакТеатр Школа Драматического ИскусстваТеатр Школа современной пьесыТеатр ЭвереттТеатр ЭкспромтТеатр ЭрмитажТеатр ЭстрадыТеатр им.Н.И.СацТеатр кошек КуклачеваТеатр музыки и поэзии Е.КамбуровойТеатр на Малой БроннойТеатр на ТаганкеТеатр на Юго-ЗападеТеатр п/р В.СпесивцеваТеатр под руководством Г. ЧихачёваТеатр русской драмы п/р ЩепенкоТеатр-студия ОткровениеТеатр.DOCТеатральный институт имени Б.ЩукинаТеатральный лофт «Компас Центр»Театральный центр имени МейерхольдаУчебный Театр ГИТИСФилиал театра им. ПушкинаЦДКЖЦентр Международной ТорговлиЦентр оперного пения Галины ВишневскойЦентральная городская молодежная библиотека имени М.А. СветловаЦентральный Дом актёраЦентральный Дом литераторовШкольная КлассикаШоу-ресторан «KUPOL»Электротеатр Станиславский театр «На набережной» Новая Сценатеатр «На набережной» Родная СценаСегодняВ ближайшие выходныеВ ближайшую неделюВ сентябреВ октябреВ ноябре Выбрать даты

Удивить современного зрителя довольно непросто, но Москва с ее разнообразием театральных постановок неплохо с этим справляется. Спектакль с запоминающимся названием, легендарный режиссер или знаменитый актер на афише — все это привлекает внимание и возбуждает интерес, ведь каждому хотя бы раз хочется увидеть любимую звезду не только в журнале или на экране телевизора.

Спектакли с известными актерами идут на самых разных площадках, а популярные звезды порой выступают в необычных амплуа. Так, например, Ингеборга Дапкунайте выходит на сцену Театра наций в образе князя Мышкина. С помощью пластики, решенной в эстетике «черной клоунады», актриса воплощает характер главного героя романа Достоевского «Идиот». Константин Райкин уже не один театральный сезон играет нетипичного шекспировского короля Лира под чутким руководством режиссера Юрия Бутусова. Несравненная Инна Чурикова перевоплощается в королеву Великобритании Елизавету II в постановке Глеба Панфилова «Аудиенция».

Для поклонников романтических пьес Даниил Страхов и Юлия Пересильд разыгрывают нежную историю любви в спектакле «Варшавская мелодия» на сцене Театра Вахтангова, а в «Ленкоме» блистает Дмитрий Песков в роли графа Резанова в постановке Марка Захарова «Юнона и Авось». В продолжение темы рок-опер на сцене Театра им. Моссовета актер и вокалист Михаил Панферов исполняет главную партию в музыкальном спектакле «Иисус Христос — суперзвезда».

На сцене Губернского театра актер и режиссер Сергей Безруков предстает в образе Сергея Есенина и рассказывает трагическую историю поэта-хулигана. Спектакль строится вокруг текстов самого Есенина. В МХТ им. Чехова Константин Хабенский играет в почти моноспектакле «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда. В Театре им. Ермоловой талантливый Олег Меньшиков блистательно справляется с ролью одаренного пианиста, который никогда в своей жизни не сходил с корабля на землю.

Популярные актеры отметились и в классических постановках. В Театре им. Маяковского Игорь Костолевский примеряет образ профессора фонетики Генри Хиггинса в спектакле, поставленном по искромётной пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». На этой же площадке Светлана Немоляева играет карикатурную гоголевскую Коробочку в спектакле «Мёртвые души».
Это далеко не весь список постановок с участием популярных актеров. Ознакомиться с полной афишей спектаклей и заказать билеты можно на нашем сайте.

Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018-2019 от Bilety-Teatr.ru

Театральный сезон 2018-2019 года в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.

Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр — это один из лучших подарков на праздники коллегам (идея для корпоратива) и другим близким вам людям.

1. Большой театр

Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.

Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм. В ноябре 2002 года открыта Новая Сцена. С 2005 по 2011 года прошла реконструкция исторической сцены.

Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:

1. Балет Баядерка —  история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Спектакль История Кая и Герды  — или сказка Снежная королева, опера в двух действиях 6+.
3. Балет Раймонда  — история любви, балет в трех действиях 12+.

Чтобы увидеть это собственными глазами, Вам обязательно стоит купить билеты в Большой театр.

2. Театр Ленком

Театр Ленком начал свою деятельность с  1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола. В это время для театра были характерны  черты классического театра, во главе литературной части  был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством – Николай Баталов, танцами – Наталия Гран.

Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль Юнона и Авось — современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль Безумный день или Женитьба Фигаро — яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль Аквитанская львица — средневековая драма в 2 частях 16+.

Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым. Билеты в театр Ленком всегда пользуются огромным спросом.

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.

Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль Мадемуазель Нитуш — комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль Евгений Онегин  — «Кого ж любить? Кому же верить?» 16+.
3. Спектакль Фальшивая нота — детективная история, драма 16+.

Театр Е.Вахтангова — это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова.

4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова – один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работает под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.

Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль Номер 13D — новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль Контрабас — о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль Конёк-Горбунок — одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+

Постановки театра МХТ имени Чехова удостоены множеством наград и премий, но не смотря на это, цены на билеты в МХТ Чехова остаются доступными.

5. Театр имени Владимира Маяковского

Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.

Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:
1. Спектакль Обломов — премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль Пигмалион — одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль Женитьба — искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+

В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно  на любого зрителя  —  это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.

6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.

Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет Щелкунчик — новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+
2. Балет Снегурочка — один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера Макбет — первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+

В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.

7. Московский драматический театр имени Пушкина

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А.Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.

Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль Гедда Габлер — «Моя героиня не хочет быть частицей зла» — Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль Эта прекрасная жизнь — классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль Доходное место — о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+

В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.

8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)

Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.

Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль Цветы для Элджернона — чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль Денискины рассказы — если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль Кролик Эдвард — «Сердце бьется мое, разобьется – и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+

Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые. Афиша театра РАМТ на 2018-2019 год.

9. Театр Современник

Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.

Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль Амстердам с Олегом Ефремовым — Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль С наступающим! — Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль Пигмалион — из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+

На сегодняшний день театралам не всегда удаётся купить билеты в театр Современник, т.к. билеты раскупаются очень быстро. Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа – все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы.

10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Завершает наш рейтинг Лучших театров и спектаклей Москвы театр МГТ Сергея Безрукова — самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль Маугли — премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль Пушкин  Сергея Безрукова — «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль Рождество. Мистерия. Бал — детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+

Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.

Рекомендуем заранее бронировать билеты на спектакли из нашего рейтинга Лучших спектаклей и театров Москвы.

Большой театр — uVisitRussia

Большой театр — символ России на все времена. Это одна из ведущих балетных и оперных трупп в мире. Он был удостоен этой чести за большой вклад в историю российского исполнительского искусства. Эта история продолжается, и сегодня артисты Большого театра вносят в нее много ярких страниц. Здание Большого театра, которое на протяжении многих лет считается одной из главных достопримечательностей Москвы, было открыто 20 октября 1856 года, в день коронации царя Александра II.Вечер в Большом по-прежнему остается одним из самых романтичных и развлекательных вариантов проведения вечера в городе. Сверкающий шестиуровневый зрительный зал создает электрическую атмосферу, напоминающую более чем 235-летнюю культуру музыки и танцев. И балетная, и оперная труппа здесь исполняют ряд российских и зарубежных произведений. В Большом театре недавно был проведен столь необходимый ремонт. В 2011 году после нескольких лет работы театр вновь распахнул двери своей главной сцены, открыв расширенное театральное пространство и сверкающую лепнину.

Государственный Большой театр России — один из лучших музыкальных театров мира. Большой театр был основан в 1776 году, к моменту создания Первой регулярной труппы в Москве образованным театральным деятелем, прокурором Москвы Петром Урусовым и его партнером Михаилом Медоксом. Труппа была сформирована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, студентов МГУ и вновь привлеченных крепостных актеров.

Изначально у театра не было собственного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме г.Воронцова на Знаменке. Но в 1780 году театр переехал в специальное театральное каменное здание, построенное на месте современного Большого театра. По названию улицы, на которой располагался театр, ее назвали Петровским театром. Репертуар этого первого профессионального музыкального театра в Москве состоял из драматических, оперных и балетных спектаклей. Но в центре особого внимания были оперы — поэтому Петровский театр чаще называли Оперным. Труппа театра не делилась на оперные и драматические труппы: одни и те же актеры выступали в драматических и оперных спектаклях.

В то время это оказало влияние на формирование школы оперных певцов, от которых требовалось одинаково профессионально владеть вокалом и драматическим искусством.

Связи труппы Петровского театра с народным музыкальным искусством устанавливали национальные черты исполнения на московской сцене. Этому способствовал и репертуар, который в основном состоял из опер русских композиторов, написанных на национальные темы и проникнутых популярным песенным искусством. Самыми значительными из опер были «Мельник — колдун, обманщик и спичка» Михаила Соколовского, «Неудача из кареты», «Петербургские торговые палатки», «Скупой» Василия Пашкевича и многие другие. .

Петровский театр отличался одной примечательной особенностью, не свойственной тогда ни одному театру мира. В нем был Консультативный комитет, в который входили ведущие актеры, и решались все творческие вопросы: принимались пьесы к постановке, составлялся репертуар, ставился спектакль.

В 1805 году здание театра было сожжено, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.

В 1806 году театр стал всенародным в ведении Управления Московских Императорских театров.Тогда в театре впервые были поставлены произведения итальянских и французских композиторов. Были поставлены и отечественные оперы композиторов Александра Алиабьева и Степана Давыдова.

В 1824 году на месте сгоревшего Петровского театра по проекту архитектора О. Бове был построен новый театр, получивший название Большой Петровский. Он был открыт 18 января 1825 года Прологом «Торжество муз» на музыку Элеоэя Верстовсео и Александра Алиабьева.

Новое здание Большого театра благодаря своей безупречной классической архитектуре стало одним из самых красивых театральных построек в мире.

Большую часть последних трех десятилетий Большой театр возглавлял Юрий Григорович, художественный руководитель, известный своей прекрасной классической хореографией. Под руководством Григоровича и благодаря присутствию ряда замечательно одаренных танцоров Большой театр стал известен как одна из величайших балетных трупп в мире.

Главная сцена Большого театра была вновь открыта 28 октября 2011 года после шестилетней многоуровневой реставрации стоимостью 660 миллионов долларов. Мастера по золочению, ткачи и декораторы круглосуточно трудились, чтобы вернуть театру его великолепие XIX века, эпохи, считающейся самой богатой.

Возвращение Большого театра к славе включает в себя реставрацию интерьера, который когда-то был облицован редкой сосной и вручную позолочен настоящим золотом для лучшей акустики до того, как Советский Союз повредил их. Сцена театра получает звукоотражающее напольное покрытие, специально разработанное для оперы, а балетная сцена вернулась к некогда знаменитому углу в четыре градуса, который способен поглощать удары, что делает прыжки более безопасными для танцоров.
Также была установлена ​​современная система звука и освещения.

Спектакли в Большом театре вызывают международное признание, а вечер в Большом остается одним из величайших удовольствий Москвы. Прекрасный театр с отличной акустикой — очень увлекательное место.

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ, БАЛЕТ И ОПЕРА В МОСКВЕ

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ И ОПЕРА В МОСКВЕ

Качество балетных, театральных, оперных и музыкальных постановок в Москве неплохое. Каждый вечер здесь хороший выбор концертов и балетов.В среднем в неделю проводится несколько сотен театральных представлений и чтений стихов; несколько десятков балетов и опер, а также множество концертов, оперетт и кукольных спектаклей. Выступления обычно начинаются в 19:00.

Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, он закрыт в летние месяцы. Для русскоязычных в городе есть несколько необычайно хороших драматических театров, таких как МХАТ, где ставят пьесы классических русских драматургов, таких как Чехов.Детские и кукольные театры города, в том числе всемирно известный Театр кукол Образцова, являются главными достопримечательностями для семейного отдыха. Для любителей классической музыки в Московской консерватории есть полный годовой график концертов и сольных концертов с участием лучших музыкальных исполнителей России. В городе также есть активная джазовая, рок- и техно-сцена. По городу довольно часто проходят концерты.

Билеты на концерты и представления дешевы, но билеты на главные мероприятия не так дешевы и их легко достать, как раньше.Билеты на большинство мероприятий можно купить заранее в кассах театра или стадиона, в специальных киосках, разбросанных по городу, или получить в местных туристических компаниях. С билетами вам помогут туристические агентства, службы поддержки и консьержи в отелях. За свои услуги они часто берут большие комиссионные. Conceirges часто могут получить хорошие билеты. Отель Metropole считается хорошим местом для покупки билетов на главные мероприятия.

Билеты легко доступны в Интернете для больших театров, а на сайтах есть английские версии, которыми легко пользоваться.Забронируйте и купите онлайн, а затем принесите распечатку в день выставки. Маленькие театры часто не имеют таких систем. Более дешевые билеты можно приобрести в кассах и неофициальных киосках или столиках, установленных на улицах или на главной станции метро, ​​или в кассах театров. Часто есть спекулянты, продающие билеты за пределами мест проведения. Если вы покупаете билет у спекулянта (спекулянта), убедитесь, что дата указана правильно и билет не подделка. Кассы — лучшее место для покупки билетов, если они есть, но билеты на лучшие мероприятия часто распродаются быстро.Билет в Большой театр, который продается в кассах за 40 долларов, продается в отелях за 150 долларов. Иногда дешевые билеты поступают в продажу за час до спектакля.

Дмитровка: Театральная улица в Москве Дмитровка, пожалуй, самая театральная улица в Москве. Здесь находится Рамта, новая сцена Большого театра, Колонный зал Дома Союзов, Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Улица тянется от Охотного до Страстного бульвара, вдоль Тверской.Обустройство пешеходной зоны протяженностью 1 км вокруг него было завершено в 2013 году. Кроме того, были отреставрированы фасады зданий, демонтированы рекламные вывески, установлено новое уличное освещение, скамейки и клумбы, убраны некрасивые фонари и свисающие провода. Есть много ресторанов и кафе. Театры Москвы

Спектакли на Таганке, МХАТе и Малом в Москве отличаются драматическим освещением и музыкой, множеством сценических уловок, сильными эмоциями и тяжелым использованием символизма.Театр Тагангка славится новаторскими постановками. Театр сатиры (ул. Шереметьевская, 8), где проходят комедии и драмы, занимает большой серый исторический дом. Кукольный театр им. Образцова находится на Садовой-Самотечной, 3.

Малый театр (Театральная пл. 1/6) представляет классические русские и европейские драмы. Труппа Малого театра была создана в 1756 году при Московском университете и вошла в систему Императорских театров. В 1824 году на Петровской площади (ныне Театральная) открылся императорский театр.На этой сцене были поставлены пьесы Щепкина, Мочалова, Ермолова, Ленского, Южина, Остужева, Пашенной, Царева, Ильинского, Турчанинова, Яблочкиной, Гоголева. Труппа гастролировала в США, Германии, Японии, Монголии, Израиле, Аргентине и ряде других стран.

Московский Театр Маяковского — один из старейших и самых известных театральных коллективов Москвы и России. На его сцене выступали такие всемирно известные артисты, как Сара Бернар и Элеонора Дузе.В 1922 году он был реорганизован в Театр Революции. В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А. Гончаров, где ставятся знаменитые спектакли «Трамвай« По имени Желания »», «Чайка» и «Кукольный домик». В театре выступили такие известные российские актеры, как Мария Бабанова, Михаил Астангов, Фаина Раневская, Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян, Ольга Яковлева, Наталья Гундарева, Александр Лазарев.

MMDM (Космодамианская набережная на Москве-реке, недалеко от Новоспасского монастыря) — Московский международный центр исполнительских искусств.В этом современном центре исполнительского искусства проходят выступления российских и зарубежных симфонических оркестров, театров, джазовой, эстрадной, народной, камерной музыки, оперы и балета. Три зала центра (Светлановский, Камерный и Театральный) были местом проведения крупных международных форумов, вечерних мероприятий, презентаций, праздничных шоу, конференций и корпоративных встреч, а также концертов. Зал построен в 2002 году как главный элемент большого архитектурного ансамбля на Космодамианской набережной Москвы-реки.Из здания открывается прекрасный вид на Новоспасский монастырь.

МХАТ

В МХАТе (Внутренний Север, Камергерский переулок, 3, метро Театральная площадь) работает реалистический театр. Известный как МХАТ, он был основан в 1898 году Константином Станиславским, создателем «метода методики», формы театрального выражения, популярной в Нью-Йорке в 1960-х годах и использовавшейся такими актерами, как Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.В театре также дебютировали пьесы Чехова «Три сестры», «Вишневый сад» и «Дядя Ваня», которые нашли восторженную публику. Театр остается очень активным. Если ты пойдешь на спектакль, это поможет, если ты поймешь по-русски.

Создан МХАТ К.С. Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко и открылся в 1898 году. В 1987 году театр распался на два творческих коллектива: МХАТ (Чемберленский переулок) и МХАТ (Тверской бульвар, 22).Горький МХАТ расположен в историческом здании МХАТ, построенном в 1973 году. Исполняются произведения Чехова, Горького, Булгакова, Достоевского, советских драматургов Александра Вампилова, Виктора Розова, Алексея Арбузова. Среди фаворитов — работы Валентина Распутина, Юрия Полякова, Владимира Малягина. В репертуаре МХАТа «Вишневый сад» и «Три сестры» Чехова, «Синяя птица счастья» Метерлинку, «Тайна двери отеля« Риган »», «Его друзья», «Скрытый друг», «Старая актриса для Роль жены Достоевского »,« Ломка »,« Белая гвардия »,« В ста шагах от праздника »и« Милая Памелла ».Театр на Дубровке (бывший Театр Дворца культуры)

В Театре на Дубровке (ул. Мельникова, 7) могут проводиться концерты, спектакли и спектакли. Также известный как Театр на улице Мельникова по улицам, на которых он расположен, и ранее известный как Дворец культуры, он лучше всего известен как место одного из самых громких террористических атак в России.

В октябре 2002 года 41 чеченский террорист ворвался в театр во время музыкального спектакля, взяв в заложники 922 человека.Спустя пятьдесят семь часов российские спецназовцы штурмовали здание, заправив его газом. Погибли 41 террорист и 129 заложников. Нападение произошло во время постановки мюзикла «Норд-Ост» (Северо-Восток) в сталинские времена по мотивам детской книги о полярниках. Спектакль проходил в Театре Дворца культуры, также известном как Театр на улице Мельникова, и в Театре на Дубровке по улицам, где он расположен.

Атака началась в 21:00, сразу после антракта, когда только начинался второй акт «Норд-Оста».Актер, играющий пилота, как раз готовился к исполнению своих реплик. Хор в военной форме Красной Армии исполнял песню и танец. В лыжных масках и стреляя из автоматического оружия в потолок, чеченские боевики вышли на сцену и кричали «Аллаху акбар!» «Мы чеченцы!» «Мы здесь на войне!» «Освободите Чечню и Россию от русских!»

В течение нескольких долгих секунд многие люди думали, что рейд был частью шоу. Актриса, которой удалось сбежать через окно гримерки, сказала: «Никто ничего не понял.Они думали, что все это часть пьесы ». Одна женщина из аудитории позже вспоминала, что подумала: «Какая умная театральная концепция».

Только когда музыкантам приказали вылезти из музыкальной ямы, а им и актерам — сесть в первых рядах, многие в зале поняли, что что-то не так. Террористы немедленно приступили к работе и заложили взрывчатку по всему театру — к столбам, стенам и скамьям. Была одна большая взрывчатка, плюс бомбы поменьше, мины и пояса смертников.Террористы заявили, что их хватило, чтобы снести все здание.

У террористов было одно требование: полный вывод российских войск из Чечни в течение недели. Спасательные работы начались около 5:30 утра четвертого дня кризиса. Мощный газ был закачан в театр через систему вентиляции и просверленные отверстия под зрительным залом. Цель состояла в том, чтобы вывести из строя боевиков и, особенно, женщин с взрывчаткой. Было закачано много газа, потому что российские силы безопасности хотели убедиться, что его достаточно для работы.Высказывались опасения, что, если они не закачают достаточно, террористы поймут, что идет спасательная операция, и взорвут свои бомбы.

После того, как был закачан газ, коммандос ворвались в театр. Более 650 заложников, в том числе 30 детей и 75 иностранцев, были спасены и спаслись живыми, но еще 129 человек погибли. По сей день до сих пор не разглашается, что это был за газ. Некоторые изначально думали, что это нервно-паралитический газ. Позже выяснилось, что это была аэрозольная версия фентанила, опиата быстрого действия, лежащего в основе проблемы опиатов Америки.Но до сих пор не ясно, было ли это смешано с чем-то другим.

Балет в Москве

Москва — одно из лучших мест в мире для знакомства с балетом. Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, он закрыт в летние месяцы. Танцевальные труппы включают Кремлевский балет и Московский театр классического балета, которые выступают в Государственном Кремлевском дворце, а также Театр Станиславского и Немировича-Даннченко, известный своим современным балетом.Ансамбли народного танца часто выступают в Концертном зале Чайковского. Помимо упомянутых ниже балетных театров, в Москве есть ряд прекрасных театральных трупп, у которых нет собственных площадок. Среди них — Русский классический балет, основанный в 2004 году.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (ул. Большая Дмитровка, 17). второй по значимости балетный театр Москвы. Что отличает его от Большого, так это более низкие цены на билеты и репутация любителей экспериментов и более современных постановок.В театре работают первоклассные солисты, дирижеры, режиссеры и дизайнеры — как внутри театра, так и приглашенные гости.

Кремлевский балет находится в Государственном Кремлевском дворце. Созданный в 1990 году как «Театр балета Кремлевского Дворца съездов», в 1992 году он был переименован в «Кремлевский балет». С артистами балета сотрудничали Екатерина Максимова и Владимир Васильев, поставившие его балет «Макбет» на музыку К. Молчанов), первоначально показанная в Большом театре в 1980 году.В программе Кремлевского дворца не только популярные отрывки из «Лебединого озера», «Спящая красавица», «Баядерка», «Сильфида», но и шедевр Мариуса Петипа «Танцующие часы» из оперы А. Понкьелли «Джоконда». «. Среди приглашенных артистов, выступивших в «Кремлевском балете», — Майкл Шеннон из США, Юрий Клевцов из Большого театра, Игорь Иебра из Испании и Карл Пакет и Стивен Фрусти Бюйон из Парижской оперы.

Балет Москва был основан в 1991 году и имеет репертуар, который включает в себя произведения российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Московского балета.У театра нет постоянного хореографа, и это специально. По словам художественного руководителя Н.А. Басина, гораздо интереснее работать с разными хореографами, каждый раз новая техника и другое отношение к искусству. С балетом работали хореографы Роман Кислухин, Режис Обадиа (Франция), Пол Селвин Нортон (Нидерланды), Никита Дмитриевский, Лариса Александрова, Константин Уральский (США), Геннадий Сэнди и Ван Су (Китай). Театр чтит традиции русского балета и старается возродить и сохранить лучшее из того, что в нем было.Балеты Мариуса Петипа и Николая Маркарянца занимают высокое место.

Московский классический балет также известен как Государственный академический театр классического балета. Он был образован в 1966 году и возглавил известный художественный руководитель Игорь Моисеев. В репертуар вошли отрывки из балета и хореографические композиции в постановке Голейзовского Мессерера. Классический балет сейчас возглавляют Наталья Касаткина и Владимир Васильев.

Большой театр

Большой театр (центр города, Театральная, оф.1, примерно в 500 метрах от Красной площади) является домом самой известной в мире балетной и оперной труппы с одноименным названием. Когда-то он, несомненно, считался лучшим в мире, но качество его выступлений несколько снизилось в последние десятилетия, в то время как у его главного конкурента Кирова в Санкт-Петербурге резко возросло. В театре 2200 мест. Иногда представления проходят в Кремлевском Дворце съездов на 6000 мест.

В Большом театре есть собственный оркестр и более 250 танцоров, в том числе Галина Уланова, Майя Плисецкая, Мария Семёнова, Ольга Лепешинская, Александр Годунов и Алла Михальченко Постановка и реквизит весьма экстравагантны.Сам Большой театр — великолепное место с богато украшенным потолком, увешанным хрустальными люстрами, шестью уровнями позолоченных балконов и сиденьями, обитыми плюшевым красным бархатом, и занавесками, на которых серп и молот еще долго не было, после того как закончилась советская эпоха. Театр Он был построен в 1824 году и является старейшим театром России.

Большой театр был закрыт с 2005 по 2011 год в связи с реконструкцией стоимостью 885 миллионов долларов США, которая должна была поднять театр до уровня Ла Скала или Ковент-Гарденс. Через несколько дней после закрытия театра российское правительство обвинило его театр экстравагантности и распорядился о сокращении бюджета до 293 миллионов долларов США. Реконструкция включала полную реконструкцию здания, установку нового сценического оборудования, гардеробных и эскалаторов, а также увеличение подземных складских помещений.В ходе работ площадь театра увеличилась вдвое за счет подземных этажей, была установлена ​​сложная система галерейных переходов, лифты и новая сложная сцена. Завершился дорогостоящий ремонт бархатных сидений и хрустальных люстр. Торжественное открытие Большого театра состоялось 28 октября 2011 года. Окончательная стоимость реконструкции составила около 600 миллионов долларов США. . В начале 2000-х на Дмитровке открылся новый вторичный театр «Новая сцена» — Театральная улица. Построенный в традиционной форме подковы, этот театр вмещает всего 900 мест, но имеет сцену почти такой же большой, как и в Большом театре.Здесь представлены как балет, так и опера, а также небольшие постановки и больше экспериментальных работ. Как и главный Большой театр, он выглядит как что-то из 18 века. Он может похвастаться паркетным полом, хрустальной люстрой, позолоченными настенными светильниками.

Если у вас есть возможность увидеть спектакль в Большом театре, вы обязательно должны воспользоваться этой возможностью. Здание изображено на сторублевой банкноте и является одним из лучших образцов русской классической архитектуры XIX века. На фронтоне изображена квадрига Аполлона работы Питера Клодта.Напротив театра находятся площадь Революции, гостиница «Метрополь», типография и переход на уютную пешеходную Никольскую улицу. Несколько лет подряд в здании Большого театра проходит фестиваль «Круг света». На фасаде театра под музыку отображаются впечатляющие видеопроекции.

Сегодня в репертуаре Большого театра русская и зарубежная классика, а также современные постановки таких хореографов, как Дмитрий Черняков. С момента основания театр поставил около 800 произведений, в том числе легендарные оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Глинки, а также легендарные балеты «Жизель» Адамса, «Лебединое озеро», «Щелкунчик». , «Евгений Онегин» Чайковского и «Борис Годунов» Мусоргского.

стоят от 3000 до 15000 рублей. Чтобы увидеть спектакль, особенно премьерный или популярный, нужно заранее покупать билеты. С 2011 года покупатели билетов должны предъявлять паспорт для совершения покупки. Кассы Большого театра расположены в зданиях Новой сцены, Администрации и Главной сцены.

Основание Большого театра

История Большого театра началась в 18 веке. Князь Петр Васильевич Урусов имел репутацию страстного любителя театра и владел небольшим театром на Знаменке.Он работал со своим партнером Майклом Мэддоксом, английским театральным предпринимателем, инженером, часовщиком, математиком и иллюзионистом, которого Екатерина Великая пригласила в Россию в качестве учителя математики и физики для своего сына и будущего императора Павла. [Источник: Официальный сайт российского туризма]

В 1780 году деревянный Знаменский театр внезапно загорелся и сгорел по халатности персонала. Принц был настолько подавлен инцидентом, что оставил бизнес, передав его Мэддоксу.На правом берегу реки Неглинки англичанин построил каменное здание для нового театра, названного Большим Петровским, из-за его расположения на улице Петровка. Театр был построен за рекордные пять месяцев, а его первый спектакль — пролог к ​​оперетте А. Аблесимова «Странники» на музыку русского композитора Е. Фомина — триумфально был дан 30 декабря 1780 года. Позже концерт-маскарад. к зданию театра пристроены залы. Зрительный зал вмещал около 1000 человек, что делало его одним из крупнейших театров мира на то время.Изначально труппа была небольшой, но в нее постоянно добавлялись новые люди, как свободные, так и связанные актеры.

Это был открытый для всех публичный театр, где ставились оперы, балеты и пьесы. В 1805 году гардеробщик вызвал пожар, когда забыл погасить зажженные свечи. Пожар начался незадолго до начала спектакля, и театр был полностью разрушен. Его заменил деревянный театр, построенный на Гоголевском бульваре, но он также был разрушен пожаром 1812 года.

В 1821 году началось строительство величественного здания в имперском стиле, спроектированного Йозефом Бове и посвященного победе России в войне 1812 года. Здание нового театра, открывшегося в январе 1825 года, было украшено статуей. Аполлона на колеснице с тремя конями и тяжелым портиком с восемью колоннами. Это здание было намного просторнее, солиднее и уютнее старого Петровского театра. Зрительный зал вмещал более 2000 человек и имел больше места для дополнительных зон отдыха и гардеробных.Помимо пьес были поставлены оперы Доницетти, Россини, Мейербера, Верди, Глинки, а также балеты.

История Большого театра

В 1853 году в здании снова случился пожар. Архитектор Альберт Кавос возглавил реконструкцию нового театра. Накануне коронации Александра II в 1856 году Большой театр торжественно открылся постановкой оперы Беллини «Пуритане». Немного изменен внешний вид здания: добавлен второй фронтон с барельефом, конная троица Аполлона превращена в бронзовую квадригу, изменены шляпки колонн.Особое внимание было уделено дизайну интерьера.

Акустика Большого театра во второй половине XIX века считалась одной из лучших в мире. Были добавлены прихожие, и пышная царская ложа с консолями в виде изогнутых атлантов была слегка выдвинута наружу. Все поражало воображение современников: позолота и малиновый верх на балконах, лепнина, витиеватые хрустальные люстры и специально разработанные итальянские шторы. Во второй половине XIX века балетмейстером театра был балетмейстер театра. выдающийся Мариус Петипа, поставивший в Большом театре «Дон Кихота».С 1899 года великий Шаляпин пел в Большом театре.

В 1917 году, после Октябрьской революции, Императорский Большой театр стал Государственным Большим театром. Новое коммунистическое правительство приспособило здание театра к своим потребностям и в какой-то момент рассматривало вопрос о закрытии театра. В 1921 году специальная комиссия признала состояние здания катастрофическим. Начались ремонтные работы — некоторые комнаты перепланированы. В 1938 году сцену полностью отремонтировали.

Во время Второй мировой войны театр был наполовину заброшен, хотя некоторые актеры остались и продолжали выступать.В 1941 году в здание попала бомба, в фасаде была пробита дыра, а вестибюль был разрушен. Несмотря на войну, ремонт не был остановлен. В 1943 году Большой театр открыл сезон оперой Глинки «Жизнь за царя», переименованной в «Иван Сусанин». В советское время репертуар был пересмотрен. В 1930-х годах Сталин приказал создать «советскую классическую оперную музыку». Постановка произведений иностранцев в основном была запрещена. Среди разрешенных — работы И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р.Глиэра. Отредактировано много старых пьес.

В 1990-е годы Большой театр остро нуждался в ремонте. Обвал государственного финансирования после распада Советского Союза создал серьезные финансовые проблемы. К середине 1990-х ковры были изодраны, сантехника сломана, фасад рушился, фундаменты проседали, оборудование за кулисами периодически замерзало, а со стен осыпалась штукатурка. В 1996 году в стене театра образовалась 10-сантиметровая щель. Были опасения, что здание может кому-нибудь навредить.

Роскошный фасад в неоклассическом стиле был отреставрирован за счет гранта ЮНЕСКО накануне 850-летия Москвы в 1997 году. Большой театр не сильно изменился в 1990-е годы. Многие из 3000 сотрудников театра в 2000 году работали в театре еще в советское время. С 1995 года балетно-оперным театром Большого театра руководит всемирно известный художественный каталог Владимир Васильев. При Ельцине театр финансировался из личного бюджета президента. В 2001 году он был передан в ведение Министерства культуры.

Концертные залы и Музыка в Москве

Москва — это несколько десятков концертных залов и мест, где проходят музыкальные представления. Залы классической музыки и оперы включают Государственный Кремлевский дворец, Останкинский дворец и Шереметовский дворец в Кусково. Концерты также проходят в старинных особняках, церквях и университетах по всей Москве. Они также представлены на фестивалях и специальных мероприятиях. Яркость, талант и количество постановок на небольшой московской оперной сцене, пожалуй, сравнимы только с Берлином.Среди популярных коллективов народного танца — Ансамбль имени Игоря Моисева, Русский народный оркестр Осипова и Русский народный хор Пинатицкого. В отелях и туристических агентствах часто проходят танцевальные представления. Место проведения поп-музыки включает стадион им. Ленина, Центральный концертный зал и даже Государственный Кремлевский театр, где выступают известные западные и российские исполнители. Есть также несколько небольших залов и клубов, в которых принимают участие более мелкие рок- и поп-группы. Лучше всего проверить развлекательные журналы и плакаты по всему городу, чтобы узнать об этом,

Театр «Геликон» (Большая Никитская, 19), по мнению многих, самый красивый театр в России и родина знаменитой оперы.. Размещенный в особняке 18 века, театр представляет собой бальный зал с небольшой сценой и местами на 250 человек и оркестром из 50 человек. В репертуаре «Геликона» более 50 уникальных спектаклей. Театр всегда старается уйти от «удобного». Это один из самых интересных и посещаемых театров Москвы. Сегодня труппа «Геликона» выросла с семи человек до более 350 художников. В его состав входят солисты, симфонический оркестр и хор. Театр завоевал множество наград, в том числе восемь «Золотых масок».Выпущено много записей спектаклей театра. В апреле 2010 года театру исполнилось 20 лет. В том же году он дал спектакли «Любовь к трем апельсинам» и «Распутин» в рамках гастролей с Оперой де Масси из Франции.

Московский театр оперетты (Большая Дмитровка ул. 6) представляет оперетты и мюзиклы. Это один из ведущих театров оперетты не только в России, но и в Европе. В театре работают десятки выдающихся артистов.В его репертуаре классические и современные оперетты, а также мюзиклы и спектакли. Интересный музыкальный материал, альтернативные подходы и современная техника, свет и звук — все это отличительные черты театра.

Новая Опера (New Opera) (в Садах Эрмитажа была построена всего за два с половиной года и должна была дать скучный Большой театр за свои деньги. Его постановки хвалили за творческий подход и энергичность. Оперный театр основан в 1991 году Евгением Колобовым (1946-2003).В репертуаре театра 70 постановок оперного и концертного жанров. Среди них многочисленные шедевры классической оперы, а также постановки на авторскую музыку Колобова. Высокий уровень постановки и оригинальность театральных постановок снискали театру заслуженную славу. Новое здание в саду бального зала «Эрмитаж» на 660 мест, оснащено современной светотехникой и сценическими механизмами, позволяющими создавать сложные сценические эффекты.

Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо» (север Москвы) был открыт в 2005 году и размещается в красивом здании, окруженном ухоженным парком.Ранее в этом здании размещался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк превратили старое здание в полноценный театр на 512 мест, спроектированный таким образом, что все они обеспечивают хороший вид на происходящее на сцене и хорошую акустику.

Концертный зал Чайковского и Залы Московской консерватории

Концертный зал Чайковского (Триумфальная пл. 4/31, около площади Маяковского) специализируется на классической музыке и является домом для знаменитого Московского филармонического общества (бывший Государственный симфонический оркестр).. В нем несколько раз в неделю проходят концерты, он рассчитан на 1600 человек. Концертный зал Чайковского — один из крупнейших концертных залов Москвы. В зале проходит около 300 концертов в год. Московская филармония реализует широкий спектр программ и фестивалей, которые с каждым годом становятся все масштабнее и разнообразнее. Среди проводимых здесь фестивалей — «Русская зима», «Виртуозы гитары», «Девять веков органа». Музыкальные программы включают «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Виртуозы Европы в Москве» и «Звезды мировой оперы в Москве».Концертный зал Чайковского ставит спектакли для юной публики.

Большой зал Московской консерватории (Большая Ницкая 13) — великолепный концертный зал XIX века, в котором талантливые русские классические музыканты выступают почти каждую ночь перед аншлагами. Он имеет большой и малый зал и является домом Консерватории Чайковского.

Большой зал Московской консерватории — одна из самых известных концертных площадок не только в Москве и России, но и в мире благодаря прекрасному оформлению, удобному расположению и прекрасной акустике.Здание было открыто в 1901 году и является любимым мюзик-холлом Москвы. Здание было спроектировано архитектором В. Загорским. Знаменитый фасад зала — это здание, которое раньше занимало это место — дом русской княгини Екатерины Дашковой, построенный в конце 18 века. Большая часть мебели и ковров, а также орган — из Парижа. Компания Cavaille-Coll », основанная в 1899 году, в настоящее время базируется в Холле. Орган зала был назван одним из лучших органов мира на Парижской выставке 1900 года.Зал имеет долгую историю. Во время Первой мировой войны в нем располагался госпиталь, а с 1924 по 1933 год днем ​​здесь был популярный кинотеатр. В 1940 г. консерватории было присвоено имя Чайковского, а в 1954 г. ему открыли памятник перед Большим залом. Здесь выступают лучшие солисты, оркестры и ансамбли мира. В Большом зале проходит ряд международных фестивалей и конкурсов. Среди них самый известный в мире — Конкурс Чайковского.

Малый зал Московской консерватории был открыт в 1898 году концертом «Музыкальное утро, посвященное памяти Чайковского», инсценировавшим пятилетие смерти великого русского композитора.Орган мастера Фридриха Ладегаста, подаренный Консерватории в 1886 году, был помещен в Малый зал в 1959 году. В 2006 году зал был назван в честь композитора С.И. Танеева, но до сих пор широко известен как Малый зал. Это заведение славится своими вечерами камерной музыки и привлекает искушенных поклонников уникальной музыки. В этом зале проходят концерты и фестивали (в том числе конкурс П. И. Чайковского), а также вечера классической музыки. Он вмещает 436 человек и считается самым уютным мюзик-холлом в Москве.

Консерватория Рахманинов Зал — это большой зал, который использовался Синодальным певческим училищем (первоначально четырехгодичным духовным училищем) с 1886 по 1918 год. Зал использовался хорами и имеет хорошую акустику. В 1968 году к зданию пристроили консерваторию. После долгих лет реставрации он был открыт в 1983 году как красивый бело-голубой концертный зал. В 1986 году он был назван в честь выдающегося русского композитора и пианиста С. Рахманинова, жизнь которого была тесно связана с Синодальной школой.В зале проходят концерты камерной музыки и хора.

Источники изображений: Wikimedia Commons

Источники текста: Федеральное агентство по туризму Российской Федерации (официальный российский туристический сайт russiatourism.ru), сайты правительства России, ЮНЕСКО, Википедия, путеводители по Lonely Planet, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, National Geographic, The New Yorker, Bloomberg, Reuters, Associated Press, AFP, Yomiuri Shimbun, а также различные книги и другие публикации.

Обновлено в сентябре 2020 г.

Человека больше всего: в Москве на сцене театра «Горбачев»

Вся постановка проходит в гримерной с двумя гримерными и двумя зеркалами. Вешалка с платьями, парики разбросаны по всему помещению. Работа в процессе. Большая вывеска на входной двери гласит: «Тишина! Выступление продолжается ».

Хаматова и Миронов входят в привычной уличной одежде: толстовке, джинсах, простой черной рубашке.В ходе выступления они преображаются на сцене, меняют одежду и внешний вид с возрастом.

Два актера начинают с чтения своих строк вслух, обсуждая, как изображать своих персонажей. Медленно, в процессе обсуждения, они принимают свои роли, наиболее заметно имитируя акценты: южное казачье произношение Михаила с удлиненными гласными и пронзительное щебетание Раисой энтузиаста, изучающего философию в стране, где единственной принятой философской школой был марксизм.

Хаматова и Миронов, являющиеся одними из лучших актеров драматического театра своего поколения, покидают сцену только один раз, в антракте этого трехчасового спектакля. Медленно и плавно они зачитывают и разыгрывают свою жизнь: за историей сталинских чисток следует ужасная война с Германией. Затем их жизнь поглощается университетской любовью и, наконец, восхождением Горбачева на вершину рядов партийной номенклатуры.

История Горбачева у руля одной из двух мировых сверхдержав рассматривается как фоновый шум: «Это был всего лишь один шестилетний рабочий день», — говорит Раиса со сцены.В конце концов, к тому моменту, когда актеры уже полностью погрузились в своих персонажей, мы видим только 90-летнего Михаила. (На данный момент Миронов одет в маску, которая покрывает всю его голову, с полностью видной родинкой Горбачева.) Последние несколько минут Михаил находится в одиночестве, оплакивая смерть своей жены в 1999 году от лейкемии, вспоминая ее последний слова: «Вы помните, вернули ли мы белые туфли, которые позаимствовали у Нины для нашей свадьбы?»

Успех пьесы и ненасытный спрос на билеты, которые раскупаются за полчаса и стоят до 250 долларов, можно объяснить тем, что на карту поставили его создатели.

Для Германиса Горбачев, освободивший свою родную Латвию от советского ига, был третьим человеком, «который больше всего изменил свою жизнь после отца и матери», — сказал он в интервью российскому государственному телеканалу.

Большой театр

Дом одной из старейших и, вероятно, самых известных балетных и оперных трупп в мире. Большой театр, безусловно, является одной из главных достопримечательностей Москвы.

Большой театр в Москве

История Большого театра

В то время часто случались пожары, несколько раз сгорало здание Большого театра. Сильный пожар, разрушивший здание, произошел в 1812 году, когда армия Наполеона подошла к Москве. Большой театр, который мы видим сегодня, — четвертый. Его открытие состоялось 20 августа 1856 года во время коронации царя Александра II.

Коронация царя Александра II в Большом театре

Семь интересных фактов о Большом

1. Слово Большой по-русски означает большой. Долгие годы это был самый большой театр Москвы, и он остается одним из самых значительных театров мира.
   
2. Первая труппа Большого театра насчитывала всего около 30 человек. Удивительно то, что в то время драматические актеры могли участвовать в операх, а певцы и танцоры играли в драматических постановках.Сегодня театральный коллектив Большого театра насчитывает около 1000 исполнителей. Балетная труппа Большого театра — самая большая в мире, более 200 танцоров.
   
3. Несмотря на то, что Санкт-Петербург долгое время был столицей Российской Империи, российские монархи часто посещали спектакли в Большом театре. Большой театр также был традиционной сценой для празднования коронации императоров.
   
4. Здесь состоялся дебют на большой сцене Петра Ильича Чайковского — композитор дирижировал оперой «Черевички» в 1887 году.Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.
5. После революции Большой театр был на грани сноса. Советское правительство было готово избавиться от всех символов упадочной буржуазной культуры. К счастью, театр уцелел.
   
6. Именно со сцены Большого театра 30 декабря 1922 года было провозглашено образование новой страны — СССР.
7. За всю Вторую мировую войну в здание Большого театра попала всего одна бомба.Здание было замаскировано под обычный жилой дом, и благодаря этому его удалось спасти.

Историческая сцена, Новая сцена и Бетховенский зал

Историческая сцена Большого театра в Москве

Новая сцена Большого театра в Москве

Бетховенский зал Большого театра в Москве

В гостях у Большого театра

• Приобрести билеты можно онлайн на официальном сайте. Мы рекомендуем вам проверить доступность как можно раньше. Билеты поступают в продажу за 3 месяца. Обратите внимание, что система позволяет покупать только два билета одновременно.
  
• Какие места выбрать? При покупке билетов обязательно уточняйте планировку зала. Есть места, где видимость ограничена до 50%. Прекрасным выбором могут стать места на 1-м и 2-м кругах галереи ближе к центру.Вам нужно будет выбрать первую строку.
  
• Обратите внимание на возрастное ограничение детей. В Большом достаточно строгие правила. Вы можете привести своего ребенка от 6 лет на дневное представление и ребенка от 10 лет на вечернее мероприятие.
  
• В наши дни дресс-код не такой строгий. Большой театр не предъявляет никаких особых требований, если вы не впадаете в крайности. Таким образом, они не допускают мужчин в шортах в зал.
  
• Вы можете посетить театр во время гастролей за кулисами Большого театра. По вторникам, средам и пятницам вы можете присоединиться к групповым экскурсиям, которые организует театр. 1-часовой тур начинается в 11.30, а размер группы ограничен до 20 человек. Рекомендуем приходить заранее (на 45–1 час раньше). Мы также будем рады организовать для вас индивидуальный тур. В этом случае посещение будет более продолжительным, и вы будете более гибкими со временем, так как мы можем предложить этот тур в любой день с 10 до 16 часов.Не рекомендуем посещать театр в понедельник, так как в этот день репетиции не проводятся.
  
• Большой театр находится очень близко к основным достопримечательностям Москвы, и мы легко впишем тур в любую из ваших классических программ, таких как Москва за один день, Москва за два-три дня и другие.

Историческая сцена Большого театра в Москве

Здание МХАТ (Камергерский переулок, корп.3)

Невозможно прогуляться по театральному району и не упомянуть одно из красивейших зданий в стиле модерн, построенное по проекту главного архитектора начала ХХ века Федора Шехтеля. Это первое здание театра в России, построенное архитектором совместно с художественным руководителем театра. Он был реконструирован в 1902 году, почти за 20 лет до первой встречи Головина со Станиславским. Затем они представили здесь свои совместные работы, но театральная история этого здания начинается еще раньше, в конце XIX века, когда в 1882 году нефтяной магнат и меценат Георгий Лианозов поручил архитектору Михаилу Чичагову реконструировать дом композитора Римского-Корсакова как театр.
С тех пор помещение было постоянным пристанищем для актеров. Атмосфера театра отражена в самой архитектуре здания: на фасаде у входа изображена барельефная скульптура Анны Голубкиной «Волна». Головы парящих людей можно увидеть на гребнях высоких волн, заполняющих все поле скульптуры. В центре композиции — рвущийся вперед пловец. Его упрямое лицо и широкие руки говорят о его решимости победить в борьбе со стихией.Мотив этого произведения и способ его создания демонстрируют близость творчества Голубкиной к эстетике модерна. Художников этого стиля привлекало все, что связано с природными элементами — ветки деревьев, развевающиеся на ветру, набегающие волны, плавно изогнутые цветочные украшения, павлиньи перья, крылья бабочек и длинные изогнутые пряди волос. Это были одни из любимых декоративных тем в архитектуре модерн.
Современный вид здания сильно отличается от оригинального дизайна Шехтеля, который полностью разработал не только фасад здания, но и интерьер, вплоть до театрального занавеса.Спонсор проекта реконструкции, предприниматель и меценат Савва Морозов потратил 300 000 рублей на восстановление дома, но Шехтель отказался принять за свою работу ни одного рубля.
Внутреннее убранство МХАТа — редкий образец театральной архитектуры русского модерна. Приглушенный зеленоватый цвет стен, темное дерево, украшения в стиле модерн и надписи, написанные с использованием специально разработанного шрифта, создают неповторимую атмосферу для театра.Федор Шехтель создал знаменитый занавес с изображением чаек, ставший символом МХАТ: это дань уважения писателю Антону Чехову, чья премьера пьесы «Чайка» состоялась здесь.
После многочисленных изменений и реконструкций 1970–1980 годов большая часть оригинальных работ Шехтеля утеряна, но след известного архитектора сохранился в интерьерах театра, которые стали одной из самых узнаваемых черт МХАТ.
В этом здании Станиславский и Головин представили публике свои совместные постановки.Их первой совместной работой стала пьеса Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро», поставленная в 1927 году. Основная идея постановки заключалась в том, чтобы показать свадьбу горничной в «безумном, бессмысленном императорском дворце», который Так Станиславский описал эту идею в своих мемуарах. Живописная манера Головина идеально подходила для реализации этой идеи. Подготовка к спектаклям проходила в сложных условиях: «Фигаро» представляли на сцене МХАТ, а Головин по состоянию здоровья по несколько недель пробыл в Царском селе.Поэтому эскизы в основном рассылались по почте. Тем не менее, результат оправдал все ожидания: спектакль стал классикой как по режиссуре, так и по художественному оформлению.

МХАТ

Следующая статья перепечатана из книги Путь современной российской эстрады и других очерков . Александр Бакший. Лондон: Сесил Палмер и Хейворд, 1916.

Летописцы МХАТа рассказывают, как одним летним днем ​​1897 года Константин Сергеевич Алексеев и Владимир Иванович Немирович-Данченко встретились в ресторане и восемнадцать часов подряд обсуждали положение и проблемы драматургии своего дня.Они никогда раньше не встречались. Один из них был актером-любителем, руководителем труппы других любителей — членов Общества искусства и литературы, отличавшегося рядом тщательно поставленных постановок. Другой был успешным драматургом и литератором, чья преданность драме привела его к руководству актерской школой. Недовольство состоянием русской сцены, которое они оба сильно переживали, свело их вместе в тот знаменательный июньский день 1897 года и привело к созданию Московского Художественного театра, который, несмотря на его недостатки или достоинства, безусловно, исправил его. эпоха в театральной истории России.После еще нескольких встреч и дискуссий была выработана определенная программа, и ревностные реформаторы с энтузиазмом взялись за ее выполнение.

Предстояло преодолеть бесчисленные трудности. Первой из них была проблема поиска необходимого капитала — нелегкая вещь в обычных делах, а тем более в художественной деятельности. Мы обратились к нескольким покровителям, и, к счастью, некоторые из них были готовы поддержать предприятие.Собранная сумма отнюдь не была огромной — что-то более двух тысяч пятисот фунтов, — но энтузиазм промоутеров, конечно, был гораздо большим преимуществом. Затем была образована компания. Члены Общества искусства и литературы и студенты филармонии составили основную часть труппы. Любители и студенты! Казалось бы, плохой материал для реализации амбициозного плана создания реформированного театра! И все же, когда мы просматриваем список названий первоначальной компании, мы не можем сдержать нашего удивления по поводу количества тех, кто с «доисторических» дней 1897 года добился популярности и даже известности.Здесь мы видим самого Алексеева, чье сценическое имя Станиславский стало нарицательным по всей стране. Затем мадам Лилин, Лужский, Артем и Санин из числа его сотрудников по Обществу, а также мадам Книппер, мадам Савицкая, Москвин и Мейерхольд из учеников Немировича-Данченко — все проявили себя как актеры или проявили себя. в остальном оставили следы своей личности на современной российской сцене. После того как был найден капитал и сформирована труппа, следующим шагом стал театр.После долгих раздумий и раздумий эта проблема также была решена: небольшой театр был взят под новый дом художественной драмы. Раньше он использовался в качестве эстрады, и этот факт стал достаточно очевидным из-за стойкого запаха вина, наполнявшего его.

Через год после первой встречи Станиславского и Немировича-Данченко начались репетиции на даче, недалеко от Москвы, где друг компании одолжил им сарай. Однако прежде чем коснуться идей, которыми руководствовался новый театр в своей работе, следует сказать несколько слов о его организации.

Во главе компании стояли Немирович-Данченко и Станиславский, взаимоотношения которых с самого начала были строго определены. Немировичу-Данченко было предоставлено абсолютное вето по всем вопросам литературного характера, таким как, например, выбор пьесы, определение ее смысла и персонажей, а также общая трактовка ее частей. Станиславскому, в свою очередь, было дано абсолютное вето во всех вопросах художественного характера, таких как декорации, декорации, актерское мастерство и т. Д…. Это строгое разделение прав и обязанностей само по себе было источником силы для театра, позволив двум мужчинам сотрудничать в общем деле на протяжении многих лет без заметных трений или разногласий. Что касается актеров, то они тоже были связаны определенными правилами. Таким образом, одним из основных принципов компании было то, что никто не мог отказаться от предложенной ему роли. В целом можно сказать, что это была не обычная компания актеров и актрис. Их зарплата была на удивление небольшой, от тридцати пяти до пятидесяти шиллингов в неделю, и немало из них пожертвовали гораздо лучшими должностями только для того, чтобы присоединиться к новому театру.Однако после четырех месяцев напряженной работы и бесчисленных репетиций Московский Художественно-Народный театр в первоначальном стиле открыл свой первый сезон трагедией графа Алексея Толстого Царь Федор Иванович .

Первая продукция сразу же увенчалась успехом. Сеттинг и массовые сцены впечатлили публику богатством деталей и достоверным изображением периода. После всех сомнений и страхов, с которыми вся труппа ждала первого спектакля, этот определенный успех сразу снял напряжение неуверенности и вселил преждевременную надежду на то, что театр прочно утвердился.Но разочарование пришло тогда, когда его меньше всего ожидали. Ряд новых постановок, которые следовали за Царь Федор в обычном порядке репертуарной системы, и которые среди других пьес включали Затонувший колокол Гауптмана и Венецианский купец , не смогли вызвать симпатии народа и начали медленно брать деньги. , но, конечно же, стала уменьшаться до таких сумм, как девять или десять фунтов за вечер. Кроме того, постановка пьесы Гауптмана под названием Hannele , на подготовку которой была потрачена значительная сумма денег, была внезапно запрещена на том основании, что церковные власти возражали против некоторых ее частей.Легко понять, какое чувство подавленности охватило участников театра. К счастью, производство Чеховым Sea-gull через два месяца после открытия сезона мгновенно изменило всю ситуацию. Чайка имела огромный успех, и с двумя розыгрышами, такими как эта пьеса и Царь Федор , Московский Художественный театр начал чувствовать более твердую почву под ногами.

Ограничения этой главы не позволяют мне далее цитировать факты, иллюстрирующие внешнюю историю Художественного театра.Достаточно сказать, что постепенно ему удалось преодолеть все трудности, с которыми ему приходилось бороться, и зарекомендовать себя как самый популярный театр в России. Сейчас он разместился в просторном, художественно оформленном здании и пользуется заслуженным процветанием. Очереди встревоженных претендентов, которые за два месяца до начала спектаклей проводят несколько дней и ночей на улице, чтобы занять свои места, достаточно иллюстрируют интерес, проявленный к работе Художественного театра.Я буду помнить мрачную и туманную ночь много лет назад, когда я с несколькими сотнями таких энтузиастов ждал возле касс с десяти часов вечера до двух часов следующего дня. И я был одним из самых удачливых в той доброй душе, которая уже ждала около суток, и предложила разделить со мной места, которые он имел право купить, если я согласился занять его место в очереди. Но это был мой единственный подобный опыт. В других случаях я выбирал более легкий, хотя, возможно, более паразитический курс, оставив удовольствие от ночного дежурства моим более увлеченным друзьям.

Этот страстный интерес к театральному искусству сам по себе является яркой иллюстрацией той атмосферы, в которой современный русский театр должен продолжать свою работу. Конечно, новому театру требуется время, чтобы создать и обучить свою публику, и во многих случаях новое предприятие терпит крах из-за нехватки ресурсов, прежде чем выдвинутые идеи находят поддержку у публики. Но в России зрители, безусловно, более восприимчивы и более живы к оригинальной работе в театре, чем в других странах, где общественные вкусы испорчены деморализующим влиянием бесстрастной коммерциализации.В случае с Московским Художественным театром более чистая и артистическая атмосфера, царившая в России, была одним из главных факторов, обеспечивших его успех в то время, когда он, еще не уверенный в своих силах, вступил на новый и, казалось бы, революционный путь.

Рассмотрим подробнее принципы, которые Художественный театр постепенно развивал в ходе своего развития.

Существенная черта нового театра воплотилась в его своеобразном названии — «Московский Арт Театр.«Почему« Художественный »театр?» — спросите вы. Не слышно про «художественную живопись» или «художественную музыку». Музыка или живопись могут быть хорошими или плохими, но «художественная музыка»! Слова кажутся просто излишними. И все же в этом названии был смысл. Уже упоминались условия, преобладавшие на русской сцене ближе к концу XIX века. Эти условия выдавали состояние провинциальной грубости и характеризовались неряшливостью и пошлостью деталей, претендующих на быть реалистом, который, как ни странно, процветал бок о бок с проявлением настоящего драматического гения со стороны нескольких одаренных актеров старой школы.Подобное отступничество было настолько неприятно для более образованных и более образованных членов общества, что казалось, что радикальная реформа требовалась срочно. Формы, которые должно было принять новое драматическое искусство, на тот момент казались совершенно ясными: существовала современная литература, свободная и неограниченная в своем изображении мира, которая соответствует интеллектуальным и художественным запросам современного человека, и драма, которая тогда считалось, что это ответвление этой литературы, не могло иметь другой цели, кроме создания того же мира на досках театра.Таким образом, «искусство» в первую очередь означало верность изображаемому объекту или, в условиях драматического представления, полное подчинение способов постановки субъекту пьесы, поскольку это существовало бы вне сцены.

Однако этот общий метод допускает множество особых форм. Какие особенности составляют представление о реальности? Самый простой и самый естественный ответ был бы таков: реальность — это то, что мы видим в реальной жизни, ведь разве не по этой причине мы называем это «реальным»? Когда наше материальное окружение точно воспроизводится, когда актеры больше не играют своих ролей, а живут в них, полностью сливаясь с персонажами, которых они представляют, сцена перестает быть сценой: она превращается в мир, изображенный в пьесе.Эту заманчивую теорию с энтузиазмом воспринял Художественный театр, руководители которого уже успели убедиться, как она работает на практике. Всего за несколько лет до открытия своего театра знаменитая немецкая труппа майнингенских актеров под руководством Кронегка посетила Москву и поразила публику необычайно реалистичными эффектами, которые она могла произвести в декорациях. и способ действия. Имея в виду этот пример, Художественный театр смело провозгласил евангелие натурализма как единственную дорогу к спасению — и стал горячо подражать Кронегку.Несколько иллюстраций из их произведений этого периода позволят нам увидеть, до какой длины было доведено новое вероучение.

Все мы помним освященные веками три полотна с расписным орнаментом, картины и камины, которые в бесхитростные дни нашей юности представляли дом, одинаково хорошо служивший для размещения персонажей всех периодов и всех стран. С натуралистической точки зрения об этом, конечно, нельзя было думать, и поэтому в Художественном театре нам дали комнату, разбитую на несколько более или менее независимых частей, с видом на другие реальные комнаты, видимые через двери. , и даже с реалистичными предложениями из рассказов выше.Помимо того, что это расположение было ближе к «реальной жизни», оно давало особые преимущества для группировки актеров в разных местах и ​​внесения большего разнообразия. Излишне говорить, что все декорации на сцене Художественного театра точно воспроизводили архитектуру, мебель, одежду и все другие черты того периода. Для достижения этой точности Художественный театр не жалел усилий, о чем можно судить по тому факту, что специальные миссии были отправлены в Рим, когда был произведен Julius Caesar , в Силезию, когда был поставлен The Carrier Henschel Гауптмана, и в различные части. России всякий раз, когда пьеса имела подобие местного «колорита».«Для некоторых спектаклей специально изучались даже местные диалекты. При такой верности« природе »вряд ли можно удивиться, узнав, что дождь на Артестической сцене действительно намочил актеров, что водопады не были имитацией или что они были специально рельефными и тиснеными. окрашенная подкладка из папье-маше создавала идеальную иллюзию грязи. Точно так же стены, карнизы и двери были сделаны из соответствующих материалов или подходящих заменителей. А на столах и полках стояли бесчисленные крошечные предметы, которые создавали впечатление реальная среда, в которой жили люди.

Если мы обратимся к методу действий, мы обнаружим нечто похожее. Всякая аффектация в манере речи или действий строго подавлялась. Главные герои были лишены всякого искусственного гламура, которым их окружает условная сцена, чтобы подчеркнуть их важность. С другой стороны, второстепенные роли и массы, в которых должны были появиться ведущие члены труппы, были подняты до уровня центральных персонажей. Полное единство изображаемой жизни, выдержанное на протяжении всего спектакля, и таким образом безупречный актерский ансамбль, работающий без сучка и задоринки, стал девизом Художественного театра.

Важно не путать два только что описанных метода действия. Натуралистический метод имел тенденцию уменьшать контраст между главным и второстепенным, кульминационным моментом и моментами, ведущими к нему, до мертвого уровня среднего и плохо согласовывался со многими поставленными пьесами, особенно с классическим репертуаром. против натурализма. Напротив, метод ансамбля, который использовал Художественный театр, раскрыл невероятные возможности в согласованной игре и с тех пор стал одним из самых ценных средств в , представляющем (и я особо подчеркиваю это слово) изображаемый мир. в пьесе.

Театр «Назад в 20 век»

В Россию с любовью

Студенты театра проводят лето в Восточной Европе

преподавателей и 20 студентов Колледжа литературы, искусства и социальных наук посетили этим летом Москву, Россия, обучаясь во всемирно известном Московском Художественном театре. Во время визита группа Театрального искусства посмотрела около 20 спектаклей, ежедневно брала уроки балета, актерского мастерства, движения, голоса и истории театра, а также совершила поездку по известным музеям и культурным достопримечательностям Москвы и ее окрестностей.

Кроме того, доцент кафедры UI Мэтт Фосс и студенты представили постановку «Стеклянного зверинца» Теннесси Уильямса в Московском Художественном театре. Спектакль был профинансирован Vandal Theater Lab, инициативой, финансируемой за счет грантов, помогающей организовать студенческую и информационно-пропагандистскую работу.

Московский Художественный театр был домом всемирно известного актера и режиссера Константина Станиславского и продолжает традиции современного актерского образования. Также здесь состоялась премьера или прославление многих произведений Антона Чехова.

Старшая Джордан Ролингс из Западного Ричленда, штат Вашингтон, сказала, что она «в равной степени взволнована и напугана», проведя месяц в России. В рамках подготовки к поездке она изучала кириллицу, русскую культуру, систему метро, ​​коммунизм и многое другое. «Самым трудным было выучить (русский) алфавит».

Лорен Хирш, старший преподаватель из Фэйр-Оукс, Калифорния, сказала: «Меня увлекает изучение русской культуры и того, как другие культуры создают театр».

Месячная поездка стала результатом сотрудничества UI Theater Arts, Школы-студии МХАТ в России и Государственного университета Уэйна в Детройте, штат Мичиган.

Это была третья поездка Фосса в Россию. В 2008 году он выступал в Москве, Россия, в качестве докторанта Уэйнского государственного университета. В июне 2015 года он отправился с первой группой из четырех студентов УИ в Москву и Школу-студию МХАТ.

«Это была редкая возможность не только тренироваться и учиться во МХАТе, но и для наших студентов выступать в одном из важнейших театров мира», — сказал Фосс. «Опыт, полученный нашими студентами во время обучения в Москве, Россия, невероятно эффективен, и интересно наблюдать, как быстро за два коротких года вырос компонент программы Айдахо.Мы надеемся, что этот месячный опыт станет частью многих интересных вещей, которые сейчас происходят и развиваются в нашем отделе театрального искусства ».