Испания музей сальвадора дали: Испания. Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигейросе
где находится и как добраться
Что посмотреть в музее Дали
Музей представляет собой череду залов с картинами, скульптурами, инсталляциями и рисунками. В основном представлены работы Сальвадора Дали, но есть отдельные залы с произведениями других художников: Эль Греко, Бужеро, Дюшан, Антони Пичот, Вальес и прочих.
В музее прослеживается весь путь художника и разные стили в его работе: импрессионизм, футуризм, кубизм, сюрреализм.
Все работы Дали необычны, а некоторые и вовсе поражают воображение. У отдельных экспонатов есть отверстия для опускания монеток. Опустите монетку — увидите волшебные метаморфозы.
При входе в музей гостей встречает инсталляция «Дождливое такси» во внутреннем дворе. Она представляет собой кадиллак, внутри которого сидят голые фигуры людей, а на машине стоит скульптура царицы Эсфири. Царица на цепях тащит за собой столб из автомобильных шин, на котором установлена лодка Гала.
С нижней части лодки устремлены вниз синие резиновые капли. При опускании монетки в специальное отверстие в машине идет дождь.
Из внутреннего двора посетитель попадает на бывшую сцену театра, которую украшает огромный задник с изображением бюста обнаженной женщины с проемом в груди. Он был написан Дали для балета «Лабиринт» по мифу о Тезее и Ариадне.
Еще одна интересная картина в этом зале — «Обнаженная Гала, наблюдающая за морем». Если смотреть на нее вблизи, то видно именно обнаженную девушку. Но если подняться по лестнице напротив картины, то можно увидеть на ней уже портрет Авраама Линкольна.
Не все знают, что сам Сальвадор Дали похоронен под полом этого зала — скромная серая плита в центре является частью его надгробия. Такова была воля гения — он желал, чтобы почитатели его таланта были рядом с ним и после его смерти.
Один из самых впечатляющих залов в музее — комната, посвященная американской актрисе Мэй Уэст. Это комната-иллюзия, все предметы которой являются частью портрета актрисы: диван — это губы, камин — нос, картины — глаза.
Увидеть портрет полностью можно поднявшись на специальную лестницу.
Перевернутая ванна на потолке дополняет общую картину абсурдной экспозиции.
Каждый найдет в театре-музее Дали что-то свое, трогающее ум, сердце или душу.
В музее нет строгой хронологии и тематического распределения экспонатов. Сам автор не хотел, чтобы в его музее проводились экскурсии — каждый посетитель должен по-своему воспринимать замысел художника.
Залы можно посещать в любой последовательности, но при хаотичном посещении в лабиринтах музея легко запутаться. Поэтому все залы пронумерованы, чтобы посетители смогли ходить по ним последовательно и ничего не пропустить.
На выходе из музея работает сувенирный магазин.
В 1960 году мэр Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: «Да не картину, а целый музей!». Идея создания театра-музея, как и основная концепция его наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Музейный комплекс состоит из здания старого муниципального театра, а так-же части средневековых городских стен и башни «Галатея» (последняя резиденция художника, названная так в честь его жены Гала), которые украшенны гигантскими «Шалтай-Болтаями». Строился Музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась неизвестной. Открытие музея состоялось 28 сентября 1974 года.
Вот как отзывался об этом месте сам художник:
«…Вся моя жизнь была театром, поэтому лучшего места для музея не найти…»
«…Где же еще, как не в моем городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, в 1918 году в возрасте 14 лет я впервые выставил свои живописные работы…»
«…Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон…»
Над сценой театра — музея возвышается геодезический купол, ставший со временем символом и Фигераса, и музея. Его строительство было поручено в январе 1973 года Эмилио Пересу Пиньейро. Для этого архитектор использовал конструкцию из стекла и стали, вдохновившись работами американского дизайнера Ричерда Фуллера. Кстати, тело Дали замуровано в пол прямо под куполом, недалеко от входа в женский туалет, как он и завещал. Художник хотел чтобы после его смерти по могиле могли ходить люди.
В течение 1984 года стены здания были постепенно покрыты Дали буханками крестьянского хлеба.
И не случайно. Хлеб часто использовался художником в его работах. Сам Дали говорил так:
«…Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен…»
Железная вывеска возле входа в музей.
Вход в музей находится на площади Гала и Сальвадора Дали.
Напротив главного фасада стоит памятник гению каталонской мысли Франсеску Пужольсу, другу семейства Дали, к его философии художник испытывал особый интерес. На пьедестале памятника начертано высказывание философа: «Каталонская мысль всегда рождается заново и живет в своих простодушных могильщиках». Интересна и композиция монумента: корневище столетнего оливкового дерева, в нем фигура в белой римской тоге, увенчанная золотым яйцом-головой, опирающейся на руку, в позе, подобной «Мыслителю» Родена. Над фигурой — атом водорода. В скульптурную группу также включен мраморный бюст римского патриция с небольшой бронзовой головкой самого Франсеска Пужольса, напоминающей еще одного друга семьи — Пепито Пичота.
Воины с (опять же) хлебными батонами под крышей здания.
Женская фигура с батоном хлеба и костылем (ещё одним часто используемым и значимы предметом образного мира художника). Сквозные отверстия в солнечном сплетении иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.
«Водолаз символизирующий погружение в подсознание» над входом — намек на облачение Дали, в котором он выступал на открытии Всемирной выставки сюрреализма в Лондоне в июне 1936 года и чуть было не задохнулся.
Сразу после входа подадаем во нутренний двор с его главной композицией — «Дождливым такси».
Как описывает легенда, своему появлению композиция обязана случаю. Дали шел однажды по городу. Было холодно и дождливо. Промок до нитки. А мимо в теплых сухих такси проезжали довольные люди. И тогда у него возникла мысль восстановить справедливость и изменить этот мир, изменить так, чтобы дождь шел на тех, кто был в такси, а вокруг было бы тепло и уютно. Так возник замысел шедевра великого каталонца — «дождливое такси». Если бросить монетку в слот, то зонт закрывается, а в салоне автомобиля начинается дождь, который поливает пару манекенов на заднем сиденье, шофера и ползающих по ним виноградных улиток. Когда бросают вторую монетку, зонт раскрывается, а дождь прекращается.
На капоте кадиллака Дали поместил скульптуру мифологической царицы Эсфири (символа справедливости и мести) работы австрийского скульптора Эрнста Фукса.
«Эсфирь» тянет цепями колонну Траяна из автомобильных шин — отсыл к знаменитой римской колонне Траяна и дань римскому императору из династии Антонинов (лат. Marcus Ulpius Nerva Traianus), к которому художник испытывал сильнейший интерес.
Всё время, пока я рассматривал скульптуру, в голове крутился куплет из песни Лаэртского «Химфак МГУ», а именно: «Здоровенные бабищи на траве в хоккей играют…»
Да, творчество Дали вызывает интересные ассоциации. За что его и люблю.
Все сооружение венчает лодка, принадлежавшая Гала, и черный зонт.
Под лодкой можно увидеть выкрашенного в черный цвет «Раба» Микеланджело, далинизированного с помощью автомобильной шины.
Капли воды под днищем лодки — наполненные краской презервативы — не случайная деталь. Pо словам Дали, на этой лодке Гала охотилась на молодых мужчин, скрывающихся от уже немолодой музы художника.
По обе стороны от входа — фонари парижского метро в стиле модерн по проекту Эктора Гимара.
В углублениях оконных проемов партера расположились манекены, стилизированные под жрецов Древнего Египта, чередующиеся с обугленными балками, оставшимися от сгоревшего здания старого театра.
Гротескные (как их называл сам художник) чудища между центральными окнами двора, созданные Дали при содействии Антони Пичота из скелетов животных, умывальников, улиток, камней с мыса Креус, срубленных веток платанов с бульвара Рамбла в Фигерасе, обломков горгулий с сгоревшей соседней церкви Святого Петра, старого блюда, найденного в муниципальном парке и выдвижных ящиков старой мебели из мэрии Фигераса, которые, по мнению Дали, всегда хранят в себе информацию.
«Венера Велата» Оливье Бриса.
Архитектурные мистификации начинаются уже на первом этаже музея: входя в здание, снаружи кажущееся трехэтажным, посетитель оказывается в пятиэтажном строении. Этот эффект удалось создать, сделав первый этаж музея разноуровневым. 
Эскиз декорации для балета «Лабиринт».
Руки из «Сотворения мира» — часть инсталляции, посвященной Сикстинской Капелле Микеланджело.
Одна из величайших иллюзий Сальвадора — «Обнаженная Гала, смотрящая на море». При создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся цифровой метод. 
Немного удаляемся от картины…
и ещё … Что мы видим? На расстоянии 20 метров картина «трансформируется» в портрет Авраама Линкольна. 
Амадеу Торрес и Тереза Марек — «Эль Поль и Ла Пуса» (Вошь и Блоха). Скульптура посвящена двум уличным музыкантам
Не знаю как называется эта композиция, но в голову приходит осьмирог.
Старый электрический столб.
«Галарина». На этой картине, как и на многих других работах художника, изображена жена, муза и модель Дали — русская эмигрантка Елена Ивановна Дьяконова, известная всему миру как Гала (с ударением на второе А).
Крокодил с фонарём и одноногий манекен с костылём.
Предыдущая инсталляция с крокодилом вызвала у меня такую ассоциацию:-)
Скульптура «Стул-мане
Придуманная Дали маска со шляпой, в тулью которой встроены ящики. В таком наряде он появился на балу-маскараде семейства Ротшильдов. У маски четыре лица: два — вариации портрета «Моны Лизы», одна — с усами, другая — с бородкой, третье лицо — с портретом Хелен Ротшильд, а четвертое — пустое место, предназначенное для лица обладателя маски.
«Оторинологическая голова Венеры» — то ли чудище, то ли божество, с ухом вместо носа и носом вместо уха.
Портрет скандальной голливудской звезды Мэй Уэст. Чтобы его увидеть нужно забраться по летнице и посмотреть на стоящие отдельно друг от друга диван-губы, камин-ноздри и картины-глаза в специальную линзу с париком по краям, подвешенную между ног верблюда.
«Ретроспективный женский бюст на фоне тушек фазанов». Батон на голове, муравьи на лице и початки кукурузы как ожерелье.
Aнтропоморфное лицо со зрачками-пупсами, безголовой куклой вместо носа, волосами из кукурузных початков и увесистым живописным камнем на макушке.
Не люблю фотографировать картины, но тут, пожалуй, можно и нужно сделать исключение из правил. Малоизвестная сторона творчества Дали — тема евреев и Израиля представленна на втором этаже музея сериями из 25 литографий, названых «Алия» (1968) , «Песня песней» (1971), «Двенадцать колен Израиля» (1973), и «Наши пророки» (1975).
«Алия» — Рисунок юноши с откинутой курчавой головой, торс которого обвит знаменем Израиля с голубой звездой Давида.
«Сцены Холокоста» — свастика над погибшими и звезда Давида как символ надежды в небесах.
Видимо, что то связанное с 40-а годами в пустыне…
Корабль под флагом с шестиконечной звездой, прибывающий к палестинскому берегу.
Провозглашение декларации создания Израиля в 1948 году.
«Бен-Гурион провозглашает декларацию независимости».
«Менора».
«Обрезание»
Своеобразная лампа в модернистском стиле с головой богини Фортуны с завязанными глазами, возвышающейся на подвешенной к потолку спирали из чайных ложек.
Инсталляция с двумя футлярами подарочного издания книги Дали «Десять рецептов бессмертия». Бессмертие, как считал художник, является конечной целью любого алхимического поиска.
Глядя на тень на стене от «Ньютона с продырявленной головой», вспомнил фильм «Район № 9»
«Постоянство памяти» или «Текучесть времени», как её ещё иногда называют, является одной из самых любимых мной работ Дали. Репродукция этой картины много лет висит у меня дома. В Фигейрасе представлен гобелен с всемирно известными стекающими часами, а оригинал находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кстати, идея написать мягкие, текучие часы появилась у Дали однажды, когда будучи дома, он положил кусочек сыра «Камамбер» под лампу и увидел через некоторое время как сыр расплавился, растекся…
Золоченый скелет гориллы в спальне вместо прикроватной тумбочки.
Кровать привезена из Франции, а точнее — из легендарного парижского борделя «Ле Шабанэ» и возможно, принадлежала Кастильони, одной из фавориток Наполеона III.
Фигура с вмонтированными посередине головой Христа и печатной микросхемой.
Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает «коллекция» ящиков вмонтированных художником в тело статуи.
Потолочное панно «Дворец ветра».
Выходим из здания музея и сразу видим возвышающийся на покрышках один из трёх памятников французскому живописцу Жан-Луи Эрнесту Мейсонье (художнику, которым Дали восхищался). Скульптуры были созданы Антоненом Мерсье в 1895 году и «подправлены» Дали.
Тема яиц раскрыта не только на стенах и башне музея. Вот такая интересная композиция в одном из окон. Подарок от художника Рафаэля Дурана — «картонная голова великана» с кукольными головками вместо зрачков, зубами из игрушек и вмонтированным в лоб телевизором стоит на опорах из яиц.
«Телевизионный обелиск» работы Вольфа Фостеля — одного из крупнейших немецких скульпторов второй половины 20-го века. Эта скульптура представляет собой некий монолит из четырнадцати телевизоров, завершенный женской головой. В 1978 году Дали и Фостель подписали договор об обмене произведениями между своими музеями.
И напоследок — ещё один «Ньютон с продырявленной головой и свисающим с маятника яблоком-шаром», провожающий посетителей этого замечательного театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе.
Испания: дом-музей Сальвадора Дали
Наконец-то
я — как сейчас принято говорить — закрыл
незавершенный гештальт: посетил дом-музей
Сальвадора Дали в Кадакесе. На самом
деле никто не знает, что это за гештальт
такой, почему он незавершенный и зачем
его надо закрывать, но раз все так
говорят — и я так буду говорить. В конце
концов, чем я лучше других, правильно?
Так вот, дом-музей Сальвадора Дали - это третий элемент в так называемом «Треугольнике Дали» — цепочке памятных мест, связанных с жизнью и творчеством этого неистового каталана.
Главный элемент (угол) — это театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе. Второй элемент (не в порядке значимости) — замок Галы Дали в Пуболе. Ну и третий элемент — вот этот дом-музей Дали в Кадакесе. Я в Кадакесе и окрестностях уже побывал, однако в прошлый свой приезд в дом-музей не попал: туда надо брать билеты минимум за несколько дней.
И объясняется это очень просто: фонд Дали, который занимается наследием художника и организует экскурсии, к посещению дома-музея относится очень ответственно. Поэтому туристов туда пускают очень дозировано: максимум десять человек раз в пятнадцать минут, при этом работники дома-музея организуют просмотр так, чтобы группы посетителей в самом здании вообще не пересекались. И это, я вам скажу, очень даже правильный подход, который я целиком одобряю. Лучше заранее взять билеты, но иметь возможность обстоятельно все посмотреть и поснимать, чем сразу попасть в дом-музей сразу и при этом бродить в толпе туристов, каждый из которых должен заснять свою физиономию во всех ракурсах на фоне всех предметов музея.
К следующему своему приезду в Кадакес (а место это — совершенно замечательное и я готов туда приезжать снова и снова) я подготовился заранее: за полторы недели до того заказал билеты через Интернет. Эти билеты требуется выкупить не позже, чем за полчаса до экскурсии, иначе они будут проданы.
Я прибыл вовремя, билеты выкупил, дом-музей посетил — и теперь готов поделиться с вами фотографиями и своими впечатлениями.
Дом-музей Сальвадора Дали находится не в самом городке Кадакес, а рядом с ним — в рыбацкой деревушке под названием Порт-Льигат.
Вот залив, вокруг которого расположена эта деревушка. (Все фото кликабельны.)
Вид на дом-музей и его территорию с противоположной стороны залива. Вон на фото справа белое здание — сам дом, а слева от него — большая оливковая роща, она тоже относится к дому Дали.
Дом-музей крупным планом.
Симпатишный домик рядом с музеем. Видимо, там располагается администрация.
Перед кассами дома — знаменитая лодка, из которой растет дерево.
Рядом с домой расположены всякие хозяйственные постройки, перед которыми встречаются некие забавные скульптурки — уж и не знаю, работы ли это самого Дали или еще кого-то.
В одном домике есть зал, в котором демонстрируется фильм о Сальвадоре Дали. Также там выставлено несколько макетов, которые показывают, с чего начиналось строительство усадьбы Дали и чем оно завершилось.
А началось оно с того, что в 1930 году Дали приобрел рыбацкий домик, расположенный прямо на берегу залива. Он начал его обустраивать под себя и Галу, затем супруги постепенно докупали другие домики по соседству, присоединяли их к своему дому, ну и где-то к 1960 году постепенно сформировалось то самое причудливое строение, которые сейчас является домом-музеем.
Вот макет, показывающий, так дом Дали выглядел в 1930-1932 годах.
А вот так он выглядел в период с 1958 по 1972 год.
Сам Дали прожил в этом доме 53 года. Гала здесь жила до конца шестидесятых, а потом перебралась в маленький готический замок в Пуболе, который ей подарил Дали.
Дали в этом доме прожил вплоть до смерти Галы, которая произошла 10 июня 1982 года. После этого художник перебрался в замок в Пуболе, но через два года после его переезда там произошел сильный пожар, во время которого Дали чуть не погиб, после чего он поселился в своем Театра-музее в Фигерасе, где и провел остаток жизни.
Кстати, в поместье в Кадакесе супруги Дали жили не постоянно. Обычно они туда приезжали на лето, а зиму нередко проводили в Нью-Йорке: собственно, как ни странно, первоначальную известность Дали приобрел не в родной Каталонии, а в Соединенных Штатах, где они с Галой прожили десять лет и где сама Гала активно занималась продвижением творчества Сальвадора.
Но давайте уже посмотрим на усадьбу изнутри.
Медвежья прихожая. Вас встречает чучело медведя с плетеной лампой в лапах. Абажур лампы Дали сделал из снасти для ловли креветок. На шее медведя подвешен поднос для писем.
Позади медведя восседает сова. Дали вообще любил чучела различных животных и птиц, в доме этих чучел - полно. Как говорил сам Сальвадор: «В этом доме все мы — чучела».
Диванчик прихожей, сделанный в форме губ — такой же, как и знаменитый алый диван, выставленный в театре-музее в Фигераса.
Кстати, оригинальный диван в форме губ имеет несколько другую форму — вот он. Он вообще был создан как часть знаменитой композиции театра-музея: там с помощью двух картин (глаза), двойного камина (нос) и дивана в форме губ образовывалось лицо.
Ну и в упрощенной форме диван-губы наряду с утекающим циферблатом является одним из самых распространенных сувениров, относящихся к творчеству Дали.
Маленькая столовая с камином рядом с прихожей. Вдоль стен — морские звезды. Стоящие на столе подсвечники сделаны по эскизу Дали.
Пучок бессмертников на стене - любимое растение Галы: такие же пучки встречаются в доме вместо люстр, они же висят вместо люстр в замке Галы.
Библиотека. Книги (Дали был хорошо образован и очень много читал) перевезены в театр-музей, здесь стоят муляжи. Пучок бессмертника вместо люстры и охапки бессмертника на шкафу.
Наверху на стеллажах — чучела трех лебедей, когда-то плавающих в заливе. Дали лебедям надевал колпачки со свечками, которые красиво светились во тьме до того момента, пока лебеди не опускали голову в воду, чтобы схватить рыбку. История умалчивает, в какой момент из лебедей сделали эти чучела.
Из гостиной можно выйти на открытую террасу.
Рядом с библиотекой в стене сделан воздуховод, внутри поставлено зеркало, которое создает эффект того, что ты смотришь в пещерку бесконечного размера. К сожалению, фото этот эффект не передает.
В стене террасы сделано отверстие, позволяющее любоваться видом на залив. Дали с Галой на этой террасе обычно завтракали.
Коридор перед святая-святых - мастерской художника.
В помещении два больших окна. Именно здесь были написаны самые известные картины Сальвадора Дали.
У художника было несколько очень крупных полотен — по 5-6, а иногда даже и по 10-12 квадратных метров. При этом Дали обычно работал сидя: долго стоять он не мог из-за болей в спине. И у него в мастерской была установлена огромная металлическая рама, с помощью которой полотно можно было перемещать по высоте — для удобства работы.
Деревянный диван с радио и магнитофонами.
Маленькая кладовка, в которой Дали хранил краски и кисточки.
Темное помещение радом с мастерской, очень причудливо декорированное. Здесь стоит столик, за которым Дали работал над ювелирными украшениями.
Также здесь складировались самые разные предметы, представляющие интерес для художника.
Из комнаты ступеньки ведут наверх в небольшое помещение под крышей. Также туда можно попасть по ступенькам из коридора.
«Желтая комната», названная так по цвету обивки диванов и стульев.
Ванная Дали.
Комната с птицами, откуда ступеньки ведут в огромную спальню.
Спальня.
В большом овальном зеркале отражается маленькое выпуклое зеркало в черной раме: оно было установлено таким образом, чтобы свет восходящего на рассвете солнца падал на лицо художника и будил его.
Рядом со спальней расположена гардеробная со шкафчиками, на стенках которой Гала развешивала вырезки из журналов, где упоминались Дали и она, а также фотографии Дали и ее вместе с различными знаменитостями. Там есть обложка номера журнала Time от 1936 года, на котором красуется Дали — вот она.
А из гардеробной маленький коридор ведет в «Овальную комнату»: помещение, выстроенное по форме панциря морского ежа с двумя небольшими окнами. Это была такая пещерка уединения для Галы, она тут проводила немало времени. У этой комнаты есть очень интересный эффект: даже тихое слово, произнесенное в этой комнате, отражается от стен и заметно усиливается.
Вот и все внутренние помещения.
Теперь выходим в оливковую рощу, относящуюся к усадьбе.
Открытая терраса с надбитым яйцом. Как известно, Дали очень нравилась совершенная форма яйца и он часто использовал этот символ в декорировании помещений.
Белая башня, на которой также установлено огромное яйцо — верхушка башни хорошо видна со стороны залива.
Череп коня вещего Олега находится над дверью башни.
Отдельный флигель с прозрачными окнами на крыше. Там демонстрируется причудливый фильм, смонтированный Дали из своих перфомансов. Скажем прямо, Дали обожал придуриваться перед фото- и видеокамерой и делал он это очень забавно.
Рояль как элемент декора. Дали его называл «Застывшая музыка». Или не называл — это просто мое предположение.
Инсталляция на крыше.
Великан, созданный из говна
и палок остова рыбацкой шхуны и
черепицы. Официальное название
скульптуры «Христос из мусора».
Это не шутка, такое название ей дал сам
художник.
Вид из рощи.
Вид в сторону залива.
На самом верху холма стоит еще один флигелек, в котором демонстрируется фильм, посвященный Дали и Гала. Перед ним стоит насколько шестиногих стульев необычной формы: их сделал сам Дали, чтобы было удобнее любоваться заливом.
А вид там открывается действительно впечатляющий.
Ну и теперь идем к внутреннему дворику, где Дали с Галой принимали гостей. Внутрь усадьбы гости не допускались, Дали неоднократно говорил, что это «Дом для двоих».
Небольшая комнатка на выходе из дома.
Тенистый дворик со скамейками и парой каменных стульев причудливой формы.
Два узких проходика к большому двору с бассейном. В проходах, разумеется, размещены всякие забавные предметы.
Данная скульптура называется «Молодые Пушкин и Наталья Гончарова читают Лермонтова в подлиннике». По крайней мере, это я предполагаю, что она так называется.
Большой двор с бассейном. Я видел фотографию, где в этом дворе пьют-гуляют человек пятьдесят.
Релаксная комната в торце бассейна.
Диван в форме губ, шины Pirelli, фигурки писающих матадоров — все это вполне в стиле Дали.
Эта скульптура называется «Одиночество и беллетристика».
Небольшая летняя кухня с мангалами у самого выхода. Также тут стоит пустая телефонная будка, чье назначение неизвестно до сих пор.
Ну и двухпенисная стенная фигура у выхода, с помощью которой Дали прощается с посетителями своего дома-музея.
Очень занятное место, я не пожалел, что здесь побывал. Ну и таким образом я замкнул «Треугольник Дали», так что теперь придется придумывать какой-нибудь другой незавершенный гештальт.
Мои статьи об Испании:
***
Здание в прошлом было городским театром, но Сальвадор Дали преобразовал его по своему вкусу, украсил гигантскими яйцами, интерпретирующими зарождение новой жизни. Они отсылают к древнегреческому эпосу, согласно которого дети Зевса и Леды родились именно из яиц. А рельефные малые треугольники по стенам — это каталонский хлеб, который играл немалую роль в творчестве гения. В этом здании Дали жил с 1983 года до смерти в 1989 году
Каталонский город Фиге́рас (46,4 тыс. жителей, 2018) расположен в каталонской провинции Жирона в 40 км от границы с Францией. Это родина художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, здесь находится созданным им театр-музей Дали, второй по посещаемости испанских музеев после мадридского Прадо.
В 600-х годах до нашей эры здесь в болотистой местности обитало иберийское племя. В 195 году до нашей эры римляне основали небольшое поселение, названное в честь камыша (осоки). Через него прошла Домициева дорога (Via Domitia) — первая римская дорога, сооруженная в Галлии и соединявшая Древний Рим и c провинцией Испания по суше.
Современное название происходит от имени «Ficaris», данного ему вестготами. В 1267 году король Хайме I Арагонский даровал городу привилегии, право на рынок (фуэрос).
Центральная площадь города носит имя Галы и Сальвадора Дали. В городе находится театр-музей Дали, спроектированный художником и пользующийся большой популярностью у туристов. Кроме этого, имеется музей игрушек, музей техники и краеведческий музей.
У спуска на улицу Жонкера установлена скульптура «Памяти Ньютона» Сальвадора Дали. Она посвящена великому английскому ученому и открытой им силе тяжести
Один из трёх памятников, посвящённых французскому живописцу Жан-Луи-Эрнесту Мейссонье́, (1815 —1891), установленный на автомобильных шинах.
«Телевизионный обелиск» немецкого скульптора и художника Вольфа Фостеля (1932, Леверкузен —1998, Берлин), стоявшего у истоков зарождения направления капиталистического реализма. Это монолит из 14 телевизоров, завершенный женской головой. Вольф Фостель стал первым в истории деятелем искусства, превратившим телевизор в часть художественного произведения. Этот объект под названием «Немецкое наблюдение» ныне хранится в Берлинской галерее.
Театр-музей был открыт 24 сентября 1974 года при огромном стечении поклонников творчества художника, первые экскурсии вел сам Дали. Театр в Фигерасе был дорог художнику-сюрреалисту тем, что здесь он впервые выставил на публику свои картины в 1919 году. Рядом находится церковь Святого Петра, где Дали крестили. Башня Галатеи была оборудована Дали специально для Гала.
Идея превратить пострадавший в 1936 году во время Гражданской войны Муниципальный театр Фигераса в музей пришла Сальвадору Дали в 1954 году. Тогда он проводил выставку своих полотен, рисунков и ювелирных работ в Зале кариатид Королевского дворца в Милане.
Площадь Гала-Сальвадор Дали с фасадом Театра-Музея.
Водолаз в скафандре, символизирующий погружение в подсознание, рядом — фигуры с батоном хлеба, излюбленным символом Дали. Водолаз, возможно, напоминал неприятное событие из жизни художника. Как-то по приглашению он читал лекции в таком виде в одном американском университете. Во время лекции что-то случилось с подачей кислорода, Дали начал задыхаться и только находчивость студента, догадавшегося как-то снять этот скафандр, спасло Дали от смерти.
Памятник философу Франсеску Пужольсу, другу Дали, установлен перед главным фасадом театра-музея. Собственно памятник не только философу, открывшему мир в подсознательное. На заднем плане в виде фигуры с головой-яйцом Дали, предположительно, изобразил себя. Справа от фигуры памятник атому водорода — элемент образной системы Дали. Дали считал Пужольса величайшим мыслителем современности и одним из своих духовных отцов. В 1927 году художник перевел на французский язык труд Пужольса «Художественное и религиозное видение Антонио Гауди». В те годы каталонского зодчего принято было преимущественно ругать.
Монумент философу имеет в основании ствол столетней оливы, на котором громоздятся три барельефа из серии «Искусство и ремесла», выполненные для Всемирной выставки 1900 года в Париже скульптором Гийо и керамистом Мюллером, и по дешевке купленные Сальвадором Дали в одной из антикварных лавок французской столицы. Образуемый этими элементами торс укрыт подобием римской тоги, над которой присутствует золотое яйцо голова. В совокупности конструкция напоминает «Мыслителя» Родена.
Перед яйцеголовым мыслителем помещена табличка с его высказыванием: «Каталонская мысль всегда возрождается заново в своих простодушных могильщиках», над табличкой — бюст «хорошего» римского императора Антония Пия, правившего во 2-ом веке, и, наконец, на голове Антония сам «виновник торжества» – небольшой бюст философа.
На входе в театр-музей у туристов отбирают сумки, но фотоаппараты и смартфоны можно взять с собой. Первым делом попадаешь в центральный дворик, где находится любимая инсталляция художника «Дождливое такси», которую он называл «величайшим сюрреалистическим памятником в мире». Она представляет собой кадиллак, со скульптурой австрийского художника Эрнста Фукса (1930 – 2015) «Великая царица Эсфирь» высотой 2,6 метра. Обнажённая чрезмерно фигуристая дама с выразительными формами стоит на капоте кадиллака и тянет за собой колонну из автомобильных шин.
Венчает композицию Лодка Гала (на предыдущем снимке она не уместилась). Капли, падающие с нижней части лодки, по некоторым сведениям — презервативы, наполненные синей краской.
Автомобиль часто встречается в творчестве Дали, в нём сочетается ископаемая материя и нечто из новейшей истории человека. Художник утверждал, что было сделано только шесть таких машин. Он приписывал владение одной из них «крестном отцу» Аль Капоне, объясняя разбитые стёкла в выставленном в музее экспонате как акт вандализма. Другая машина принадлежала американскому президенту Франклину Рузвельту и одна из машин была подарена Дали жене Гала. Однажды они ехали по дороге, и у машины спустила шина. Шел дождь, помощи ждать не приходилось. И Гала сменила колесо (есть русские женщины в каталонских селениях). Дали как настоящий художник, решил увековечить этот не женский поступок.
Внутри кадиллака при опускании монетки капает дождь из сложного сплетения труб к удовольствию виноградных улиток, составляющих компанию парочке манекенов и их шофёру.
Скульптура Эрнста Фукса «Великая Эсфирь»
Кругом во дворе в нишах стен в разных позах фигуры «Оскаров». По местной легенде голливудского «Оскара» придумал Дали, но ему самому статуэтку не дали. Действительно, он снимал фильмы и мог мечтать о желанной награде. Но великий мастер создал и вручил себе столько статуэток, сколько не мог мечтать не один номинант.
Спальня Дали, удовлетворяющая изысканному вкусу маэстро. Золотой скелет слева придает ей неописуемое очарование. В путеводители сказано, что кровать из парижского борделя «Ле Шабане». Есть, где разыграться воображению!
Спальная комната. На стене гобелен с картины «Постоянство памяти» с жидкими часами, находящейся в музее Современного искусства в Нью-Йорке. Супруга Гала очень высоко ценила это произведение и пришлось заказать соответствующий гобелен для спальни.
На другой стене спальни – плакат Дали к тиражу французской национальной лотереи 1972 года. Если присмотреться, в зеленом кружочке можно увидеть проступающий лик Фортуны.
Зал Мэй Уэст. В центре популярная трёхмерная инсталляция «Лицо Мэй Уэст» (1934 – 1935), посвящённая американской актрисе. Глазами изображения служат увеличенные отретушированные фотографии картин пуантилистов с видами Парижа, нос – это камин с поленьями, знаменитый диван – губы. Другими элементами являются веер с часами, старинные ходики, два кувшина, Венера Милосская и шея жирафа. Рядом – гигантский парик — волосы Мэй Уэст, он вошёл в книгу рекордов Гиннеса, как самый большой парик, заказанный Дали у одного известного парикмахера.
Но чтобы представить целостную композицию в трёхмерном изображении, необходимо подняться по ступенькам на возвышение и посмотреть в линзу, подвешенную к животу верблюда.
Вот, наконец, Вы увидели лицо актрисы в интерпретации исключительно гениального художника.
А это фотография настоящей Мэй Уэст (1893 — 1980) — секс-символа и одной из самых скандальных звёзд своего времени. Если взять на вооружении воображение, то можно догадаться, что художник мастерски отразил платоническую сущность актрисы. По её сценариям и участия как актрисы было снято два фильма ««Я — не ангел» (1933, номинирован на «Оскар»), и «Она обошлась с ним нечестно». Фильмы имели огромные коммерческий успех, что спасло голливудскую компанию «Paramount Pictures» от банкротства в период Великой депрессии. За свой вклад в развитие киноиндустрии США она удостоена звезды на Голливудской аллее славы. По теме: Лос-Анджелес. Звездный и другой Голливуд. С 1943 года Уэст вновь начала участвовать в театральных постановках. Мэй считала себя реинкарнацией Екатерины Великой и в 1944 году поставила на Бродвее пьесу, посвященную российской императрице.
© Los Angeles Times https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Mae_West_LAT.jpg
Также в этом зале ванная комната на потолке, перевёрнутая верх ногами и лесенка, ведущая к верблюду.
Зал «Дворец ветра». Это помещение было особенно дорого Дали, потому что здесь впервые, будучи 14 лет от роду, он выставил свои работы и получил похвальные отзывы в прессе. Прежде всего, в этом зале бросается в глаза роспись на потолке. Дали изобразил себя и Галу, моющих золото в Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Картина в интерпретации художника таит в себе парадокс. Глядящим вверх зрителям кажется, что они видят облака, небо и поднимающиеся в воздух фигуры Дали и Гала. На самом деле это чисто театральный эффект, поскольку вместо неба мы видим землю, а вместо земли — море, воплощённое в изгибе залива Розас. В центре, на месте солнца зияет дыра, а в ней — глубокая ночь, и из глубины человеческого подсознания всплывает подводная лодка.
Потолок башни «Галатеи», где жили супруги, так же расписан художником. Картина называется «Дали с Гала улетают в рай». Большой зал «Рыбные лавки» называется так потому, что пока Муниципальный театр стоял в развалинах, пространство, где сейчас находится эта галерея, служило главным рыбным рынком Фигераса.
Эту инсталляцию Дали не удалось расшифровать.
По мнению Дали так должен выглядеть голубь с китайцем внутри.
Сцену бывшего муниципального театра венчает поразительный прозрачный купол, ставший символом Театра-музея и всего Фигейраса. Архитектором этого «геодезического купола», напоминающего строение глаза мухи (излюбленное насекомое Дали, используемое в его работах как символ паранойи) стал Эмилио Пинейро. Купол уникален по своей конструкции, он создаёт игру зеркальных отражений и являет, по мнению Дали, символ единства и монархии.
Картина, что отражалась в стеклянной стене — эскиз декорации для балета «Лабиринт». Сцена театра-музея с огромным панно «Лабиринт» по мифу о Тесее и Ариадне. Эта работа была декорацией для серии Дягилевских балетов, с успехом проходивших в Нью-Йорке. В центре бюст — человека-горы (его голова откидывает такую же тень, какую откидывает гора) со сквозным проёмом в груди. Позади — пейзаж мыса Креус, неизменно присутствующего в картинах Дали.
Под этой сценой похоронен создатель всего этого театра-музея. Мемориальная доска на стене зала, в котором погребен Сальвадор Дали
Надгробная плита (в центре зала) могилы Сальвадора Дали, по которой ходят посетители музея.
(окончание)
Добавиться в друзья
Театр-музей Сальвадора Дали, Фигерас, Испания
Место для своего музея в старом театре родного города Фигераса Сальвадор Дали присмотрел еще в начале 60-х годов 20 века, но из-за тяжб с министерством культуры музей открылся только в 1974 году, и с тех пор только разрастался. В 80-х к музею пристроили соседние здания и даже присоединил часть старинной городской стены. Частью музея стала и так называемая башня Галатея, которая стала резиденцией и последним пристанищем эксцентричного художника. 25 января 1989 Сальвадор Дали был с почестями похоронен под куполом музея.При жизни Сальвадор Дали был известен как эксцентричный, эпатажный, скандальный человек, любящий шокировать окружающих. Его странные выходки и, мягко говоря, неоднозначные поступки подробно описаны здесь. Они включают в себя хождение с двухметровым батоном хлеба на голове, выгуливание муравьеда, перевоз мертвого тела жены, одетого в белое платье, стрельба по козам холостыми патронами, подглядывание за справляющими нужду и прочие чудачества.
Фигерас, доселе ничем не примечательный каталанский городок вдали от морских берегов, стал местом массового паломничества любителей творчества Дали и просто интересующихся его личностью — каждый год музей-театр посещает около 1,5 миллиона человек. Изначально задумкой автора было создать не просто музей (основой которого составляют лично отобранные творцом экспонаты), но сюрреалистический театр, который никого не оставит равнодушным. Произведения Дали трудно вписать в какой-то жанр или вид изобразительного искусства — здесь и картины, и скульптуры, и предметы мебели, и драгоценности, и архитектурные элементы, и переделанные предметы быта. Само здание тоже весьма оригинально и не просто содержит, но обрамляет и дополняет все причудливые экспонаты. Оно стало последним крупным произведением искусства и вечным памятником мастеру.
Будучи махровым ретроградом и консерватором, поклонником творчества Дали не являюсь, но раз уж ступил на его родную землю, решил ознакомиться и поехал на однодневную экскурсию, включающую в себя посещение замка Пуболь и собственно музей-театр.
Стены музея и башня Галатея украшены яйцами — типичный образ, который Дали использовал в своих произведениях и перформансах
Через причудливые фигуры на стенах музея видна колокольня Церкви Святого Петра, где и был во младенчестве крещен будучий гений сюрреализма
Особенностью музея является прозрачный купол, который венчает здание: он был спроектирован архитектором Мурсии Эмилио Пересу Пинеро
Улочка рядом с музеем
Фасад театра-музея. Слева — плакат с приглашением на временную экспозицию фотографий Роберта Уитейкера
Скульптура у входа в музей
Колокольня Собора
В этом костюме-скафандре Дали явился перед своими почитателями на одной из встреч. При этом начал задыхаться и махать руками, а народ подумал, что творец так эпатирует. Спасла Дали от гибели его верная спутница Гала
Еще одни знаменитый образ Дали — фигуры с хлебами на голове
Апартаменты прямо рядом со входом в музей
После входа в музей сразу же окунаешься в атмосферу творчества Дали
Трудно поверить, но это статуя царицы Есфирь. Под ней — кадиллак, у которого внутри идет дождь. В общем, инсталляция носит название «Дождливое такси»
Крупные капли-скульптуры «капают» на машину
Театр был восстановлен после разрушений из-за войны, но Дали решил оставить эти стены в таком виде
В общем, фигуры расположены по кругу, как и залы музея с экспонатами
Сюрреализму свойственны аллюзии, образы и причудливое сочетание форм
Под прозрачным куполом
Руки тянутся друг ко другу
Античные образы тоже присутствуют
Справа — образ чумного доктора
Картина «Порт Альхер», изображающая город Кадакес (1923 год)
Так называемая «сюрреалистическая композиция», хранящаяся в музее под еще более странным названием — «Инаугуральная гусиная кожа»
Здесь ИМХО есть некоторое сходство с Пикассо
Бюст на полотне как будто объемный
Гробница мастера
Возлюбленная Сальвадора Гала смотрит на море
Если отойти подальше метров на 20, то картина превращается… в портрет Авраама Линкольна (см. по правому краю фотографии)
Причудливое оформление комнаты — два глаза-картины, нос-камин и губы-диван
Галереи театра-музея располагаются по кругу на нескольких уровнях, в окнах-проемах стоят вот такие вот фигуры
И на лестничных переходах тоже встречают такие вот лица
Самозапечатлелся в сюрреалистичном зеркальном кресте
Портрет из камней
Смешались люди, кони…
Дали рисует свою любимую
Потолочная роспись
Дали и Гала устремляются ввысь
Причудливая статуя
Спальня со скелетом бабуина
Знаменитые «текучие» часы
Дали писал и с коммерческими целями — в том числе разработал логотип Чупа-чупс и национальной лотереи
В одной из круговых галерей
Вернулись под купол
Мама и Зевс
«Апофеоз доллара»
Пятьдесят абстрактных картин, складывающихся на расстоянии два метра в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра, 1963 год
Похоже, это уже не сам Дали, а его последователи
Постепенно музейная коллекция перетекает в выставку фотографий-потретов Дали
Игра с камнем
Фотографии неплохо передают эксцентричность личности
Выйдя из музея, направились к соседнему входу на выставку драгоценностей
Дали создавал эскизы драгоценностей для богатых клиентов
Легендарные слоны на тонких ножках
Королевское сердце
Причудливые змейки с бриллиантом в центре
Кристалл
Интересный образ распятия
Интересная инсталляция на выходе из музея — поколение телевизора
Старинные крепостные стены Дали тоже превратил в объект сюрреализма
Экскурсию в музей нам предлагали за 70 евро, но мы решили ехать самостоятельно, чтобы не быть ограниченными во времени и привязанными к группе. Тем более, что в музее не водят экскурсии. По задумке Дали, каждый посетитель должен самостоятельно окунуться в глубины собственного подсознания с помощью образов, созданных им в театре. Почему театр-музей? Потому что, в 1961 году по предложению муниципалитета города Фигерас, где родился Дали, здание городского театра было решено переделать в музей художника. Музей открылся в 1974 г. и достраивался до середины 1980-х гг. Дали активно участвовал в процессе создания своего музея. Яйцо, хлеб, атом водорода, часы — постоянно повторяющиеся образы в творчестве Дали.
Фасад Театра — Музея. Водолаз – символ погружения в глубины подсознания, которое ждет посетителей музея.
Перестройку начали с возведения грандиозного прозрачного многогранного купола архитектора Эмилио Переса Пинейро.
Позолоченные манекены в стиле ар деко приветствуют посетителей, приглашая в музей, полный таинственных намеков (партер бывшего театра).
Здесь установлено «Дождливое такси»- экспонат, созданный Дали ко Всемирной выставке сюрреализма в Париже 1938 года. Внутри машины капает дождь, но только тогда, когда желающий управлять стихией бросит монетку. Над «кадиллаком» величественно возвышается мифологическая героиня Эсфирь. Шел однажды испанский художник Сальвадор Дали по городу. Было холодно и дождливо. Промок до нитки. А мимо в теплых сухих такси проезжали довольные люди. Дали смотрел — и завидовал. Так завидовал, что решил отомстить. А месть оказалась очень даже своеобразной: придумал он такси, в котором в солнечный день дождь льет на пассажиров. А рядом поместил мифологическую царицу Эсфирь — символ мести. Ну а сверху, чтобы совсем запутать зрителя, поместил лодку Гала (почему Гала? Думаю потому, что Гала присутствует вообще везде. Любовь, однако…)
Тот же внутренний двор с видом фонарей Парижского метро по проекту Эктора Гимара (модерн).
Взгляд во дворик из окон второго этажа.
Сцена бывшего театра превращена в громадный зал, потолком которого стал гигантский шарообразный купол.
Громадный задник для сцены, созданный Дали к балету «Лабиринт» (1941 г).
Здесь же огромная картина с цифровым эффектом (приглядитесь- это пиксели): обнаженная Гала спиной на расстоянии 18 метров превращается в портрет Авраама Линкольна.
Это зал Мэй Уэст. Американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени (1893-1980), лицо которой Дали превратил в трехмерное пространство (комнату), где картины на стене- глаза, комод – нос, диван- губы.
Чтобы воспринять оптическую игру в целом, нужно подняться на лестницу с верблюдом и посмотреть в линзу.
Здесь же, за фанерной стеной находится «Рай», который можно увидеть только заглянув в отверстие: кровать в райских кущах- видимо таков рай в представлении влюбленного в свою Галу Дали.
На потолке зала размещена ванная комната. Что бы это значило?
Зал «Дворец ветра» на втором этаже по названию картины на потолке. В 1919 году в этом месте проходила первая персональная выставка Дали (в 14 лет!!!).
«Изящные» ступни принадлежат Дали и Гала.
В зале: Уменьшенная копия скульптуры, посвященной Ньютону и его Закону тяготения, установленной на улице, рядом с музеем.
Фигуры на постаментах из опрокинутых статуй «Ника Самофракийская» с портретами Дали и Гала.
Вокруг Музея Сальвадора Дали, Фигерас, Испания
Всем известно, что Театр-Музей Сальвадора Дали находится в родном городе великого художника-сюрреалиста Фигерасе (Figueres). Нам посчастливилось побывать в Фигерасе и Музее в мае 2012 года, о чем до сих пор сохранились яркие впечатления. Дополнив впечатления памяти множеством сделанных фотографий я решил изложить их в отчетах. Представляю первый из них, и будут еще продолжения.
История Музея Сальвадора Дали в Фигерасе.
Начну с изложения событий, предшествующих созданию Театра-Музея Дали. Мысль о своем собственном выставочном зале всегда витала на заднем плане мыслей в голове гения. Но толчком для перехода к конкретным действия стала выставка картин, рисунков и ювелирных работ Сальвадора Дали, прошедшая в Милане в 1954 году.
Здание дворца, где проходила выставка организованная его другом итальянским графом Тео Росси ди Монтелера еще не был до конца восстановлено, его стены хранили следы бомбардировок Второй Мировой войны. Вид сочетающий в себе уникальные художественные произведения и архитектурные руины показались художнику, всегда отличавшемуся оригинальными взглядами на мир, привлекательными.
В его родном городе Фигерасе нашлось подходящее для этого место — бывший когда-то известный Муниципальный театр. К этому времени от построенного в 1849 году здания, оставались одни развалины в виде шаткого обгорелого скелета. Это, когда то славное здание, пострадало во время Гражданской войны, в феврале 1939 года Театр был подожжен солдатами национальной гвардии.
В октябре 1960 новоизбранный мэр города Фигерас, попросил Сальвадора Дали подарить какую-либо из его картин городскому музею Ампурдана. На это Дали впервые публично высказался о своем желании подарить родному городу не просто одну картину, а целый музей.
К конкретным действиям по использованию именно здания Театра, Дали приступил в августе 1961 года. Двенадцатого августа этого года жители Фигераса отпраздновал это множеством мероприятий, среди которых был фейверк и традиционная испанская коррида, афишу которой — бык, возносящийся в небо, собственноручно написал Дали.
В тот же день, Дали, выступая в пока еще разрушенном Театре, обнародовал свое представление о будущем этого здания. Вкратце его речь сводилась к следующему: «Где же еще, как не в моем городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим для этого местом, по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно здесь, в фойе этого Театра, я впервые выставил свои живописные работы». Очень вольная цитата из книги «Театр-музей Дали в Фигерасе» (Антони Пичот и Монсе Агер). Остальная информация о Музее Сальвадора Дали, в основном, тоже от туда плюс перевод с официального сайта.
В 1964 году Дали в интервью журналу «Тайм», посвященному строительству музея впервые озвучил свое видение, так называемого «геодезического» купола над сценой старого нефа. Строительство купола началось в 1969 году под руководством Эмилио Нерку Пинейро, лучшего в Испании архитектора по подобным сетчатым конструкциям.
13 октября 1970 г. состоялось предварительное открытие Театра-Музея, на котором Дали представил посетителям потолочное панно зала «Дворец ветра» и план общей композиции. И, наконец, 28 сентября 1974 годи, преодолев множество препятствий, благодаря неизменной поддержке города и его мэра и активному участию самого художника, при огромном стечении публики, Театр-Музей Дали был торжественно открыт.
Основной причиной достаточно длительной задержки между идеей и воплощением была позиция Главного управления изящных искусств, не торопившегося финансировать проект. Мадрид не утверждал первоначальную концепцию музея, в которой Дали не собирался выставлять оригинальные картины, а только репродукции. В итоге художнику пришлось уступить и согласиться передать музею оригиналы своих картин.
Музей рос и развивался, как живой организм: Дали менял и дополнял экспозицию до самой своей смерти в 1989 году.
Структура Театра-Музея Дали.
Силуэт Театра-Музея стал символом международного поп-арта. Его геодезический купол и красную башню не спутать ни с чем. Говоря о современной структуре Театра-Музея Дали, следует иметь в виду что существует два различных выставочных комплекса. Первый создан на основе старого муниципального театра Фигераса, здание которого и было превращено в Театр-Музей в точном соответствии с замыслом и по проекту самого Дали. Музей является единым художественным произведением, каждая деталь которого составляет единое целое и сохраняется в неизменном виде.
Вторая часть Музейного комплекса образовалась в помещениях, присоединенных к основному зданию в ходе последующих расширений. Это подземная часовня-крипта, в которой похоронен Дали, залы образовавшиеся в Башне Галатеи, часть средневековых стен города, прилегающая к Театру и приобретенная Дали в 1981 году. Дали жил в Башне Галатеи с октября 1983 года до самой своей смерти. Художник кардинально переделал фасад и изменил планировку, рассчитывая создать в Башне Галатеи памятник загадкам и тайным реликвиям.
Особняком стоят выставочные залы посвященные Ювелирным работам Сальвадора дали, которые были открыты в 2001 году.
Мы начнем свое знакомство с Театром-Музеем Дали с его наружного осмотра. Как я уже писал в статье посвященной городу Фигерас, мы припарковались в центре и к Музею Дали шли пешком. Собственно к Музею нас вывела небольшая улочка Carrer Sant Pere, идущая мимо церкви Església de Sant Pere, где крестили Сальвадора Дали. Этот путь, хоть и приводит прямо к главному фасаду и главному входу в Музей, но не позволяет увидеть здание музея целиком.
Поэтому прежде чем войти внутрь Музея мы обойдем его по кругу против часовой стрелки, полюбуемся на фасады музея и окружающие его отдельные достопримечательности.
Фасад Театра-Музея Дали со стороны площади Гала-Сальвадор Дали.
Все здание Театра-Музея Дали по периметру крыши украшают фигуры — манекены в различных позах, создающие подобие золотой короны. Эти фигуры — зубцы короны в стиле ар деко были отлиты Дали из синтетических материалов и покрыты позолотой. Две крайних фигуры центрального фасада держат в вытянутых к небу руках что-то напоминающее группу плотно прилегающих друг к другу воздушных шариков, так Дали представлял себе атом водорода. Этот образ постоянно присутствует в творчестве художника и должен, вероятно, свидетельствовать о тяге Дали к науке.
На верхнем карнизе фасада устроились поясные белые фигуры, выглядящие как люди облаченные в латы. На трех из них можно различить золотое одеяние в виде ленты через плечо. Головы всех четырех латников увенчаны золотыми хлебными батонами. Этот образ, наряду с образом атома водорода, так же будет встречаться нам многократно. «Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен», Сальвадор Дали.
С балконной балюстрады центрального фасада нас приветствуют еще пять фигур. Четыре из них женские и у них на головах расположились золотые хлебные батоны. Кроме хлеба, каждая из них держит костыль, еще один значимый предмет образного мира Дали. Так в автобиографической книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» можно найти такое: «Потребовались бы кучи и кучи костылей, чтобы придать всему этому прочный вид… Костыли, фиксирующие экстаз отдельных жестов…, костыли, превращающие в архитектуру ускользающее движение хореографического прыжка».
Вообще-то объяснять образы созданные гением художника дело бессмысленное. Тем не менее Антони Пичот и Монсе Агер пытаются это делать, ну а я вслед за ними. По мнению авторов сквозные отверстия, которые можно разглядеть в фигурах женщин иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.
Центральная, пятая фигура балконной балюстрады — водолаз в скафандре, отсылает нас к Дали, выступавшему в таком костюме на открытии Всемирной выставки сюрреализма в Лондоне в июне 1936 года. Кроме того водолаз это образ символизирующий погружение в глубины подсознания.
Вокруг Театра-Музея Дали.
Памятник Дали каталонскому философу Франсеску Пужольсу.
Перед главным фасадом Театра-Музея на площади Гала-Сальвадор Дали установлен памятник гению каталонской мысли Франсеску Пужольсу. Он был другом семейства Дали и к его философии художник испытывал особый интерес.
Это очень сложная, многоплановая, впрочем вполне в духе Дали, композиция. Основой памятника стало корневище столетнего оливкового дерева, оно окружено декоративной решеткой с позолоченными верхушками на мраморном пьедестале.
Из этой основы Дали создал фигуру в белой римской тоге, увенчанную золотым яйцом-головой, опирающейся на золотую руку, в позе, напоминающей что-то из «Мыслителя» Родена. Над левым «плечом» фигуры любимый Дали символ атома водорода.
На фронтальной части памятника установлены три барельефа из серии «Искусство и ремесла», созданные к Всемирной парижской выставке 1900 года. Под ними в скульптурной композиции мраморный бюст римского патриция и небольшая бронзовая голова самого Франсеска Пужольса.
С другой стороны фигура другого мыслителя — Рамона Люля, которого Пужольс считал своим учителем, а Дали упоминал в своих живописных и литературных работах. На пьедестале памятника начертано высказывание философа «Каталонская мысль всегда рождается заново и живет в своих простодушных могильщиках».
Три памятника Жан-Луи Эрнесту Мейсонье.
На продолжении площади Гала-Сальвадор Дали справа от главного фасада Театра-Музея мы видим три скульптуры, словно эхо повторяющие друг друга. Это три памятника Жан-Луи Эрнесту Мейсонье, художнику, сумевшему вызвать восхищение самого Дали. Сам памятник создан скульптором Антоненом Мерсье в 1895 году, а Дали приложил к ним свою руку, водрузив каждый на разновысокие пьедесталы из автомобильных покрышек. Это понадобилось художнику для персональной выставки, проходившей в парижском Центре Жорж Помпиду с 18 декабря 1979 по 14 апреля 1980 г.
У подножия скульптуры на самом высоком пьедестале Дали поместил надпись: «Без Гала и Дали меня бы здесь еще не было». На другой можно прочесть вопрос к Прусту и его ответ: «Кого из художников Вы больше всего любите? — Эрнеста Мейсонье».
Телевизионный обелиск и другие элементы.
В одном из углов площади помещен «Телевизионный обелиск» Вольфа Фостеля — первого европейца, создавшего концепцию окружающей среды («environment») и устраивавшего первые на нашем континенте «хеппенинги». Эта скульптура представляет собой некий монолит из четырнадцати телевизоров, завершенный женской головой. В 1978тоду Дали и Фостель подписали договор об обмене произведениями между своими музеями. Дали поручил Фостелю воплотить свою идею инсталляции «Занавес к опере Парсифаль» в Музее Мальпартида в Касересе.
На площади мы также найдем фонтан, служащий фонарем. Этот каменный фонтан Дали трансформировал и включил в свою вселенную, увенчав очередным воспроизведением атома водорода.
Убранство площади Дали дополнил другой своей работой: в витрине за стеклом стоит на опорах из яиц картонная голова великана — подарок от художника Рафаэля Дурана — с кукольными головками вместо зрачков, зубами из игрушек и вмонтированным в лоб телевизором. Это сооружение расположено во входном проеме старинного рыбного рынка, ныне сообщающегося с залом Театра-Музея, соответствующе названным «Рыбные лавки».
У начала лестницы, спускающейся на улицу Жонкера, находится скульптура «Памяти Ньютона», посвященная открытой им силе тяжести. Свисающий маятник в виде яблока-шара отсылает зрителя к картине Дали 1932 года «Свечение Лапорта», в которой Ньютон изображен в нижней части полотна.
Башня Гала музея Сальвадора Дали.
Мы не были в этой части Театра-Музея Дали, но не отметить Башню Галы в обзоре никак нельзя. Башня и красные стены украшенные гигантскими белыми яйцами, ассоциируется с Театром-Музеем Дали даже больше чем его главный «геодезический» купол.
В октябре 1983 года к Театру-Музею был присоединен соседний дом Горгот, в ансамбль которого входила башня, известная как башня Галатея и часть средневековых стен города. Здесь жил дали до своей смерти, здесь находится дополнительный музейный зал, в котором с 2001 года хранится ювелирная коллекция Дали.
Для оформления стен и башни художник отобрал несколько гигантских яиц, так как и раньше использовал этот образ во многих своих картинах, перформансах, акциях и скульптурах.
«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон». Так задумывал Дали и ему в полной мере удалось реализовать свой замысел. В следующей статье мы войдем внутрь святая святых.
Здание
Оригинальный музей Дали открылся в Санкт-Петербурге в 1982 году, после того как лидеры общин собрались, чтобы принести превосходную коллекцию работ Дали Морса в этот район. Потрясающее новое здание Дали, открытое 11 января 2011 года. Разработанное архитектором Янном Уэймутом из HOK, оно сочетает в себе рациональное и фантастическое: простой прямоугольник с 18-дюймовыми толстыми стенами, защищающими от ураганов, из которых вырывается большая геодезическая свободной формы. стеклянный пузырь, известный как «загадка».Энигма, состоящая из 1062 треугольных кусочков стекла, возвышается на 75 футов в своей самой высокой точке — дань уважения куполу XXI века, который украшает музей Дали в Испании. Внутри музея находится еще одна уникальная архитектурная особенность — винтовая лестница, напоминающая одержимость Дали спиралями и двойную спиральную форму молекулы ДНК.
Avant-garden
На набережной залива Тампа сад Дали создает уникальную среду обучения и спокойствия.Математический сад позволяет учащимся испытать связь между математикой и природой, а лабиринт в юго-восточном углу приглашает к исследованиям и благополучию.
Первый этаж
Посетители заходят в музейный магазин Дали, где представлена самая большая коллекция предметов, вдохновленных Дали в мире. Кафе Gala предлагает легкие закуски в испанском стиле, как в помещении, так и на открытом воздухе. Театр регулярно показывает короткометражный фильм о Дали и Музее, а также является местом проведения концертов и лекций.Дети и взрослые могут посещать занятия или заниматься творчеством в классе. Комната сообщества Рэймонда Джеймса — это место для проведения конференций, свадеб и других частных мероприятий.
Второй этаж
Библиотека музея Дали является уникальным ресурсом для ученых, специалистов в области искусства, коллекционеров и студентов, изучающих Сальвадор Дали, сюрреализм и авангард. Административные офисы музея также расположены на этом этаже.
Третий этаж
Все галереи расположены на третьем этаже.Между двумя главными крыльями Музея открывается захватывающий вид на сады и набережную через Энигму. Семейное крыло Джеймса содержит постоянную коллекцию работ Дали. Крыло Hough Family разделяет специальные выставки.
Век Сальвадора Дали
Тот человек. Мастер. Чудо Сальвадор Дали является одним из самых знаменитых художников всех времен. Его яростные, но в то же время необычные картины, скульптуры и призрачные исследования в области кино и интерактивного искусства в натуральную величину открыли новое поколение творческого самовыражения.От его личной жизни до его профессиональных усилий он всегда рисковал и доказывал, насколько богатым может быть мир, если вы осмелитесь принять чистое, безграничное творчество.
Откройте для себя жизнь и легенду о Сальвадоре Дали и познакомьтесь с людьми, местами и событиями, которые превратили этого испанского сына в сюрреалистическую сенсацию.
Сюрреалистическое путешествие начинается
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года у родителей Сальвадора Дали Кузи, видного нотариуса, и Фелипа Доменек Феррес, нежной матери, которая часто баловала эксцентричное поведение молодого Сальвадора.Фелипа был набожным католиком, а старший Сальвадор — атеистом, что сильно повлияло на мировоззрение их сына. Художественный талант Дали был очевиден с юных лет, и оба его родителя поддержали его, хотя известно, что отношения с его отцом-дисциплинаром были напряженными. В конечном счете, сырой творческий потенциал и вызывающее отношение Дали отдалили бы его от отца, но это также стало бы краеугольным камнем его дико творческих художественных подвигов.
Сюрреалистический факт
В 1903 году Горацио Джексон совершил первое автомобильное путешествие по Америке.Ему понадобилось 64 полных дня, чтобы доехать из Сан-Франциско в Нью-Йорк.
Budding Brilliance
Отец Дали быстро понял, что его сын не подходит для государственной школы, поэтому он записал 6-летнего Сальвадора в Испано-французскую школу непорочного зачатия, где он выучил французский язык, основной язык, который он позже использовал как художник.Дали провел свое детство и юность в Каталонии — школьные годы в Фигерасе и каникулы в прибрежной деревне Кадакес, где у его семьи был летний дом. Там он нарисовал и нарисовал приморский пейзаж и встретил своего раннего наставника Рамона Пихота. Кадакес также является местом, где родители Дали построили ему свою первую художественную студию.
Сюрреалистический факт
В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра в Париже.Потребовалось два года, чтобы восстановить пропавший шедевр Леонардо да Винчи.
Школа отсутствует. Сюрреализм в.
Бурная жизнь Дали 1920-х годов идеально отразила «ревущее» прозвище десятилетия.Через четыре года после поступления в Академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде его исключили из школы за отказ пройти экзамен по теории искусства и объявить экзаменаторов недееспособными судить его. Он экспериментировал с футуризмом, импрессионизмом и кубизмом, и во время одной из своих нескольких поездок в Париж лидер движения Андре Бретон познакомил его с миром сюрреализма. В 1925 году Дали провел свою первую персональную выставку в Барселоне, и в течение десятилетия его работы демонстрировались по всему миру. Покинув Академию, Дали вернулся в Каталонию, где его искусство становилось все более причудливым и даже гротескным.
Сюрреалистический факт
В 1925 году вспышка дифтерии на сельской Аляске побудила 18 команд на собачьих упряжках проехать 674 мили, чтобы доставить лекарство нуждающимся. Идитарод отмечает этот поход каждый год.
Испытания, Проблемы и Путешествия
Тридцатые годы наблюдали, как Дали превращается из ключевой фигуры в сюрреалистическом движении в своего врага.После того, как он стал видной фигурой в группе, его чуть не исключили после «суда» в 1934 году. Его увольнение было вызвано его аполитичной позицией, личной враждой с лидером Андре Бретоном и его публичными выходками. В июле 1936 года началась гражданская война в Испании, и Дали и его жена остались в Париже, где он продолжал развивать свой художественный стиль. На него сильно повлиял психоанализ Зигмунда Фрейда, которого Дали познакомился в 1938 году. В 1939 году Андре Бретон окончательно исключил Дали из сюрреализма.
Сюрреалистический факт
Когда Бетти Буп дебютировала в мультфильме в 1930 году, ее персонаж был на самом деле собакой, а не женщиной.
Вдохновляющий страх в Америке
Дали и Гала провели лучшую часть 1940-х годов в Америке после бегства Второй мировой войны.В течение восьми лет, проведенных супружеской парой, нью-йоркская галерея MOMA представила первую ретроспективу художника, и он исследовал новые творческие выражения в фильме. Он объединился с Альфредом Хичкоком, чтобы создать сказочные эпизоды для Spellbound, а позже был нанят Уолтом Диснеем, чтобы закончить искусство и раскадровки для того, что в конечном итоге станет фильмом Destino. В самом конце десятилетия и не выходя из этой родной Каталонии, Дали вступил в свой замечательный классический период.
Сюрреалистический факт
Морской инженер Ричард Джеймс изобрел игрушку Слинки случайно, когда он пытался построить монитор мощности на корабле, используя стальные пружины растяжения во время Второй мировой войны.
Мистические Меры
Сальвадор Дали был в центре своего классического периода на протяжении 1950-х годов.Он создал девятнадцать больших полотен, характеризующихся тщательно детализированными изображениями религиозных, исторических и научных тем или тем, что Дали назвал «ядерной мистикой». Он стал одержимым геометрией, ДНК, божественностью и много экспериментировал с визуальными иллюзиями. С личной точки зрения, его растущая близость к религиозным темам побудила его и Галу, его музу и любовь всей его жизни, вступить в повторный брак — на этот раз в католической церкви.
Сюрреалистический факт
C.И.А. тайно профинансировал и пересмотрел анимационную версию 1954 года аллегорического романа Джорджа Оруэлла «Ферма животных».
Икона в каждом измерении
От внушающих благоговение произведений до необычайно высоких похвал Дали продолжал преодолевать границы на протяжении шестидесятых.Он был награжден Большим крестом ордена Изабеллы Католической, одной из высших отличий Испании, и начал работу над театром-музеем Дали (Театр-музей Дали) в своем родном городе Фигерасе. В то же время, интересы Дали углубляются. в космосе и науке сильно отразились на его творчестве. Он стремился исследовать и оспаривать то, что было возможно в третьем измерении, и был очарован четвертым, или бессмертием.
Сюрреалистический факт
В 1962 году три заключенных преступника попытались сбежать из федеральной тюрьмы Алькатраса на надувном плоту.Все еще неизвестно, были ли они успешны или умерли в акте.
Развивающиеся перспективы
Даже когда он постарел и его здоровье начало ухудшаться, Сальвадор Дали оставался устойчивым в своем творческом стремлении исследовать жизнь со всех возможных сторон.Он продолжал рисовать — бесконечно бросая вызов визуальным нормам с помощью голографических и стереоскопических изображений — все это время посвящая открытию Театра-Музея Дали, который все еще находится всего в нескольких кварталах от места его рождения. Кроме того, Дали оставался видным общественным деятелем и знаменитостью, его ретроспективы экспонировались по всему миру.
Сюрреалистический факт
Первый в мире бренд деликатесных желейных бобов (позже названный Jelly Belly) дебютировал в 1975 году с необычными ароматами, такими как солодка, корневое пиво, сода и мандарин.
Смерть или Бессмертие?
В последние годы своей жизни и после смерти своей дорогой жены Галы Дали писал все меньше и меньше.Все еще очарованные идеями бессмертия и четвертого измерения, его последние работы носили математический характер, бросая вызов пластичности жизни, какой мы ее знаем. В 1984 году Дали был серьезно ранен в результате пожара в своем замке в Пуболе и оставался в инвалидном кресле до конца своей жизни. Друзья, последователи и коллеги-художники отправили его обратно в Фигерас, где он жил в Театро-музее, где он умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Сюрреалистический факт
В 1985 году производители зубных протезов прекратили использование радиоактивного урана в своем фарфоре.Токсичный материал добавлялся десятилетиями, чтобы придать искусственным зубам естественный вид.
Жизнь через воображение
Даже после смерти звезда Сальвадора Дали не исчезла.В 1990 году его поместье было разделено между Мадридом и Каталонией, и многие выдающиеся выставки работ художника продолжали выставляться по всему миру. От Монреаля, Лондона и Испании до Токио, Венеции и Соединенных Штатов неописуемый талант Дали и его необычайное творчество стали универсальным языком бесстрашия, вдохновения и неустанного самовыражения. Музей Дали продолжает чтить работу и память своего однофамильца благодаря обширной постоянной коллекции, образовательным программам и выставкам мирового класса, в которых представлены другие известные художники, включая Энди Уорхола и Пабло Пикассо.
Сюрреалистический факт
Овечка Долли, первое клонированное млекопитающее, родилась в 1996 году и прожила шесть с половиной лет.
, О Гала Дали
1894 Гала (Елена Делувина Дьяконова) родилась в Казани, Россия, в университетском городке на Волге. Гала была второй из четырех детей, рожденных от Ивана и Антонины Дьяконовых. В отношении ее правильной даты рождения возникла путаница. Источники датируются 1892 и 1895 годами. Ее дочь Сесиль утверждает, что это было 18 августа 1894 года, но оба биографа Доминик Бона и Ян Гибсон указывают ее как 26 августа 1894 года (юлианский календарная дата, которая соответствует 7 сентября 1894 г. по григорианскому календарю).
1900 Считается, что первый муж Антонины, Иван, исчез во время поисков золота в Сибири. Гале было всего десять лет, когда последние новости о смерти ее отца дошли до семьи. Это лишило семью, ее сестру Лидию и двух ее братьев, Николу и Вадима. Согласно закону Русской Православной Церкви, мать Галы не могла вступать в повторный брак; она бросила вызов обычной практике, решив жить с богатым адвокатом по имени «Кола» в Казани. Эта договоренность обеспечила более комфортную жизнь для семьи, хотя у детей было напряжение по отношению к отчиму.
1910 Гала не может посещать колледж, потому что в то время в этом провинциальном регионе было запрещено высшее образование для женщин. Тем не менее, она может пройти некоторые университетские курсы по литературе в течение ее лет в школе в Санкт-Петербурге.
1912 Гала, стройная, хрупкая и слабая по здоровью, поступила в санаторий Клавадель в Швейцарии после того, как ей поставили диагноз туберкулез. Именно здесь она встречает молодого французского мальчика по имени Пол-Эжен Гриндель.Позже он меняет свое имя на Éluard, принимая девичью фамилию своей матери. Любовь пары процветает в изолированной обстановке больницы вдали от влияния семьи или друзей.
1914 г. Здоровье Галы улучшается, и она неофициально обручается с Полом Элюаром перед отъездом в Россию.
Первая мировая война. Элуард призван во французскую армию.
1916 Летом Гала получает разрешение от родителей покинуть Казань и присоединиться к Элуарду в Париже.
1917 Гала и Элуард женятся в феврале. Гала беременна своим единственным ребенком, Сесиль. Они живут с Гринделами, а Пол днем работает в строительной компании своего отца, а ночью пишет стихи.
1919 г. Отряд Элуарда демобилизован. Он возвращается домой на Гала, и они переезжают в квартиру. Элуард присоединяется к дадаистам и представляет свои стихи изданию «Литература».
1922 Гала и Элуард встречаются с художником Максом Эрнстом, и между Гала и последним развивается роман.Эрнст начинает жить с ними на их вилле в Обонне. Он чтит Галу, рисуя ее, единственную женщину, в групповом портрете под названием «На встрече друзей».
1924 Элуард исчезает при добровольном изгнании на Восток. Гала едет в Сайгон, чтобы убедить его вернуться. Отношения между Эрнстом и Гала заканчиваются.
1927 Сюрреализм в полном разгаре с Элюардом как его поэт. Гала часто присутствует в кафе Сирано в Париже. Гала, как вспоминает Андре Тирион, всегда была элегантно одета и надменна на этих собраниях.«Гала знала, чего она хочет, удовольствия сердца и чувств, и гениальное общение».
1929 Элуард, Гала и их дочь Сесиль совершают поездку в Кадакес в августе. К ним присоединяются Рене, Жоржетт Магритт и Камиль Гоманс в гостях у художника Сальвадора Дали.
Именно во время этого визита Дали влюбляется в Гала. Она считает его гением. Согласно «Тайной жизни», автобиографии Дали: «Она хотела чего-то, что могло бы стать воплощением ее собственного мифа.И то, что она хотела, было тем, о чем она начала думать, возможно, только я мог дать ей.
Ухаживание продолжается среди скал и рощ Кадакеса до конца сентября. Отдельно прогуливаясь по окружающим пропастям, Дали спрашивает Галу, чего она хочет от него, — она отвечает: «Я хочу, чтобы ты убил меня». Этот «секрет», утверждает Дали, излечивает его от безумия. Приступы смеха и истерия, которые он испытывал до ее прибытия, прекратились.
Гала остается в Кадакесе через несколько недель после отъезда Элюара.Она возвращается в Париж с Дали и некоторыми его картинами, которые будут выставлены в галерее Гоманс. Гала, используя длинные заметки Дали о критическом параноике, убеждает Бретона в том, что оригинальность Дали может стать важным стимулом для сюрреалистического движения.
Дали возвращается в Фигерас, чтобы объявить о своей любви к Гала. Отец Дали яростно выступает против отношений сына и изгоняет его из семейного дома. Перед отъездом в Париж, чтобы присоединиться к Гала, Дали бреет голову и зарывает волосы на пляже Кадакес.
1934 Дали и Гала женаты 30 января.
1935 Богатый британский коллекционер Эдвард Джеймс пишет своему другу: «Какая замечательная вещь для художника — найти именно ту жену, которая ему подходит. Это должно происходить только раз в сто раз. Это случилось с Дали, и я думаю, что это будет иметь решающее значение для его карьеры — фактически, вся разница между ним, остающимся интересным явлением искаженного десятилетия, или в том, что он станет одной из двух или трех ведущих фигур грядущего возраст.
1936 Гала вместе со своим мужем участвует в Международной сюрреалистической выставке в Лондоне. Вклад Гала — это макет сюрреалистической квартиры, центральной особенностью которой является лестница, ведущая к взорванной фотографии скульптуры Купидона и Психеи.
Дали становится зрелым как художник, и они тоже развиваются как пара. Дали получил покровительство Эдварда Джеймса, который субсидирует его карьеру в конце тридцатых годов. Дали стали чрезвычайно модной и грозной парой, способной обладать властью и влиянием.
1937 Роль Гала в их отношениях становится ролью его бизнес-менеджера. Она отвечает за управление своими деньгами и ведет все переговоры с меценатами и галереями о работе Дали. Гала также отвечает за организацию повседневных деталей жизни, позволяя Дали рисовать. Ее художественные обязанности варьируются от выбора и исследования лучших красок, лаков и кистей до поиска прекрасных старых рамок для экспонирования его картин. Гала всегда настаивал на том, чтобы он внимательно следил за своей техникой.
1938 Сесиль, дочь Гала, выходит замуж за поэта Люка Декауна, который не встречает одобрения своей матери. Гала и ее дочь отчуждены большую часть своей жизни.
1939 Дали пытается дистанцироваться от сюрреалистов. Гала и Дали решают отправиться в Америку в феврале. Как только Дали прибывает, его имя появляется на первой полосе новостей. Дали арестовывают, когда он случайно разбивает окно Бонвита Теллера после перестановки дисплея, который он спроектировал.По словам Жюльена Леви, Гала «плевалась с ума, готова выцарапать чьи-то глаза». Дали впоследствии освобожден, и все обвинения сняты.
Возвращаясь из Америки, Гала и Дали поселяются в Аркашоне, Франция, чтобы избежать гражданской войны в Испании. Леонор Фини, один из многих художников, которые жили там, описывает Гала как «физически привлекательную, маленькую, но с хорошими пропорциями, ее кожа оливкового цвета с очень внимательными черными глазами». Леонор была впечатлена идеей жизни Галы, что «каждое мгновение должно было представлять месть, завоевание или преимущество.
Война в Европе обостряется, и Франция собирается вторгнуться. Прежде чем Дали отправятся в Америку, Гала должна вернуться в Париж в одиночестве, чтобы забрать оставленные картины. Через две недели после ее визита Париж падает.
1940 Во время Второй мировой войны Гала договаривается через своего друга, Кэресс Кросби, остаться в своем имении в Вирджинии. Анаис Нин, также гость в то время, следит за организационными полномочиями Гала: «До того, как мы это знали, домохозяйство функционировало для благополучия Дали.Гала предположила, что мы все были там, чтобы служить Дали.
1941 В течение семи лет, в течение которых Дали проживают в Соединенных Штатах, они путешествуют в Калифорнию летом и остаются в отеле Del Monte в Пеббл-Бич или в студии в Монтерее, где Дали может рисовать. Гала часто ездил вдоль побережья Калифорнии в Кадиллаке, чтобы уединиться от требований Дали. Зимой они возвращались в Сент-Реджис в Нью-Йорке для ведения бизнеса.
1943 ги миссис А. Рейнольдс Морс покупают свою первую картину Дали и знакомятся с Дали и Гала за напитком в зале Кинг Коул в отеле St. Regis в Нью-Йорке.
1945 Дали пишет классический портрет Гала под названием «Галарина». Картина занимает больше года, чтобы нарисовать. Гала изображена с частично обнаженной грудью, смотрящей из холста темными проникающими глазами, о которых много лет назад Пол Элюар описывал как «взгляд, способный пробить стены».
1948 Дали и Гала возвращаются в Кадакес и с любовью встречаются с отцом Дали.Ана Мария, сестра Дали, до сих пор горько обижается на Галу. Она ненавидит Галу за «кражу» преданности ее брата и за то, что она ошибочно полагает, что Гала сообщила о ней во время гражданской войны в Испании. Ана Мария считает, что Гала виновата в том, что она подверглась пыткам со стороны военной полиции.
Гала начинает играть второстепенную роль, поскольку Дали становится более заметным в важных художественных и общественных кругах. Ее обида, кажется, только усиливает ее холодность и игнорирует чувства других. Она отмахивается от поклонников Дали и отшельников от «монстров» и избегает их компании.
1953 Новый период в совместной жизни Дали и Галы, кажется, развивается как раз тогда, когда между ними происходит дистанция. Гала начала брать ежедневные экскурсии с молодыми спутниками-мужчинами в бухты и заливы мыса Креус, пока Дали работает. Дали привыкла к ее присутствию в студии, где много лет назад она читала ему, когда он писал. Без нее Дали испытывает все большее личное одиночество.
Гала начинает отсутствовать в компании Дали во многих социальных мероприятиях, которые он посещает.Эти краткие, если не несуществующие, выступления Гала не остаются незамеченными старыми друзьями. Леонор Фини заметил: «Она стала персонажем, и она носила это как доспехи, очень закрытые внутри себя».
1958 Дали и Гала вступают в брак на религиозной церемонии в Ла-Капелла-де-ла-Маре-де-Дель-де-ангелы в Жироне, Испания
1960 год Гала, которой сейчас за шестьдесят, в течение следующих 30 лет начинает отказываться от некоторых обязанностей по командировкам и переговорам по контрактам с различными личными секретарями.Тем не менее, она сохраняет эксклюзивную область продажи картин Дали.
1963 Гала увлекается молодым человеком в возрасте двадцати лет по имени Уильям Ротлейн, который напомнил ей о Дали, с которой она впервые познакомилась в 1929 году. Несмотря на то, что она поклялась в полной верности этому молодому человеку, это обещание вскоре нарушается.
1969 Гала, которой сейчас за семьдесят, хочет жить отдельно и устает от заботы о Дали. Она находит идеальное убежище, маленький средневековый замок, расположенный в Пуболе недалеко от Жироны.Дали восстановил замок и нарисовал красивые фрески на потолке и дверные проемы для своей жены. Дали разрешено посещать только по письменному приглашению Гала.
1970 Семидесятые годы привели к ухудшению жизни Галы, когда она отчаянно пытается удержать Дали хотя бы в качестве средства зарабатывания денег. Она также понимает, что экзотические масла, питательные процедуры или операции не могут вернуть ее молодость.
1973 Гала начинает отношения с Джеффом Фенхолтом, певцом-актером, который сыграл главную роль в рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда».
1980 В феврале Дали и Гала заболели гриппом во время их пребывания в Нью-Йорке; ни полностью не восстанавливается. Страдания Галы принимают форму старческого слабоумия, которое также влияет на ее ясность. Кроме того, у нее два перелома ребер и таза в двух разных случаях.
1982 Гала умирает 10 июня в Порт-Ллигате. Она похоронена в своем замке в Пуболе.
О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом центре живописного центра города Св.Петербург, штат Флорида, является домом для беспрецедентной коллекции из более чем 2400 произведений Сальвадора Дали, в том числе около 300 картин маслом, акварелей и рисунков, а также более 2100 гравюр, фотографий, плакатов, текстиля, скульптур и предметов искусства. Некоммерческая миссия Музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровне — основана на приверженности образованию и поддерживается культурой благотворительности.
Дали признан на международном уровне путеводителем Мишлен с трехзвездочным рейтингом; AOL Travel News признал «одно из лучших зданий, которое можно увидеть за всю жизнь»; и назван одним из десяти самых интересных музеев в мире по версии Architectural Digest.Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь по прозвищу «Энигма» с 1062 треугольными стеклянными панелями, что является данью уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения-музея Дали, доступного в Google Play и в App Store. Музей Дали расположен на бульваре Один Дали, Санкт-Петербург, Флорида 33701.
,
Полночь в Париже, 1929 г. Специальная выставка
Когда фильм Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля Un chien Andalou был впервые показан в Городе Света, Париж был авангардной оранжереей, изобилующей художественным конфликтом и дружеским соперничеством.Полночь в Париже: сюрреализм на перекрестке 1929 года погружает посетителей в эту особенно богатую и жизненно важную творческую эпоху, исследуя работы, дружбу и столкновения Жана […]
Узнать больше
23 ноября 2019 г. через 9 апреля 2020 г.
Когда фильм Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля Un chien Andalou был впервые показан в Городе Света, Париж был авангардной оранжереей, изобилующей художественным конфликтом и дружеским соперничеством.Полночь в Париже: сюрреализм на распутье, 1929 год погружает посетителей в эту особенно богатую и жизненно важную творческую эру, исследуя работы, дружбу и столкновения Жана […]
Подробнее
мечты Дали в виртуальной реальности
Путешествие внутри и за пределами искусства: мечты Дали в виртуальной реальности Насладитесь замечательным сочетанием искусства и технологий в «Мечтах о Дали», опыте виртуальной реальности, исследуя картину Дали «Археологическое воспоминание» Миллеса «Ангелус».Окунитесь в мир мастера сюрреалистов, как никогда прежде в этой схватке, рискуя в башни, вглядываясь от них в […]
Узнать больше
1 января 2016 г. через 15 марта 2020 г.
Путешествие внутри и за пределами искусства: мечты Дали в виртуальной реальности Насладитесь замечательным сочетанием искусства и технологий в «Мечтах о Дали», опыте виртуальной реальности, исследуя картину Дали «Археологическое воспоминание» Миллеса «Ангелус».”Погрузитесь в мир мастера сюрреалистов, как никогда раньше в этой схватке, рискуя в башни, вглядываясь от них в […]
Подробнее
ароматов Испании: фотографии от шеф-повара Чака Банделя, Café Gala
Музей Дали представляет выставку, на которой представлены фотографии еды и закулисные взгляды на жизнь ресторана от шеф-повара Café Gala Чака Банделя.Поездки Банделя в северную Испанию летом 2017 и 2018 годов позволили ему учиться в Каталонии в ресторане Miramar с двумя звездами Мишлен шеф-повара Пако Переса и на окраине Басков […]
. Узнать больше
31 августа 2019 г. через 1 декабря 2019 г.
Музей Дали представляет выставку, на которой представлены фотографии еды и закулисные взгляды на жизнь ресторана от шеф-повара Café Gala Чака Банделя.Поездки Банделя в северную Испанию летом 2017 и 2018 годов позволили ему учиться в Каталонии в ресторане Miramar с двумя звездами Мишлен шеф-повара Пако Переса и на окраине Басков […]
. Узнать больше
До Дали: Гойя — Ла Тауромакия
До Дали: Гойя — La Tauromaquia Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (1746-1828) — один из самых важных испанских художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, прославленный своими революционными картинами, рисунками и гравюрами.Жизнь и творчество Гойи глубоко повлияли на Сальвадора Дали в его ранние годы, и считаются многими учеными […]
Узнать больше
21 сентября 2019 г. через 3 ноября 2019 г.
До Дали: Гойя — La Tauromaquia Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (1746-1828) — один из самых важных испанских художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, прославленный своими революционными картинами, рисунками и гравюрами.Жизнь и творчество Гойи глубоко повлияли на Сальвадора Дали в его ранние годы, и многие исследователи считают его […]
Узнать больше
Дизайн одежды на выставке Дали 2019
На этой специальной выставке представлены фотографии предметов одежды, созданных начинающими модельерами средней школы Тампа-Бэй, которые прошли 12-недельный показ мод в рамках программы The Dalí, спонсируемой Нейманом Маркусом.
Узнать больше
9 декабря 2019 г. через 5 января 2020 г.
На этой специальной выставке представлены фотографии предметов одежды, созданных начинающими модельерами средней школы Тампа-Бэй, которые прошли 12-недельный показ мод в рамках программы The Dalí, спонсируемой Нейманом Маркусом.
Узнать больше
Студенческая Сюрреалистическая Художественная Выставка Онлайн: Округ Хиллсборо
Студенческая сюрреалистическая художественная выставка «Иррациональные технологии: от смешного до возвышенного» Эта ежегодная художественная выставка, организованная в 1992 году, представляет работы учащихся средних и старших классов, которых мы приглашаем познакомиться с идеями и видениями, подобными тем, которые исследовал Сальвадор Дали и сюрреалисты. ,В этом году тема «Иррациональные технологии». Дали это […]
Узнать больше
1 марта 2020 г. через 31 мая 2020 г.
Студенческая сюрреалистическая художественная выставка «Иррациональные технологии: от смешного до возвышенного» Эта ежегодная художественная выставка, организованная в 1992 году, представляет работы учащихся средних и старших классов, которых мы приглашаем познакомиться с идеями и видениями, подобными тем, которые исследовал Сальвадор Дали и сюрреалисты. ,В этом году тема «Иррациональные технологии». Дали это […]
Узнать больше
Студенческая Сюрреалистическая Художественная Выставка 2020: Округ Пинеллас
Студенческая сюрреалистическая художественная выставка. Иррациональные технологии: от смешного до возвышенного округа Пинеллас — 11 января — 8 марта 2020 г. На этой ежегодной художественной выставке, организованной в 1985 году, представлены работы учащихся средних и старших классов, которых мы приглашаем исследовать идеи и видения, подобные те, которые исследовали Сальвадор Дали и сюрреалисты.Это […]
Узнать больше
12 января 2020 г. через 8 марта 2020 г.
Студенческая сюрреалистическая художественная выставка. Иррациональные технологии: от смешного до возвышенного округа Пинеллас — 11 января — 8 марта 2020 г. На этой ежегодной художественной выставке, организованной в 1985 году, представлены работы учащихся средних и старших классов, которых мы приглашаем исследовать идеи и видения, подобные те, которые исследовали Сальвадор Дали и сюрреалисты.Это […]
Узнать больше
Из хранилища: Редкие Дали Бронзы
Из хранилища: Редкий издатель Dalí Bronzes Исидро Клот заключил контракт с Сальвадором Дали в 1970-х годах на создание серии скульптур.В середине 1980-х музей приобрел набор литых бронз, которые стали частью нашей постоянной коллекции. Впоследствии А. Рейнольдс Морс подготовил небольшой каталог работ. Мы рады […]
Узнать больше
6 июня 2019 г. через 3 ноября 2019 г.
Из хранилища: Редкий издатель Dalí Bronzes Исидро Клот заключил контракт с Сальвадором Дали в 1970-х годах на создание серии скульптур.В середине 1980-х музей приобрел набор литых бронз, которые стали частью нашей постоянной коллекции. Впоследствии А. Рейнольдс Морс подготовил небольшой каталог работ. Мы рады […]
Узнать больше
Визуальная магия: Произведения Дали в AR
Визуальная магия: мастерские работы Дали в AR На этой специальной выставке, спонсируемой Международным аэропортом Тампа, используется растущая технология дополненной реальности (AR), чтобы привлечь посетителей, одновременно освещая полную коллекцию популярных произведений искусства Дали.Придуманный основателем музея Дали А. Рейнольдсом Морсом, термин «шедевры» относится к картинам, высота которых превышает пять футов, или ширину, нарисованную […]
Узнать больше
15 июня 2019 г. через 3 ноября 2019 г.
Визуальная магия: мастерские работы Дали в AR На этой специальной выставке, спонсируемой Международным аэропортом Тампа, используется растущая технология дополненной реальности (AR), чтобы привлечь посетителей, одновременно освещая полную коллекцию популярных произведений искусства Дали.Придуманный основателем музея Дали А. Рейнольдсом Морсом, термин «шедевры» относится к картинам, высота которых превышает пять футов или ширина, нарисованным […]
Подробнее
До Дали: Гойя — Лос Капричос
До Дали: Гойя — Лос-Капричос Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (1746-1828) — один из самых важных испанских художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, прославленный своими революционными картинами, рисунками и гравюрами.Жизнь и творчество Гойи глубоко повлияли на Сальвадора Дали в его ранние годы, и считаются многими учеными […]
Узнать больше
15 июня 2019 г. через 15 сентября 2019 г.
До Дали: Гойя — Лос-Капричос Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (1746-1828) — один из самых важных испанских художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, прославленный своими революционными картинами, рисунками и гравюрами.Жизнь и творчество Гойи глубоко повлияли на Сальвадора Дали в его ранние годы, и многие исследователи считают его […]
Узнать больше
