33 самых красивых театра России и почему в них стоит побывать

В туристических городах и мировых столицах театры возглавляют списки главных достопримечательностей. Причин этому много: исторические фасады, роскошное внешнее и внутреннее оформление, звездный состав труппы, интересные постановки и творческая репутация театра. В этой статье я расскажу про самые красивые и знаменитые театры России.

Театры Москвы

Самое большое количество театров, конечно, в Москве. Их тут больше двухсот. Сюда входят и всеми признанные академические, и малоизвестные авангардные, и совсем небольшие театры-студии. Интересно побывать не только у зданий, но и посмотреть спектакли этих театров.

Большой театр

Государственный академический Большой театр

Большой театр — символ России. Он известен по всему миру.

Здание в стиле классицизм архитектора О. Бове возвышается в центре Москвы с 1825 года. До этого времени театр, образованный в 1776 году, часто менял «квартиры».

Несколько зданий погибли в пожарах.

Наконец 6 (18) января 1825 года театр торжественно открылся и с тех пор никуда с Театральной (бывшей Петровской) площади не уезжал. В 1853 году здание почти полностью сгорело в очередном пожаре, только внешние стены остались. Но уже через 3 года восстановительные работы под руководством архитектора А. Кавоса вернули публике обновленный театр.

Не так давно прошла масштабная реконструкция здания Большого театра. Восстановлен исторический интерьер, увеличены площади за счет подземных этажей, установлено новое звуковое и световое оборудование.

Г. Уланова, М. Лиепа, М. Плисецкая, Г. Вишневская, М. Касрашвили — вот лишь несколько звезд первой величины, блиставших на сцене Большого.

Сегодня Большой театр не только престижное место на культурной карте столицы. Это живой творческий организм, который бережно сохраняет классические традиции и одновременно смело идет вперед по пути эксперимента, открывает новые имена, ищет новые формы, не боится рисковать.

Побывать в Большом — мечта многих гостей Москвы и самих москвичей.

Адрес: Москва, Театральная площадь, 1

Сайт: https://www.bolshoi.ru/

Малый театр

Малый театр в Москве. Основное здание / фото с официального сайта

С правой стороны от Большого театра расположено еще одно старейшее театральное здание Москвы. В нем почти 200 лет работает один из старейших драматических коллективов нашей страны — Малый театр.

История театра связана с великими актерскими именами: М. Щепкин, П. Мочалов, П. Садовский, А. Сумбатов-Южин, А. Ленский. Эти фамилии вошли в учебники по актерскому мастерству и истории русского театра.

Малый театр называют «Домом Островского», который почти все свои пьесы приносил сначала в Малый. Перед зданием театра установлен памятник Островскому.

Сдержанно-торжественный интерьер настраивает зрителя на встречу с искусством. В фойе вывешены портреты великих артистов, чье творчество золотыми буквами вписано в историю отечественного театра.

Сегодня репертуар Малого театра включает большой выбор пьес из русской и зарубежной классики, исторические пьесы, драматургию XX века. Авангардной и современной драмы в афише вы не найдете, Малый театр считается хранителем и продолжателем дела классической русской театральной школы.

В труппе театра немало известнейших артистов: Ю. Соломин, Б. Клюев, Л. Полякова, И. Муравьева, В. Бочкарев, Б. Невзоров, В. Низовой.

Адрес: Театральный проезд, 1

МХТ им. Чехова

Легендарный российский театр. Созданный в 1898 году в противовес царившим в то время на сцене театральщине и сценическим штампам, Московский Художественный театр к середине XX века стал главным театром страны и уже сам насаждал свой метод и манеру актерской игры.

Первые 30-40 лет жизни театра связаны с именами его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. На его сцене блистали великие артисты: О. Книппер-Чехова, В. Качалов, И. Москвин. Творческий метод К. С. Станиславского, известный во всем мире как «система Станиславского», возникла здесь. Школа русского психологического театра полностью оформилась и расцвела в здании в Камергерском переулке, куда театр въехал в 1902 году.

Особняк, который занимает театр, построен в XVIII веке. Его неоднократно перестраивали. В 1902 году архитектор Ф. Шехтель специально для МХТ создал уникальный стиль внутреннего оформления, по которому сегодня МХТ знает весь мир. Сдержанные тона стен и неброский интерьер не отвлекают зрителя, а помогают настроиться на спектакль.

В XX веке здание театра пережило еще одну глобальную реконструкцию и расширение. В прекрасном историческом особняке теперь работает театр с самым современным сценическим оборудованием, тремя сценами, отлично оснащенными техническими цехами.

За годы существования МХТ подарил зрителю несколько плеяд великих и замечательных актеров: А. Грибов, А. Тарасова, О. Андровская,Е. Евстигнеев, В.  Невинный, Е. Васильева, А. Вертинская, Е. Ханаева, О. Табаков. Да и сегодняшняя труппа МХТ состоит из очень известных артистов.

Адрес: Камергерский переулок, 3, стр.1

Театр Наций

Театр Наций под руководством Евгения Миронова

Роскошный терем в неорусском стиле, выложенный из красного кирпича, стоит в Петровском переулке с конца XIX века.

Сначала его занимал знаменитый до революции Театр Корша, для которого терем и построили. После революции терем менял хозяев вплоть до 30-х годов, когда его передали МХАТу. В здании разместился филиал главного драматического театра страны.

В 1987 году возник Театр дружбы народов, который должен был выступать как организатор и прокатчик лучших спектаклей театров союзных республик и зарубежных гастролеров. С 1992 года театр носит свое нынешнее название.

С 2006 года Театром наций руководит Евгений Миронов, который сумел сделать из него одну из самых популярных и престижных театральных площадок Москвы. Театр наций давно отошел от задач исключительно проката привозных спектаклей, он делает свои.

Труппы у театра нет. Все спектакли в афише — это отдельные проекты, куда приглашаются артисты разных московских театров.

Спектакли и актеры театра — лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: Петровский переулок, 3

Театр им. Маяковского

«Маяковка» — еще один очень популярный в Москве театр.  

Он занимает историческое здание, фасад которого создан архитектором Ф. Шехтелем. Театральный особняк расположен в центре Москвы в тихом узком переулке. Для того, чтобы рассмотреть красоту красного кирпичного фасада, нужно найти хорошее место.

Этот театр пережил многое: у него были периоды бурного расцвета и времена кризисов. С его историей связаны великие режиссерские имена — В. Мейерхольд, А. Попов, Н. Охлопков, А. Гончаров. Актеры, в разные годы блиставшие на этой сцене: М. Бабанова, М. Штраух, Е.  Самойлов, Т. Доронина, А. Лазарев, Н. Гундарева.

Сейчас театром руководит Миндаугас Карбаускис. Спектакли театра им. Маяковского — это органичный синтез традиции и смелого поиска.

Адрес: ул. Б. Никитская, 19/13

Театр им. Вахтангова

Фойе в театре Вахтангова / фото с официального сайта

Жизнь одного из самых популярных московских театров с самого начала связана с Арбатом. Он расположен в самой середине этой старинной московской улицы и занимает величественный особняк.

В 1921 г. третья студия МХТ под руководством ученика Станиславского Евгения Вахтангова обосновалась в особняке Берга. В 30-е годы особняк был кардинально перестроен. Во время Великой Отечественной войны при бомбежке столицы здание театра серьезно пострадало. После оно было восстановлено и реконструировано. Сейчас это величественное трехэтажное здание — одно из главных украшений Арбата.

С театром им. Вахтангова связана целая плеяда блестящих режиссеров: Р.  Симонов, Б. Захава, Е. Симонов. И актеров: Б. Щукин, Ц. Мансурова, А. Орочко, Л. Целиковская, М. Ульянов, Ю. Борисова, Ю. Яковлев.

Спектакли театра Вахтангова вошли в «золотой фонд» советского театра (под рук. Рубена Симонова). Возобновленная им вахтанговская «Принцесса Турандот» не сходила со сцены несколько десятилетий.

Период, когда у руля театра стоял Михаил Ульянов, был сложным не только для театра им. Вахтангова, но и для всей страны. Ульянов сумел удержать театр от разрушения и распада. Он приглашал на постановки ведущих режиссеров, которые создавали великие спектакли.

Сейчас театром руководит Римас Туминас, который вывел Вахтанговский в лучшие театры страны. Афиша театра включает репертуар сразу шести сцен. Вахтанговский театр XXI века — это колоссальный театральный комплекс, оборудованный по последнему слову техники. Театр — обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: ул. Арбат, 26

Театр «Ленком»

Театр «Ленком» Марка Захарова

Знаменитый «Ленком» занимает здание бывшего Купеческого клуба, построенное в 1909 году по проекту архитектора И.

 Иванова-Шица. Особняк с колоннами и лепниной, отделкой в стиле модерн до 1917 года принимал в своих залах аристократов и интеллигенцию. В 1927 году в Москве был организован новый театральный коллектив.

Театр рабочей молодежи ТРАМ заселился в здание бывшего Купеческого клуба в 1932 году. А с 1938 года театр стал именоваться Государственным театром имени Ленинского комсомола.

У театра были периоды взлетов и падений. Взлеты связаны с именами режиссеров И. Берсенева, А. Эфроса.

С 1973 года театром руководил режиссер Марк Захаров. С его приходом популярность театра стали расти. В репертуаре появились «Тиль» Г. Горина, «Юнона и Авось» А. Рыбникова и А. Вознесенского.

С 1990 года театр стал называться просто — «Ленком». В труппе служили Е. Леонов, Т. Пельтцер, О. Янковский, И. Чурикова, Н. Караченцов, А. Збруев, А. Абдулов, Л. Броневой и другие знаменитые артисты. Спектакли Марка Захарова собирали на премьерные показы всю Москву.

В 2019 году Марк Захаров ушел из жизни. Театр стал называться Театр «Ленком» Марка Захарова. В афише сохранились почти все последние постановки мастера.

Адрес: ул. Малая Димитровка, 6

Театр «Современник»

Легендарный театр на Чистых прудах появился в 1956 году. На первых порах его приютил МХАТ, в недрах которого он и возник: основу труппы составляли выпускники Школы-студии МХАТ. Потом некоторое время театр скитался по площадкам Москвы.

В 1961 году «Современник» въехал в освободившееся после Театра эстрады здание на площади Маяковского, где работал до 1974 года. А с 1974 по сей день располагается в здании бывшего кинотеатра «Колизей», построенного архитектором Р. Клейном в 1914 году.

Справа от здания театра стоит пятиэтажный административный корпус, связанный с ним воздушным коридором. Слева в 2003 году пристроили еще один корпус, где расположилась «Другая сцена» театра.

Творческая судьба «Современника» связана с историческими вехами в жизни страны. Современниковцы называли себя «детьми XX съезда». Оттепель, застой, перестройка, развал СССР и становление России — ничто не проходило мимо театра и ярко отражалось в его творчестве.

Театр «Современник» создали актер и режиссер О. Ефремов, артисты Г. Волчек, И. Кваша, О. Табаков, В. Сергачев, Л. Толмачева.

Сегодня в легендарной труппе служат В. Гафт, М. Неелова, Л. Ахеджакова, Ч. Хаматова, С. Юшкевич и другие. Художественным руководителем театра недавно назначен Виктор Рыжаков.

Адрес: Чистопрудный бульвар, 19А

РАМТ

РАМТ в Москве / фото с официального сайта

На Театральной площади слева от Большого театра стоит старинное здание, построенное еще в первой половине XIX века.

Известное как Шелапутинский театр, оно часто меняло постояльцев. Здесь давали спектакли артисты Московского Артистического кружка, Императорский новый театр, частная опера Зимина, театр Незлобина.

С 1924 года в этом здании работала труппа МХАТа-2 под руководством Михаила Чехова.

В 1936 году МХАТ-2 закрыли, а здание отдали Центральному Детскому театру. ЦДТ подарил нашему театру большое количество замечательных артистов: всю жизнь проработала в ЦДТ В. Сперантова, в нем начинал актерский путь О. Ефремов. С этим театром связаны режиссерские искания ученицы Станиславского М. Кнебель, при ней начинал режиссерскую карьеру А. Эфрос.

В 1992 году театр стал именоваться Российским академическим молодежным театром.

Афиша театра пестрит жанровым разнообразием. В одном можно быть уверенным абсолютно: коллектив РАМТа — это коллектив профессионалов своего дела, которые смело берутся за любой интересный литературный материал и воплощают его на сцене талантливо.

В труппе РАМТа не так много «звезд» и медийных лиц, но в избытке чудесных артистов. Вы не пожалеете, если побываете на спектаклях этого театра.

Адрес: Театральная площадь, 2

Театры Санкт-Петербурга

Северная столица тоже может похвастаться большим количеством театров. Я включил в эту подборку 5 самых известных.

Мариинский театр

Мариинский театр. Историческая сцена / фото А. Патрикеева

Один из самых старых музыкальных театров мира. Мариинский театр создан в 1783 году.

В свое нынешнее историческое здание театр въехал в 1860 году. До этого времени Большой Императорский театр (так он тогда назывался) располагался в других зданиях.

В 1860 году архитектор А. Кавос возводит на Театральной площади роскошное бело-зеленое здание театра, которое назвали Мариинским — в честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны.

За зелеными стенами скрываются пышные интерьеры. Большой зрительный зал поражает красотой и роскошью убранства. Искусство музыкантов и артистов театра — совершенно под стать интерьерам.

Успех сопровождает Мариинский театр уже почти два столетия. В Мариинском проходили премьеры произведений М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Бородина, А. Рубинштейна. На этой сцене танцевали А.  Павлова, В. Нижинский, ставил балеты М. Петипа. Звучали голоса Ф. Шаляпина, И. Ершова, Н. Фигнера, С. Преображенской.

В советское время театр носил имя С. М. Кирова, за границей его знали, как Киров-балет. В годы Великой Отечественной войны Кировский театр уехал в эвакуацию в Пермь, где при активном участии солистов балета открылось Пермское хореографическое училище.

Историю театра второй половине XX века связывают с именами балетмейстеров Л. Якобсона и Ю. Григоровича, дирижера Ю. Темирканова, солистов балета Р. Нуреева, М. Барышникова.

С 1988 года театром руководит дирижер В. Гергиев. Под его руководством театр расцвел: выстроены новые сценические площадки, солистов оперы и балета театра знает весь мир, оркестр театра считается одним из лучших в мире.

Спектакли Мариинского театра — это верность традициям и неустанный поиск нового. Среди знаменитых имен солистов назову: в опере — А. Нетребко, в балете — Д. Вишневу.

Адрес: Театральная площадь, 1

Александринский театр

Александрийский театр в Санкт-Петербурге

На Невском проспекте возвышается строгое и торжественное здание в стиле ампир с колоннами и квадригой над главным портиком. Эта постройка, возведенная в 1832 году архитектором К. Росси, внесена в список объектов, охраняемых ЮНЕСКО, как один из шедевров мировой театральной архитектуры.

С 1832 года здесь работает первый профессиональный русский театр, образованный в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны. С момента постройки и въезда труппы в свой постоянный дом театр стал зваться Александринским — в честь императрицы Александры Федоровны, супруги Николая II.

Оформленный золотом и парчой зал помнит многие успехи, провалы, открытия и эксперименты.

История Александринского театра — это история всего русского театра. На этой сцене состоялись премьеры «Горя от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя, «Чайки» Чехова.

Александринский театр — это великие актерские имена: В. Каратыгин, В. Самойлов, М. Савина, В. Давыдов, Ю. Юрьев. Это режиссерские эксперименты В. Мейерхольда — «Дон Жуан», «Маскарад». Это изумительные художники-сценографы — А. Бакст, М. Добужинский, А. Головин.

В советское время театр носил имя А. С. Пушкина. На его сцене ставили режиссеры Н. Петров, Б. Сушкевич, Л. Вивьен, Г. Товстоногов, играли Н. Симонов, Н. Черкасов, Ю. Толубеев, Б. Фрейндлих, И. Горбачев, Н. Ургант.

Сегодняшний Александринский театр (историческое название возвращено в 1991 году) под руководством режиссера В. Фокина бережно хранит традиции русского классического театра и смело экспериментирует.

В афише театра русская и зарубежная классика, новые драматургические имена. Александринский театр умело сочетает остроту формы с наполненным содержанием. Спектакли и артисты театра — неоднократные лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: пл. Островского, 6

БДТ им. Товстоногова

Большой Драматический театр в Санкт-Петербурге

В 60-70 гг. прошлого века каждый уважающий себя театрал отлично знал адрес — набережная Фонтанки, 65. В кассу за билетами выстраивались очереди, люди становились в эту колонну с ночи. Это было «золотое время» Большого драматического театра.

Здание театра построено в 1878 году по проекту архитектора Л. Фонтана и носило название Малого или Суворинского театра.

Строго оформленный зал на тысячу зрителей, изящное зрительское фойе с красивой лестницей принимали публику, пришедшую на спектакли антреприз и гостивших на этой сцене артистов Александринского театра.

Большой драматический театр возник в 1918 году по инициативе М. Горького, здание на набережной Фонтанки он занял в 1920 году. С 1932 г. театр носил имя М. Горького.

Период 30-50 гг. трудно назвать для БДТ успешным. Частая смена главных режиссеров, непостоянность труппы, отсутствие своего художественного языка привели к тому, что БДТ долгое время находился на периферии театральной жизни Ленинграда.

Все изменилось в 1956 году, когда на пост главного режиссера пришел Г. А. Товстоногов. С его приходом в большой зал театра вернулся зритель. Скоро достать билет в БДТ стало неимоверной удачей. Товстоногов собрал коллекционную труппу: Е. Копелян, Л. Макарова, Э. Попова, З. Шарко, Н. Тенякова и другие артисты украшали эту сцену.

С уходом из жизни Г. Товстоногова театр возглавил К. Лавров. Начался поиск творческого лидера. На какое-то время им стал прекрасный грузинский режиссер Т. Чхеидзе, но, к сожалению, повторить успех легендарного предшественника ему не удалось.

Сегодня театр возглавляет А. Могучий. При нем начался новый взлет Большого драматического. В труппе театра А. Фрейндлих, О. Басилашвили, В. Ивченко, С. Крючкова, Н. Усатова, Г. Штиль. Театр с успехом гастролирует, ставит сценические эксперименты, при этом остается верным заветам Товстоногова — апологета психологического театра. Именно этот творческий путь привел к тому, что в арсенале театра несколько «Золотых масок».

Адрес: набережная Фонтанки, 65

Театр Комедии им. Н. Акимова

Напротив Александринского театра, через Невский проспект, возвышается причудливое здание Санкт-Петербургского Театра комедии им. Н. Акимова.

Здание с огромным витражом в стиле модерн построено на углу Невского и Малой Садовой улицы в 1904 году архитектором Г. Барановским для купца Елисеева. В нижнем этаже до сих пор расположен Елисеевский гастроном. Но в этом здании театральный зал был изначально.

Театр комедии поселился тут в 1929 году. К 1935 г. театр перестал быть притягательным для зрителя, дело шло к закрытию. Но руководителем назначили известного театрального художника Николая Павловича Акимова. Через год о театре заговорили. Акимов собрал новую труппу, выработал четкую репертуарную политику, создал присущий этому театру стиль.

Спектакли Театра комедии стали очень популярны. Русская и зарубежная классика, современная советская комедия составили основу репертуара. Важной вехой в истории театра стало сотрудничество с драматургом Е. Шварцем. Практически все пьесы Шварца впервые были поставлены Акимовым на сцене Театра комедии.

После Акимова театром руководили разные режиссеры, среди них — В.  Голиков, П. Фоменко, Ю. Аксенов. С 1995 г. театр возглавляет Т. Казакова.

Известные артисты Театра комедии: Л. Сухаревская, Б. Тенин, С. Филиппов, М. Светин, А. Равикович. Сегодня в труппе театра из звезд первой величины — И. Мазуркевич, В. Никитенко.

Адрес: Невский проспект, 56

МДТ — Театр Европы

Особняк, в котором расположен Малый драматический театр, построен архитектором В. Геккером в 1872 году для фабрики бронзовых и серебряных изделий купца Жевержеева.

В 1911 году здание было переоборудовано под театр. В нем разместился Троицкий театр миниатюр. После революции здесь работал кинотеатр и другие театральные коллективы.

Созданный в 1944 г. Малый драматический театр въехал в это здание в 1956 году. Ничем не примечательная жизнь театра преобразилась в 1973 г. с приходом к руководству режиссера Е. Падве. Он выстроил репертуарную политику, приглашал молодых талантливых режиссеров.

С 1983 года МДТ возглавил легендарный режиссер Лев Додин. Под его руководством МДТ приобрел известность во всем мире, удостоился престижных фестивальных наград, включая Национальную театральную премию «Золотая маска».

По решению Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров ему присвоен статус «Театр Европы». Таким статусом обладают в мире только 3 театра: парижский «Одеон», миланский «Пикколо Театро» и МДТ.

Строгое внутреннее убранство фойе и зрительного зала воздействуют на публику, готовя ее к восприятию непростого режиссерского искусства Додина. Спектакли МДТ отличает филигранная психологическая проработка характеров, точное и емкое сценографическое решение, глубокая, продуманная режиссура.

Среди актеров первого звена выделю И. Иванова, Т. Шестакову, Е. Боярскую, К. Раппопорт, Д. Козловского, С. Курышева.

Адрес: ул. Рубинштейна, 19.

Театры других регионов России

Было бы совсем неправильно, говоря о самых красивых и интересных театрах России, сосредоточиться только на двух столицах. Регионам тоже есть чем похвастаться.

Ярославский театр драмы им. Волкова

Театр Волкова в Ярославле — родоначальник русского театра / фото С. Махлов

Официальное название театра — Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова.

Ярославский театр считается первым русским театром. Год основания — 1750.

Здание театра в центре Ярославля построено в 1911 году архитектором Н. Спириным.

В 60-70 годы прошлого века имя Ярославской драмы было широко известно всей стране. Театр под руководством режиссера Ф. Шишигина обладал крепкой труппой. Среди артистов были и народные артисты СССР, репертуар состоял из лучших пьес классической и современной драматургии.

С начала 2000-х настало время перемен. В театре сменился директор. Им стал театральный менеджер Б. Мездрич, который пригласил для художественного руководства сначала С. Пускепалиса, а после его ухода — Е. Марчелли. При Марчелли начался новый взлет Волковского театра.

Сегодня художественный руководитель театра — С. Пускепалис. В репертуаре классическая драматургия, современная драма, экспериментальные постановки.

Воронежский театр им. Кольцова

Воронежский академический театр драмы им. А. Кольцова — один из старейших театров страны. Он основан в 1787 году.

Здание театра построено в 1821 году по проекту архитектора М. Чичагова. В 1937 году оно было перестроен в стиле сталинского неоклассицизма. Во время войны здание сильно пострадало, но к 1947 году полностью восстановлено.

Воронежский театр всегда был интересным. В XIX веке здесь гастролировали артисты из Москвы и Петербурга, на сцене давали спектакли В. Комиссаржевская, М. Савина, А. Ленский и другие именитые артисты.

В советское время воронежская сцена вырастила многих знаменитостей. Среди них — Л. Броневой.

Особенной вехой в истории театра им. Кольцова стали годы под руководством режиссера А. Иванова. Ученик Эфроса, А.  Иванов создал стиль, в котором сочетались тонкий психологизм и яркая театральная форма.

В 2011 художественным руководителем стал известный российский режиссер В. Петров, который совместно с художником Ю. Купером внес немалый вклад в завершение этих работ. Здание театра внутри и снаружи выкрашено в сдержанные холодные тона. По затее Петрова дизайнеры постарались вернуться к старому названию и стилю — Городскому Зимнему театру.

Афишу театра В. Петров формирует в соответствии со своими художественными пристрастиями: находить новые грани и смыслы в известных произведениях, открывать зрителю совершенно новые или незаслуженно забытые писательские имена.

Репертуар театра им. Кольцова непохож на репертуар других российских театров. Умная, тонкая и изысканная режиссура В. Петрова привлекает к театру внимание зрителей и ведущих театральных критиков страны.

Адрес: Воронеж, пр. Революции, 55

Воронежский Камерный театр

Камерный театр в Воронеже / фото с официального сайта

Этот театр никак нельзя отнести к историческим достопримечательностям Воронежа. Но то, что этот театр достопримечательность — это несомненно.

Созданный по инициативе режиссера М. Бычкова, Камерный театр делает ставку на актерскую индивидуальность, а режиссерский стиль Бычкова придает этой индивидуальности интересную огранку.

Репертуар театра составляют пьесы самых разных авторов: русская и зарубежная классика, сложнейшая литература XX века.

Театр создал престижный Платоновский фестиваль искусств, за участие в котором борются творческие коллективы со всего мира.

Камерный театр М. Бычкова — многократный участник, номинант и лауреат «Золотой маски» и других театральных фестивалей в России и Европе. О спектаклях Камерного пишут и спорят, их знают, любят и ждут далеко за пределами России.

Адрес: Воронеж, ул. Карла Маркса, 55А

Орловский театр для детей и молодежи «Свободное пространство»

На сцене «Свободного пространства» / фото с сайта театра

Театр создан в 1976 году. В 1981 году он поселился в здании бывшей городской думы. Двухэтажное здание построено аж в 1799 году, неоднократно перестраивалось и достраивалось, но сохранило свою главную черту: вход в виде полуротонды с восемью колоннами под куполом с люкарнами и шпилем.

«Свободное пространство» — это театр для зрителя любого возраста. В репертуаре вы найдете и сказки для самых маленьких, и спектакли вечернего репертуара. В афишу театра включены лучшие образцы мировой литературы.

Адрес: Орел, пр. Карла Маркса, 2

Читайте также

Самарский театр драмы

Самарский театр драмы — «пряничный домик»

Один из старейших театров России основан в 1851 году. Здание, которое было специально построено для театра, появилось в Самаре в 1888 году. В городе его любовно называют «пряничным домиком». Эта невероятно красивая постройка стоит на высоком берегу Волги и видна из многих точек города.

Самый счастливый творческий период в жизни театра связан с именем П. Монастырского. Он был художественным руководителем с 1959 по 1995 год. Под его руководством театр стал известен на всю страну, получил звание «академического».

Сегодняшний репертуар Самарской драмы включает классические пьесы в изысканной постановке и спектакли, рассчитанные на массового зрителя.

Адрес: Самара, пл. Чапаева, 1

Чувашский республиканский театр кукол

Создан в апреле 1945 года. Долгое время театр «проживал» во Дворце пионеров, а в 1991 году его перевели в бывшее здание библиотеки горкома КПСС. Сейчас театр базируется в большом и крепком доме в стиле сталинского классицизма.

В своем репертуаре чувашские кукольники умело сочетают интересы всех зрительских категорий. Большое количество самых разных сказок и игровых историй перемежаются со взрослыми произведениями Н. Гоголя и Э.-Э. Шмитта.

Адрес: Чебоксары, Президентский бульвар, 15.

Татарский театр кукол «Экият»

Театр «Экият» в Казани — как сказочный дворец / фото С. Махлов

«Экият» в переводе с татарского языка — «сказка». Театр создан в 1934 году. Это крупнейший и один из старейших кукольных театров России.

С 2012 года театр «Экият» работает в новом, специально для него построенном сказочном дворце. Само по себе здание считается достопримечательностью Казани, а уж театр, который играет на двух языках — татарском и русском, в репертуаре которого порядка 40 спектаклей на любой детский возраст и вкус, и подавно.

Адрес: Казань, Петербургская ул., 57

Астраханский театр оперы и балета

Астраханский театр оперы и балета / фото с официального сайта

Молодой театр, основан в 2011 году. Но вместе с тем это и самый крупный музыкальный театр в стране.

Здание необычайно красивое. Внутри театр оснащен самой современной световой и звуковой аппаратурой, сценой-трансформером. Несмотря на молодой возраст, Астраханский театр уже становился номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска».

Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского

Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в Перми

Пермский театра оперы и балета основан в 1870 году. Свой дом у театра появился через 10 лет (архитектор Р. Карвовский). До 1939 года театр назывался Пермским городским театром, после стал именоваться Пермским театром оперы и балета.

В годы Великой Отечественной войны труппа Пермского театра уступила свою сцену эвакуированному из Ленинграда театру оперы и балета им. Кирова (Мариинскому), сама же давала спектакли по городам области. Пребывание Кировского театра на пермской сцене даром не прошло: возникло Пермское хореографическое училище, которое воспитало немало звезд Пермского балета.

В 1957-1959 гг. театр реконструировали, увеличили количество мест в зрительном зале и основательно переработали фасад.

Пермский театр с 1965 года носит имя Петра Ильича Чайковского. Это единственный в стране театр, поставивший все оперное и балетное наследие композитора.

С Пермским театром связаны значимые для российского музыкального театра имена. Почти полтора десятилетия театром руководил известный оперный режиссер Г. Исаакян, затем несколько лет у руля стоял знаменитый дирижер Т. Курентзис.

Пермский театр знают и любят за рубежом.

Пермский ТЮЗ

Пермский ТЮЗ

Пермский ТЮЗ возник в 1964 году. 20 лет своей жизни он делил один дом с театром кукол.

В начале 80-х Пермский драматический театр получил новое большое здание, а прежнее после реставрации отдали ТЮЗу. Это самое уютное театральное здание, какое я когда-нибудь видел.

Небольшой двухэтажный бело-синий особняк в стиле модерн стоит в тихом квартале исторического центра Перми с конца XIX века. Он напоминает маленький сказочный дворец или даже волшебный кораблик. Вполне логично, что с 1987 года в нем расположился детский театр.

Пермский ТЮЗ под руководством М. Скоморохова работает не только для детей. Это очень зрелый, творческий и талантливый коллектив. В его репертуаре можно встретить самые неожиданные для детского театра произведения.

Адрес: Пермь, ул. Екатерининская, 68

Екатеринбургский театр оперы и балета

В центре Екатеринбурга среди домов советской постройки на небольшой площади возвышается роскошное здание, богато украшенное лепниной, балюстрадами, статуями. Это театр оперы и балета. Здание построено в 1912 году архитектором В. Семеновым. Оно очень похоже на оперные театры в Вене и Одессе.

Сам театр создан в том же 1912 году. За свою долгую историю театр подарил зрителю много громких имен. Здесь пели И. Козловский, С. Лемешев, И. Архипова, Б. Штоколов, за дирижерским пультом стояли Е. Колобов, Е. Бражник.

Сегодня театр называется «УралОпераБалет». Он частый участник и лауреат театральной премии «Золотая маска». Уральские артисты часто и с успехом гастролируют за рубежом.

В репертуаре классические оперные и балетные названия, но и немало совершенно новых, специально для театра созданных произведений.

Омский академический театр драмы

Омская драма — крупнейший театр в Сибири

Он основан в 1874 году. Здание по проекту архитектора И. Хворинова построено в 1905 году.

Дом Омского драматического — визитная карточка города, его символ.

Театр выстроен на бывшей Рыночной площади, ныне уже несуществующей. С обеих сторон разбиты скверы. Сам театр возвышается над исторической городской застройкой, выделяясь бело-зеленым цветом стен и ажурной архитектурой. Здание украшено бюстами Толстого и Чехова, над фронтоном возвышается скульптура «Крылатого гения».

Омский театр всегда был живым и интересным. В годы войны он делил свою сцену с эвакуированным в Омск московским театром им. Вахтангова. С тех пор дружба двух театров не прекращается, общение сибирских артистов с московскими коллегами обогатило их творческую палитру.

Омский театр стал началом яркого пути замечательных артистов М. Ульянова, В. Дворжецкого, здесь работали Ю. Кузнецов, Н. Чиндяйкин, Ю. Ицков. Об омском театре начали говорить с конца 50-х и не прекращают до сих пор.

В городе театр очень любят, гордятся им. Сильнейшая труппа, неуступающая в профессионализме столичным артистам, ведущая режиссура страны, интересный репертуар, постоянный поиск — вот отличительные черты Омской драмы. Омскую драму любят и ждут не только в городах России, но и за рубежом.

Иркутский театр драмы им. Охлопкова

Иркутский театр драмы / фото с официального сайта

Иркутский драматический основан в 1850 году. Первое время труппа играла во временных деревянных зданиях, которые сгорали в пожарах. Свой постоянный дом театр получил в 1897 году.

Роскошное строение, сооруженное архитектором В. Шретером по принципу ярусного театра, украсило старинный сибирский город. К концу XX века театр сильно обветшал. Планировать реконструкцию начали еще при СССР. После развала страны пришлось проектировать реконструкцию заново. В 1999 году обновленный театр открыл свои двери для зрителей.

Иркутский театр всегда славился как театр актерский. Здесь работали изумительные артисты В. Венгер, В. Егунов, начинали свой творческий путь Ю.  Цапник, Ю. Ицков, Охлопков, чье имя ныне носит театр.

Иркутский театр предлагает богатый выбор лучших образцов мировой и отечественный драматургии, спектакли по пьесам современных авторов, включая авторов-иркутян.

Адрес: Иркутск, ул. Карла Маркса, 14

Новосибирский театр оперы и балета

Новосибирский театр оперы и балета

На центральной площади Новосибирска стоит гигантское здание с куполом и колоннадой. То ли замок, то ли огромная обсерватория. На самом деле, ни то, ни другое. Это Новосибирский академический театр оперы и балета.

Здание театра строили в течение 10 лет и закончили к 1941 году. Сам же театр основан в 1945 году.

Архитектурный комплекс Новосибирского оперного считается самым большим в стране театральным зданием.

Зрительный зал театра рассчитан на 1500 мест, концертный — на 321 место. При директоре Б. Мездриче творческая жизнь в театре закипела с новой силой. Приглашались ведущие режиссеры и хореографы, оперные и балетные солисты, театр стал активно ездить за рубеж, завоевал несколько «Золотых масок».

Новосибирский театр — ищущий творческий организм. Классические оперы открываются вдруг неожиданными смыслами, великолепные голоса солистов подчеркивают новаторские режиссерские решения.

Новосибирский театр «Красный факел»

Еще один новосибирский театр — «Красный факел»

«Красный факел» давно известен искушенным театралам. Этот интереснейший творческий коллектив создан группой энтузиастов в 1920 году в Одессе. Какое-то время театр гастролировал, затем осел в Новосибирске. В свой нынешний дом он вселился в 1932 году.

Это было здание бывшего Коммерческого клуба, построенное в 1914 году по проекту архитектора А. Крячкова. В клубе были зал для собраний, Зимний сад, игровые комнаты, обеденные залы, салоны и первое в городе профессионально оборудованное театральное помещение со сценой и залом.

После революции здание отдали оперной труппе. С момента обретения «Красным факелом» своего дома здание претерпело несколько реконструкций. В ходе работ расширялись помещения, возводились пристройки, но исторический облик здания сохранился.

Сегодня изящная постройка с полуротондой перед центральным входом хорошо знакома и любима новосибирцами. Театр — частый гость престижных зарубежных фестивалей. В репертуаре вы найдете и фестивальные постановки и спектакли, рассчитанные на массового зрителя. В театре ставят ведущие режиссеры страны.

Адрес: Новосибирск, ул. Ленина, 19

Новокузнецкий драматический театр

Старейший театр Кузбасса, ведет свою историю с 1931 года.

О необходимости на Кузбассе своего театра говорит исторический факт: когда предоставленное для театра здание сгорело, город за 200 дней возвел новое, с залом на 1200 мест. Театр был очень популярен в городе. В годы войны артисты Новокузнецкого театра уступили свою сцену эвакуированным из центра страны коллективам.

В 1963 году специально для Новокузнецкого театра построено монументальное здание в неоклассическом стиле: с колоннами, статуей над портиком, панно и барельефами по стенам. Зал на 600 мест практически всегда полон. В театре ставят спектакли самые интересные молодые режиссеры России.

Репертуар — лучшие классические пьесы мировой и отечественной драматургии, современная драма, спектакли для массового зрителя.

Адрес: Новокузнецк, пр. Металлургов, 28.

Минусинский драматический театр

Минусинский драматический театр основан в 1882 году. Долгое время своего здания у театра не было. Минусинск в те времена был, по большей части, городом деревянным, пожары случались часто. По идее одного из горожан было решено строить здание пожарного депо с каланчой. Второй этаж этого здания занимал бы городской театр.

В 1906 году состоялось открытие этого театра. По иронии судьбы здание пожарного депо вместе с театром погибло в пожаре в 1931 году. Руины здания простояли до восстановительных работ 1938 года. Театр полностью восстановили, в том же виде он существует и сейчас. Это изящный двухэтажный особняк с элементами русского стиля в оформлении.

Удивительно и приятно, что в небольшом сибирском городке, далеко от центра, работает театральный коллектив с одним из самых интересных российских режиссеров — А. Песеговым. Минусинский театр — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и многих престижных фестивалей.

Адрес: Красноярский край, г. Минусинск, ул. Подсинская, 75.

Хабаровский ТЮЗ

Хабаровский ТЮЗ создан в 1944 году. Театр занимает два исторических особняка в центре города: бывшее здание Общественного собрания 1901 г. и доходный дом Кровякова 1911 г. Оба здания выстроены в стиле модерн.

Репертуар театра полон самых причудливых названий, здесь, кажется, нет места для произведений из школьной программы. Удивительные сказки, произведения самых разных авторов для зрителей подросткового возраста — все это открывает прекрасный и чарующий мир театра, показывает зрителю жизнь со всех ее сторон.

Адрес: г. Хабаровск, ул.Муравьева-Амурского, 10-12

Сахалинский международный театральный центр им. А.П. Чехова

Самый восточный театр России появился в 1930 году в г. Александровск-Сахалинский.

В 1946 г. театр перебирается в Южно-Сахалинск и называется Сахалинский драматический театр. В 1954 году театру присваивают имя А. П. Чехова. В 1992 году он становится Сахалинским международным театральным центром им. А. П. Чехова. Начинается новый этап в жизни коллектива. На постановку спектаклей театр приглашает самую прогрессивную режиссуру.

Театральный центр им. Чехова — частый участник российских театральных фестивалей. Театр поддерживает партнерские отношения с театральными коллективами соседней Японии.

В репертуарной политике Центр им. Чехова умело сохраняет баланс между классической литературой и драматургией для массового зрителя. Спектакли сахалинцев отличает неизменное качество режиссуры, высокий актерский уровень, профессиональное сценическое оформление.

Адрес: Южно-Сахалинск, Коммунистический пр., 35

Делитесь в комментариях вашими любимыми театрами, которые можно включить в список самых красивых и интересных театров России.

10 наших любимых театров Москвы

Гид по московским театрам, который поможет сориентироваться, куда и на что пойти в новом театральном сезоне.

Театр им. Вахтангова

1/6

«Евгений Онегин». Источник: Театр им. Евг. Вахтангова. Автор: Валерий Мясников

За что любим За неизменную поэтичность и виртуозно вписанные в современность вахтанговские традиции театра-праздника. Покупая билет в театр, можете быть уверены: зрелище будет первоклассным — умным, тонким, фантастически красивым. Скорее всего, по русской классике.

За чем идти Два главных и безоговорочных хита репертуара — «Евгений Онегин», собравший ворох наград и объездивший полмира, и «Дядя Ваня». Автор обоих шедевров — литовский мэтр и худрук театра Римас Туминас. Не стоит пропускать и в меру радикальный булгаковский «Бег» питерского «революционера» Юрия Бутусова.

Звезды Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Евгений Князев, Владимир Этуш, Юлия Борисова, Алексей Гуськов

Бонус В вахтанговском самые приятные в общении билетеры, буфетчики и прочие сотрудники театра. Заискивать перед вами никто не будет, но доброжелательная улыбка и уважительное отношение ко всем зрителям сами собой разумеются.

«Мастерская Петра Фоменко»

1/5

«Одна абсолютно счастливая деревня». Источник: Мастерская Петра Фоменко. Автор: Лариса Герасимчук

За что любим За гарантированное гурманское удовольствие от просмотра шедевров Фоменко, за настроение чуда, «легкое дыхание», максимальную оторванность от жестокой действительности за окном, юмор, доброту и мягкость.

За чем идти Все спектакли Петра Фоменко (первые в списке — «Одна абсолютно счастливая деревня», «Волки и овцы», «Три сестры», «ТриптихЪ») и недавний хит, подучивший «Золотую маску» как лучший спектакль года, — «Сон в летнюю ночь» режиссера Ивана Поповски.

Звезды Сестры Кутеповы, Евгений Цыганов, Галина Тюнина, Кирилл Пирогов и все «фоменки».

Бонус Именно в этом театре играет Ирина Горбачева — молодая талантливая актриса с миллионом подписчиков в инстаграм. Свои фирменные скетчи на сцене она, конечно, не показывает, но увидеть ее мастерство в настоящих театральных ролях действительно стоит.

«Студия театрального искусства»

1/3

«Записки покойника». Источник: Студия театрального искусства Театр. Автор: Александр Иванишин

За что любим За несовременность, интеллигентность, стройность и ясность мысли. В театре Сергея Женовача никто никуда не торопится, здесь всегда как дома (в буфете деревянный стол для зрителей — и тот общий). Вас не будут эпатировать или «грузить», а мягко, ненавязчиво заставят подумать о вечных вопросах и смысле жизни.

За чем идти Обязательно посмотрите остроумные «Записки покойника» по Булгакову и «Самоубийцу» по Эрдману (несмотря на «страшное» и мало кому знакомое название, спектакль безумно смешной и при этом глубокий). И, конечно, самый свежий хит — «Мастер и Маргарита».

Звезды Сергей Качанов, Мария Шашлова, Алексей Вертков, Иван Янковский, Глеб Пускепалис и др.

Бонус Лучший буфет Москвы. Прибавьте к почти семейной, теплой обстановке выдающееся меню: здесь предлагают еду и напитки, приготовленные только что. Даже сок свежевыжатый, и лососина на бутербродах свеженарезанная. Печенье с финиками и бананово-шоколадные кексы здесь достают из духовки. А еще в театре абсолютно всех бесплатно угощают зелеными яблоками.

Театр им. А.С.Пушкина

1/5

«Таланты и покойники». Источник: Театр имени Пушкина. Автор: Юрий Богомаз

За что любим За лучшие комедии в Москве, за возможность на два-три часа забыть о делах и посмотреть спектакль, похожий на шампанское.

За чем идти На хиты с Сергеем Лазаревым в главной роли (поп-певец — еще и отличный актер): «Таланты и покойники» и «Женитьба Фигаро». На веселую безделицу с неподражаемой Верой Алентовой в главной роли — «Семейка Краузе», на светлую и безумно красивую премьеру — «Дом, который построил Свифт». Особняком в репертуаре стоят два признанных шедевра Юрия Бутусова — «Добрый человек из Сезуана» и «Барабаны в ночи». Это очень серьезные и очень жестокие спектакль о том, что надежды нет и не будет. Если любите и понимаете серьезный театр — не пропустите.

Звезды Виктория Исакова, Сергей Лазарев, Александра Урсуляк, Вера Алентова.

Бонус Удобное расположение на Тверском бульваре: 3 минуты от метро «Пушкинская» или «Тверская», море кофеен и ресторанов вокруг, куда после спектакля так и хочется заглянуть.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

1/6

«Лючия ди Ламмермур». Источник: Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Автор: Олег Черноус

За что любим За демократичность, отсутствие пафоса, за громкие оперные и балетные премьеры, по качеству не уступающие, а иногда и обыгрывающие постановки Большого. В афише «Стасика» представлена как нестареющая классика, так и современные хиты. Все самые важные хореографы современности, от Начо Дуато, до Йормо Эло, уже успели поработать с этим театром.

За чем идти Роскошные оперные постановки с примой театра Хиблой Герзмавой: «Травиата», «Лючия ди Ламмермур», «Сказки Гофмана», «Медея». «Хованщина» (завоевавшая «Маску» как лучшая опера прошлого сезона). Любителям балета стоит обратить внимание на «Анну Каренину», прелестный праздничный «Вечер балетов Джерома Роббинса» и эффектную новинку — «Лифарь/ Килиан/ Форсайт».

Звезды Хибла Герзмава.

Бонус В качестве приглашенных солисток в балетах МАМТА часто можно увидеть Наталью Осипову и Диану Вишневу — перед тем как купить билет, задайте вопрос про состав.

Театр наций

1/9

«Гамлет-коллаж». Источник: Театр Наций. Автор: Сергей Петров

За что любим За грандиозный репертуар и возможность увидеть спектакли лучших режиссеров мира на московской сцене. За любовь к радикальным экспериментам, подкупающую смелость и реальную помощь в развитии социально ориентированного искусства (к примеру, спектакль «Прикасаемые» — первая постановка в мире, в которой одновременно задействованы и слепоглухие, и зрячеслышащие актеры)

За чем идти Чтобы увидеть суперхиты живых легенд мирового театра — Роберта Уилсона и Робера Лепажа («Сказки Пушкина» и «Гамлет-коллаж» соответственно). Спектакли немецкого мэтра Томаса Остермайера («Фрекен Жюли»), звездного латвийца Алвиса Херманиса («Рассказы Шукшина»).

Звезды У театра нет постоянной труппы, но все главные звезды страны появляются на его сцене: Инна Чурикова, Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Ингеборга Дапкунайте, Юлия Пересильд, Мария Миронова, Марина Неелова, Ксения Собчак, Максим Виторган и др.

Бонус Новое пространство по адресу Страстной б-р, 12, программа которого состоит из семи блоков: визуальное искусство, перформанс, музыка, кинематограф, литература, архитектура, кураторство. В каждом блоке открытые мастер-классы и лекции для всех интересующихся современным театром и искусством.

«Гоголь-центр»

1/5

«Машина Мюллер». Источник: Гоголь-центр. Автор: Ира Полярная

За что любим За актуальность и злободневность. «Гоголь-центр» — чуть ли не единственный театр Москвы (не считая крохотного и опального «Театра.doc»), который ведет со зрителем разговор о состоянии российского общества и политики открыто и трактует классику, как хочет. У бесстрашного худрука Кирилла Серебренникова грамотный подход к пиару и провокациям на сцене: ненормативной лексикой и обнаженными телами здесь никого не удивить.

За чем идти Все спектакли Кирилла Серебреникова: «Мертвые души», «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо», « (М)ученик», «Отморозки», «Машина Мюллер» и др. Даже если не понравится (что вряд ли), узнать, что это за театр, все равно стоит.

Звезды Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Александр Горчилин, Рита Крон (у девушки, помимо актерского таланта, выдающиеся вокальные данные), Семен Штейнберг. Среди приглашенных звезд Алексей Агранович. Оксана Фандера, Сати Спивакова, Константин Богомолов, Один Байрон, Виктория Исакова.

Бонус «Гоголь-центр» — это не только театр, но и своего рода «клуб по интересам». Сюда можно прийти поесть в кафе, посидеть в «Театральной медиатеке», послушать лекции или посмотреть кино.

МХТ им. Чехова

1/10

«Вишневый сад». Источник: МХТ им. Чехова

За что любим За возможность видеть всех главных кинозвезд на театральной сцене. За самый богатый репертуар, в котором каждый найдет себе что-то по своему вкусу: здесь прекрасно уживаются спектакли, сделанные в жестких рамках театральной традиции, непритязательные комедии, откровенно коммерческие безделицы и радикальные (и всякие другие) опусы Константина Богомолова.

За чем идти Составить свое мнение о самых скандальных постановках столицы — «Идеальном муже» и «Карамазовых» Константина Богомолова. Увидеть Ренату Литвинову в звездной роли Раневской в «Вишневом саду». Сводить родственников на классический спектакль «Последняя жертва», где главную роль играет Олег Табаков собственной персоной. И посмеяться на богомоловских спектаклях по сценариям Вуди Аллена («350 Сентрал-парк Вест» и «Мужья и жены»).

Звезды Олег Табаков, Константин Хабенский, Андрей Белый, Рената Литвинова, Игорь Верник, Ирина Пегова, Юрий Стоянов, Филипп Янковский и др.

Бонус Светская атмосфера. В МХТ легко можно (и даже нужно) принарядиться, многие спектакли репертуара прекрасно подходят для свидания.

«Современник»

1/5

«Осенняя соната». Источник: Современник. Автор: Н. Мещеряков

За что любим Верность традициям, яркий антураж, нескрываемый мелодраматизм и выдающиеся, виртуозно сыгранные женские роли на сцене.

За чем идти Чтобы увидеть Чулпан Хаматову в спектаклях «Враги: история любви», «Двое на качелях», «Три товарища», «Три сестры», «Играем… Шиллера» (ни один пропускать не стоит, поверьте на слово). И, конечно, Марину Мстиславовну Неелову — в легендарном «Крутом маршруте» (в образе узницы сталинских лагерей) и в «Осенней сонате» по Бергману.

Звезды Марина Неелова, Чулпан Хаматова, Алена Бабенко, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Сергей Гармаш, Никита Ефремов, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова

Бонус Михаил Ефремов. Он играет всего в двух спектаклях «Современника» — яркой «Анархии» в постановке Гарика Сукачева и не менее ярком «Амстердаме» Сергея Газарова. И в роли спивающихся музыканта и политика соответственно, он предсказуемо неподражаем.

«Школа драматического искусства»

1/7

«О-й. Поздняя любовь». Источник: Школа драматического искусства

За что любим За небанальную архитектуру внутри и снаружи, негласно обособленный статус (театр чужд агрессивному пиару), рафинированную атмосферу и непредсказуемые, эстетские спектакли. Придя в ШДИ, вы совершенно точно отдохнете. Несмотря на нормальное количество мест в зале и постоянный аншлаг, здесь всегда тихо и светло.

За чем идти Чтобы увидеть хотя бы один из трех легендарных спектаклей Анатолия Васильева: «Каменный гость», «Из путешествия Онегина», «Пушкинский утренник». Удивиться неистощимой выдумке режиссера-художника Дмитрия Крымова, посмотрев любой советуем из его спектаклей: «Тарарабумбия», «О-й. Поздняя любовь», «Заметки о Бердичеве», «Своими словами» и др). Посмеяться на остроумном «Вишневом саду» Игоря Яцко (режиссер и актер поставил чеховскую пьесу как комедию).

Звезды Игорь Яцко, Кирилл Гребенщиков, Анна Синякина, Мария Смольникова, Михаил Уманец, Александр Филиппенко и др.

Бонус В театре совершенно бесплатно постоянно проходят выставки современных художников, так что ни до спектакля, ни в антракте скучать не придется.

Читайте также

Театр без одежды

Обзор самых «пикантных» спектаклей двух столиц.

9 сентября 2019

«Хочу в театр!»: 5 онлайн-спектаклей, которые будут актуальны и после карантина

Что делать, пока театры закрыты, и стоит ли смотреть спектакли в онлайн-формате?

2 июня 2020

10 лучших спектаклей Москвы

Обзор постановок, на которые равняются и режиссеры, и актеры, и критики.

2 августа 2017

Большой театр – официальный сайт

31.10.2021

Изменение в афише Камерной сцены

Представление спектакля «Маддалена. Испанский час» состоится в 14:00.

30.10.2021

Изменения в афише

Вместо объявленных ранее представлений балета «Жизель» в редакции Алексея Ратманского 30 октября и 31-го (12:00 и 19:00) будут показаны представления этого балета в редакции Юрия Григоровича.

12.10.2021

Изменения в составах

«Тоска»

Мурат Карахан впервые исполнит в нашем спектакле партию Марио Каварадосси. Дебют Юсифа Эйвазова отменяется.

09.10.2021

«Дневник Анны Франк. Белая роза». Переадресация

Представление спектакля «Дневник Анны Франк. Белая роза», которое состоится 9 октября (12:00), объявлено целевым. Билеты в продажу не поступят.

02.10.2021

Изменения в составах

«Баядерка» (12:00)

Екатерина Шипулина заменяет Ольгу Марченкову в партии Гамзатти.

26.09.2021

Изменения в составах

«Царская невеста»

Партию Григория Грязного исполнит Александр Краснов. Выступление Эльчина Азизова отменяется.

25.09.2021

Анонс

Тарас Штонда впервые выступит на нашей сцене в партии Василия Собакина.

25.09.2021

Изменения в составах

«Орландо» (19:00)

Семен Чудин заменяет Артемия Белякова в партиях Елизаветы I и Шелмердина.

22.09.2021

Изменения в составах

«Борис Годунов»

Партию Самозванца исполнят Ованнес Айвазян (22.09) и Тимофей Дубовицкий (23.09).

21.09.2021

Пресс-конференция

21 сентября в зале «Покровский» Московского музыкального театра «Геликон-опера» состоится пресс-конференция, посвященная открытию Международного фестиваля современного танца DanceInversion-2021. Начало в 17 часов.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

13.09.2021

Перед открытием очередного театрального сезона на Исторической сцене прошел традиционный сбор труппы. Как всегда в последние несколько лет, он начался с просмотра фильма, напомнившего собравшимся о тех завоеваниях, которыми был отмечен прошедший сезон. Поскольку сезон был необычным, главным его завоеванием было то, что он вообще состоялся невзирая на все тяготы пандемии и урезанного количества зрителей в зале. Пожалуй, впервые за всю историю существования «кинематографа» в Большом, в зале скорее не смеялись, а потрясенно пытались осмыслить, как смогли с честью выйти из такого испытания.

13.09.2021

Выставка

В день открытия 246-го сезона музей ГАБТ открывает выставку, посвящённую 150-летию со дня рождения Александра Алексеевича Горского (1871-1924), выдающегося русского балетмейстера, заслуженного артиста Императорских театров, на протяжении почти четверти века возглавлявшего балетную труппу Большого театра и внёсшему огромный вклад в формирование московского стиля русского классического балета, самый яркий пример которого – любимый всеми «Дон Кихот».

10.09.2021

Поздравляем

За заслуги

Указом Президента РФ от 10.09.2021 N 525 за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени награжден народный артист СССР Михаил Лавровский, в прошлом премьер, а ныне педагог-репетитор Большого театра.

10.09.2021

Накануне открытия нового, 246-го, сезона театр и YouTube запускают уникальный проект «Добро пожаловать в Большой». 10 сентября мы «проведём» всех желающих – любого гражданина мира – по всем фойе, заглянем в гримёрные и за кулисы, в репетиционные залы, дадим возможность «ступить» на Историческую сцену. Всё это станет возможным благодаря панорамным 360 видео, которые размещены на YouTube-канале Большого театра. Находясь в любой точке планеты, пользователи YouTube могут почувствовать себя внутри театра. Пандемия надолго закрыла двери наши театра и до сих пор сохраняется требование заполнять зал лишь на пятьдесят процентов, но онлайн-трансляции спектаклей (наш грандиозный успех прошедшего сезона!) и онлайн-экскурсии по зданию театра помогают противостоять всем вынужденным ограничениям.

Пресс-релиз

01.09.2021

Новая культурная программа, адресованная молодым людям в возрасте от 14 до 22 лет, стартовала 1 сентября.

21.08.2021

Выставка

В историко-культурном комплексе «Вятское» им. Е.А. Анкудиновой открылась выставка из фондов музея Большого театра, посвященная Петру Ильичу Чайковскому.

Самые красивые театральные здания Москвы — Жизнь — театр

Давайте пройдемся по самым красивым зданиям театров Москвы.Театр им. Маяковского.

Поверьте, «внешняя» история создания московских театров не менее интересна, чем интриги, что разворачиваются внутри, на сценах…

Большой в огне

28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на 10 лет. Именно эта дата считается днём основания Большого театра1. Содержание «увеселений» было финансово обременительным — поэтому князь Урусов разделил свою «привилегию» с обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом и театральным механиком. Майкл Медокс.

Первое здание театра было по­строено на правом берегу реки Неглинки — оно выходило на улицу Петровку, поэтому театр назывался Петровским. Петровский театр в Москве. 1780 год

Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. — давали балет «Волшебная школа». Увы, Медокс залез в долги — театр разорился и в 1802-1803 гг. был отдан на откуп князю М. Волконскому. Осенью 1805-го здание сгорело, труппа выступала на чужих подмостках. Спустя три года артистам отдали новый Арбатский театр. Но и он погиб в огне во время войны 1812 г. В 1819-м объявили конкурс на проект здания Большого — победил профессор Академии художеств Андрей Михайлов, вот только вышел его вариант чересчур дорого­стоящим. Архитектор Осип Бове улучшил его и, что важнее для городских властей, удешевил — в итоге жители столицы получили здание с фасадом, украшенным портиком с колоннами, а наверху «припарковался» Аполлон на запряжённой тремя (!

) конями колеснице. Новый Большой превзошёл размерами петербургский театр. Лермонтов в юношеском сочинении «Панорама Москвы» описал, как на портике «…возвышается алебаст­ровый Аполлон… с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!..» Но и это здание сгорело — 11 марта 1853 г. тут вспыхнул небывалый пожар. Реконструированный, а вернее, выстроенный заново, Большой театр открылся 20 августа 1856 г. оперой «Пуритане» Беллини — торопились к коронации императора Александра II.Зрительный зал и сцена Большого театра около 1856 г.

Перекраивали и реставрировали ГАБТ с тех пор много раз — добавили ещё одного коня к тройке Аполлона (получилась знаменитая квадрига), для улучшения акустики отделали стены резонансной елью и много раз укрепляли сваи и фундамент… но подробно можно ознакомиться тут:  Большой театр в Москве — известнейший театр оперы и балета в России

Первый электрический

Ещё один из красивейших «храмов Мельпомены» столицы — Театр им. Ермоловой 2. — расположился в бывшем пассаже. Это торговое здание в центре Москвы в начале Тверской принадлежало купеческой семье Постниковых. Постниковский пассаэ в 1900-е годы Дом был построен в 1802 г. и поначалу был известен как дворец Долго­руковых. Потом в нём располагались и конторы, и гостиница, и разные магазины… Кстати, Постниковский пассаж был первым зданием в Москве с электрическим освещением. Дату подписания контракта на электроработы в нём (31 июля 1887 г.) считают днём рождения всей энергосистемы столицы! Вторая перестройка дома относится к 1910–1913 годам: на фасаде появились мощные атланты и центральный купол.  После революции место торговли заняло театральное искусство: в бывший Постниковский пассаж в 1936 году въехал знаменитый Театр В.Э. Мейерхольда, однако уже через два года он оказался закрыт, а в 1940 году Мейерхольд был расстрелян по обвинению в контрреволюции. К счастью, здание не постигла участь Мейерхольда, оно выжило и продолжало стоять на своем месте даже после претворения в жизнь Госплана 1935 года. А надолго с 1946 г. строение занял Театр им. Ермоловой — и пребывает там до сих пор. В 1946 году в здание въехала многострадальная труппа театра им.М.Н.Ермоловой под руководством А.Лобанова. До этого времени труппа несколько раз перетасовывалась, уходили и умирали главные режиссеры, подвергались «чистке» актеры. Но с этого времени труппа осела в здании на Тверской и больше оттуда не выезжала. Здание тоже больше не трогали, даже угроза «второй очереди Интуриста» прошла мимо. Теперь творение Эйбушица смотрится на Тверской как легкий, изящный дворец, чудом уцелевший среди сталинских и лужковских построек. В Театре им. Ермоловой когда-то была… гостиница! Заслуживает внимания не только само ч­удо-здание, но и новый худрук — с 2012 г. «­ермоловцами» рулит Олег Меньшиков.

Театр на набережной

На Берсеневской набережной в 1961 г. в бывшем когда-то клубе Дома правительства чиновники выделили место под Театр эстрады

3. До того как переехать в знаменитый Дом на набережной, артисты ютились на площади Маяковского — в помещении, в котором когда-то был ресторан, а после Театр сатиры. Несмотря на молодость лет (по сравнению с другими «храмами Мельпомены»), Театр эстрады с самого его переезда оброс всевозможными легендами. Одна из них гласит, что рядом со зданием несколько раз был замечен… призрак Малюты Скуратова. Охранники — они, кстати, увидев воочию Малюту, как правило, сразу увольнялись — утверждали, что привидение появлялось из особняка, в котором до 2014 г. располагался Институт культуро­логии. Мол, из особняка этого есть тайные ходы прямо в сам Кремль, оттуда Малюта и приходил прогуляться по набережной. Хотя, лично я, не считаю это здание красивым.    

 Пирожных и зрелищ!

История театра «Московская оперетта»

4. необычна для столицы, потому что «спровоцирована» частной инициативой. На заре ХХ в. здание на Большой Дмитровке, принадлежавшее князьям Щербатовым, выкупили купцы Солодовниковы, приложившие максимум усилий, чтобы, использовав лучших российских художников, переоборудовать свежекупленную недвижимость в театр, ставший одним из красивейших и… вкуснейших (за знаменитыми кофейными пирожными сюда приезжали из провинции!) в городе. С таким трепетом и любовью они всё обустроили, что Театр оперетты не особо затронули даже вихри русских революций. Постановлением Московского совета рабочих, крестьянских и красноармей­ских депутатов он был сохранён и, «актуализировав» репертуар, в конце 1927-го вновь распахнул уже постреволюционные двери. «Богатый театр — духовно и наглядно, — говорят театралы, — особенно расписные светильники впечатляют».Театр оперетты был частным домом. 

Московский академический театр им. Маяковского

5. (ул. Большая Никитская, 19/13) был основан в 1922 г. как Театр революции (современное название появилось в 1954 г.). Здание, известное как театр «Парадиз», было построено в 1886 г. по проекту архитектора К. Терского при участии Шехтеля. Открыл в этом здании свой театр немец Георг (Георгий) Парадиз (1846 – 1901),  актер и владелец собственной антрепризы. А.П.Чехов в своем дневнике писал о театре Парадиза: «Здание театра было построено на деньги одной из почитательниц его таланта, и немецкого сценического искусства вообще, кн. Е.Ф. Шаховской-Глебовой-Стрешневой.1890 год Фрагмент фасада.

В 1893 г. театр арендует Я.В. Щукин, который открывает в театре «Парадиз» (название уже стало собственным) спектакли труппы Русской оперетты. В театре побывали с гастролями такие знаменитости, как Эрнесто Росси, Элеонора Дузе, Сара Бернар, Бенуа Коклен, Эрнст Поссарт. Сара Бернар называла наш театр «самым уютным в мире». В здании театра 1 мая 1899 года шла чеховская «Чайка» — единственный спектакль в этих стенах для единственного зрителя. Из-за тяжелого недуга Антон Павлович не смог приехать зимой из Ялты на триумфальную премьеру, и труппа повторяла спектакль специально для него. После революции тут ставил спектакли Всеволод Мейерхольд, позже — Андрей Гончаров.

В Маяковке выступали евро­звёзды. Его закрыли после революции, когда западные гастролеры перестали приезжать. В 1920 г. в здании был создан Театр революционной сатиры (Теревсат), в 1922 г. руководителем театра назначен Всеволод Мейерхольд, а театр преобразован в Театр Революции.
Мейерхольд руководил Театром революции всего два года. B 1923-24 его фактически возглавлял В.М. Бебутов, в 1924 главным режиссером стал А.Л. Грипич, с его приходом театр ориентируется на постановку современной советской драматургии.С 1931 г. руководителем театра становится А. Д. Попов. Затем с 1943 года по 1967 театр возглавляет Н.П. Охлопков, теперь это уже Театр Драмы, в 1954 г. ему присвоено имя Маяковского.

Театр и сад

Ну и наконец, настоящие теат­ралы не должны пройти мимо сада «Аквариум» с расположенным в нём Театром им. Моссовета

6. Сад и театр «Аквариум» в конце XIX — начале XX в. занимали весомое место в жизни театральной Москвы: здесь начала свою жизнь част­ная опера Зимина, в летнем театре выступал театр «Буфф». В 1921-м ежедневно шёл спектакль, в котором четыре (!) роли исполнял Леонид Утёсов. В 1959 г. специально под Театр им. Моссовета выстроили новое здание на 1200 мест. Пройдитесь рядом — вдруг услышите песни Утёсова. Здесь совершенно особенная атмосфера.Сад «Аквариум» на протяжении всей своей истории был популярен среди москвичей. В его центральной беседке некогда стоял огромный аквариум, в котором плавали живые рыбки. Скорее всего, это и послужило поводом столь необычного названия. На заре становления, в «Аквариуме» заливался большой каток, здесь часто играла живая музыка, было много увеселительных заведений, театр и был устроен один из первых московских кегельбанов.

Когда в 1898 г. сад и театр арендовал предприимчивый француз Шарль Омон, Чехов восторженно писал: «…В «Аквариуме» у Омона недурно!» А Чехову можно верить…

Сегодня сад превратился в нешумный зеленый островок столицы. Под кронами его деревьев приятно посидеть в жаркие дни или просто прогуляться по уютным дорожками, любуясь местными фонтанами. Последние появились здесь во время реконструкции сада «Аквариум» в начале нынешнего века – это «Ручей», «Сатир», а также «Аполлон».Интересно было узнать, что именно этот сад увековечен в романе «Мастер и Маргарита». Речь идет о сцене покидания Варенухи местного варьете. А вылетел он оттуда прямо в этот сад.А вот и сам театр.

Театр имени Вахтангова

Каменный дом на этом участке был построен архитектором А.С.Каминским в 1873 году для Василия Никитича Сабашникова, отца издателей Михаила и Сергея Сабашниковых. Братья были известны серьёзной подготовкой печатаемых текстов. Книги, изданные Сабашниковыми, всегда пользовались спросом у специалистов и библиофилов. Штат издательства состоял из нескольких человек, все необходимые специалисты привлекались хозяевами на время, для конкретной работы. В этом доме началась издательская работа Михаила и Сергея Сабашниковых.

Дом Сабашниковых обрастал пристройками, переходил к другим хозяевам, протяжённость его фасада вдоль улицы составляла около 20 метров. После 1917 года здание было отобрано у владельца, В.П.Берга, и передано театральной студии под руководством Евгения Вахтангова. Она называлась тогда Третья студия МХАТа. Проект перестройки дома под театр был сделан архитектором Л.Машковым в 1921 году. Он создал в гостиной, слева от парадной лестницы, зал на 150 зрителей.1934 год
На снимке — перестроенный особняк конца XIX — начала ХХ вв., принадлежавший В.П. Бергу. В зале особняка был устроен зрительный зал, где 13 ноября 1921 г. (премьера спектакля «Чудо Святого Антония» М. Метерлинка) родился театр, получивший в 1926 г. имя Е.Б. Вахтангова.Евгений Вахтангов скончался в 1922 году. В 1926 году студия стала Государственным театром им. Евг. Вахтангова. Постепенно здание перестраивалось, появлялись новые помещения. К 1929 году вместимость зала была доведена в несколько приёмов до 1100 человек. Наконец, на месте двора старого дома построили новый большой зрительный зал. Фасад театра был оформлен в традициях конструктивизма.Ночью 24 июля 1941 года в здание театра попала бомба. Погибло несколько сотрудников, значительная часть дома была разрушена. Среди погибших был актёр театра Василий Куза. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Жители Арбата ещё долго вспоминали, что по всей улице были раскиданы элементы декораций и реквизита. Проект восстановления здания был быстро выполнен архитектором Павлом Васильевичем Абросимовым. Он создал новый фасад театра, главными элементами которого стали пилястры во всю высоту здания, покрытые каннелюрами (узкими вертикальными желобками). Новый зал стал вмещать 1050 зрителей. Вся отделка театра Вахтангова была выдержана в стиле советского классицизма, а зал напоминал зрительные залы дореволюционных театров. Здание было открыто в 1947 году.За время существования на Арбате театра им. Евг. Вахтангова в его стенах работали десятки выдающихся артистов, известных всей стране. Рекорд театра – постановка спектакля «Принцесса Турандот». Он идёт непрерывно несколько десятилетий, с 1922 года. Меняются исполнители, а поставленный Е.Вахтанговым спектакль живёт.Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Большой сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, отреставрировано декоративное убранство).

https://um.mos.ru/houses/teatr_ermolovoy/

https://madikenold.blog/tag/%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-%…

https://vladimirtan.livejournal.com/295577.html?view=comment…

https://progulkipomoskve.ru/publ/parki_moskvy/sad_akvarium_n…

https://um.mos.ru/houses/teatr_vakhtangova/

https://liveinmsk.ru/places/doma/teatr-vahtangova

https://alekka4alin2012.livejournal.com/10620.html

Театры Москвы проверят из-за нарушения «масочного режима»

Глава Роспотребнадзора Анна Попова не исключила приостановку деятельности столичных театров из-за нарушения «масочного режима». Выяснилось, что после того как гаснет свет, зрители снимают маски.

Работу московских театров могут приостановить из-за несоблюдения мер безопасности, связанных с COVID-19, передает сайт mk.ru. Первые проверки показали, что не везде зрители сидят в масках во время спектаклей.

«Мы не намерены останавливать работу театров и штрафовать их. Но если руководители театров не будут следить за соблюдением мер безопасности, у нас не будет другого выхода», — предостерегла глава Роспотребнадзора Анна Попова.

Министр культуры Москвы Александр Кибовский, в свою очередь, предложил напоминать о соблюдении «масочного режима» перед началом постановки. На его взгляд, «чтобы это оповещение могло попасть в душу зрителя», его должны озвучить известные артисты. Кроме того, Кибовский пообещал разобраться с театрами, которые не пускают внутрь инспекторов Роспотребнадзора.

«Если вы их не пускаете, это рассматривается как то, что что-то у вас не так. Если у вас все в порядке, то нечего бояться, а если не в порядке, то не имеете права работать. Если такие случаи будут выявляться, а в социальных сетях будут появляться фотографии, где все сидят без масок, то мы как учредитель будем принимать меры, штрафовать или более серьезного характера», — приводит его слова ТАСС.

Представитель театра «Практика» Мария Никитина рассказала «Газете.Ru», что у них пока не было проверок. Сотрудники просят зрителей надевать свои маски или предлагают воспользоваться одноразовыми, но проконтролировать их уже на самом спектакле практически невозможно.

«Что касается зала, то [соблюдение «масочного режима»] мы оставляем на откуп зрителю. Мы не можем в темном зале направлять фонариком на каждого зрителя, кто снял маску. В таких случаях у нас предусмотрена шахматная рассадка», — отметили в «Практике».

Говоря о штрафах, Никитина согласилась, что они уместны только в случае, если человек зашел в театр уже без маски: «Отчасти правильно штрафовать. На той стадии, когда человек приходит в театр без маски, у нас есть возможность его не пустить. Это наша обязанность. Но что касается зала, то не совсем правильно возлагать на нас ответственность».

В «Практике» также выразили обеспокоенность тем, что из-за несоблюдения мер безопасности театры могут закрыть.

«Конечно, было бы проще приостановить работу театров и тогда автоматически не пришлось бы кого-то штрафовать и т.п. Но спасибо государству, что оно этого пока не делает. У нас есть работа, есть возможность получать зарплаты, — заключила Никитина. — Честно говоря, нас это [закрытие] пугает. Все это влияет на нашу жизнь и на творческий процесс».

В своем заявлении министр культуры Москвы Александр Кибовский также напомнил о недавнем указе Сергея Собянина. С 28 сентября столичный мэр попросил людей старше 65 лет оставаться дома. Ранее «Газета.Ru» выяснила, что не у всех артистов пожилого возраста есть возможность перейти на удаленную работу или взять отпуск. В частности, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин заявил, что тогда им на замену потребуются молодые актеры, которые тоже могут заболеть. Говоря о соблюдении мер безопасности, артист также заметил, что зрители снимают маски на спектаклях.

Лучшие оперные театры Европы

Что привлекает в Европе любителей искусства? Многочисленные современные выставки и перфомансы, уникальные картинные галереи и художественные музеи, классические концерты и, безусловно, лучшие оперные театры. В Европе до сих пор поддерживают высочайший уровень оперы, поэтому сегодня мы предлагаем любителям элитарной оперы путеводитель по наиболее значимым оперным театрам Старого Света.

Опера Европы

Что такое опера? Если очень кратко, то это синтез классической музыки, пения и красочного зрелища. Кроме того, при прослушивании оперы «вживую» важна атмосфера торжественности, поэтому к этим трем составляющим добавляем еще и роскошь обстановки.

Журнал National Geographic представил лучшие оперные театры мира, среди которых много европейских. Все они отвечают максимально высоким критериям, предъявляемым к оперному искусству и, собственно, сами создают оперу и моду на оперу. Многие из них существуют уже несколько столетий и для любителей данного искусства остаются местами, которые необходимо посетить обязательно.

«Ла Скала», Милан

• Открыт в 1778 году
• Стоимость билетов 35-300 евро
• Вместимость 2030 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Жизель» Адольфа Адана

«Ла Скала» издавна считается лучшим оперным театром в Европе. Именно здесь впервые представляли свои произведения классики оперного искусства Беллини, Верди, Пуччини, Доницетти, Россини. Неприметный снаружи, этот театр раскрывает свою роскошь только после того, как попадаешь внутрь.

Необычность «Ла Скала» в том, что сезон начинается 7 декабря (это день св. Амвросия, покровительствующего Милану) и длится до ноября. Внимание! При посещении необходимо соблюдать черный дресс-код.

«Сан-Карло», Неаполь

• Открыт в 1737 году
• Стоимость билетов 25-350 евро
• Вместимость 3283 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Отелло» Джузеппе Верди

«Сан-Карло» – крупнейший оперный театр Европы. В мире больше него только нью-йорский и чикагский театры. Когда в 1817 г. его отстроили заново после пожара, французский классик Стендаль заявил, что в Европе нет ничего сопоставимого по роскоши с этим театром. После очередной реставрации в 2008 г. театр не потерял своего шика.

Неаполитанская опера была сверхмодной в XVIII в. В то время умами правили Траэтта, Пиччинни, Анфосси, Чимароза. Специально на премьеру своих произведений сюда приезжали Гайдн, Бах, Глюк.

«Ковент-Гарден», Лондон

• Открыт в 1732 году
• Стоимость билетов 10-200 фунтов
• Вместимость 2268 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Норма» Винченцо Беллини

«Ковент-Гарден» – это британский королевский театр. Его первым художественным руководителем был Гендель. Здание не менее 3-х раз сгорало, но его тщательно восстанавливали. Сейчас мы видим большую часть здания 1856 года постройки.

В начале XIX века здесь, кроме оперы и балета, ставили драматические произведения и даже играли клоунаду. В 1846 г. театр получил статус королевского, что было отмечено постановкой «Семирамиды» Россини. Здесь выступали такие классики как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Сейчас особенность театра в том, что большинство постановок идет не на языке оригинала, а на английском.

«Гранд Опера», Париж

• Открыт в 1669 году
• Стоимость билетов 30-350 евро
• Вместимость 1900 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Тоска» Джакомо Пуччини

«Гранд Опера» считается самым красивым оперным театром в мире. Здесь вас встретят эклектичный фасад с семью арками, скульптурами Драмы, Музыки, Поэзии и Танца и интерьер с мраморными лестницами, фресками Пилза, росписью Шагала и Бодри.

О великом прошлом театра говорит список композиторов, исполнявших свои произведения на открытии после очередной реставрации в 1975 году: «Немая из Портичи» Даниэля Обера, «Гугеноты» Джакомо Мейербера, «Вильгельм Телль» Джоакино Россини, «Ручей» Лео Делиба. До сих «Гранд Опера» остается самым посещаемым театром мира.

Королевская опера, Версаль

• Открыт в 1770 году
• Стоимость билетов 20-200 евро
• Вместимость 1200 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Дидона и Эней» Генри Перселла

Королевская опера Версаля расположена в огромном роскошном дворце и это самый большой дворцовый театр в мире. Архитектурная особенность театра в том, что он построен целиком из дерева, а все мраморные поверхности – это лишь роспись под мрамор.

Здесь состоялись премьеры величайших оперных произведений, среди которых «Ифигения в Тавриде» Глюка. Сейчас этот театр является обязательной частью культурной программы при посещении Парижа.

Венский государственный оперный театр, Вена

• Открыт в 1869 году
• Стоимость билетов 12-240 евро
• Вместимость 1313 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Аида» Джузеппе Верди

Венская опера – это поистине королевский стиль и размах. На ее открытии играли «Дон Жуана» Моцарта. В целом здесь все пропитано духом великого австрийского композитора. Даже фасад, выполненный в стиле неоренессанса, расписан фресками по мотивам его оперы «Волшебная флейта». А самым известным руководителем был прославленный композитор и дирижер Густав Малер.

Каждый год в феврале здесь проходит знаменитый венский бал. А по количеству премьер этот театр является моровым рекордсменом. Каждый год здесь ставят до 60 опер, а сезон длится 285 дней.

Театр Карло Феличе, Генуя

• Открыт в 1828 году
• Стоимость билетов 7-180 евро
• Вместимость 2000 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти

Генуэзский Театр Карло Феличе – это символ города, на который никогда не жалели средств и сил. К примеру, для строительства сцены был приглашен Луиджи Каноника, строивший «Ла Скала».

Театр тесно связан с именем Джузеппе Верди, который много сезонов провел в Генуе, представлял здесь премьеры своих опер. И до сих пор в репертуаре всегда присутствует несколько произведений прославленного композитора.

«Гран Театр Лисео», Барселона

• Открыт в 1847 году
• Стоимость билетов 9-195 евро
• Вместимость 2292 зрителя
• Что посетить этой осенью: «Волшебная флейта» Вольфганга Моцарта

Любить оперу, побывать в Испании и проехать мимо «Гран Театр Лисео» – непростительная ошибка. Театр известен не только классическим репертуаром, но и современным подходом к отдельным постановкам.

В 1893 году анархисты взорвали в театре несколько бомб, а уже в наше время (в 1994 году) в здании произошел масштабный пожар. Тем не менее, барселонская опера выстояла, театр был восстановлен по оригинальным чертежам. Его особенность – в зрительских креслах из литого чугуна с обивкой из красного бархата. Лампы же выполнены из латуни в форме дракона с хрустальными плафонами.

Сословный театр, Прага

• Открыт в 1783 году
• Стоимость билетов 7-180 евро
• Вместимость 1200 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Дон Жуан» Вольфганга Моцарта

Единственный театр Европы, который сохранился практически в первозданном виде. Именно в «Сословном театре» Моцарт впервые представлял миру свои оперы «Дон Жуан» и «милосердие Тита». И до сих пор произведения австрийского классика составляют основу репертуара театра.

Среди виртуозов, выступавших на этой сцене – Антон Рубинштейн, Густав Малер, Никколо Паганини. Кроме оперы, здесь дают балетные и драматические представления. А чешский режиссер Милош Форман снимал здесь свой фильм «Амадей», принесший множество «Оскаров».

Баварская государственная опера, Мюнхен

• Открыт в 1653 году
• Стоимость билетов 11-380 евро
• Вместимость 2100 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера

«Баварская опера» – один из старейших оперных театров мира. И главным дирижером в нем сейчас работает наш соотечественник Кирилл Петренко. Здесь проходили все премьеры значимых произведений Вагнера – «Тристан и Изольда», «Золото Рейна», «Валькирия». С именем этого классика тесно связан и современный репертуар. Также театр любили Моцарт, Штраус, Орф.

Если считать вместе с балетом, то Баварская опера дает 350 представлений в год. Проходят они в Национальном театре Мюнхена.

Составляя план путешествий по Европе осенью, обязательно включите в него посещение лучших оперных театров. А для того чтобы ваши поездки проходили без задержек с оформлением виз, обращайтесь в нашу компанию. Мы поможем вам в кратчайшие сроки оформить европейский ВНЖ или гражданство.

адреса, репертуары, цены на билеты

Искусство театра — одно из древнейших и по сей день оно не утратило своей актуальности. Именно поэтому, когда родители решают приобщить своих детей к культуре, их выбор падает именно на посещение театров. Но стоит быть очень внимательным, поскольку неверный выбор спектакля может отбить у юного зрителя желание приобщаться к культуре надолго.

Московские театры предлагают варианты постановок для самых разных возрастных групп, начиная от двухлетних крох до подростков. Кроме того, многие театры позволяют не только посмотреть спектакль, но и попробовать свои силы в актерском мастерстве. Всевозможные курсы актёрского мастерства и театральные кружки будут вести педагоги, которые чуть раньше удивляли ребёнка своим мастерством на сцене.

Для вашего удобства все упоминаемые в статье театры отмечены на карте Москвы:

Московский Детский Профессиональный театр «Бемби» (СЗАО)

Адрес: м. Октябрьское Поле,  ул.Маршала Тухачевского, дом 20
Сайт: http://teatr-bembi.com
Телефон: +7(903) 252-00-48

Московский Детский Профессиональный театр «Бемби» был создан в 1987 г. Заслуженной артисткой России Натальей Бондарчук и сразу заставил говорить о себе, как о незаурядном явлении в культуре для детей.

Уникальность театра состоит в том, что на сцене, наряду с профессиональными взрослыми актерами, играют дети от дошкольного до старшего школьного возраста. Этот синтез феноменально действует как на актеров детского театра, так и на зрителей разных возрастов, у которых театр пользуется огромной популярностью.
Театр имеет в репертуаре спектакли, поставленные по мотивам известных и любимых детьми всего мира сказок: «Красная Шапочка», «Снежная Королева», «Приключения Буратино», «Двенадцать месяцев», «Щелкунчик» и др. Это детские спектакли, сказочные представления и Новогодние Елки, радующие яркостью красок, костюмов, музыки, декораций и игрой артистов — всё это создает волшебное настроение как маленьким, так и взрослым зрителям.

Театр-студия «ГлазАлмаз» (ВАО)

Адрес: м. Измайловская,  Измайловский бульвар, 2/26
Сайт: https://www.theatreglazalmaz.ru
Телефон: +7(915)362-12-45

Театр студия «глаз-алмаз» предлагает и не только посмотреть увлекательные спектакли, поставленная в необычной интерпретации, но и дает возможность детям научиться актерскому мастерству. На обучение принимаются дети с 5 лет, при этом обучаться они будут в соответствующий возрастной группе. Участие во всевозможных постановках, обучение актерскому мастерству, хореография, пластика —  это далеко не полный перечень того, чему научится ваш ребенок. Также можно посетить постановки произведения детских писателей, и конечно же всевозможные сказки, приуроченные к праздникам.

Московский детский Сказочный театр (ЦАО)

Адрес: м. Марксистская,  Большой Факельный переулок, дом 18, строение 2
Сайт: http://skazkateatr.ru
Телефон: +7(495)912-75-54, +7(495)912-52-06

Детские театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи. Сегодня одним из самых известных детских театров в Москве является Московский детский Сказочный театр, который родился в 1989 году.

Рекомендуется посещать Сказочный театр с детьми старше четырёх лет, и особенно со школьниками 1-4 классов. Для каждого зрителя, независимо от возраста, необходим отдельный билет.

Для коллективных посещений школ, детских садов и организаций театр может провести дополнительные спектакли конкретно для вас в любое удобное время!

Детский драматический театр ЧУДО (ЮВАО)

Адрес: м. Кузьминки,  ул.Юных Ленинцев, д.68 к.2
Сайт: http://www.teatrchudo.ru
Телефон: +7(916)350 07 14

Театр ЧУДО существует с 1996 года. Лауреат многочисленных театральных Фестивалей. В репертуаре театра более 20 спектаклей, которые ежегодно показываются на разных площадках Москвы и других городов России. В театре ЧУДО пишутся пьесы, сочиняются песни, растут актеры. Многие ребята поступают потом в театральные ВУЗы.В театре играют дети, молодежь и взрослые. Гастрольные поездки, театральные лагеря, занятия, увлекательные репетиции создают в театре уникальную творческую атмосферу, в которой развиваются таланты, дети учатся быть внимательными, вдумчивыми и ответственными людьми.

Детский театр-студия «ШАГИ» (СЗАО)

Адрес: м. Ховрино, ул. Ленинградская, стр. 21
Сайт: https://www.shagi.studio
Телефон: +7 (999) 909 20 97

Детский театр-студия «ШАГИ» существует с 2008 года
За это время ребята познакомились и почувствовали себя героями произведений К. Гоцци,  У. Шекспира,  А.С. Пушкина,  А.П.Чехова,  А.Н. Островского, А. Аверченко, Н. Тэффи, Д. Хармса, С. Михалкова…

Современных драматургов тоже не обходят своим вниманием. Для работ  выбираются лучшие примеры русской и зарубежной драматургии.
Создание спектакля – это серьёзная, ответственная и очень интересная работа. Но самое сложное – постичь основы актёрского мастерства – ШАГ за ШАГом…

Московский детский музыкальный театр «ЭКСПРОМТ» (ЦАО)

Адрес: м. Тургеневская, ул. Макаренко, д. 2/21, стр.2
Сайт: http://teatr-expromt.ru
Телефон: +7 (495) 621-38-30

Особенность «Экспромта» — оригинальный репертуар, неожиданные, смелые музыкальные и драматургические решения знакомых с детства произведений, удачное соединение различных жанров.

Это:
— детский мюзикл «Машкины сны» и оперетта «Маша и Медведь» по мотивам русских народных сказок;
— сентиментальная история «Оловянный солдатик» по сказке Г.-Х. Андерсена на музыку Э. Грига;
— классический мюзикл 80-х — «Али-Баба и сорок разбойников» С. Никитина и В. Берковского в современной аранжировке;
— «Ёжик в тумане» по сказкам Сергея Козлова;
— сказочное действо на музыку Ф. Шуберта «Башмачки для Золушки»;
— спектакль «Медной горы Хозяйка» по сказам П. Бажова;
— «Золотой ключик» на музыку итальянских композиторов;
— «Муха-Цокотуха» по сказкам и стихам К. И. Чуковского;
— китайская сказка «Волшебный чай»;
— мюзикл «Хаврошечка» по мотивам русской народной сказки,
— рождественские спектакли «Вифлеемская звезда» и «Щелкунчик и Мышиный Король» и многие другие!

Актерская труппа состоит как из драматических артистов, так и из вокалистов, хорошо знакомых с мастерством актера драмы.

«Экспромт» – семейный театр. В его репертуаре спектакли не только для детей, но и для их родителей:

музыкальный спектакль по рассказам А. П. Чехова «Дачные амуры»;
спектакль-концерт «Когда мы вернемся домой», посвященный 60-летию Победы;
«Дама-невидимка» — классическая комедия «плаща и шпаги» П. Кальдерона;
«Давным-давно» по пьесе А. Гладкова;
музыкально-поэтический вечер «Зимний вечер с Пушкиным»;
«Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина;
спектакль «Попутчики» с песнями Булата Окуджавы;
«Итальянская мозаика» с музыкой итальянских композиторов и воспоминаниями об Италии русских поэтов и писателей, комедия Ж.Б. Мольера «Мнимый больной».
На всех спектаклях звучит живая музыка в исполнении небольшого оркестра – это еще одна приятная особенность театра «Экспромт».

Детский кукольный театр «Сюрприз» (ЦАО)

Адрес: м. Красные ворота, ул. Садовая-Черногрязская ул., 5/9
Сайт: https://www.teatr-surpriz.ru
Телефон: +7 (499) 390-38-37, +7 (903) 662-50-37

Современный детский кукольный театр в Москве не один. Театральная жизнь столицы богата яркими творческими коллективами, но «Сюрприз» нельзя спутать, ни с кем! Его выступления запоминаются, а каждый спектакль превращается в искренний диалог со зрителем.

Тематика представлений
Тематика самая разнообразная: есть пьесы по мотивам любимых мультипликационных фильмов, волшебные сказки, спектакли с современным прочтением традиционных сказочных сюжетов, совершенно фантастические представления с оригинальными эффектами.
Коллектив театра наработал интересный и разнообразный репертуар. Спектакли, созданные талантливыми актерами и художниками – кукольниками с радостью ждут в домах культуры, в учебных и дошкольных учреждениях.

С какого возраста можно ходить на представления?
В детский театр «Сюрприз» можно прийти всей семьей. Просмотр любимой сказки станет прекрасным совместным досугом для всех поколений. Возрастных ограничений нет. Тут уже родители сами принимают решения в каком возрасте можно приобщать своего ребенка к творчеству. Чаще начинают водить деток от 3-ёх лет, но можно и раньше. Такие походы дети запоминают и ценят. Магия искусства утвердит веру в добро и справедливость. Ваш ребенок будет сопереживать и радоваться, удивляться и веселиться вместе с Вами. Он станет ближе и понятнее, почувствует Ваш интерес к его духовному миру, укрепится в вере в Вашу бесконечную родительскую любовь!

Детский музыкальный театр «Домисолька» (СЗАО)

Адрес: м. Октябрьское Поле, ул. Маршала Бирюзова, дом 5
Сайт: https://www.domisolka.ru
Телефон: +7 (499) 198-09-92

Шоу-программы в Москве с участием всемирно известных исполнителей, кинофестивали в «Орленке» и «Артеке», мюзиклы, театрализованные постановки на лучших сценах страны добавляли уверенности, известности и подвигали на новые, ни на что не похожие, проекты. «Домисолька» активно сотрудничает практически со всеми ведущими поэтами и композиторами России, работающими с детьми, хотя основой музыкального репертуара Театра по-прежнему (как и сегодня) остается музыка Ольги Юдахиной, значительная часть новых песен ею написана вместе с Иваном Жигановым.

Значительная часть репертуара Театра составляют песни о Родине, Москве. Созданные юными артистами мюзиклы «Московское метро», «Поклонимся великим тем годам», «Ребята нашего двора», «Ваши любимые песни», попурри на темы песен Великой Отечественной Войны, песен о Москве, песен о военной Москве, космическое попурри, кинопопурри, попурри песен из мультфильмов, попурри на темы песен В.Шаинского, А.Островского, Ю.Энтина, Е.Крылатова, И.Резника – это яркие, запоминающиеся спектакли, формирующие в детях любовь и уважение к Отечеству, его истории.

Детский драматический театр «На Набережной» (ЦАО)

Адрес: м. Лужники, Хамовнический вал, 2
Сайт: http://nabereg.ru
Телефон: 8 (499) 242-17-07

В репертуаре Театра «На набережной» более 50 названий уникальных драматических спектаклей и более 4 премьер каждый сезон — спектакли для детей, подростков, молодёжи и взрослых зрителей.
Театр — участник многих отечественных и международных театральных фестивалей, в том числе: 5-ого Всемирного театрального фестиваля в Германии, Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Москве; «Русская классика в Латвии»; «Atzaleno scena» в Литве; «Большая Перемена» и «Белые ночи» в Перми, а также других театральных форумов и фестивалей Франции, Англии, Финляндии, Израиля, Германии, Хорватии, Австрии, Латвии, Литвы, Эстонии, Украины, Белоруссии.
Сегодня творческая деятельность Театра «На набережной» развивается в нескольких направлениях:
* Репертуарный постановочный театр — создание и прокат драматических спектаклей для зрителей всех возрастов;
* Студийная работа — многоуровневая авторская театральная программа для детей, подростков и молодёжи;
* Социокультурная деятельность — уникальные проекты, направленные на сотворчество на языке Игрового драматического театра, по авторским техникам и методикам Фёдора Сухова, художественного руководителя, режиссёра и педагога.

Детский Музыкальный театр «Отражение» (ЦАО)

Адрес: м. Фрунзенская, 2-я Фрунзенская ул. дом 7
Сайт: https://theatreotrajenie
Телефон: 8 (499) 568-47-56

Уже не одно поколение детей выходит на сцену  театра. Интересные, нестандартные постановки режиссеров, известные и малоизвестные пьесы, где затрагиваются темы близкие детям, взрослеющим детям и детям уже выросшим. Прекрасная музыка, написанная композитором Николаем Бабичем, сотрудничающего с Театром с начала его существования и по сей день, красочные костюмы и декорации, воплощенные педагогами, родителями молодых актером и самими начинающими артистами, таинственный и одновременно всеоткрывающий свет сцены, непрекращающиеся творческие поиски, находки и открытия.

Московский Детский театр Марионеток (ЦАО)

Адрес: м. Крестьянская Застава, ул. Абельмановская, 17а
Сайт: https://marionetki.ru
Телефон: +7(495)670-07-19

Репертуар Театра марионеток, прежде всего, адресован детской аудитории, начиная с двух лет – в этом его уникальность. Это единственный театр в Москве, работающий с таким маленьким зрителем. Своеобразие театра состоит в том, что это, наверное, одно из немногих учреждений культуры столицы, которое с полным основанием можно назвать семейным театром. Здесь комфортно, прежде всего, детям — до представления с ними занимаются опытные аниматоры и артисты в ростовых куклах, давая возможность ощутить теплую, доброжелательную атмосферу, окружающую маленьких зрителей. Здесь так же уютно мамам и папам, бабушкам и дедушкам: они видят, с какой любовью относятся к их малышам, сами увлекаются действием и его интригой.
Конечно, в первую очередь здесь создаются спектакли для детей. В репертуаре театра так же есть спектакли и для взрослой аудитории на двух языках (русский, французский).

Детский театр эстрады (ЦАО)

Адрес: м. Бауманская, ул. Бауманская, дом 32, стр.1
Сайт: http://www.vstudio.ru
Телефон: +7(495) 632-16-22

Репертуар театра разнообразен, и каждый сезон он пополняется новыми интересными постановками. Есть спектакли, в которых на сцену выходят только дети (к примеру, в мюзикле «Веселые уроки» или сказке «Где водятся волшебники?» вы не увидите ни одного взрослого актера), а есть те, где к юным артистам присоединяются их более опытные коллеги («Синяя птица», «Снип! Снап! Снурре!», «Волшебник Изумрудного города» и т.д.).
Неизменным во всех спектаклях остается одно – высочайшее качество постановок в сочетании с талантом артистов любого возраста. Именно поэтому на спектаклях Московского детского театра эстрады всегда аншлаги, а в зале неизменно звучит детский смех и аплодисменты.

В настоящее время в Московском детском театре эстрады обучаются более 400 детей на 5 отделениях: вокальном, хореографическом, театральном, эстрадном и подготовительном. Оригинальная методика обучения и профессионализм преподавателей позволяют ученикам достигать максимальных творческих результатов в краткий срок. Индивидуальный подход к каждому ребенку и базовые академические знания театральных дисциплин дают возможность детям работать в самых разных музыкальных жанрах — от народной песни и романса до джаза и рока.

Московский Детский театр Теней (ВАО)

Адрес: м. Первомайская, Измайловский бульвар, 60/10
Сайт: http://www.teniteatr.ru
Телефон: +7 (495) 465-50-70

Особенностью китайского театра теней является то, что, благодаря освещению экрана сверху и своеобразной конструкции куклы, можно получать на экране не только цветное изображение, но и при постановке мизансцен использовать всю плоскость экрана, в то время как в проекционном теневом театре кукла в своем движении привязана к его нижней кромке.
С тех пор технология китайского театра теней как таковая и в ее сочетании с технологией проекционного театра прочно вошла в сценическую практику Московского театра теней, расширяя ее художественные возможности.
Пробует себя театр и в создании спектаклей для взрослого зрителя. Так, к 200-летнему юбилею Н.В.Гоголя был поставлен спектакль «Вий» (режиссер И.Чабанов, художник А.Крупенин), и спектакль «Последний день Казановы» по пьесе М. Цветаевой «Феникс»

Образцовый Детский Театр Кукол «Сказка» (ВАО)

Театр приглашает маленьких зрителей и их родителей погрузиться в волшебный мир сказки, которую на сцене откроют для малышей волшебные куклы. Программе театра присутствует спектакля для разных возрастов зрителей, самых маленьких порадуют простые рассказы о теремке и милый кошкин дом. Ребята постарше порадуются путешествие незнайки, маугли и волшебному сундучку сказок.

Театр принимает юных зрителей уже в течение 40 лет, за эти годы здесь успела поработать огромное количество талантливейших людей, сумевших создать настоящее настроение для всех, кто решил показать своим детям волшебство театра, не дожидаясь пока ребята подрастут.

Камерный театр для детей «Домик Фанни Белл» (ЦАО)

Адрес: м. Курская, ул. Старая Басманная 15
Сайт: https://funnybell.ru
Телефон: +7 (495) 120-40-56

Камерный театр для детей «Домик Фанни Белл» — это уютное пространство, уникальные спектакли для детей всех возрастов.
Это площадки в чудесных старинных парках Москвы. Это театр для всей семьи, который многие родители считают лучшим в городе, потому что высокий творческий уровень интересных постановок удачно сочетается с комфортом для зрителей всех возрастов.
В этом театре не пригодится бинокль, но не забудьте захватить домашние тапочки! То, что зрители располагаются в непосредственной близости от сцены, исключает любую фальшь.

Отличительная черта большинства спектаклей «Домика Фанни Белл» – это умение аккуратно вовлекать детей в спектакль и целостный художественный замысел. Возможность поучаствовать в представлении наравне с актерами радует маленьких зрителей.

В детском театре важна не только развлекательная функция, но и развивающая. Спектакли прививают ребенку художественный вкус, учат дружить и не замыкаться в себе, быть храбрым, любознательным и активным.

Детский музыкально-драматический театр «А-Я» (ЦАО)

Адрес: м. Чеховская, Петровский пер., д. 5, стр. 9
Сайт: http://a-ia.ru
Телефон: +7(916)5333974

Театр «А-Я» — это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией — профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля, и, наконец, камерный уютный зал. Маленький театр для маленького зрителя. Сейчас в репертуаре театра есть отечественная и зарубежная классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Конек-Горбунок» П. Ершова, «Золотой горшок» Э.Т.А. Гофмана.

Театр детской книги «Волшебная лампа»  (ЦАО)

Адрес: м. Менделеевская, Сущёвская ул., д. 25, стр. 5
Сайт: https://puppets-lamp.ru
Телефон: +7(495) 624-17-52, +7(495) 623-39-84

Неправильно было бы называть этот театр детским, это – театр семейный. Родители и дети, бабушки и внуки будут здесь вместе смеяться и плакать над приключениями знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гав и Винни-Пуха, героев сказок Андерсена и Киплинга. Своей главной задачей театр считает воспитания интереса и любви к Книге. Поэтому в репертуаре – только лучшие произведения литературы для детей. Здесь проходят встречи с писателями, презентации новинок детской литературы, выставки лучших российских художников-иллюстраторов.

Каждый спектакль в тактичной, ненавязчивой форме рассказывает о базовых ценностях, без которых человек не вправе называться человеком: о любви и верности, о терпимости и милосердии, о доброте и мужестве. И вместе с героями спектакля маленький человечек ищет ответа на непростые нравственные вопросы, учится отличать добро от зла.

Детский музыкальный театр юного актера  (ЦАО)

Адрес: м. Чеховская, ул. М.Дмитровка, д.8, стр.4
Сайт: http://dmtya.ru
Телефон: + 7 495 699 76 30

Детский музыкальный театр юного актера (ДМТЮА) создан в 1988 году, уникальный театральный коллектив, единственный в России профессиональный музыкальный детский театр, в котором играют дети.

Вместе с театральными программами в поездках педагоги театра проводят мастер-классы по основным театральным дисциплинам для участников детских театральных коллективов и для театральных педагогов, работающих с детьми.Театр тесно сотрудничает с Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству, Президентским оркестром Российской Федерации, международной театральной компанией «Стейдж Энтертейнмент», ВГИКом.

В настоящее время в репертуаре театра семь спектаклей и три концертные программы, все с успешной прокатной и гастрольной историей.

Интерактивный Бэби театр (ЦАО)

Адреса:

• м. Серпуховская, ул.Большая Серпуховская, 44
• м. Арбатская, Средний Кисловский переулок, 5/6 стр.3
• м. Маяковская, Большой Патриарший пер. дом 10
• м. Марьина Роща, 2-ой Вышеславцев пер., д.17, стр.2

Сайт: https://u-skazki.com/
Телефон: 8 (499) 350-17-00

Интерактивный Бэби театр — это театр для самых маленьких — от 8 месяцев до 5 лет. Но в таком маленьком возрасте детям невероятно сложно удерживать внимание и усидеть на одном месте. Да и больше количество людей в одном помещении, длинные ряды кресел и приглушённый свет — будут некомфортны для малышей.

Поэтому на всех спектаклях Бэби театра есть ограничения по количеству зрителей — не более 15 детей. Свет не выключается полностью, а рассадка свободная и более привычная для маленьких детей: на полу, на пледах, подушках и маленьких стульчиках. Во время спектакля можно сидеть, стоять и даже лежать.

Но самое главное, что отличает от классического детского театра — это интерактивность спектаклей. На каждом представлении есть общая линия сюжета и интерактивные включения: каждый малыш может поближе познакомиться с куклами-героями сказки и даже погладить их, разнообразные задания по возрасту с индивидуальным реквизитом и весёлые игры и танцы.

В репертуаре 5 спектаклей, которые идут круглый год, и 4 зимних Бэби-елки.

Московский Детский Камерный Театр Кукол  (СВАО)

Адрес: м. “ВДНХ”, ул.Бажова, д.9
Сайт: http://mdktk.ru
Телефон: 8 (499) 187-25-07

Иной театр, как известно, начинается с вешалки. Об этом же вы можете узнать и услышать ещё издалека. Виртуальная афиша с небольшим экраном познакомит с отрывками из ближайших спектаклей, а голос ведущего подскажет, на что стоит обратить внимание. В кассе театра всегда можно проконсультироваться и подобрать спектакль, который окажется наиболее подходящим и интересным именно для вашего малыша.
В фойе действует постоянная выставка макетов спектаклей из текущего репертуара, а также здесь живут сказочные персонажи: пушистый мишка и добрый дракон. В театральном буфете внутри стеклянных столов плавают настоящие «золотые» рыбки; одной из стен буфета стал огромный аквариум до потолка — в нём живут редкие тропические виды.

Основу труппы составляют опытные мастера сцены, среди которых заслуженные артисты РФ, передающие секреты своей профессии молодым актёрам, выпускникам театральных ВУЗов.

Детский Музыкальный Театр им.Сац (ЦАО)

Адрес: м. Университет, пр-т Вернадского, д. 5
Сайт: http://mdktk.ru
Телефон: 8 (495) 120-25-15

Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра – лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой  деятельности.

Стремясь как можно раньше приобщить детей к оперному  и  балетному искусству, театр за последнее время осуществил ряд постановок, которые будут интересны и доступны детям 5-6 лет («Королевский  бутерброд», «Айболит», «Чиполлино») и даже 3-х летнего возраста («Кошкин дом»).

При всем огромном многообразии деятельности Первого в мире Музыкального Театра для юных главным было и остается: создание высоко профессиональных музыкальных спектаклей высоко профессиональными силами и средствами. Для этого в театре есть все возможности, и, прежде всего, – превосходная труппа, в составе которой артисты оперы, балета и симфонический оркестр.

театров в Москве | Экскурсия по Москве

Культурная жизнь города Москвы разнообразна и насыщена! Оперы, балеты, симфонические концерты … Русские композиторы создали одни из самых красивых классических произведений музыки. В Москве очень популярна русская классическая музыка. Он проводится во многих красивых исторических местах. Не забудьте включить посещение концертного зала в свой маршрут, планируя свое пребывание в Москве! И сделайте это заранее.

В российских театрах практически нет ограничений по дресс-коду.Посетители могут быть в джинсах и спортивной обуви, с собой можно взять рюкзак. Только шорты не допускаются.

Типичная особенность русского театра — посетители приносят много цветов, которые после спектакля преподносят своим любимым артистам.

Вот несколько практических советов, куда пойти и как купить билеты.

Большой театр

Большой театр — старейший, самый известный и популярный театр оперы и балета в России.Слово «Большой» по-русски означает «большой». Вы можете купить билет онлайн заранее, за 2-3 месяца до даты выступления на официальном сайте. Цены на известные балеты высоки: 6-8 тысяч рублей за место в партере. Билеты в оперы дешевле: хорошее место можно получить за 4-5 тысяч рублей. Билеты дешевле на дневные спектакли и спектакли на Новой сцене. Новая сцена расположена в светло-зеленом здании слева от главного здания Большого театра. Качество опер и балетов, представленных на Новой сцене, тоже отличное.Однако стоит обратить внимание, что многие места на Старой и Новой сценах Большого театра имеют ограниченную видимость. Если вы хотите увидеть старую сцену Большого театра, но все билеты распроданы, вы можете заказать экскурсию по театру. Заказать такую ​​экскурсию можно на официальном сайте.

---

Если вы по русской традиции хотите дарить цветы артистам в конце представления, то в Большом нужно дарить цветы через специальный персонал, который забирает эти цветы заранее.

В августе Большой театр не работает.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Этот театр заслуживает внимания. С одной стороны, он предлагает блестящие классические оперные и балетные постановки. С другой стороны, это экспериментальная площадка для современных художников. Ознакомиться с программой и купить билеты онлайн можно здесь http://stanmus.com/. Если вы любитель оперы, купите билет на концерт суперзвезды Хиблы Герзмавы. Театр имеет очень красивое историческое здание и сцену, откуда со всех мест открывается хороший вид.Билеты вдвое дешевле, чем в Большом.

Новая Опера

«Новая» в переводе с русского означает «Новая». Этот оперный театр был основан в 1991 году известным дирижером Евгением Колобовым. В его репертуаре несколько направлений: русская и западная классика, оригинальные спектакли и дивертисменты, оперы ХХ и ХХI веков. Он очень популярен у москвичей за отличное качество выступлений, удобный зал, красивое здание в стиле модерн и расположенный рядом с ним исторический парк Эрмитаж.Купить билеты онлайн можно здесь http://www.novayaopera.ru/ru.

Центр оперного пения Галины Вишневской

Центр Оперы стал одной из лучших театральных площадок Москвы. Он был основан в 2002 году великой дивой Галиной Вишневской. В настоящее время его художественным руководителем является Ольга Ростропович, дочь Галины Вишневской и ее мужа Мстислава Ростроповича, великого виолончелиста и дирижера. Здесь выступают не только лучшие молодые оперные певцы, но и звезды мировой музыки; Здесь проходят камерные и симфонические концерты, театральные постановки и музыкальные фестивали.Посмотреть, что есть в программе, можно здесь http://opera-centre.ru/theatre. К сожалению, «бронирование билетов онлайн» доступно только на русском языке. Если вам нужна помощь, вы можете связаться с нами по адресу, и мы забронируем для вас билет.

Концертный зал Чайковского и Большой зал Московской консерватории

Это два крупнейших концертных зала симфонической музыки в Москве. Оба отличаются прекрасной акустикой, впечатляющим интерьером, разнообразным репертуаром и лучшими исполнителями.Ознакомиться с программой можно здесь http://meloman.ru/calendar/. Вам нужно просто перейти на английский. Бронирование билетов онлайн доступно только владельцам номеров телефонов России, Украины и Белоруссии. Если вам нужна помощь, вы можете связаться с нами, и мы забронируем для вас билет.

Московский международный центр исполнительских искусств (MIPAC)

В этом современном и элегантном концертном зале выступают национальные и зарубежные симфонические оркестры, камерные ансамбли, солисты-инструменталисты, оперные певцы, артисты балета, театральные труппы, джазовые коллективы, эстрадные и традиционные ансамбли.Фактически, это три концертных зала, расположенных на трех разных уровнях и имеющих отдельные входы. Президентом MIPAC является народный артист СССР Владимир Спиваков, дирижер оркестра «Виртуозы Москвы». Фотографии концертных залов можно посмотреть здесь http://www.mmdm.ru/ru/content/halls. Программа впечатляет своим разнообразием, но не переведена на английский язык. Вы можете связаться с нами по адресу, и мы подберем для вас спектакль.

МХАТ Семестр | Национальный институт театра

КОНСЕРВАТОРИЯ ВСТРЕЧАЕТСЯ К КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ НА МЕСТЕ РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.

ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ

Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, голосом, русским языком и историей русского театра. Испытайте строгость консерватории с уроками с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира. Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.

ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ

Вы окунетесь в богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.

ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ

Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной. Студенты живут в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф для одежды, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.

ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге. Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.

ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ

Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход. NTI сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых продолжительных и знаменитых культурных обменов между США и Россией.

ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут.Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.

Большой театр — Часы работы, цены и расположение

Взгляд в прошлое

История легендарного Большого театра отмечена разрушениями и реконструкциями. Первоначально основанный около 1780 года как Петровский театр, названный в честь основавшего его князя, здания, в которых располагалась театральная труппа, были уничтожены пожарами в 1805 году и в 1812 году во время войны с Наполеоном.

В 1825 году открылся новый Большой Петровский театр — огромного элегантного здания, вмещающего более 2000 человек . Но, к сожалению, его постигла та же участь, что и его предшественников, и он сгорел в 1853 году. С невероятной скоростью Большой театр был перестроен и вновь открыт к 1856 году, больше и лучше, чем когда-либо.

Как и в других учреждениях Москвы, во время большевистской революции года 1917 года театр изменился с «Императорского Большого» на «Государственный Большой». .Он был разбомблен во время Второй мировой войны, и в последующие десятилетия он пришел в упадок, несмотря на то, что повсюду велись ремонтные работы. С 2002 года, после распада Советского Союза, была построена новая сцена , улучшена акустика и восстановлен первоначальный имперский декор .

В гостях у Большого театра

Впечатляющий фасад Большого театра выходит на просторных, наполненных светом интерьеров , , элегантно оформленных в красном бархате и золотой лепнине с роскошной мебелью.Экскурсии по театру, которые длятся час и проводятся на английском или русском языках, проходят три раза в неделю, однако за 2000 рублей это не обязательное мероприятие.

Если вы хотите ощутить роскошь Императорской России и погрузиться в местную культуру — и у вас нет ограничений по бюджету — лучший способ посетить — это посетить представление . Стоимость билетов варьируется от 100 до 15 000 рублей в зависимости от мест и шоу. «Новая сцена» дешевле, но она не так похожа на красивую историческую сцену!

Большой театр, Москва — История и современность

В центре Москвы на красивой площади находится главный храм культуры России — Большой театр.Гордость всей России — Большой театр — один из крупнейших в мире театров оперы и балета, по рейтингу не уступающий Ла Скала в Италии и Ковент-Гарден в Англии. Значение Большого театра для России трудно переоценить. Вы можете только наслаждаться его бессмертными творениями и любоваться его великолепным зданием, которое также является выдающимся образцом русской архитектуры.

История Большого театра одновременно величественна и запутана. Взять хотя бы тот факт, что у Большого театра две даты — март 1776 года и январь 1825 года.

Так случилось … В марте 1776 года губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил разрешение от императрицы Екатерины II на содержание театральных представлений, концертов и маскарадов. В связи с этим князь начал строительство театра, который получил название Петровского, так как располагался на Петровской площади. Увы, первый русский театр в Москве на улице Великого Петра сгорел еще до открытия. Это привело к упадку князя.Он передал дело своему партнеру, англичанину Майклу Мэддоксу. Благодаря ему на пустыре, регулярно затапливаемом рекой Неглинка, несмотря на все пожары и войны, рос театр, который со временем потерял географическую приставку Петровский и стал называться просто Большим театром.

Петровский театр Мэддокса простоял 25 лет, в 1805 году здание сгорело (кстати, впоследствии неоднократно сжигалось, а затем перестраивалось). В 1821-1824 годах Михайлов и Бове построили для Большого театра монументальное здание, которым мы восхищаемся сегодня.На Театральной площади разместился восьмиколонный театр со славной колесницей Аполлона над портиком, символом вечного движения искусства и жизни. Красивое здание в классическом стиле, оформленное в красных и золотых тонах внутри, по мнению современников, было лучшим театром Европы и вторым после миланского Ла Скала. Его открытие состоялось в январе 1825 года.

Большой театр в Москве — одно из лучших театральных зданий мира. Пятиэтажный дом славится своими размерами и прекрасной акустикой.Он украшен золоченой лепниной, росписью на потолке и огромной многоярусной хрустальной люстрой. Высота корпуса — 21 метр, длина — 25 метров, ширина — 26 метров. Он вмещает 2153 зрителя. Перед Большим театром — площадь с фонтаном.

И все же хронология Большого театра начинается с 1776 года. Поэтому в 2006 году отмечалось 230-летие Большого театра России.

Большой по праву называют гордостью русской культуры.На протяжении всего своего существования он был центром притяжения лучшей русской оперы и балета. На сцене этого театра впервые увидели многие выдающиеся произведения русских композиторов; его труппа состоит из самых известных местных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров и хореографов. Слава Большого театра давно вышла за пределы нашей страны.

Московский Детский Музыкальный Театр дебютирует в США.

ОЛБАНИ, Нью-Йорк (AP) _ Московский Детский Музыкальный Театр вышел на международную арену и получил восторженные отзывы детей, устроенных здесь, во второй половине культурного шоу. своп с СССР.

″ Я думаю, что это было здорово ″, — сказал на этой неделе 9-летний девятиклассник Майкл Стефаник, увидев, как члены труппы исполняют балет «Синяя птица».

Остальные в толпе из 900 человек, присутствовавших на премьере, в том числе класс второклассников, практиковавших говорить «спасебо» — «спасибо» на русском языке, чтобы поприветствовать актеров после спектакля.

Советская труппа и ее руководитель 82-летняя Наталья Сац, основавшая первый в мире детский театр, приезжают в северную часть штата Нью-Йорк, чтобы отплатить за визит в Москву в январе находящегося в Олбани Института исполнительских искусств Empire State.

«Я восхищаюсь ее работами, и ее театр невероятно красив», — сказала о мисс Сац режиссер-постановщик института Патриция Снайдер. ″ Это как маленький дворец для детей, и то, что происходит внутри театра, тоже замечательно.

″ Когда мы были там (Москва) в январе, они заставили нас почувствовать, что это наш дом. ″

Хотя планы по обмену разрабатывались годами, он был завершен после соглашения о культурном обмене в ноябре прошлого года в Женевский саммит между президентом Рейганом и советским лидером Михаилом С.Горбачев.

″ Так же, как мы были счастливы послать артистов Имперского государственного института исполнительских искусств в Советский Союз в качестве жеста наших теплых чувств к народу Советского Союза, для нас большая честь видеть этих выдающихся артистов среди нас. , — сказал Рейган Снайдеру в телеграмме на этой неделе.

Советская театральная труппа дает несколько спектаклей, в том числе «Синюю птицу», ставшую ее визитной карточкой. Музыку написал Илья Сац, г-жа М.Отец Саца.

Компания также представит оперу и детскую пьесу «Петя и Волк», написанную Сергеем Прокофьевым для мисс Сац в 1936 году. производительность компании в среду.

Детский музыкальный театр был основан в 1965 году госпожой Сац. Ранее она основала первый в мире драматический театр исключительно для детей — Московский центральный детский театр.

Советские дети больше знакомы с театром, чем американские юноши, — сказала госпожа Сатс, чья музыкальная труппа насчитывает около 500 человек. Она привезла в Соединенные Штаты около 96 участников.

«Говорят, нигде дети не такие тихие и трогательные, как в нашем театре», — сказала она. ″ Я никогда не говорю детям в нашем театре: молчи. Не говори. ‴

«Главное в нашем театре, что наши дети растут вместе с нашим театром», — сказал главный балетмейстер Борис Ляпаев.

Танцор Игорь Чирков, 13-летний ветеран, которого дети встречали рисунками и подарками после его выступления в «Синей птице», сказал, что дети в других странах откликаются на театр аналогичным образом », хотя итальянские дети очень , вроде как, страстно. ″

Позже в этом месяце члены труппы выступят в Миннеаполисе в течение четырех дней.

Афиша Москвы 21-24 мая

Прогулка в сиреневом парке

Эти выходные — первый пик сезона сирени в самом известном парке Москвы для любителей этих благоухающих и красивых кустов.Основанный в 1954 году Леонидом Колесниковым, самым опытным селекционером сирени в стране, «Сиреневый сад» начинался с 2000 кустов 32 сортов сирени. Сегодня вы можете бродить по ароматным тропинкам вокруг сирени любого цвета, от чисто белого до самого темно-фиолетового, среди цветов сирени с красными бутонами и белыми цветами, вдыхая ароматы от едва заметных до настолько сильных, что вы чувствуете слабость. Не пропустите сезон! Он находится недалеко от Измайлово (метро Черкизовская или Щелковская) и открыт с 6 а.м. до 23:00

Дополнительную информацию см. На сайте здесь.

Чеховский Театральный Фестиваль

Каждое лето с 1992 года — за исключением, конечно, лета последней пандемии — Россия становится раем для театралов, когда начинается Театральный фестиваль Чехова. В этом году в Москве с мая по июль будет десяток зарубежных театров и 20 театров со всей страны, которые будут показывать свои лучшие постановки.Несколько иностранных коллективов приедут и выступят до ноября. Купите билеты прямо сейчас на шоу, такие как «Tango After Dark» танцевальной труппы немецкого Корнехо из Аргентины, которая будет выступать в Театре Моссовета с 1 по 5 июня. Позже в том же месяце (13–18 июня) не пропустите «Folio» Пола ан Сены из Франции в постановке Мурада Мерзуки, который каким-то волшебным образом сочетает музыку барокко и хип-хоп. Чтобы увидеть знакомых в незнакомой обстановке и на незнакомом языке, не пропустите спектакль «Лошадей стреляют, не правда ли» в Центре драмы и режиссуры (12-13 июня) под руководством Владимира Панкова.

Какого-нибудь великолепного Чехова надо ждать до августа. «Три сестры» будут исполнять две труппы из Израиля с 16 по 17 августа в Пушкинском театре, а «Вишневый сад» с 22 по 23 августа будет исполнять труппа Умберто Орсини также в Пушкинском театре.

В это воскресенье и понедельник в Театре Наций вы можете увидеть пьесу знаменитого молодого драматурга Ивана Вырыпаева «Иранская конференция», где упорная академическая конференция превращается в страстные дискуссии о состоянии мира.

Для получения дополнительной информации на английском и русском языках, а также о покупке билетов посетите сайт фестиваля здесь.

Валерий Христофоров, Игорь Зотин / ТАСС

Прославить жизнь Андрея Сахарова

Андрей Сахаров, физик, правозащитник, писатель и политический деятель, родился 21 мая 1921 года. В год его 100-летия Москва отмечает его жизнь и работает с рядом мероприятий.Вы можете увидеть выставку в галерее «Граунд Солянка», которая откроется в эту пятницу и продлится до 20 июня. Центр Сахарова чествует его фестивалем с 19 до 21 часа. Вечер пятницы. Такие музыканты, как Юрий Шевчук и Алексей Корнев; поэт Лев Рубинштейн; выступят и выступят актер и активист Александр Филиппенко и многие другие известные деятели культуры. Его можно посмотреть онлайн здесь.

Сегодня в 01.10 на Первом канале выйдет документальный фильм Елены Якович. Его можно увидеть здесь, в Интернете.

Сегодня премьера еще одного фильма. Фильм под названием «Андрей Сахаров: Две жизни» с участием Алексея Усольцева и Чулпан Хаматова был поставлен режиссером Романом Супер. Он демонстрируется онлайн в России на Kion, но может быть доступен за границей позднее.

В понедельник и вторник (24-25 мая) Сахаровский центр проводит замечательную онлайн-конференцию.Называется «Тревога и надежда». Международная конференция 21-го века », это будет форум для политических деятелей, ученых, журналистов и дипломатов, чтобы обсудить, как мир — и особенно Россия — смотрит сегодня через триаду устойчивого мира, прогресса и прав человека, на которую ссылается Андрей Сахаров в своей Нобелевская лекция 1975 г. Среди многих выдающихся спикеров — Михаил Горбачев, Светлана Алексиевич, Фрэнсис Фукуяма, Дунья Миятович, Майна Киаи и Натан Щаранский.

Все сеансы можно посмотреть онлайн здесь.

«Кролик Питер 2: Беглец»

В кино

В эти выходные в московских кинотеатрах много фильмов, чтобы всех порадовать. Детям в семье понравится анимационный фильм «Душа», который показывают в пятницу, субботу и воскресенье в Illyuzon. «Кролик Питер 2: Беглец» идет в Художественном театре. А для детей постарше и их родителей (а также бабушек и дедушек) последний фильм трилогии «Властелин колец», «Возвращение короля», идет все выходные в «5 Звездах» возле станции метро «Новокузнецкая».Испаноязычные могут захотеть посмотреть «La Piel Que Habito» («Кожа, в которой я живу») с Антонио Бандерасом в театре «Вымпел» в эту пятницу вечером. Или как насчет того, чтобы продлить выходные и посмотреть итальянскую комедию «Ricchi di Fantasia»? Идут в кинотеатре в Доме журналиста на Арбатской площади пн., 24 мая.

Эльдорадо для детей

Во Дворце путешественников Ивана III есть впечатляющая выставка золота и других артефактов из Америки.Среди сотен экспонатов майя, ацтеков и других древних цивилизаций — корона первого лидера древней цивилизации в Ламбаеке (ныне Перу), нож, используемый для ацтекских жертвоприношений, и огромный великолепный тотемный столб, доставленный в Москва из Ванкувера, Канада — впервые в жизни путешествовала так далеко. Есть квест для детей и множество практических исследований.

Один билет распространяется и на шоу Эльдорадо, и на Дали и Пикассо. Для получения дополнительной информации и билетов посетите сайт здесь.

Большой театр — Электронный гид по России

Здание Большого театра — один из символов Москвы и России. Театр был основан в 18 веке как частный театр князя Петра Урусова. Театр был основан 28 марта 1776 года, когда Екатерина II дала князю привилегию проводить спектакли, балы и маскарады.

Нынешнее здание на самом деле не первое.Он был возведен между 1820 и 1824 годами и был реконструирован в 1850-х годах после обширного пожара. Знаменитый портик со статуей Аполлона на квадриге стоит на 8 колоннах. Внутри театра просто завораживает. Напротив сцены находится главная Царская лоджия, преграду которой удерживают титаны, богатые малиновые и золотистые цвета уже много десятилетий поражают каждого, кто входит в дом. Акустические характеристики театра были одними из лучших в мире во второй половине 19 века благодаря мастерству Альберто Кавоса, который спроектировал зал как огромный музыкальный инструмент.

Театр продолжал давать спектакли даже во время Великой Отечественной войны, несмотря на то, что здание было повреждено бомбой в 1941 году.

В 2005 году Большой театр был закрыт на глобальную реконструкцию, восстановившую исторический облик здания, утраченный в советское время. Дом вернул облик, созданный Альберто Кавосом, и теперь любой посетитель может почувствовать себя любителем театра 19 века и насладиться роскошным убранством. Малиновая драпировка с золотым орнаментом, разнообразные арабески, живописный плафон «Аполлон и музы» делают зрительный зал похожим на сказочный дворец.Особое внимание было уделено обновлению легендарной акустики.

Знаменитый голландский селекционер Лефебер был настолько впечатлен выступлением Галины Улановой в Большом театре, что создал две новые породы тюльпанов, назвав их в честь знаменитого артиста балета и самого театра. Все желающие могут увидеть эти посаженные тюльпаны перед Большим театром.

Всего в театре было поставлено более 800 различных спектаклей. На данный момент репертуар объединяет ряд классических опер и балетов и современные экспериментальные постановки.

Экскурсии в Историческое здание

Экскурсии проводятся по понедельникам, средам и пятницам. В каждый из этих дней проводится только одна экскурсия на русском и одна экскурсия на английском языке. Продолжительность экскурсии — 1 час. Непосредственно перед началом экскурсии, которая начинается в 11-15 часов, формируется группа максимум 15-20 человек. Касса находится в Историческом здании (подъезд № 12) и открывается в 11 часов утра. Стоимость билетов 1300 рублей.Дети младше 14 лет не допускаются.

Музей

Коллекция музея Большого театра насчитывает более 200 000 единиц хранения, в том числе эскизы декораций и костюмов выдающихся русских художников Коровина, Васнецова, Кустодиева, Бенуа и других; масштабные модели спектаклей XIX-XXI веков; костюмы и личные вещи таких известных актеров, как Федор Шаляпин, Галина Уланова, Сергей Лемешев, Майя Плисецкая; фотографии, афиши, исторические автографы, эскизы и литографии зданий Большого театра, иконы и др.Вы можете увидеть Евангелие Михаила Глинки, поклонников Марии Тальони, Анны Павловой и Антонины Неждановой; Фортепиано Веры Дуловой с автографами Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.

Адрес: Театральная площадь, 1

Как добраться: м. Театральная или Охотный ряд, выход на Театральную площадь.

Прием:

Билеты можно приобрести в официальных кассах и онлайн.Не покупайте билеты у неофициальных дистрибьюторов из-за большого количества поддельных билетов.
Официальные кассы Большого театра:
• В административном здании пройдите театр (слева от выхода со станций метро Театральная и Охотный ряд). Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 15.00 до 16.00)
• В здании Исторической сцены. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 16.00 до 18.00)
• В здании Новой сцены. Открыто ежедневно с 11.00.м. до 20:00 (перерыв с 14.00 до 15.00)
• В ГУМе, первая линия первого этажа. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00.
Оплата наличными или картой.
Если вы покупаете билет онлайн, вам необходимо предъявить распечатанный экземпляр билета формата А4 при входе в театр. Будьте готовы показать свое удостоверение личности билетному кассиру.

Собственный сайт Большого театра: http://bolshoi.ru

Театр оборудован для гостей с ограниченными физическими возможностями.

Обратите внимание!

1. При посещении театра соблюдайте дресс-код. Вечерние платья больше не обязательны, но нельзя носить спортивную одежду, шорты, тапочки и т. Д.
2. Вход в зрительный зал разрешен после первого звонка и закрывается после третьего звонка.
3. Фотосъемка и видеосъемка во время выступления без специального разрешения администрации запрещены.

---

Другое Москва Достопримечательности:

Новодевичий монастырь — старейший и, наверное, самый красивый действующий монастырь Москвы.

Кремль , символ государства Российского, один из величайших архитектурных комплексов мира, сокровищница реликвий и памятников искусства.

На строительство Храма Христа Спасителя ушло 44 года. Сегодня это главный храм страны.

Усадьба Коломенское — уникальное историческое место в самом живописном уголке Москвы.

Царицыно , парк с великолепным историческим архитектурным ансамблем, живописными прудами, музыкальными фонтанами, живописными пейзажами и вневременной атмосферой.

Середниково , усадебный ансамбль, представляющий русскую неоклассическую архитектуру XVIII века.

Новодевичье кладбище — самое известное кладбище Москвы. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Измайловский Кремль , культурно-развлекательный комплекс, построенный с имитацией русской архитектуры XVIII века.

Город-призрак Piligrim Porto заставит вас почувствовать себя путешественником во времени: старые дома, узкие улочки, католическая церковь, гильотина и даже полноразмерный корабль, выброшенный на берег!

---

.