Просмотров: 1 770

Мировой конкурс Toyota “Нарисуй автомобиль мечты”. Так рождаются дизайнеры будущего.

Шубина Елизавета, 5 лет. “Моя машина приехала в Африку. Вот это у неё не цветочки, а пропеллеры. А ещё она у меня исполняет разные желания. Например, загадываешь, что хочешь драгоценный камень, и она его сделает. Эта машина умеет все. Она заряжается водой, поэтому я нарисовала её на воде.”

Намаканова Полина, 11 лет. Моя машина похожа на русалку, большая и красивая. Плавает с помощью хвоста. Кормит морских существ.

Грачева Евгения, 14 лет. Эта машина с искусственным интеллектом создана для познания неизученного, обладающая экзоскелетом она способна проводить исследования в самых труднодоступных уголках и глубинах океана. Она способна перерабатывать углекислый газ и вырабатывать кислород, работать на солнечных батареях и перерабатывать ультрафиолет.

Соловьева Алена, 14 лет. Шаромобиль работает на солнечных батареях, у него нет руля. При движении пассажиры не двигаются, крутится только сам шар.

Егорова Елизавета, 4 года. Я люблю ездить с дедушкой на машине и хочу , чтобы колёса никогда не протыкались. Мой автомобиль Колесико на прочных колёсах, а ещё он может изготовить такие же.

Сайко Леонид, 10 лет. Мой автомобиль – уничтожитель небесных тел. Может ездить по дорогам и летать в космосе. Уничтожать метеориты и космический мусор.

Токарь Андрей, 11 лет. Концепция автомобиля Экодог максимальное сближение с природой. Двигатель питается солнечной энергией. Ходовая часть – ноги. Ему не нужны дороги. 

Зайцев Виталий, 12 лет. Машина настоящего путешественника. Моя машина довезет меня куда мне нужно. С ней я спокоен. 

Чернякова Дарья, 11 лет. Мой автомобиль экологически чистый, использует водород. При движении по суше работает плазмомет, а под водой водомет. Он покоряет стихии и экстремальные условия.

Жюри поседело в муках выбора.

Глобальный конкурс детского рисунка — Toyota «Автомобиль мечты» — впервые в России — Новости — О компании

Теперь рисунки талантливых ребят из России увидит весь мир! Дети до 15 лет из разных уголков России впервые смогут принять участие в мировом конкурсе рисунков «Автомобиль мечты-2015», организованном компанией «Тойота Мотор Корпорэйшн».

Все дети мечтают о будущем. Чудесные миры, по которым они путешествуют во сне или в своих фантазиях, они часто отражают на своих рисунках. По условиям конкурса нарисовать свой «Автомобиль мечты» можно цветными карандашами, красками, маркерами, фломастерами или мелками. Главное — не использовать компьютерную графику, 3D, коллажи или гравюры. Рисунок должен быть создан руками ребенка, без чьей-либо помощи.

Подать работу на конкурс можно будет с 26 января по 26 февраля 2015 года в дилерских центрах Тойота, участвующих в проекте[1], а также в некоторых детских садах, общеобразовательных и художественных школах[2]. В конкурсе могут участвовать дети 3 возрастных категорий: младше 8 лет, от 8 до 11 лет и от 12 до 15 лет.

Независимое жюри из представителей «Тойота Мотор», известных персон, художников, педагогов и автомобильных экспертов выберет лучшие в стране работы и отправит на международный этап. Победители обоих туров поедут в Японию на церемонию награждения и познакомятся с юными художниками из других стран.

Итоги национального тура будут подведены в марте 2015 года. В июне 2015 года будут объявлены лучшие работы международного этапа конкурса. Лучшие из лучших будут награждены в Японии в августе 2015 года.

В прошлом году в международном конкурсе «Автомобиль мечты» приняли участие 662 898 юных художников из 75 стран. В этом году у российских детей есть уникальная возможность к ним присоединиться.

«Этот удивительный конкурс — главный пример того, что

Более подробную информацию о конкурсе можно найти на сайте: dreamcar.toyota.ru[3]

[1] Список дилерских центров Тойота, участвующих в проекте, будет опубликован на сайте dreamcar.toyota.ru.

[2] Список образовательных учреждений, принимающих участие в конкурсе, будет опубликован на сайте dreamcar

[3] Сайт конкурса будет запущен 26 января 2015 года.

Конкурс детского рисунка — Toyota Автомобиль мечты

Автомобиль мечты…

Нарисуй автомобиль будущего! Дай свободу своему воображению и, возможно, в скором времени автомобилисты будут ездить за рулем именно твоего изобретения. Прими участие в конкурсе и пусть твои мечты набирают скорость вместе с Тойота Центр Екатеринбург Запад!

Что такое «автомобиль мечты»?

Представь лучший в мире автомобиль! Может быть, у него будут шоколадные сиденья, чтобы ты мог подкрепиться, когда голоден в дороге? Или вместо топлива он будет использовать обертки от сладостей, и это поможет справиться с переработкой мусора? А что, если у автомобиля будут настоящие длинные руки, и ты сможешь совершать покупки, сидя за рулем? Отпусти воображение в полет. Придумай самый полезный и классный автомобиль будущего, нарисуй его, раскрась и приноси нам. Нам интересно, как могут выглядеть автомобили будущего. Разработка новых дизайнов и технологий требует большой фантазии, поэтому мы решили обратиться за помощью к тем, кто однажды будет водить эти автомобили — к тебе и твоим друзьям!

Что я должен делать?

Просто нарисуй и раскрась автомобиль твоей мечты. Убедись, что всё, что его окружает, выглядит здорово — так, чтобы мы могли представить его на реальных дорогах. Или в небе, или, к примеру, под землей… Не забудь рассказать нам, как работает твой автомобиль и почему он самый лучший в мире. Пожалуйста, не используй компьютер — мы ценим настоящее творчество, которое ты создаешь своими руками!

Условия участия:

Для участия в конкурсе необходимо:

• Нарисовать и раскрасить автомобиль будущего с полезной функцией для человечества;
• Придумать ему название;
• Заполнить анкету участника. Анкета обязательно должна быть подписана одним из родителей;
• Работы на конкурс 2018—2019 нанут приниматься ориентировочно в декабре 2018 года.

Хотите принять участие в следующем конкурсе? Подпишитесь на новости, и мы сообщим Вам заранее о начале приема работ.

Требования к работам:

• Формат бумаги: А3 (297мм х 420мм), также допустимы форматы 392 мм х 542 мм, 271 мм х 392 мм, А4 (210мм х 297мм)
• Чем рисовать: цветные карандаши, любые типы красок, маркеры, фломастеры, мелки

• Рисунки обязательно должны быть цветными (чёрно-белые работы к участию в конкурсе не принимаются).
• Работы должны быть нарисованы от руки.
• На рисунке должен быть изображён автомобиль с закрашенным окружающим фоном
• При создании работ можно использовать техники коллажа и аппликации, но толщина работы не должна превышать 5мм
• К участию в конкурсе не принимаются работы, выполненные с помощью компьютерной графики, фотоколлажа, готовых стикеров и наклеек, а также работы, выполненные с помощью взрослых или созданные коллективным творчеством нескольких детей
• У каждой работы должна быть полностью заполненная Анкета Участника, подписанная у одного из родителей. У каждой работы должно быть название и пояснение, с описанием функции и сферой применения автомобиля, указанное в анкете. Анкету можно прикрепить к задней стороне рисунка с помощью НЕБОЛЬШОГО количества клея-карандаша, так чтобы ни работа, ни анкета не повредились.
• На рисунке, ни с передней ни с задней стороны не должно быть текстовых пометок, «паспарту», описания. Вся дополнительная информация должна содержаться в анкете, которая должна прилагаться к рисунку. В случае, если для описания требуется больший объем, чем предполагает анкета, используйте обратную сторону анкеты.

Как я могу отправить мою работу на конкурс?

Перейди по этой ссылке и загрузи Анкету участника

Затем передай нам свою работу с заполненной анкетой, отдав ее в Тойота Центр Екатеринбург Запад на Металлургов, 60. Ты можешь принести рисунок, а анкету тебе выдадут прямо здесь, в центре, на стойке ресепшн. Убедись, что твои родители или опекуны подписали эту анкету. Подробности можно узнать по телефону — (343) 232−93−60

Сколько у меня есть времени, чтобы придумать автомобиль моей мечты?

Работы на конкурс 2018—2019 нанут приниматься ориентировочно в декабре 2018 года. Так что начинай изобретать автомобиль своей мечты уже сейчас! Ждем твою работу в Тойота Центр Екатеринбург Запад по адресу — Металлургов, 60, на стойке ресепшн.

Кто может участвовать в конкурсе?

Для участия в конкурсе ты должен жить в России и твой возраст должен попадать в одну из трех категорий:

• 1 категория — дети до 7 лет включительно;
• 2 категория — дети от 8 до 11 лет;
• 3 категория — дети от 12 до 15 лет.

Не забудь рассказать о конкурсе своим друзьям, родственникам и учителю — вдруг они захотят присоединиться или помочь тебе?

Что я могу выиграть?

КАЖДЫЙ УЧАСТНИК, ПОДАВШИЙ РАБОТУ, ПОЛУЧАЕТ ГАРАНТИРОВАННЫЙ ПОДАРОК — фирменную раскраску Тойота Запад и набор цветных карандашей.

Победителей российского этапа конкурса ждет множество ценных призов: мини-планшет, 3D ручка, интерактивная собака-робот, профессиональные художественные наборы и многое другое. Полный список призов ты можешь посмотреть на нашем сайте в разделе «О конкурсе». Работы победителей из каждой возрастной категории будут отправлены на международный этап конкурса в Японию. Если твоя работа попадет в финал, возможно, именно ты сможешь полететь в Японию на церемонию награждения.

Помогите! Я не знаю, что рисовать…

Подумай о том, из чего будет сделан твой автомобиль будущего. Возможно, это переработанные материалы? Как будет работать твой автомобиль? Какие полезные функции он сможет выполнять в будущем? Это примеры вопросов, над которыми думают дизайнеры TOYOTA, когда создают новые автомобили.

Для твоего вдохновения мы создали галерею с работами победителями прошлых лет.

РАБОТЫ 2016 года >

РАБОТЫ 2017 года >

РАБОТЫ 2018 года >

Ждем ваши работы в Тойота Центр Екатеринбург Запад.
Подробности по телефону: (343) 232−93−60

TOYOTA объявляет российский конкурс детского рисунка «Автомобиль мечты»

TOYOTA объявляет российский конкурс детского рисунка «Автомобиль мечты»

Toyota дает старт второму российскому конкурсу детского рисунка «Автомобиль мечты»!

Объявляем старт второго российского конкурса «Автомобиль мечты»!
«Автомобиль мечты» — это глобальная социальная инициатива Тойота с целью приобщить подрастающее поколение к миру автомобилей и познакомить с ценностями компании. Конкурс состоит из двух туров, российского и международного. К участию в конкурсе принимаются работы юных художников, иллюстрирующих их видение автомобилей будущего.

По условиям конкурса, профессиональное жюри оценивает детские рисунки в трех возрастных категориях:
— младше 7 лет
— от 8 до 11 лет
— от 12 до 15 лет.

Нарисовать свой «Автомобиль мечты» можно цветными карандашами, любыми красками, маркерами, фломастерами или мелками. Главное — не использовать компьютерную графику, 3D, коллажи или гравюры. Рисунок должен быть создан руками ребенка, без помощи взрослых.

Передать работу с заполненной анкетой для участия в конкурсе можно в Тойота Центр Ясенево до 19 февраля 2016 года, а также в художественных и общеобразовательных школах и детских садах Мытищинского района Московской области. Узнать подробности участия и скачать анкету можно найти на официальном сайте конкурса: http://dreamcar.toyota.ru/

После оценки жюри российского национального конкурса 42 финалистов ждут призы и подарки. 9 лучших рисунков из 42 будут отправлены на международный этап конкурса в Японию, чтобы побороться за призовые места. В случае победы авторы лучших рисунков отправятся в Японию на церемонию награждения глобального конкурса «Автомобиль мечты-2016».

Международный конкурс «Тойота Автомобиль мечты» в 2016 году отмечает свое десятилетие. С каждым годом популярность соревнования непрерывно растет. Так в девятом конкурсе «Автомобиль мечты-2015» количество стран-участниц достигло 80, и по всему миру было собрано рекордное количество работ – около 900 000. Российский национальный конкурс впервые стал частью международной социальной инициативы «Toyota Автомобиль мечты» в 2015 году, и одна из отобранных работ сразу заняла призовое место на международном этапе конкурса в Японии. Марк Старенков из Ростова-на-Дону стал первым российским лауреатом международного конкурса с рисунком автомобиля будущего «Motoryota».

Получить более подробную информацию о Конкурсе и правилах приема работ вы можете у сотрудников Клиентской службы Тойота Центр Ясенево по телефону +7 (495) 777-77-15

IV Конкурс детского рисунка «Автомобиль мечты»! — Новости — О компании

Toyota открыла прием работ для участия в 4-м национальном этапе международного конкурса детского рисунка Toyota «Автомобиль мечты».

В конкурсе смогут принять участие юные художники в возрасте до 15 лет из всех городов России и Республики Беларусь, представив на суд профессионального жюри свое видение автомобиля будущего. Конкурс проходит одновременно в 79 странах, а работы, завоевавшие призовые места в национальных этапах, получают шанс на победу в финале глобального конкурса в Японии.

Созданные участниками автомобили будущего будут бороться за призовые места национального конкурса Toyota «Автомобиль мечты», чтобы в дальнейшем продолжить традицию побед России на международном уровне. Всего за три года участия России в финал в Японии дважды выходили работы российских конкурсантов. В августе 2017 года автомобиль мечты 11-летней Ксении Широбоковой из Тольятти вошел в 30 лучших работ из 830 000 представленных на конкурс и получил награду в номинации «Самый вдохновляющий рисунок». Первым российским победителем стал Марк Старенков из Ростова-на-Дону, занявший 2-е место в финале глобального конкурса «Автомобиль мечты — 2015».

Правила участия в конкурсе

Прием работ пройдет с 1 октября 2017 года по 11 февраля 2018 года. К участию принимаются рисунки автомобиля будущего, сделанные на бумаге в любой технике. К рисунку необходимо приложить заполненную анкету. Рисунок и анкету можно направить по почте на адрес компании либо передать лично в любом официальном дилерском центре Тойота в России или Республике Беларусь. Сбор работ организован также в художественных и общеобразовательных школах и детских садах в России и Беларуси.

Представленные на конкурс рисунки распределяются по трем возрастным категориям: до 7 лет включительно, от 8 до 11 лет и от 12 до 15 лет. Оценкой работ занимается профессиональное жюри, в состав которого входят автомобильные эксперты, известные художники, путешественники, журналисты, а также президент ООО «Тойота Мотор». Помимо трех призовых мест, работы награждаются в трех специальных номинациях — «Президентский приз», «Защита окружающей среды» и «Приз зрительских симпатий». Церемония награждения победителей национального конкурса пройдет в Москве. Доставку финалистов и их сопровождающих в столицу организует ООО «Тойота Мотор».

9 лучших работ юных художников из России станут участниками международного этапа конкурса в Японии. В случае победы авторы рисунков отправятся на родину Toyota для участия в церемонии награждения глобального конкурса «Автомобиль мечты».

Все без исключения детские рисунки будут размещены на официальном российском сайте конкурса http://dreamcar.toyota.ru, где также можно найти все подробности участия и скачать анкету.

Силиконовый бампер для Xiaomi Mi Max 2 (Прозрачный, рисунок «Мечты»): характеристики и инструкция

Силиконовый бампер для Xiaomi Mi Max 2 (Прозрачный, рисунок «Мечты)

Обширный ассортимент защитных аксессуаров для Mi Max 2 под брендом Xiaomi пополнился новыми моделями бамперов фирмы BoraSco из качественного силикона с оригинальными изображениями. Накладки оснащены всеми необходимыми вырезами и отверстиями для полноценного доступа к управлению функциями аппарата и привлекают внимание к необычному внешнему виду гаджета.

Клип-кейсы обладают разными рисунками, вариации которых можно увидеть в каталоге интернет-магазина Румиком, и характеризуются такими свойствами, как:

• максимальная защита устройства и его корпуса от повреждений в результате удара или падения;
• устойчивость к потертостям, царапинам, растяжениям или перекосам;
• отсутствие подверженности к выцветанию или выгоранию красок изображения.

Интернет-магазин Румиком организовывает доставку заказанных бамперов в указанный населенный пункт России почтой, а по Москве курьерской службой.

Главные характеристики

Дополнительно

Главные характеристики

Гарантия

14 дней

Функции

Защита гаджета

Материал

Силикон

Дополнительно

Особенности

Прозрачный, с нанесённым рисунком

Технические характеристики и комплектации товара могут
быть изменены без уведомления со стороны производителя

Напиши отзыв — получи MI-бонусы!

Помогать другим покупателям определиться с выбором товара теперь выгодно! Расскажите о товаре, который приобрели у нас, и получите за это MI-бонусы! (Подробную информацию смотрите в разделе MI-бонусы за отзывы о товарах)

Пишите отзывы о каждом товаре, приобретенном в интернет-магазине Румиком. Благодаря этому другие покупатели смогут узнать о качестве, достоинствах и возможных недостатках товара, который они собираются приобрести. А Вы за свои отзывы получите заслуженную награду на ваш бонусный счет.

Еще никто не задал вопрос по данному товару.

Рисунков снов Фейрберна # 1

Архив Фейрберна богат разнообразными материалами: от рукописей до машинописных текстов, фотографий и корреспонденции. Однако среди самых ярких документов — собрание рисунков снов, сделанное Рональдом Фэйрберном в 1950-х годах.

Сновидения играют важную роль в психоанализе. Наряду с исследованием фантазий и свободными ассоциациями сновидения предлагают аналитикам средство для понимания симптомов и проблем пациента.Фэйрбэрн использовал эту технику при работе со своими пациентами, но, как показывают эти рисунки, он также стремился записывать и анализировать свои собственные сны.

То, что Фэйрберн был открыт для такого самоанализа, не вызывает удивления. Предполагалось, что практикующие поколения Фэйрберна будут проходить анализ в рамках своего обучения, и в 1921 году Фэйрбэрн пошел на лечение у аналитика Э. Х. Коннелла. С его очевидным интересом к человеческой психике понимание самого себя было бы еще одним средством углубления его познаний в этом сложном предмете.

Рисунки мечты Фэйрберна, как правило, представляют собой простые линейные рисунки пером на линованной бумаге. Создается впечатление, что они созданы в спешке, скорее как памятные воспоминания, чем для каких-либо художественных целей. Есть повторяющиеся темы, повторяющиеся персонажи, но большая часть смысла неясна и трудна для интерпретации.

Для своего первого посещения этой темы я выбрал несколько изображений, объединенных изображением пейзажа.

Символы холмов, долин, побережий и воды, как видно выше, часто встречаются на рисунках снов Фэйрберна, особенно в тех, которые были сделаны в октябре 1950 года.

Часто они лишены людей, хотя бывают и исключения, например, рисунок ниже.

И хотя большинство рисунков снов изображают правдоподобные сценарии, время от времени случаются набеги в мир сверхъестественного или, по крайней мере, необычного, как на рисунке ниже.

Эти рисунки открывают исключительно сокровенное окно в сознание Рональда Фэйрберна. Исследователям архивов чаще всего необходимо делать выводы из документальных останков, чтобы иметь возможность приблизиться к их предметам.Архив Фэйрберна особенный, потому что материалы такого рода дразняще доступны, даже если они действительно требуют сложной интерпретации.

Dream Art; Буквально записывая свои мечты в художественной форме

Хорошее искусство или качественное искусство — мечта ценителя искусства или любого человека, связанного с миром искусства в каком-либо качестве. Когда мы смотрим на работы определенных художников, мы не можем не задаться вопросом, нашли ли они вдохновение для своих работ в своих мечтах.Вот почему мы собираемся рассказать вам немного об искусстве мечты, которое либо создает искусство из вашей мечты, либо создает искусство, обладающее качеством, подобным мечте. В любом случае основа искусства — это то, из чего сделаны сны. На самом деле можно отнести самые красивые картинки с русалками к этой категории; в конце концов, кто из нас может утверждать, что видел русалок на самом деле?

Серьезно, вы когда-нибудь задумывались о том, где художники черпают вдохновение для своего прекрасного искусства? Насколько вам известно, их творчество могло исходить из их мечты.Мы почти можем поверить в это, когда смотрим на волшебные обои, которые могли появиться только из чьих-то снов или даже из мира фантазий. На самом деле, почему одни только картины или скульптура, даже производные произведения искусства, такие как дизайн интерьера или ландшафтный дизайн, могут возникать из снов. Например, кто сказал, что идеи элегантного пруда на заднем дворе могут исходить из ваших мечтаний.

Когда вы садитесь думать об этом, искусство сновидений кажется очевидным, не так ли? Сны — это часть подсознания, которую мы не задействовали, но она также буквально переполнена творческими и оригинальными идеями.Вероятно, это место, куда приезжали многие великие художники прошлого, когда хотели создать исключительное искусство. Это, безусловно, объяснило бы многие произведения искусства, которые заставляют нас шокировать чистое воображение, вложенное в них.

Вот несколько способов, которыми мечты могут помочь вам в вашем искусстве, и как вы также можете использовать мечты, чтобы стать лучшим художником:

Унеси эти ужасы прочь: Как мы все были достаточно неудачливы, чтобы знать, что другая сторона снов — это кошмары.Кошмары могут оставить нас в ужасе и замешательстве, но одна из лучших вещей, которые можно сделать, — это разрушить ужас кошмара, сделав его реальную версию, превратив в искусство.

Запишите странный сон: Некоторые сны повторяются и, кажется, перекликаются со странным и неуловимым сообщением, которое всегда кажется немного более далеким от нашего понимания. Иногда сесть, чтобы сознательно вспомнить сон, и попытаться записать его в виде искусства — лучший способ справиться с ним.

Раскрашиваем мир по-разному: Мир в наших снах приобретает эфирное качество, и это может дать вам точку зрения, отличную от приземленности того, как мы смотрим на вещи вокруг нас. Мечта о качестве и цвете во сне — это то, что многие художники могут захотеть запечатлеть и записать на бумаге, холсте, камне или любом другом носителе.

Создание мира мечты: Мечта в отличие от кошмара, в котором наши желания раскрываются, а затем исполняются.Говорят, что придание материальной формы нашим мечтам — хорошее начало для их реализации. Это то, что некоторые художники стремятся делать с искусством своей мечты. Это может быть как терапевтическим, так и воодушевляющим действием.

Мы уверены, что даже просмотр искусства сновидений может принести вам пользу на психологическом уровне, и можно только вообразить пользу от того, чтобы заниматься им на самом деле. Но поделитесь с нами, какие из изображений, которыми мы здесь поделились, тронули вас на совершенно новом уровне.

Картины снов Сальвадора Дали — ArtCorner: Блог overstockArt.com

Art

Художественное вдохновение исходит из множества источников: природа, люди, другие произведения искусства, музыкальные произведения и мечты. В особенности сны — это алмазы, добытые из бессознательного.

Для отца сюрреалистического движения, Сальвадора Дали, мечты, видения и символы предоставили фантастические образы для его работ.

Дали описал свои картины как «нарисованные вручную фотографии снов». Один из его любимых повторяющихся образов — изогнутые и плавные часы — выглядят так, как будто они сделаны из воска, тающие жарким летним днем ​​в пустыне.

«Постоянство памяти» Дали (1931) — одно из самых известных сюрреалистических произведений, в которых используются часы этого типа. Что касается Дали, его вдохновение для этого пришло к нему двумя способами: из теории Эйнштейна о том, что время относительное, нефиксированное и подвижное. Эту идею, в свою очередь, продемонстрировал кусок плавленого сыра в летнюю жару, превращающийся в жидкое месиво.

His Soft Watch at the Moment of Explosion также демонстрирует мягкие часы. В этой пьесе, возможно, снимаются ограничения времени и пространства, и становятся возможными невозможные сценарии и бесконечные возможности.

Когда спишь, сознательный мозг исчезает, а подсознание и бессознательное вступают во владение. Образы из мифов и фильмов, с работы и наяву превращаются в странные, внушающие трепет или ужас. Дали смог обуздать пейзаж своей мечты и галлюциногенные фантазии — без психотропных препаратов.Его Сон, кажется, представляет собой мечтателя, которому снится сон, поддерживаемый сюрреалистическими костылями, бодрствующий мир вдалеке, просто отголосок памяти.

Если художник сосредоточен, настроен и осознает, он может проснуться и запечатлеть сон. Часто мечта неуловима. Вместо этого медитативное состояние бодрствования может обуздать подсознание. Когда художник, будь то живописец, писатель или скульптор, глубоко погружен в творческий процесс, он вызывает медитативное состояние, подобное трансу, когда «реальный» мир исчезает.На смену ему приходит состояние гиперсознания, фокусирующее ум и намерения художника, продвигающее вперед мозг и тело.

Подобно «Медитативной розе» Дали, лепестки процесса раскрываются, один за другим, впуская аромат воображения.

Эксцентричный, странный и причудливый гений Сальвадора Дали был признан мастерами в других дисциплинах. Дали был востребован в процессе создания фильма. Известный кинорежиссер Альфред Хичкок считал Дали идеальным, наняв его для создания сцены мечты в своем фильме Spellbound, что обеспечило идеальную атмосферу для фильма.

В своих метафизических наклонностях картины Дали вызывают мистическое и мифическое — те самые вещи, которые резонируют с человеческой душой.

поклонников отреагировали на TikTok

Недавно в Твиттере бушевали рисунки знаменитого художника Nickelodeon Бутча Хартмана, изображающие персонажей Minecraft’s Dream SMP , , особенно его последний рисунок с изображением TommyInnit на TikTok.

Как многие знают, Dream Survival-Multiplayer, иначе называемый Dream SMP — это частный многопользовательский сервер в Minecraft. Он приобрел большую популярность среди игроков благодаря импровизированному сюжету и известным игрокам, которые в него играют.

Поэтому многие заинтересовались, когда узнали, что известному художнику было поручено нарисовать некоторых персонажей / игроков со специального сервера Minecraft. Однако все пошло не так, как планировалось.

• SEE: Наоми Олиндо нарушает молчание о разрыве с Метул Шахом!

Кто такой Бутч Хартман?

Для непосвященного Бутча — популярный американский аниматор и известный интернет-художник.

Его почитают за создание книги Nickelodeon «Fairly OddParents», T.U.F.F. Щенок, Бунзен — чудовище и Дэнни Фантом.

У 56-летнего художника огромное количество подписчиков в социальных сетях. У него более 150 000 подписчиков в Instagram и огромное количество подписчиков как на YouTube, так и в TikTok.

Те, кто следят за ним в социальных сетях, знают, что ему часто также поручают создавать персонализированные произведения искусства. Один из его недавних проектов включал создание персонажа Dream SMP, а именно игрока Minecraft TommyInnit.

• SEE: Слухи о свиданиях Хантера Эхо и Милли Бобби Браун распространены!

Проанализированы рисунки SMP Dream звезды TikTok

Похоже, что с прошлого месяца аниматора / художника поручают или просят нарисовать несколько персонажей Dream SMP. Пока что он рисовал Techno Blade, Wilbur Soot и TommyInnit, причем последний рисунок был показан в его последнем TikTok.

Он также разместил эти видео на своем YouTube.

В то время как художник продемонстрировал свои навыки, нарисовав персонажа Minecraft уважаемого английского игрока и стримера, фанаты не были так взволнованы, увидев его.

Его исполнение Technoblade было встречено столь же тусклым откликом от игровых фанатов.

Поклонники отзываются о работе художника TommyInnit

Многие фанаты думали, что стиль рисования художника не соответствует геймерам, их игровым личностям.

Реагируя на исполнение Бутчем Уилбура Саута, пользователь написал: «Я буквально стал бы фан-артистом smp мечты на постоянной основе, если бы это означало, что мне никогда больше не придется видеть искусство Батча Хартмана.”

Этот контент не может быть загружен

Я бы буквально стал фан-артистом своей мечты на полную ставку, если бы это означало, что мне больше никогда не придется видеть искусство Буча Хартмана pic.twitter.com/SpRLRctifV

— Штрудель — Гора Меллифера (@fruitycoyote) 13 июля 2021 г.

Другой разочарованный фанат игр написал: «Всем, кто платит Бучу Хартману за рисование персонажей Dream SMP… Платите мне вместо этого, я не отслеживаю / не краду идеи у других и не продаю их как свои!»

Этот контент не может быть загружен

Всем, кто платит Бутчу Хартману за рисование персонажей Dream SMP…

Платите мне вместо этого, я не отслеживаю / не краду идеи у других и не продаю их как свои! рис.twitter.com/vhgeAhE4qA

— Huggo (@palatinik) 13 июля 2021 г.

Третий фанат, который очень критически относился к художественным работам Dream SMP, сказал: «Бутч Хартман уничтожает всю мечту, одну за другой, это ужасно».

Этот контент не может быть загружен

бутч хартман убивает всю мечту smp один за другим, это ужасно

— soyun B) (@soyuun_) 12 июля 2021 г.

Этот контент не может быть загружен

какой кроссовер самый худший и почему это бутч хартман, по-видимому, привлекает участников smp мечты

— cher ⧗ toh + bw spoilers (@satvrnnrings) 13 июля 2021 г.

Этот контент не может быть загружен

Butch Hartman и Dream SMP — это не кроссовер, который нам нужен.

— Adrian Struggle Tweets (@VelvetYams) 13 июля 2021 г.

Этот контент не может быть загружен

butch hartman dream smp — самая смешная вещь на свете

— Mystsprit (@Mystsprit) 13 июля 2021 г.

Этот контент не может быть загружен

каждый раз, когда бутч хартман рисует smp-персонажа своей мечты, я теряю примерно 3 года жизни

— zelda ☁️🧝‍♀️ (@gothzeIda) 13 июля 2021 г.

Энканто Диснея | Тизер-трейлер

БридТВ

3362

Энканто Диснея | Тизер-трейлер

https: // i.ytimg.com/vi/togmdDHG3Pw/hqdefault.jpg

822723

822723

центр

13872

Из других новостей, фанаты считают, что у Мадонны есть ягодичные имплантаты, поскольку камея VMA 2021 года опускает челюсти

Работа мечты и произведение искусства на JSTOR

Если художники, историки искусства и критики хотят каким-либо образом извлечь пользу из фрейдистского психоанализа, то они должны противостоять центральным достижениям работы Фрейда, а не только его более маргинальным трудам об искусстве и художниках.Чтобы объяснить способ, которым создаются образы сновидений, Фрейд ввел понятие работы сновидения; Предлагается, чтобы сопоставимая концепция — произведение искусства — была бы полезна в области художественного производства. Фрейд часто использовал графическую аналогию при обсуждении механизмов построения сновидений; В этой статье отношения сон → изображение меняются на противоположные, и на ряде конкретных примеров исследуется степень, в которой изображения могут быть объяснены с помощью терминов «уплотнение», «смещение» и т. д.которые Фрейд использовал для объяснения снов. Основная гипотеза состоит в том, что способы конструирования снов, шуток, живописных и поэтических образов фундаментально схожи.

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке.Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели ожидают от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Гойя: сны, видения, кошмары

Так много в нашей культуре сковано смирительной рубашкой нашего собственного изготовления: скучным, единообразным морализмом, больше озабоченным тем, чтобы говорить правильные вещи, чем говорить что-то хорошее. Я пришел к выводу, что это коренится в страхе перед нашими собственными глубинами и тем, что мы должны были бы признать о себе, если бы действительно рискнули заглянуть внутрь себя. Что, если дать волю своему воображению? Что, если вы просто рисуете или пишете, не опасаясь ошибиться? Что, если вы обнаружите, что вы великий художник, но сами не так совершенны?

«Графическое воображение Гойи», открывающееся на этой неделе в Метрополитен-музее, предлагает жизненно важное тонизирующее средство от художника с (на наш взгляд) всеми правильными политическими обязательствами: ужасающимся насилием, возмущенным незаслуженной привилегией, отстаивающим свободу и знания и права для всех.Однако эти обязательства ничего не стоили сами по себе — ничего без свободной игры его бессознательного, тени которого ставят под сомнение все его либеральные принципы. Гойя позволил этим сомнениям принять любую форму в рисунках и сериях гравюр, прежде всего в ироничных «Капричосах» и свирепых «Бедствиях войны». Здесь, в уединении студии, вера Просвещения в человеческий прогресс обрушилась на неуверенность, ужас, недоумение.

Франсиско Гойя (1746-1828) был официальным художником испанской короны и рисовал королевских особ Бурбонов в рамках конвенций того времени.Однако его зрелая карьера совпала с самыми кровавыми годами в истории страны: войной на полуострове (1807-14 гг.), В которой оккупационные силы Наполеона столкнулись с армиями и бандами партизан трех стран. Испания вернет себе независимость, но под властью капризного тирана, который возглавил кампанию цензуры и арестов. Гойя покинет двор, покроет стены своего загородного дома истерзанными черными картинами (теперь в Прадо в Мадриде) и умрет в изгнании. «Катастрофы» — его шоу ужасов о наполеоновской оккупации с 82 гравюрами, величайшее антивоенное искусство из когда-либо созданных — оставалось неопубликованным еще три десятилетия.

Несмотря на то, что выставка «Графическое воображение Гойи» поставляется с внушительным каталогом, она рассчитана на новичков. Я бы взял более крупное шоу, с полным спектром «Капричос» и «Катастрофы». (Метрополитен владеет полными наборами каждой серии печатных изданий.) Однако, как следует из представлений, этот — прочный для Гибралтара. Куратор Метрополитена Марк Макдональд сделал поперечные сечения рисунков и отпечатков Гойи на разумной витрине из 100 с лишним листов, увешанных достаточным количеством воздуха. Что еще более важно, у него есть , а не , перенесенный из живописного крыла Гойи портретов испанской аристократии.Картины дневного Гойи. Здесь мы подходим к провинции ночи.

Мы превратили Гойю в полезный архетип: правдивого либерала в автократической Испании, защитника разума, художника Просвещения. На самом деле он был тем. И все же Гойя увидел и изобразил с непревзойденным видением, что ошибка или зло никогда не могут быть полностью очищены ни от вашего общества, ни от вашей души. Мир совершенной справедливости всегда будет миражом. Тираны, идиоты, мошенники, теоретики заговора: они всегда будут с нами.И глубоко внутри покоев наших сердец — нетронутых нашим рациональным скептицизмом, нашей верой в нашу собственную праведность — остается непреодолимая тьма.

Гойя родился в провинции, и в течение многих лет после его приезда в Мадрид он почти не скрывался. В 29 лет он устроился на дневную работу по рисованию мультфильмов для королевской гобеленовой фабрики, но одновременно с этим для растущего мадридского полиграфического рынка он делал офорты по образцам ярких картин Диего Веласкеса столетней давности. Гойя копировал всадников и пьяных гуляк старого художника, но его взгляд уже устремился к странному, злобному, недоумению.Его отпечаток придворного карлика, шута короля Филиппа IV, сохраняет человечность и симпатию оригинальной картины Веласкеса. Но посмотрите на темные, плотные трещины на заднем плане. Вы получаете предвкушение художника, который перенаправит натурализм своего предшественника в царство грез.

Человеку свойственно ошибаться. На рубеже веков Гойя опубликовал «Los Caprichos» (или «Капризы»), серию сатирических и фантастических репродукций, бархатно-серый оттенок которых свидетельствует о его мастерстве в новой технике: акватинтной печати.Их остроумие почти всегда сопровождается зловещим подтекстом, дополненным необычными названиями, которые делают их еще более загадочными. Взгляните на плачущих детей и на призрака, которому их мать позволяет напугать их. Жалеть о несчастьях двух крестьян, отягощенных неблагодарными зверями. (Ослы — это дворянство? Духовенство? Настоящие ослы?) В то время как его мягкие картины льстили мадридским графам и герцогиням, в своих записных книжках и гравюрах он изображал Испанию как гнездо безумия.

Самая известная из «Капричосов» — это мужчина, упавший за свой стол.Он истощен, потерял сознание, его преследуют черная кошка, рысь, морщинистые летучие мыши и совы. На столе в прайм-тайм написан лозунг Просвещения: «Когда разум уходит, суеверия процветают». Однако в этом шоу есть первый рисунок Гойи для этой ключевой работы, предоставленный Прадо — и здесь вы можете увидеть, парящее над спящим человеком, собственное безошибочное лицо художника. (К этому моменту он оглох в результате какой-то невыявленной болезни, которая чуть не убила его.) Даже у великого либерала внутри есть неразумность.Ваши знания и ваши предрассудки не могут быть разделены так легко. А чтобы создать непреходящее произведение искусства, вам придется бросить вызов монстрам.

Приблизительно в 1800 году, когда за его спиной стоял «Капричос», Гойя начал рисовать жестокости инквизиции, которую испанские либералы боролись за отмену. В итоге рисунки заняли почти целый альбом. На них изображены евреи, протестанты, ученые, вольнодумцы, незамужние женщины и, в данном случае, иностранец, повернутый к нам спиной, но выделенный более темными чернилами на фоне бледно-коричневых цветов трибунала.Обвиняемый (который, как следует из названия, не говорит по-испански) носит две одежды стыда: coroza , или коническую шляпу, и sanbenito , нагрудник, на котором написаны его предполагаемые преступления. Заключенные, жертвы пыток, безумцы: гравюры и рисунки Гойи неоднократно выражают сочувствие их тяжелому положению и разоблачают тех, кто скрывает свою порочность праведностью. Остерегайтесь сна разума; остерегайтесь торговцев моралью.

Гойя не был революционером. Он оставался придворным художником, когда Наполеон посадил своего брата на испанский престол в 1808 году.Но его сердце было с сопротивлением, и в «Бедствиях», запечатленных наедине, он видел нескончаемую волну резни. Шоу Met включает в себя дюжину этих совершенно изнурительных простыней, в том числе и этот: сгорбленный испанский мятежник с завязанными глазами сталкивается с непримечательной смертью, как и его товарищ на земле. (Обратите внимание на три ствола на правом краю, выделенные с резко выгравированного неба.) В отличие от его героического «Третьего мая», его росписи о казни в Мадриде, «Бедствия» лишены мучеников.Мертвые оборваны, опозорены, искалечены, морили голодом. Душа — это вещь, о которой забывают, и мы остаемся только с телом, страдающим от боли.

Сейчас «Бедствия войны» преподносятся как образы всеобщих страданий, по-прежнему ужасно актуальные. Но Гойя вел особую войну, которую вели против его страны самая мощная армия в Европе. Он все еще работал над сериалом, когда реакционный Фердинанд VII вернулся на трон и восстановил абсолютную монархию и верховенство церкви.В этой аллегории сияющая фигура Истины направляется в неглубокую могилу. В тени епископ и два монаха спешат похоронить ее. Чтобы поддерживать войну, вам нужна диета лжи.

Наступает 1814 год, и Наполеон отрекается от престола. Наконец-то война окончена. Гойя обращается к предмету, который лишь на первый взгляд легче: корриде. Он рисовал торжествующих матадоров и атакующих зверей, но величайшая из этой серии «Тавромакия» — худшая из тех, что можно увидеть, и изображает настоящую катастрофу, когда бык прыгает на трибуны.(Гойя, возможно, был свидетелем этого.) Зрители толпятся к первоначальному рисунку, но когда он гравировал его, Гойя оставил три четверти изображения пустыми, чтобы выделить груду трупов. Бык задел политика: еще один пронзительный удар. Трудно не рассматривать эти корриды как кодировку к «Катастрофам», аллегории страны, охваченной страхом.

Он все больше и больше возмущался репрессиями и цензурой Реставрации Бурбонов, даже когда он собирал свою зарплату, чтобы нарисовать короля, которого ненавидел. В те мрачные годы Гойя начал — хотя так и не закончил — загадочный сериал, ныне известный как «Los Disparates» или «Безумие».Эти отпечатки беспорядка и замешательства, более крупные, чем «Капричос» и «Катастрофы», более мрачные и жуткие, напоминают полусвязные кошмары. (Он также закончил родственный невероятный «Сидящий великан», его странность подчеркнута модулированным серым фоном, который он создал с помощью акватинты.) Эти пятеро мужчин в костюмах птиц, которые махают, как сумасшедшие, чтобы остаться в воздухе, являются символами человеческого прогресса или человеческих заблуждений: Кто может сказать, что и что, если они одинаковы?

Наконец-то он больше не может терпеть.В 1824 году под предлогом лечения Гойя добивается разрешения покинуть Испанию. Изгнанный в Бордо, он рисует в своем последнем альбоме уличного артиста, сидящего вверх ногами на шатком столе. Блуждающие линии черного мелка вызывают легкие удары ногами. Кто-то наблюдает в наспех нарисованной тени. Заглавие из одного слова, «Телеграф», ломает голову, но оно действительно предполагает, что 78-летний Гойя не отказывался от лучших вещей в будущем. Мы акробаты, повышаем свой уровень благодаря тренировкам и практике.Мы совершаем великие дела. Мы всегда на грани падения.

Графическое воображение Гойи

До 2 мая в Метрополитен-музее, Пятая авеню 1000, Манхэттен. 212-535-7710; metmuseum.org; требуются предварительные билеты.

Toyota Dream Car USA Art Contest for Kids 2021

СКАЧАТЬ ОБЪЯВЛЕНИЕ ДЛЯ ПРЕССЫ

*** Чтобы получать новости о конкурсе, подпишитесь на обновления через наш список рассылки, нажав ЗДЕСЬ.***

Toyota Dream Car USA Art Contest призван вдохновить на творчество молодых людей в возрасте от 4 до 15 лет и помочь им представить будущее мобильности. Всего в марте 2021 года будут объявлены девять победителей из США: трое лучших в каждой из трех возрастных категорий (4-7 лет, 8-11 лет и 12-15 лет). Судя по трем критериям: исполнение, уникальность и артистичность концепции.

Каждое представленное произведение представляет собой рисунок, выполненный подходящим молодым человеком, сопровождаемый заполненной формой заявки, подписанной родителем или законным опекуном (принимаются несколько работ, но каждый рисунок должен сопровождаться отдельной формой заявки).Все представленные работы должны быть помечены почтовым штемпелем в период с 16 ноября 2020 года по 31 января 2021 года.

Toyota Motor Corporation в Японии провела первый всемирный конкурс в 2004 году. В настоящее время около 90 стран ежегодно участвуют в нем по одним и тем же правилам, но с разными сроками подачи работ. 2020 год знаменует собой 10-й год проведения этого молодежного художественного конкурса в Соединенных Штатах. В ежегодном конкурсе принимаются работы, представленные родителями или законными опекунами детей в возрасте от четырех (4) до пятнадцати (15) лет, которые являются законными резидентами пятидесяти (50) Соединенных Штатов и округа Колумбия.

ЗАПРОСЫ: Свяжитесь с нами, нажав ЗДЕСЬ !

* Ожидается, что Всемирный конкурс вернется в 2021 году. Работы девяти лучших победителей из США в прошлом году (20 финансовом году) и этом году (21 финансовый год) будут отправлены в Японию для участия во Всемирном конкурсе работ. молодежью из почти 90 стран.