Театр им. Моссовета (драматический театр), Большая Садовая, д. 16

Ведущие актеры: А. Домогаров, Е. Гусева, И. Климова, Г. Матвейчук, О. Кабо, М. Терехова и другие.

Популярные спектакли: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», «Мой бедный Марат», «Римская комедия», «Иисус Христос — Суперзвезда», «Сирано де Бержерак», «Дядя Ваня», «Три сестры» и другие. 

Театр Ленком (драматический театр), Малая Дмитровка, д. 6 

Один из наиболее популярных драматических театров Москвы

Ведущие актеры: А. Лазарев, А. Соколов, И. Чурикова, Д. Певцов, А. Збруев, М. Миронова, А. Захарова, В. Раков и другие.

Популярные спектакли: «Юнона и Авось», «Аквитанская львица», «Королевские игры», «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и другие. 

Театр Современник (драматический театр), Чистопрудный бульвар, д. 19 

Ведущие актеры: Ч. Хаматова, А. Бабенко, И. Кваша, И. Стебунов, М. Неелова, С. Гармаш, Л. Ахеджакова, В. Гафт, О. Дроздова  и другие.

Популярные спектакли: «Три сестры», «Вишневый сад», «Три товарища» и другие. 

Театр им. Вахтангова (драматический театр), Арбат, д. 26 

Ведущие актеры: М. Аронова, Л. Вележева, В. Вдовиченков, Ю. Рутберг, А. Дубровская, М. Суханов, В. Этуш, И. Купченко, В. Симонов и другие.

Популярные спектакли: «Ветер шумит в тополях», «За двумя зайцами», «Мадемуазель Нитуш», «Дядюшкин сон» и другие. 

МХТ им. Чехова (драматический театр), Камергерский переулок, д. 3 

Ведущие актеры: Д. Дюжев, И. Верник, А. Белый, Ю. Чурсин, М. Голуб, Е. Добровольская, Р. Литвинова и другие.

Популярные спектакли: «Примадонны», «13D», «Мастер и Маргарита», «Обрыв», «Белая гвардия», «Человек-подушка» и другие. 

Театр Наций (драматический театр), Петровский переулок, д. 3

Ведущие актеры: Е. Миронов, Ю. Свежакова, Ю. Пересильд, А. Новин и другие.

Популярные спектакли: «Рассказы Шукшина», «Калигула», «Киллер Джо», «Фрекен Жюли», «Шведская спичка», «Бедная Лиза», «Сиротливый запад» и другие. 

Театр Луны (драматический театр), Малая Ордынка, д. 31

Ведущие актеры: Д. Бикбаева, В. Бегма, А. Вальц, Е. Герчаков, Е. Захарова, Е. Кондулайнен, В. Ланская, И. Линдт, О. Марусев, А. Песков, А. Терехова и другие.

Популярные спектакли: «Дориан Грей», «Мэри Поппинс-NEXT», «Бал неспящих…», «Ночь нежна», «Таис сияющая», «Лиромания», «Губы» и другие. 

Театр Et cetera (драматический театр), переулок Фролова, д. 2

Ведущие актеры: Н. Благих, Н. Быченков, А. Мамадаков, А. Калягин,  Е. Дружинин (приглашенный актер), М. Леонидов (приглашенный актер) и другие.

Популярные спектакли: «Продюсеры», «Пожары», «Королевская корова» (спектакль для детей), «Шейлок» («Венецианский купец»), «Лица», «Комедия ошибок», «Драма на охоте» и другие.

Театр Сатирикон (драматический театр), ул. Шереметьевская, д. 8

Ведущие актеры: К.Райкин, Г.Тарханова, Д.Урсуляк, А.Стеклова, Г.Сиятвинда, П.Райкина и другие.

Популярные спектакли: «Король Лир», «Человек из ресторана», «Чайка», «Все оттенки голубого», мюзикл Pola Negri и другие.

Театр Российской Армии (драматический театр), Суворовская площадь, д.2

Ведущие актеры: В.Зельдин, М.Леонидов, И.Ожогин, Л.Чурсина и другие.

Популярные спектакли: «Танцы с учителем», «Давным-давно…», «Человек из Ламанчи», «Чайка» и другие.

Театр им. Пушкина (драматический театр), Тверской бульвар, д.3

Ведущие актеры: В.Алентова, И.Бочкин, А.Бегунова, А.Панина, А.Урсуляк и другие.

Популярные спектакли: «Таланты и покойники», «Одолжите тенора!», «Путники в ночи» и другие.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (опера и балет), Большая Дмитровка, д. 17

Один из наиболее популярных музыкальных театров Москвы

Ведущие актеры: Н. Крапивина, Н. Сомова, Т. Чернобровкина, Г. Смилевски, Р. Маленко, Х. Герзмава, И. Ващенко и другие.

Популярные спектакли: балет «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Золушка», «Жизель»,  «Щелкунчик», «Сильфида», «Каменный цветок», оперы «Любовный напиток», «Тоска» и другие. 

Театр Новая опера (опера и оперетта), Каретный Ряд, д. 3

Ведущие актеры: О. Ионова, Т. Печникова, Н. Бекмухамбетов, М. Воробьев и другие.

Популярные спектакли: оперы «Джанни Скикки», «Князь Игорь», «Риголетто», оперетта «Званый ужин с итальянцами» и другие. 

Московская оперетта (оперетта и мюзикл), Большая Дмитровка, д. 6

Ведущие актеры: О. Корж, Е. Ионова, В. Белякова, А. Голубев, М. Новиков и другие.

Популярные спектакли: мюзикл  «Анна Каренина», «Монте Кристо», «Цезарь и Клеопатра», «Граф Орлов» , «Джейн Эйр», оперетты «Мистер Икс», «Сильва», «Летучая мышь» и другие. 

Геликон-опера (опера и оперетта), Большая Никитская, д. 19/16, Новый Арбат, д. 11

Ведущие актеры: М. Андреева, А. Гицба, А. Гречишкина, В. Заплечный, А. Пономарёв и другие.

Популярные спектакли: «Аида», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Набукко», «Царица», «Летучая мышь», «Мнимая садовница», «Мазепа», «Садко» и другие. 

Театр им. Натальи Сац (опера, мюзиклы и балет), проспект Вернадского, д. 5

Один из наиболее популярных детских театров Москвы

Ведущие актеры: Е. Князькова, С. Захаров, Н. Твердохлебова, О. Бутенко, А. Варенцов и другие.

Популярные спектакли: «Волшебник изумрудного города», «Золушка», «Иоланта», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Синяя птица» и другие. 

35 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве.

Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.

Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас. Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы.

Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО. Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец»,  англ.яз.  — прим.ред), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.

 Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы». 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…

2. «Война и мир». Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.

3. «Семейное счастье». Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.

4. «Театральный роман». Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)

5. Одна абсолютно счастливая деревня. Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.

6. Бесприданница. Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»  

7.  Русский человек на rendez-vous. Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!

МХТ

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.

11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.

12. Пролетный гусь. Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…  

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок. Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!

МТЮЗ

В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.

15. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.

16. Черный монах. Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».

17. Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.

18. К.И. из Преступления. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…

19. Медея. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.

20. Кроткая.Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…

СОВРЕМЕННИК

Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.

 21. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.

22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред.)

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ

Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.

 25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».

ТЕАТР НАЦИЙ

Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…

26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…

27. Калигула. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.

ТЕАТР МАЯКОВСКОГО

Театральная реформа подарила и этому театру нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…

ТАБАКЕРКА

Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…

30. Дьявол. Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (СТИ)

СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре, как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.

31. Игроки. Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики. Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…

33. Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.

34. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.

35. Marienbad. Спектакль-праздник! В поход за хорошим настроением!

Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!

Александра Матвеева

Какие бывают театры? Классификация видов театров

Театр не стоит на месте, он развивается, появляются новые жанры, иногда за ними бывает сложно уследить, а порой начисто забываешь о существовании старых классических версий.

Чтобы вы не путались в разнообразии театров, мы приводим общую классификацию.

Авторский театр

Авторский театр подразумевает под собой принадлежность какому-то одному художественному руковдителю, чьи идеи он и транслирует публике. К ним можно отнести Гоголь-центр, Театр Романа Виктюка, Концептуальный театр Кирилла Ганина и другие.

Драматический театр

В основе драматического спектакля лежит литературное произведение. Драма не только подразумевает выражение мыслей и эмоций посредством слов и мимики, в ней также могут быть задействованы и песни, и танцы.

Театр комедии

Название говорит само за себя. В таких театрах львиная доля репертуара занята именно комедиями, как по классическим литературным произведениям, так и по современным пьесам.

Кукольный театр

Вопреки распространённому мнению, кукольный театр ставит представления не только для детей. Зачастую у них есть спектакли и для взрослых. На сцене нет актёров, но есть куклы и те, кто ими управляют. А ещё есть смешанные представления, где персонажи, которых играют люди, взаимодействуют с куклами.

Ледовые шоу

В ледовом шоу принимают участие фигуристы. Обычно, сюжет известного произведения откатывается под музыку. В таких мероприятиях используют много спецэффектов. Самые популярные шоу в России ставит компания Ильи Авербуха.

Музыкальный театр

Музыкальные театры предлагают зрителям спектакли, основой которых являются пение и танцы. Здесь обычно показывают мюзиклы и оперетты. Такие представления отличаются яркой и запоминающейся подачей, призванной развлекать.

Уличный театр

Уличный театр на то и уличный, что действие его происходит на открытом воздухе. Главный момент в таких представлениях — импровизация. Такие представления часто подвергаются вмешательству зрителей, потому что между ними и актёрами нет чёткой границы. Из-за этого представления уличного театра часто носят экспериментальный характер.

Буффонада

Спектакли в театрах Буфф основаны на гротеске, резком преувеличении черт характера, каких-то действий или явлений. Всё это приводит к сатирическому эффекту. Своими корнями буффонада уходит в итальянские площадные комедии дель арте.

Национальный театр

Национальные театры подразумевают под собой стили и решения, которые можно увидеть только в одной стране. Широкого мирового распространения такие представления не получили. К таким театрам можно смело отнести японские Ноо и Кабуки, малазийский Мак йонг, тайландский театр масок Кхон и другие.

Театр оперы и балета

В театрах оперы и балета идут только представления этих жанров и концерты классической музыки. Архитектура таких театров специально на них и рассчитана. Самыми известными в России являются Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге.

Театр юного зрителя

Театр юного зрителя своё название носит не просто так, его аудиторией действительно являются дети, подростки и молодые люди. Репертуар складывается, исходя из возраста аудитории. Хотя некоторые театры позволяют себе порой ставить спектакли для взрослых.

Театр теней

Для постановок в театре теней используют большой полупрозрачный экран и марионеток. Зародился этот жанр в Китае, но быстро распросттранился по миру.  

Иммерсивный театр

Иммерсивный театр — совсем недавно появившийся жанр. Он основывается на полном погружении зрителя в мир постановки. Единственное правило — молчать и не снимать маску. Увидеть такие спектакли можно не везде. Пока они проходят в Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге.

Театр одного актёра

Вполне говорящее название — в таких постановках действиетльно участвует только один человек. Иногда спектакль проходит, как монолог одного героя, а иногда актёру приходится перевоплощаться в разных персонажей.

Театр сатиры

Сатирические пьесы, высмеивающие общественные и личные пороки ставят в театрах сатиры. Так как в литературе это довольно-таки часто встречающийся жанр, то недостатка в пьесах у таких театров нет.

Подводный театр

В подводном театре сочетаются подводное плавание и…балет. Идея такого вида искусства зародилась в России. Длительност ьспектаклей — всего 40 минут. Актёры задерживают дыхание на 3-4 минуты, а всплывают за воздухом в тех частях бассейна, которые не видны зрителям.

Московские драматические театры

Театр Ленком

М Чеховская

В 1927 году здание бывшего Купеческого клуба перешло во владение театра. Название театра «Ленком» отражает его комсомольское прошлое. Яркие актерские индивидуальности, актуальность трактовки классики, ироничное отношение к историческим фактам, остроумная и находчивая режиссура Марка Захарова — все это составляет неповторимый облик театра.Ленком — одно из самых известных и модных мест Москвы благодаря эстетике нового русского карнавала и его постоянным попыткам поднять насущные проблемы. Первая русская рок-опера «Юнона и Авось» идет уже двадцать лет. Сейчас в Ленкоме работают звезды домашнего театра: Л. Броневой, О. Янковский, И. Чурикова, А. Збруев, Н. Караченцев, А. Абдулов, А. Джигарханян, Д. Певцов. Спектакль «Королевские игры» отмечен Государственной премией России. Последние премьеры театра — «Город миллионеров» и «Шут Балакирев».

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Малая Дмитровка, 6, ул.
299-0708, 299-19-92
www.lenkom.ru

Малый театр

М Охотный Ряд

Малый театр или Малый государственный академический театр России — один из старейших театров нашей страны. Первая труппа здесь появилась в 1756 году, а само здание было возведено в 1824 году.На этой сцене были поставлены пьесы Фонвисина, Грибоедова, Гоголя и Островского. В Малом театре играли знаменитые Михаил Шепкин, Павел Молчанов, Мария Ермолова. Сегодня Малый театр — хранитель лучших старинных традиций старейшего театрального училища России. Отечественная и зарубежная классика, современные пьесы, основанные на исторических событиях, составляют основу репертуара театра, который за последние годы расширился. Сегодня на сцену выходят и такие современные жанры, как мюзиклы («Свадьба Кречинского»), триллеры («Как раскрыть убийство»).Малый постоянно работает над обновлением репертуара. Ежегодно ставится около четырех-пяти премьер. Костяк труппы театра составляют такие известные актеры, как Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Элина Быстрицкая. В 1992 году Указом Президента России театр был объявлен национальным достоянием и внесен в список культурных объектов особой ценности.

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

, Театральная пл., 1/6
923-26-21
www.maly.ru

Московский Художественный Академический Театр имени А.П. Чехова

М Театральная

Московский Художественный Академический Театр МААТ, или МХАТ, основан в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Пройдя долгую дистанцию, МХАТ стал главным официальным театром России.После переосмысления богатого и обширного опыта русского театра XIX века и европейского направления МХАТ создал свою реалистическую актерскую школу. Это событие во многом определило пути развития российского «режиссерского» театра в ХХ веке. История многих московских театров берет свое начало от различных творческих студий, организованных К.С. Станиславским. В 1987 году компания MHAT распалась. После этого О. Ефремов и большая часть «старожилов» театра организовали МХАТ имени А.Чехов. Опыт этих актеров определил положение, которое театр занимает сейчас. В настоящее время театром руководит известная актриса театра и кино Татьяна Доронина. Ее роли в «Трех тополях в Плюшихе», «Еще раз о любви», «Старшей сестре» стали ценнейшим достоянием советского кино. И именно Доронина возродила спектакли традиционных авторов МХАТ: Горького, Чехова, Булгакова. Спектакль «Три сестры» восстановил В.Записки и рисунки И. Немировича-Данченко. Спектакль Метерлинка «Синяя птица», впервые поставленный в 1908 году К. С. Станиславским, звучит на сцене МХАТ почти 100 лет. Татьяна Доронина преуспела как в классическом, так и в современном репертуаре театра. Созданные ею образы противоречивы, полны женственности и драматизма. Ее творчество отличается требовательным отношением к прошлому, сильным желанием увидеть в нем причины бед и страданий современной России.Театр следует основным принципам своих основателей и остается публичным.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Камергерский пер., Д. 3.
229-87-60, 229-53-70
www.art.theatre.ru

Московский Художественный Академический Театр им. М. Горького

М Тверская

Дочерний театр МХАТ имени Чехова, также под руководством Татьяны Дорониной.В репертуаре произведения Станиславского, Булгакова, Островского. Особенно рекомендуется «Невидимый друг».

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Тверской бул., 22
203-62-22 (администратор)

Театр Сатирикон

М Рижская

Театр Сатирикон появился в московских афишах в 1987 году.Театр многое перенял у своего предшественника — Театра миниатюр Аркадия Райкина. Мгновенная смена «маски» и характера, насыщенность психологического и физического воздействия — все это уникальное наследие, которое бережно хранит театр. Стиль театра можно определить через следующие явления: импровизация, невероятная пластика, музыкальность. Константин Райкин — художественный руководитель театра — поставил много пьес: «Ромео и Джульетта» Шекспира, Ж.-Б. «Квартет» Мольера.Моноспектакль «Контрабас» с Ч. Райкиным в главной роли был неоднократно отмечен различными театральными призами. Спектакли Р. Стуруа, П. Фоменко и В. Фокина — в афише театра. «Трехпенсовую опера» Б. Брехта поставил известный киноактер В. Машков. За последние десять лет коллектив театра участвовал более чем в 20 международных и российских фестивалях, среди которых фестивали в Берлине и Штутгарде, Вроцлаве и Москве, фестиваль «Битэф» в Белграде.Сегодня «Сатирикон» — один из самых посещаемых театров Москвы.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Шереметьевская ул., 8
289-78-44, 289-78-36
www.satirikon.ru

Театр «Современник»

М Чистые пруды

«Современник» создан в 1956 году группой молодых актеров под руководством Олега Ефремова.Это был первый театр, который появился в советской России после смерти Сталина не по указанию верхов, а благодаря твердой воле его создателей. Эстетическая и этическая программа театра согласована в его названии. Театр стремится быть интересным и нужным современному зрителю, чтобы вслух говорить о насущных, злободневных проблемах. «Современнику» удалось создать эстетику «русского неореализма». Среди ведущих актеров театра — Марина Неелова, Лия Ахедгакова, Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Игорь Кваша и Авангард Леонтьев.«Современник» очень часто гастролирует как по России, так и за рубежом. Особенно примечателен его тур по Соединенным Штатам Америки. «Современник» стал первым российским театром, дважды приглашенным для постановки «Крутого пути» после «Трех сестер» и «Вишневого сада» Евгении Гинзбург и А. П. Чехова в спектакле Галины Волчек на Бродвее. «Современник» был удостоен национальной театральной премии «Приз драматического бюро».

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Чистопрудный бульв., 19а.
921-64-73, 921-17-90
www.sovremennik.ru

Театр Моссовета

М Маяковская

Театр Моссовета расположен в саду «Аквариум» на пересечении Тверской улицы и Садового кольца. Михаил Булгаков, живший по соседству, поставил свой Воланд именно на ту сцену, где он выступал со своим черным магическим перформансом.На заре своего существования это был театр Московского губернского Совета профсоюзов. Юрий Завадский — кумир нескольких поколений зрителей театра — руководил театром до 1977 года. Судьба театра была полна взлетов и падений, ярких и грустных моментов, а иногда и настоящих триумфов. Звезды театра Моссовета: Вера Марецкая, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Любовь Орлова сформировали целую эпоху в истории советской культуры. Начиная с 80-х годов театр возглавил Павел Хомской.Новому директору удалось не только сохранить утонченный интеллектуальный дух театра, но и внедрить современные изысканные веяния. Сегодня под одной крышей мирно сосуществуют несколько жанровых направлений. В афише театра наряду с современными молодежными и авангардными постановками стоят реалистические спектакли по мотивам классической литературы. В труппе театра около 70 актеров. Среди них такие признанные и известные актеры, как Георгий Жженов, Георгий Тараторкин, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Маргарита Терехова и Сергей Юрский.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Большая Садовая ул., 16
200 59 43, 299-36-90
www.mossoveta.ru

Театр Вахтангова

М Смоленская (Филовская линия)

Театр носит имя своего основателя Евгения Вахтангова.Этот выдающийся театральный деятель оказал большое влияние на развитие мирового драматического искусства в ХХ веке. Всемирно известная пьеса «Принцесса Турандоте» впервые была поставлена ​​в 1922 году. С тех пор ее сыграло четвертое поколение актеров. Именно этот спектакль во многом определил импровизационный стиль театра. Интересной особенностью театра является то, что практически все актеры, участвующие в спектаклях театра, являются выпускниками Театрального училища имени Щукина. Таким образом, компания состоит из людей, придерживающихся одинаковых идей и мнений.Последние спектакли поставили выдающиеся российские режиссеры П. Фоменко, Р. Стуруа, Р. Виктук, А. Шапиро, в главных ролях — народные артисты СССР и России Ю. Борисова, М. Ульянов, Я. Яковлев, Л. Максакова, В. Лановой. Молодое поколение представлено Я. Рутбергом, М. Сухановым, С. Маковецким. Они успешно сотрудничают со стильным московским режиссером Владимиром Мирзоевым

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

, Арбат, 26, ул.
(495) 241-07-28
www.vakhtangov.ru

Театр на Таганке

М Таганская

Театр на Таганке вошел в историю как оплот свободомыслия во время хрущевской «оттепели» и брежневского затишья. Первый программный спектакль «Добрый человек из Сесуана» поставил главный режиссер театра Юрий Любимцев.Он был известен своим стремлением к развитию авангардных традиций Мейерхольда, Вахтангова и Брехта. После того, как В. Высоцкий сыграл Гамлета, театр получил всеобщее признание. Расцвет театра связан с именами Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллы Демидовой, Николая Губенко, Вениамина Смехова. Эстетика театра сочетает публицистику с поэзией, открытый гражданский энтузиазм с актуальными формами. Декор спектаклей довольно простой, но в то же время очень выразительный.Свобода личности в широком смысле слова — любимая тема Любимова. «Таганка» (так еще называют театр) сумела сохранить свою эстетику, несмотря на удары судьбы. Сегодня театр и его главный режиссер Юрий Любимов, пережив эмиграцию, раскол и свое 80-летие, воспитывают новую молодую актерскую труппу по старым устоявшимся принципам. Новый театральный сезон открыл спектакль «Сократ. Оракул », впервые прозвучавший в Дельфах на Международном театральном фестивале.

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Земляной вал, 76/21 ул.
(496) 915-10-15, 915-12-17
taganka.theatre.ru

10 самых известных театров мира

Оглядываясь на историю театра, мы обнаружим, что вначале театральные пьесы разыгрывались на открытом пространстве.

На протяжении всей истории во всем мире было построено множество театральных зданий. Некоторые из них были разрушены, некоторые забыты, а некоторые до сих пор стоят.

Мы составили список 10 самых известных театров мира.

Вы можете согласиться или не согласиться с нами, но вы должны признать, что театры в нашем списке — известные и величественные здания.

1. Ла Скала де Милан: Этот театр в Милане, Италия, является достопримечательностью и самым известным оперным театром в мире, который невозможно пропустить. В нем представлены многие из самых известных оперных спектаклей под управлением Артуро Тосканини, Риккардо Мути и Гаваццени Джанандреа.

2. Москва Большой театр: Еще один известный театр находится в Москве, Россия. Большой театр начинал свою жизнь как частный театр князя Петра Урусова, где императрица Екатерина II подписала и даровала князю «привилегию» на организацию театральных представлений на десять лет.

Это одна из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире, в которой участвуют более 200 танцоров.

3.Сиднейский оперный театр: Сиднейский оперный театр известен своей эстетикой и является самым современным зданием в мире. Он имеет квалификацию объекта всемирного наследия.

4. Convent Garden: Convent Garden находится в Лондоне, Англия, также известном как Королевский оперный театр. Convent Garden — это название района, где он расположен, это музыкальное заведение с национальной и международной репутацией.

5.Teatro la Fenice: Это один из лучших театров в мире. Это исторический и очень старый театр, расположенный в Венеции, Италия. Он строился с 1790 по 1792 год и вмещает около 1500 зрителей.

6. Театр Реал де Мадрид: Театр расположен в самом центре столицы Испании, Мадрида, напротив Королевского дворца на площади Пласа де Ориенте. Театр — очень представительный памятник в Мадриде, для испанской королевской семьи было очень важно насладиться лучшей оперой.

7. Метрополитен-опера: Этот оперный театр — лучший театр в Нью-Йорке, США. Это центр Линкольна, который многие называют конгломератом искусства с самыми передовыми технологиями в мире.

8. Wiener Staatsoper: Этот театр получил название Coliseum Hofburgtheater-памятник. Но в 1918 году его переименовали в Бургтеатр. Этот знаменитый театр расположен в Вене, стране классической музыки.Вена — столица музыкального спектакля, известного как «Ночь оперного бала», вечера, в котором великие личности танцуют под куполом Венской государственной оперы.

9. Театр Колон в Буэнос-Айресе: Театро Колон находится в Буэнос-Айресе, Аргентина. Это самый важный оперный театр в Латинской Америке и один из лучших в мире по качеству акустики. Площадь оперного театра составляет 8 200 квадратных метров, и он вмещает 2487 зрителей.

10. Лисео Барселоны: Этот театр расположен в Барселоне, Испания. Это один из старейших и лучших театров мира. Его еще называют престижем Барселоны, на его сцене выступали самые выдающиеся и известные оперные певцы мира.

МХАТ | Encyclopedia.com

Московский Художественный театр (МХАТ), отпраздновавший в 1998 году свой столетний юбилей, представляет собой бастион театрального искусства двадцатого века.МАТ обеспечил драматическую карьеру Антона Чехова, познакомил с европейскими тенденциями сценического реализма в России и укрепил роль режиссера как художественной силы, стоящей за драматической интерпретацией и объединенными усилиями дизайнеров. MAT также значительно реформировал процедуры репетиции спектаклей и установил новые стандарты ансамблевой игры, что в конечном итоге повлияло на театры по всему миру. Большинство его постановок создавали реалистичные иллюзии, изобилующие звуковыми эффектами, архитектурными деталями, костюмами и декорациями, исследованными археологами.

После отмены в 1882 году Закона о лицензировании 1737 года, сделавшего русский театр имперской монополией, драматург Владимир Немирович-Данченко (руководитель Московской актерской школы Московской филармонии) и актер Константин Станиславский (основатель известного театрального клуба, Общество искусства и литературы) основало МАТ как акционерное общество. Немирович спровоцировал их первую легендарную встречу в 1897 году. Предприятие открылось в 1898 году как Московский общедоступный художественный театр, его название отражает идеалистические надежды основателей на постановку классических русских и зарубежных пьес по ценам, которые может себе позволить рабочий класс, и развитие драматургии, воспитывающей общество.В первую труппу вошли тридцать девять актеров — самые талантливые ученики Немировича, в первую очередь Ольга Книппер, впоследствии жена Чехова; Всеволод Мейерхольд, будущий театральный режиссер; и Иван Москвин, который все еще исполнял свою популярную в 1898 году роль царя Федора на его семидесятилетие в 1944 году, присоединился к самым успешным любителям Станиславского, включая его жену Марию Лилину и Марию Андрееву, будущую большевик и жену Максима Горького.

В течение нескольких сезонов финансовые трудности и недостаток государственного финансирования вынудили учредителей поднять цены на билеты, убрать из своего имени слово «общедоступный» и неохотно принять покровительство богатого купца Саввы Морозова.В 1902 году Морозов профинансировал строительство постоянного театра в стиле модерн, оборудовав его новейшей светотехникой и вращающейся сценой.

После революции 1917 года реалистические постановки МХТ пользовались поддержкой либерального комиссара просвещения, драматурга Анатолия Луначарского и Ленина (который, как говорили, особенно восхищался игрой Станиславского в роли суетливого Фамусова в опере Александра Грибоедова Горе от ума ). В 1920 году МХТ стал Московским Художественным Академическим Театром, его новое прилагательное означало государственную поддержку.В это время Луначарский также выступил от имени обездоленного Станиславского, чтобы обеспечить ему и его семье дом с двумя комнатами для репетиций.

В 1930-е годы Станиславский категорически возражал против назначения Михаила Гейтса (1929) политическим сторожевым псом МХТ и против давления со стороны правительства, заставляющего ставить спектакли без репетиций. Веря в добрые намерения Сталина, Станиславский наивно обратился к советскому лидеру, одержав пиррову победу. В 1931 году Сталин передал МХАТ под непосредственный контроль государства, а годом позже изменил его название на Московский Художественный академический театр имени М. Горького, несмотря на то, что ни одна из пьес Максима Горького не ставилась с 1905 года.При сталинизме MAT получал особые привилегии, в которых отказывали другим художникам, в обмен на публичное доказательство политической лояльности. Благодаря его прошлой приверженности реализму, историю MAT можно легко рассматривать как авангард социалистического реализма. Таким образом, Сталин превратил труппу в единственную наиболее заметную модель советского театра, а систему актерской подготовки Станиславского, очищенную от духовных и символических компонентов, в единую учебную программу для всех драматических школ. Кампании в прессе обеспечили такую ​​интерпретацию творчества МАТ, даже несмотря на то, что продолжающаяся эволюция Станиславского как художника угрожала взглядам.Учитывая международную известность Станиславского, Сталин не мог позволить себе публичный скандал, который разразился бы его арестом. Вместо этого Сталин «изолировал» Станиславского от своего публичного имиджа, поддерживая больного старика в своем доме, месте его внутренней ссылки (1934–1938).

Немирович и Станиславский совместно управляли театром с момента его основания до 1911 года, когда экспериментальная позиция Станиславского в отношении актерского мастерства и его растущий интерес к символическим пьесам вызвали между ними невыносимую вражду.После этого Немирович руководил театром до своей смерти в 1943 году, и Станиславский перенес свои эксперименты в ряд дополнительных студий, некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными театрами. Станиславский продолжал работать в МАТ до сердечного приступа в 1928 году, руководить МАТ до своей смерти в 1938 году и влиять на МАТ со стороны, как он это делал в 1931 году. Он проводил МАТ только в отсутствие Немировича, особенно в 1926 и 1927 годах. когда Немирович гастролировал в США. Среди последующих руководителей театра наибольшее влияние на труппу оказал актер и режиссер Олег Ефремов (1927–2000).Он учился у Немировича в школе МХАТ, а в 1958 году основал престижный театр «Современник» и говорил с совестью страны после смерти Сталина. Он вдохнул новую жизнь в психологический реализм MAT в актерской игре, а также ослабил его историю реалистичного дизайна. Когда он возглавил МАТ в 1970 году, он обнаружил громоздкую компанию из более чем сотни актеров. В 1987 году, когда в Советском Союзе произошла перестройка («реконструкция»), Ефремов решил реконструировать компанию, разделив МАТ на две части.Ефремов сохранил за собой Художественный театр имени Чехова в здании 1902 года в стиле модерн, а артистка Татьяна Доронина возглавила Художественный театр имени Горького. В то время как Ефремов сосредоточился на возрождении художественных целей, Доронина сделала Горького голосом националистов 1990-х годов. С распадом Советского Союза Художественный театр и все театры России боролись за выживание. Утрата государственных субсидий не только привела к чрезвычайной финансовой нестабильности, но и традиционная аудитория, которая смотрела на театр как на подрывную политическую дискуссию, покинула кинотеатры ради телевизионных новостей.В 2000 году ученик Ефремова, актер-режиссер Олег Табаков, неохотно взялся за неопределенное будущее театра.

За первые двадцать сезонов (1898–1917) МАТ произвел революцию в театральном искусстве, поставив в репертуаре более семидесяти пьес. Театр открылся в 1898 году двумя главными работами: «Царь Федор Ионнович » Алексея Толстого, «», который оживил средневековую Россию с археологически точными рисунками, и «Чайка » Чехова, , которая добавила психологического реализма в игре иллюзионистской сценической обстановке.В МХТ состоялись премьеры всех основных пьес Чехова между 1898 и 1904 годами, а постановка Станиславского «Три сестры » (1901) была названа одним из величайших триумфов труппы. Преобладали реалистичные постановки, характеризующиеся тщательной проработкой костюмов, свойств, декораций и актерского выбора. МХТ поставил Генрика Ибсена больше пьес, чем любой другой драматург, с Враг народа (1900) Станиславский сыграл одну из величайших ролей. Даже абстрактная пьеса Ибсена « Когда мы мертвые пробуждаемся», была реалистично поставлена ​​Немировичем (1901).Для Горького Нижние глубины (1902) МАТ использовал репрезентативные детали, чтобы создать социальное заявление о низшем классе. Немирович особенно продвигал дело сценического реализма, часто перегружая пьесы неуместной иллюзией. Его громоздкая реалистичная постановка «Юлия Цезаря » Уильяма Шекспира (1903) вызвала много критики.

Растущий интерес Станиславского к абстрактным стилям привел к тому, что МХАТ поставил серию символистских пьес. Среди них выделялись постановки Станиславского по пьесе Леонида Андреева «Жизнь человека » (1907), в которой использовались потрясающие сценические эффекты, разработанные его режиссером, и фантазия Мориса Метерлинка « Синяя птица » (1908), а также постановка театрала Гордона Крейга. Шекспира Гамлет (1911).В 1907 году два стиля МАТ неприятно столкнулись, когда Немирович представил свою чрезмерно натуралистическую версию Brand Ибсена вместе с абстрактной постановкой Станиславского «Драма жизни» Кнута Гамсуна. Когда Станиславский начал применять свои новые идеи об актерской игре к картине Ивана Тургенева Месяц в деревне (1909), он использовал абстракцию как в симметричном дизайне декораций, так и в использовании актерами статических жестов, чтобы сосредоточиться на внутренних состояниях . Эта постановка вызвала постоянный раскол между Станиславским и компанией.

Хотя MAT оптимистично встретил революцию 1917 года, он потерял экономическую жизнеспособность. Его первой послереволюционной постановкой была « Каин » лорда Байрона в 1920 году, которую Станиславский интерпретировал как метафору послереволюционной гражданской войны. MAT изо всех сил пытался найти необходимые средства и материалы для реализации продукции. Чтобы выжить в финансовом отношении, половина труппы гастролировала по Европе и США с 1924 по 1926 год со своими самыми известными реалистическими постановками, среди которых Царь Федор Ионнович 1898 года и Чехов Вишневый сад 1904 года.Этот тур закрепил международную известность Станиславского и МАТ. В конце 20-х годов МХТ участвовал в общем театральном направлении советского репертуара. Станиславский поставил противоречивый взгляд на Белую Русь Михаила Булгакова в постановке «Дни Турбиных » (1926 г.) и «Бронепоезда 14-69 » Всеволода Иванова (1927 г.). В течение 1930-х и 1940-х годов, под гнетом социалистического реализма, работы МАТ потеряли свой вес, его постановки стали ничем не примечательными. В 1970-е годы Ефремов вдохнул новую жизнь в труппу, наняв талантливых актеров, и возродил ее репертуар, поставив новые пьесы, такие как «Портрет молодой любви» Михаила Рощина в фильме « Валентин и Валентина » (1971 г.) и « Утиная охота » (1979 г.) Александра Вампилова в пьесе. в котором Ефремов сыграл павшего героя.

См. Также: чехов антон павлович; Мейерхольд Всеволод Емильевич; Москва; серебряный век; социалистический реализм; станиславский, константин сергеевич; театр

библиография

Бенедетти, Жан. (1988). Станиславский [так в оригинале]: Биография. Нью-Йорк: Рутледж.

Карнике, Шэрон Мари. (1998). Станиславский в фокусе. Лондон: Харвуд / Рутледж.

Лич, Роберт и Боровский, Виктор. (1999). История русского театра. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Рич, Элизабет. (2000). «Олег Ефремов, 1927–2000: Заключительная дань». Славянское и восточноевропейское исполнение 20 (3): 17–23.

Уорролл, Ник. (1996). Московский Художественный театр. Нью-Йорк: Рутледж.

Шарон Мари Карнике

Театральные билеты от театрального агентства «Tickets-to-Theatre.COM»

Российский Большой театр выходит в интернет, поскольку коронавирус ограничивает общественную жизнь

Михаил Антонов, Александр Решетников

МОСКВА (Рейтер) — Знаменитый московский Большой театр начал транслировать в Интернете некоторые из своих самых заметных прошлых спектаклей после того, как был вынужден закрыть свои двери. общественности в результате введения новых жестких ограничений, направленных на сдерживание распространения коронавируса.

Большой театр, который закрылся с 17 марта до 10 апреля, присоединяется к ряду других российских театров, оперных театров и музеев, которые обратились к потоковому онлайн-вещанию, чтобы удовлетворить культурные потребности россиян во время изоляции от коронавируса.

На сегодняшний день в России зарегистрировано 1 036 случаев заражения вирусом и пять связанных смертей, а также приняты меры по сдерживанию его распространения. В эти выходные Москва закроет все кафе, рестораны и магазины, кроме продуктовых и медикаментов.

Артистам балета Большого театра приходится привыкать к тренировкам и поддержанию формы в домашних условиях.

«Конечно, это очень трудное время для нас», — сказал Рейтер ведущий танцор Денис Родкин. «Мы действительно зависим от нашей профессии … Я надеюсь, что это не продлится долго и скоро все снова заработает».

Между тем, по словам Родкина, выступления, транслируемые в Интернете, могут помочь поддержать настроение людей, пока они не выходят из дома.

«Искусство, и передачи Большого театра в частности, поддерживают людей в этих тяжелых условиях», — сказал он.«Они будут вдохновлены, заряжены искусством, и всему этому конец».

Солистка балета Ксения Жиганшина также смело оценила вынужденное закрытие театра и его влияние на танцоров.

«Мы будем заниматься дома и делать все возможное, делать упражнения, чтобы стараться поддерживать форму в тех условиях, которые у нас есть», — сказала она. «Посмотрим, как это сработает».

Театр оперы и балета в Перми, промышленном городе к востоку от Москвы, объявил в этом месяце, что помимо потоковой передачи своих спектаклей в Интернете, он также позволит одному зрителю посмотреть его лично.Каждый выбранный человек должен будет пройти обследование у врача перед входом в театр.

Дополнительная репортажная Анастасия Адашева; Написано Габриэль Тетро-Фарбер; Редакция Гарета Джонса

Большой театр — Россия Электронный гид

Здание Большого театра — один из символов Москвы и России. Театр был основан в 18 веке как частный театр князя Петра Урусова. Театр был основан 28 марта 1776 года, когда Екатерина II дала князю привилегию проводить спектакли, балы и маскарады.

Нынешнее здание на самом деле не первое. Он был возведен между 1820 и 1824 годами и был реконструирован в 1850-х годах после обширного пожара. Знаменитый портик со статуей Аполлона на квадриге стоит на 8 колоннах. Внутри театр завораживает. Напротив сцены находится главная Царская лоджия, преграду которой удерживают титаны, богатые малиновые и золотистые цвета уже много десятилетий поражают каждого, кто входит в дом. Акустические характеристики театра были одними из лучших в мире во второй половине 19 века благодаря мастерству Альберто Кавоса, который спроектировал зал как огромный музыкальный инструмент.

Театр продолжал давать спектакли даже во время Великой Отечественной войны, несмотря на то, что здание было повреждено бомбой в 1941 году.

В 2005 году Большой театр был закрыт на глобальную реконструкцию, восстановившую исторический облик здания, утраченный в советское время. Дом вернул облик, созданный Альберто Кавосом, и теперь любой посетитель может почувствовать себя любителем театра 19 века и насладиться роскошным убранством. Малиновая драпировка с золотым орнаментом, разнообразные арабески, живописный плафон «Аполлон и музы» делают зрительный зал похожим на сказочный дворец.Особое внимание было уделено обновлению легендарной акустики.

Знаменитый голландский селекционер Лефебер был настолько впечатлен выступлением Галины Улановой в Большом театре, что создал две новые породы тюльпанов, назвав их в честь знаменитого артиста балета и самого театра. Все желающие могут увидеть эти посаженные тюльпаны перед Большим театром.

Всего в театре было поставлено более 800 различных спектаклей. На данный момент репертуар объединяет ряд классических опер и балетов и современные экспериментальные постановки.

Экскурсия в Историческое здание

Экскурсии проводятся по понедельникам, средам и пятницам. В каждый из этих дней проводится только одна экскурсия на русском и одна экскурсия на английском языке. Продолжительность экскурсии — 1 час. Непосредственно перед началом экскурсии, которая начинается в 11-15 часов, формируется группа максимум 15-20 человек. Касса находится в Историческом здании (подъезд № 12) и открывается в 11 часов утра. Стоимость билетов 1300 рублей.Дети младше 14 лет не допускаются.

Музей

В собрании музея Большого театра более 200 000 единиц хранения, в том числе эскизы декораций и костюмов выдающихся русских художников Коровина, Васнецова, Кустодиева, Бенуа и др .; масштабные модели спектаклей XIX-XXI веков; костюмы и личные вещи таких известных актеров, как Федор Шаляпин, Галина Уланова, Сергей Лемешев, Майя Плисецкая; фотографии, афиши, исторические автографы, эскизы и литографии зданий Большого театра, иконы и др.Вы можете увидеть Евангелие Михаила Глинки, поклонников Марии Тальони, Анны Павловой и Антонины Неждановой; Фортепиано Веры Дуловой с автографами Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.

Адрес: Театральная площадь, 1

Как добраться: м. Театральная или Охотный ряд, выход на Театральную площадь.

Прием:

Билеты можно приобрести в официальных кассах и онлайн.Не покупайте билеты у неофициальных дистрибьюторов из-за большого количества поддельных билетов.
Официальные кассы Большого театра:
• В административном здании пройдите театр (слева от выхода со станций метро «Театральная» и «Охотный ряд»). Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 15 до 16)
• В здании Исторической сцены. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 16.00 до 18.00)
• В здании Новой сцены. Открыто ежедневно с 11.00.м. до 20:00 (перерыв с 14.00 до 15.00)
• В ГУМе, первая линия первого этажа. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00.
Возможна оплата наличными или картой.
Если вы покупаете билет в режиме онлайн, вам необходимо предъявить распечатанный экземпляр билета формата А4 при входе в театр. Будьте готовы показать свое удостоверение личности билетному кассиру.

Интернет-сайт Большого театра: http://bolshoi.ru

Театр оборудован для гостей с ограниченными физическими возможностями.

Обратите внимание!

1. При посещении театра соблюдайте дресс-код. Вечерние платья больше не обязательны, но нельзя носить спортивную одежду, шорты, тапочки и т. Д.
2. Вход в зрительный зал разрешен после первого звонка и закрывается после третьего звонка.
3. Фотосъемка и видеосъемка во время выступления без специального разрешения администрации запрещены.

Прочие Москва достопримечательности:

Новодевичий монастырь — старейший и, наверное, самый красивый действующий монастырь Москвы.

Кремль , символ государства Российского, один из величайших архитектурных комплексов мира, сокровищница реликвий и памятников искусства.

На строительство Храма Христа Спасителя ушло 44 года . Сегодня это главный храм страны.

Усадьба Коломенское — уникальное историческое место, расположенное в самом живописном уголке Москвы.

Царицыно , парк с великолепным историко-архитектурным ансамблем, живописными прудами, музыкальными фонтанами, живописными пейзажами и вневременной атмосферой.

Середниково , усадебный ансамбль, представляющий русскую неоклассическую архитектуру XVIII века.

Новодевичье кладбище — самое известное кладбище Москвы. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Измайловский Кремль , культурно-развлекательный комплекс, построенный с имитацией русской архитектуры XVIII века.

Город-призрак Piligrim Porto заставит вас почувствовать себя путешественником во времени: старые дома, узкие улочки, католическая церковь, гильотина и даже полноразмерный корабль, выброшенный на берег!

МФУ для просмотра русского балета

Готовы к семестру за границей в России? Вы не можете пропустить, пока находитесь здесь, посмотреть знаменитый русский балет!

Если вы живете в России, вы должны пойти на балет — это не то, что вы можете взять с собой домой, но он на 100% входит в наш список любимых русских сувениров.Это потрясающий опыт, которого больше нигде не получить. Из всего, что я делал в России, увидеть этот балет, безусловно, было одним из самых знаковых и запоминающихся. Сказать, что первый балет, который вы когда-либо видели, проходил в России, — это просто бахвальство!

Сотни балетных и театральных театров расположены по всей России, и это отличная новость: у волонтеров ПДОДИ, живущих в России, есть более чем несколько вариантов, когда дело доходит до того, чтобы увидеть балет мирового класса в этой стране.Чтобы помочь вам узнать, какие театры выбрать, как работают билеты и на какие спектакли стоит следить, читайте дальше:

• Балет, который мы рекомендуем
• Покупка билетов + театры
• Полезные советы

Существуют десятки и десятки балетов на выбор, но одна из причин, по которой балетная культура так велика в России, заключается в том, что некоторые из самых известных балетов в мире — это русские — российские композиторы, создающие балеты для известных русских балерин.Мы представили вам несколько самых известных русских балетов, на которые стоит обратить внимание.

Жизель

Главная роль Жизели — самая востребованная роль для русских балерин, если это помогает понять, насколько культурно важно это шоу. По сюжету этот выбор удручает, но эпический поворот сюжета в конце стоит всех слез. Короче говоря, крестьянская девушка влюбляется в дворянина, которого она считает простолюдином. Когда она узнает, что он был обручен с другой женщиной, она умирает от разбитого сердца… но на этом история не заканчивается.

«Жизель» однозначно стоит увидеть в России, так как это один из самых известных балетов всех времен. Я лично видел это в Москве, и мне очень понравилась каждая секунда: великолепная музыка, а во втором акте десятки балерин выплывают на сцену и выступают все вместе в едином синхронном строю. Это был потрясающий талант прямо на моих глазах. Если вы хотите увидеть классический русский балет в течение семестра, посетите Жизель!

Щелкунчик

Рождественская классика, с которой вы, вероятно, немного знакомы, но увидеть ее в России — это совершенно другой опыт, благодаря ее российскому влиянию.Иван Всеволожский был директором Российских Императорских Театров и поручил русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому написать музыку к балету и опере. Проект был во многом вдохновлен рассказом ЭТА Хоффмана «Щелкунчик и мышиный король» и превратился в историю, которую вы знаете сегодня.

Впервые этот знаменитый балет был поставлен в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия, в 1892 году. Сейчас его ставят во всем мире. Волонтеры осеннего семестра должны иметь возможность увидеть этот балет перед Рождеством (прямо перед тем, как отправиться домой).По словам одного волонтера ПДОДИ, «мы видели Щелкунчика перед Рождеством, прежде чем вернуться домой, и, в двух словах, это было волшебно».

Лебединое озеро

Даже если вы мало разбираетесь в балете, вы наверняка слышали о «Лебедином озере», не так ли? Этот классически красивый и культовый балет, впервые представленный в Москве в 1877 году, является одним из шедевров русского композитора Петра Ильича Чайковского. Первоначально показанный в Большом театре (подробнее об этом театре ниже), это один из самых известных и самых русских балетов, которые вы могли видеть.Он десятки раз переделывался и переделывался, а вторая премьера состоялась в Санкт-Петербурге в 1895 году.

Это один из самых известных балетов во всем мире (и в России), и билеты на любой спектакль распродаются очень быстро. Роль Одетты и Одиллии — одна из самых востребованных для юных балерин.

Анна Каренина

По мотивам знаменитого романа русского писателя Льва Толстого, это классический русский спектакль, который не должны пропустить любители литературы.Это относительно новый балет, премьера которого в Санкт-Петербурге состоялась только в 2005 году. Музыка тоже потрясающая, для создания партитуры взяты отрывки из некоторых самых известных сочинений Чайковского.

Хотя я думаю, что книгу стоит прочитать (определенно одна из книг, которую стоит прочитать перед поездкой в ​​Россию), если у вас совсем нет времени, просто узнайте основной сюжет балета перед поездкой. Это история любви, в которой подробно рассказывается о жизни нескольких персонажей, в основном о браке (и романе) Анны Карениной.Его популярность стремительно выросла, и он часто выступает по всей России.

Золушка

С хореографией Ростислава Захарова и музыкой Сергея Прокофьева (довольно известных русских артистов), вы знаете, что это будет победитель шоу. Есть много разных версий этого балета, но первая была поставлена ​​в Москве в 1945 году в знаменитом Большом театре. Кто знал, что у этой классической истории русские корни в балете?

Балет известен чарующе легкой музыкой, классической любовной историей с волшебным поворотом (спасибо, Fairy Godmother) и двумя смешными сводными сестрами.Этот выбор — хороший вариант для зрителей, потому что вы, вероятно, уже знакомы с сюжетной линией и сможете следить за представлением.

Дон Кихот

Это было впервые исполнено в Москве в впечатляющем Большом театре. Балет представляет собой экранизацию известного испанского романа Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот де ла Манча, ». Сюжетная линия сосредоточена всего на двух главах увлекательного романа, детализируя приключенческую историю (представление о том, что рыцарство не мертво) и затрагивает мифических зверей, в комплекте с невероятной музыкой, распределенной по 5 актам, если вы видите полную версию.Балет впервые дебютировал в России, но распространился по всему миру. Это один из самых популярных балетов в стране.

Le Sacre Du Printemps (Весна священная)

Это один интересный балет, более авангардный и вычурный, чем другие в этом списке. Премьера этого балета, написанного российским музыкантом Игорем Стравинским, впервые состоялась в Париже, но не получила одобрения. Сообщается, что после премьеры спектакля начались беспорядки, потому что он полностью отличался от традиционных балетов.Хотя изначально у него провальная премьера, его часто считают одним из самых влиятельных произведений 20-го века.

Люди сегодня больше ценят стиль (он более современный), поэтому вы, вероятно, не испытаете никаких беспорядков, но это все равно стоит увидеть. В балете представлены «Картины языческой Руси в двух частях» — демонстрация различных языческих ритуалов перед весенним сезоном. Ритуал включает в себя выбор молодой жертвы, молодой девушки, которая танцует до смерти.Le Sacre Du Printemps — экспериментальный и влиятельный ресторан, который нельзя пропустить.

Знаменитые театры + покупка билетов

Есть тонны, тонны и тонны театров, чтобы увидеть балет. Где вы решите посмотреть балет, во многом зависит от того, какие впечатления вы хотите получить, и от вашей цены (цены варьируются от менее 10 долларов до более 100 долларов за билет). Мы обрисовали в общих чертах несколько наиболее известных мест, где можно увидеть балет, где наши волонтеры живут и отдыхают (и несколько ссылок для билетов) для этих мест:

Большой театр — Москва

Пожалуй, один из самых известных театров в мире, увидеть спектакль в Большом театре — уникальное событие.В театре есть несколько сцен, но вам захочется занять места на Исторической сцене. Билеты в эту секцию театра дороже, но оно того стоит. Исторический центр — это то, что вы ищете: толстые красные шторы, драпирующие золотые балконы, и бесстыдно украшенные люстры. Честно говоря, посещение театра было почти таким же впечатляющим, как и сам балет.

Билеты распродаются очень быстро …. очень быстро . В конечном итоге вы будете платить немного меньше за лучшие места, если сядете на выставку сразу после начала продаж за 90 дней до ее начала.Смотрите расписание шоу здесь. Вы также будете покупать онлайн по этой ссылке (просто создайте имя пользователя и войдите в систему). Просто чтобы вы знали, когда дело доходит до покупки билетов и предъявления билетов, вам понадобится ваш паспорт.

Государственный Кремлевский дворец — Москва

Это один из самых престижных театров в Москве, но, к счастью, стоит дешевле, чем Большой. Одним из основных преимуществ просмотра шоу здесь является то, что вы попадете в Кремль (который полон некоторых из самых удивительных зданий Москвы).Здесь расположены три разных зала, но обычно вы увидите шоу в Большом зале, который вмещает несколько тысяч человек в современном театре с современной звуковой системой.

Это более крупное место (вмещает 6000 человек), но билеты все еще можно быстро распродать, особенно на такое шоу, как «Щелкунчик» прямо на Рождество. Лучше бронировать заранее (но не так срочно, как если бы вы бронировали в Большом театре). Уточняйте расписание и покупайте билеты здесь.

Мариинский театр — Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Этот исторический театр Санкт-Петербурга был главным местом проведения некоторых из самых известных балетов мира. Он существует с 1860 года и принимал некоторых из самых знаковых русских исполнителей и зрителей (Царская ложа не раз принимала семью Романовых).

В Мариинском есть несколько разных сцен, поэтому бронируйте в зависимости от того, что вы ищете. Мариинский-2 — новый, современный, ультратонкий и современный, а Мариинский театр — это классически историческое зрелище, которое вы ищете, с чрезвычайно богато украшенным занавесом, закрывающим сцену, и сложенными друг на друга балконами, которые не могут быть более замысловатыми.Уточняйте расписание и бронируйте билеты здесь.

Билеты распродаются безумно быстро, и их выдают только за месяц вперед.

Воронежский государственный театр оперы — Воронеж

В этом впечатляющем театре, основанном еще в 1860 году, в городе Воронеже размещается коллекция спектаклей. В отличие от возвышающихся театров в этом списке, сиденья здесь более интимные, всего 3 ряда в высоту, что дает вам более личный опыт работы со сценой, даже если вы сидите сзади.Билеты здесь также довольно доступны, что идеально, если вы хотите увидеть несколько разных балетов в течение семестра, но у вас нет бюджета на один из исторических театров в Москве или Санкт-Петербурге.

Билеты лучше покупать лично: в здании театра вы найдете расписание предстоящих спектаклей. Раньше волонтерам помогал их местный координатор, если они хотели увидеть представление в Воронеже.

Купи пораньше!

Я не могу этого особо подчеркнуть.Билеты, особенно в наиболее известные театры Москвы и Санкт-Петербурга, раскупаются очень быстро. Это очень популярное занятие среди местных жителей, поэтому туристы соревнуются со всеми за билет. Процедура продажи билетов варьируется от театра к театру, но, например, некоторые продают билеты только за 1-3 месяца и распродаются в течение нескольких дней (или нескольких часов, в зависимости от спектакля).

Конкурсный, поэтому, если вы хотите посмотреть балет в течение семестра, решите, какое шоу вы хотите посмотреть в течение семестра, и купите их, как только они появятся.

Спланируйте свой бюджет

Билеты на балет могут быть дорогими, но не обязательно. Если вы готовы разориться и посмотреть знаменитый балет в известном театре (например, на исторической сцене Большого театра в Москве или исторической сцене в Мариинском театре, вам следует заплатить около 100 долларов США за билет (на некоторые спектакли меньше (больше похоже на 60 долларов за билет, но цены могут быть утроены в зависимости от ваших мест).

Лично для меня посещение русского балета в одном из самых известных балетных театров мира было полным списком приключений, которые случаются только раз в жизни, так что для меня оно того стоило.Цены действительно колеблются (даже на Исторической сцене в Большом театре некоторые спектакли меньше — опера обычно меньше балетов, просто чтобы вы знали).

Но балет настолько популярен в России, что вы можете найти знаменитые спектакли в театрах по всей стране по цене намного меньше 100 долларов. Например, вы можете пойти на балет в Театр Московского Кремля примерно за 10 долларов. Вам просто важно понять, сколько вы хотите потратить на этот опыт!

Платье подходящее

Особенно если вы смотрите балет в одном из самых престижных театров, вам захочется принарядиться.Вы найдете в Интернете некоторые рекомендуемые правила дресс-кода, но хорошее практическое правило состоит в том, что вы увидите всех, от «красивого платья» до «черного галстука». Вам захочется чувствовать себя комфортно в толпе, поэтому надеть рубашку с пуговицами и галстук (и пиджак) вместе с брюками для мужчин и красивым платьем + каблуками для женщин, как правило, будет вполне достаточно.

Поступая вместе с этим, вам нужно будет убедиться, что вы приедете пораньше. В более престижные театры вас не пустят после начала спектакля.

Прочтите сначала

Многие театры предоставляют программу, которая включает в себя синопсис постановки, но они не бесплатны. Я бы рекомендовал принести наличные, чтобы купить программу на память (в Большом театре они стоили около 3 долларов, так что не слишком дорого), но вы также можете просто прочитать в Интернете о том, о чем ваш балет, чтобы вам не приходилось покупать программа.

Готовы стать волонтером в России на семестр?

Международные языковые программы (сокращенно ILP) — это некоммерческая организация, у которой есть возможности волонтерства в таких местах, как Россия.Нажмите на эту кнопку, чтобы увидеть, какова жизнь в России!